danza Morris

El baile Morris es una forma de danza folclórica inglesa . Se basa en pasos rítmicos y la ejecución de figuras coreografiadas por un grupo de bailarines disfrazados, que suelen llevar cascabeles en las espinillas, en los zapatos o en ambos. Una banda o un músico solista, también disfrazado, los acompaña. Los bailarines pueden usar bastones, espadas, pañuelos y otros objetos.

El baile Morris apareció por primera vez en Inglaterra en el siglo XV . La mención más antigua que se conserva data de 1448 y registra el pago de siete chelines a los bailarines de Morris por parte de la Compañía de Orfebres de Londres. ^{[ 1 ]}

Tres grupos prominentes organizan y apoyan el Morris en Inglaterra: Morris Ring , ^{[ 2 ]} Morris Federation ^{[ 3 ]} y Open Morris ; ^{[ 4 ]} las tres organizaciones también tienen miembros de otros países.

Hay alrededor de 150 grupos (o equipos) de Morris en los Estados Unidos. ^{[ 5 ]} Los inmigrantes ingleses forman una gran parte de la tradición Morris en Australia, Canadá, Nueva Zelanda ^{[ 6 ]} y Hong Kong . Hay grupos relativamente aislados en otros países, por ejemplo, los de Utrecht y Helmond , ^{[ 7 ]} Países Bajos; el Grupo Morris Ártico de Helsinki, Finlandia ^{[ 8 ]} y Estocolmo, Suecia; así como en Chipre, ^{[ 9 ]} San Petersburgo, Rusia, ^{[ 10 ]} y en la región de Alsacia-Basilea en la frontera entre Francia y Suiza. ^{[ 11 ]}

A lo largo de su historia, el Morris parece haber sido común. Se importó de las fiestas de pueblo al entretenimiento popular tras la invención de la mascarada cortesana por Enrique VIII . La palabra Morris aparentemente deriva de morisco , que significa " moro ". Cecil Sharp , cuya recopilación de danzas Morris salvó a muchas de la extinción, sugirió que podría haber surgido de la costumbre de los bailarines de pintarse la cara de negro como parte del disfraz ritual necesario. ^{[ 12 ]}

El nombre se registra por primera vez en inglés a mediados del siglo XV como Morisk dance , moreys daunce , morisse daunce , es decir, 'danza morisca'. El término entró en inglés a través del flamenco mooriske danse . Términos comparables en otros idiomas incluyen el alemán Moriskentanz (también del siglo XV), el francés morisques , el croata moreška y moresco , moresca o morisca en Italia y España. La grafía moderna Morris-dance apareció por primera vez en el siglo XVII. ^{[ 13 ]} En The New World of English Words de Edward Phillips , publicado por primera vez en 1658, el término morisco se mencionaba tanto como "un moro" como "la danza Morris, como si fuera la danza morisca", mientras que John Bullokar lo definió en 1695 como "una cierta danza usada entre los moros; de donde proviene nuestra danza Morris". ^{[ 14 ] [ 15 ]}

No está claro cómo se llegó a denominar a la danza como morisca, «a menos que se refiriera a bailes o vestuario fantásticos», es decir, al sabor deliberadamente «exótico» de la representación. ^{[ 16 ]} La danza inglesa surgió, aparentemente, como parte de una moda europea más amplia del siglo XV de espectáculos supuestamente «moriscos», que también dejó huellas en la danza folclórica española e italiana . Los medios y la cronología de la transmisión de esta moda son ahora difíciles de rastrear; la Crónica de Londres registró que «bailarines españoles con lentejuelas» realizaron una danza enérgica ante el rey Enrique VII en la Navidad de 1494, pero los relatos de Heron también mencionan la « interpretación de la danza mourice » cuatro días antes, y la atestación del término inglés desde mediados del siglo XV establece que existía una «danza morisca» realizada en Inglaterra décadas antes de 1494. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

También se ha sugerido una derivación alternativa del latín mōs , mōris (costumbre y uso). ^{[ 19 ]}

Se ha sugerido que la tradición de los bailarines rurales ingleses de pintarse la cara de negro podría ser una forma de disfraz o una referencia a los moros o a los mineros; ^{[ 20 ]} los orígenes de la práctica siguen sin estar claros y son objeto de debate continuo . En junio de 2020, la Joint Morris Organisation pidió que se dejara de usar maquillaje negro, en respuesta al movimiento Black Lives Matter . Los grupos que usaban pintura facial cambiaron a rayas azules, verdes o amarillas y negras. ^{[ 21 ]}

Las referencias más antiguas (del siglo XV) sitúan la danza Morris en un entorno cortesano. La danza pasó a formar parte de las representaciones para las clases bajas a finales del siglo XVI. Enrique VIII poseía un salero de oro que representaba una danza Morris con cinco bailarines y un «tabret». Un «tabret» es un pequeño tambor . ^{[ 22 ]} El 4 de enero de 1552, George Ferrers , el Señor del Desorden de Eduardo VI , organizó un espectáculo en Londres que incluía «mores danse, dansyng with a tabret». ^{[ 23 ]} En 1600, el actor shakesperiano William Kempe Morris bailó desde Londres hasta Norwich , un evento que se narra en su obra Nine Daies Wonder (1600).

Casi no se sabe nada sobre las danzas folclóricas de Inglaterra antes de mediados del siglo XVII. ^{[ 24 ]} Si bien es posible especular sobre la transición de la danza Morris del ámbito cortesano al rural, es posible que haya adquirido elementos de la danza folclórica preisabelina (medieval); sin embargo, tales propuestas siempre se basarán en un argumento del silencio, ya que no existe un registro directo de cómo habrían sido dichos elementos. En la época isabelina , hubo un contacto cultural significativo entre Italia e Inglaterra, y se ha sugerido que gran parte de lo que ahora se considera danza folclórica tradicional inglesa, y especialmente la danza campestre inglesa , desciende de danzas italianas importadas en el siglo XVI. ^{[ 25 ]}

A mediados del siglo XVII, el campesinado participaba en las danzas Morris, especialmente en Pentecostés . ^{[ 26 ]} Sin embargo, el gobierno puritano de Oliver Cromwell suprimió las cervezas de Pentecostés y otras festividades similares. Cuando Carlos II restauró la corona , se restablecieron las fiestas de primavera. En particular, las cervezas de Pentecostés pasaron a celebrarse el Domingo de Pentecostés , ya que la fecha era cercana al cumpleaños de Carlos II.

Una referencia regional aparece en Horsham , Sussex, en 1750. ^{[ 27 ]}

El baile Morris siguió siendo popular hasta la Revolución Industrial y los cambios sociales que la acompañaron. Cuatro grupos afirman tener una tradición continua en su pueblo o ciudad: Abingdon (su grupo de Morris fue mantenido por la familia Hemmings), ^{[ 28 ]} Bampton , Headington Quarry y Chipping Campden . ^{[ 29 ]} Otros pueblos han revivido sus propias tradiciones, y cientos de otros grupos en todo el mundo han adoptado (y adaptado) estas tradiciones, o han creado sus propios estilos a partir de los elementos básicos de los pasos y figuras del Morris.

A finales del siglo XIX, y al menos en el oeste de Inglaterra , el baile Morris se estaba convirtiendo rápidamente más en un recuerdo local que en una actividad. D'Arcy Ferris (o de Ferrars), cantante, profesor de música y organizador de espectáculos afincado en Cheltenham, se sintió atraído por la tradición y buscó revivirla. Su primer encuentro con el Morris fue en Bidford, donde organizó su resurgimiento. Durante los años siguientes, llevó el grupo a varios lugares del oeste de Inglaterra, desde Malvern hasta Bicester y desde Redditch hasta Moreton in Marsh . En 1910, él y Cecil Sharp mantenían correspondencia sobre el tema. ^{[ 30 ]}

Varios folcloristas ingleses fueron los responsables de documentar y revivir la tradición a principios del siglo XX, a menudo a partir de un puñado de miembros supervivientes de grupos de aldeanos de mediados del siglo XIX. Entre ellos, los más destacados son Cecil Sharp y Mary Neal .

Organizaciones

En las primeras décadas del siglo XX se formaron varios grupos masculinos, y en 1934 el Morris Ring fue fundado por seis grupos de revival:

• Hombres de Morris de Cambridge
• Letchworth Morris
• Hombres de Thaxted Morris
• Hombres Morris de East Surrey
• Greensleeves Morris Men (con sede en Wimbledon )
• Oxford Morris (que no estuvo presente en la reunión inicial del Ring en Thaxted, pero influyó en la creación de la constitución del Ring). ^{[ 33 ]}

En los años cincuenta y especialmente en los sesenta, hubo una explosión de nuevos grupos de baile, algunos de ellos femeninos o mixtos. En aquella época, a menudo se debatía acaloradamente sobre la conveniencia e incluso la legitimidad de que las mujeres bailaran el Morris, a pesar de que existen pruebas que se remontan al siglo XVI de que había bailarinas de Morris. ^{[ 34 ]} Actualmente se pueden encontrar grupos masculinos, femeninos y mixtos.

En parte debido a que los grupos femeninos y mixtos no podían ser miembros de pleno derecho del Morris Ring (esto ha cambiado), se formaron otros dos organismos nacionales (e internacionales): la Morris Federation y Open Morris . Los tres organismos ofrecen comunicación, asesoramiento, seguros, formación (sesiones de enseñanza) y oportunidades sociales y de baile a sus miembros. Los tres organismos cooperan en algunos asuntos, manteniendo al mismo tiempo sus identidades propias. Un organismo coordinador que los incluye a los tres, la Joint Morris Organisation , organiza eventos conjuntos y debate cuestiones que afectan a todos los miembros, como el acceso a la cobertura de responsabilidad civil y a los seguros personales. ^{[ 35 ]}

La danza tradicional galesa experimentó un resurgimiento a principios del siglo XX, y si bien estas danzas se realizaban comúnmente como danzas de exhibición progresivas en fila, Lois Blake señaló que las danzas de Llanover mostraban "la influencia del Morris, tanto en la forma como en los movimientos". ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Si bien estas tradiciones que habían sido registradas por Ceinwen Thomas y Catherine Margretta Thomas no eran específicamente danzas Morris como se reconocen hoy en día, fueron interpretadas de nuevas maneras por los bailarines Morris. Una de ellas, Y Gaseg Eira, se convertiría en una parte central del Morris galés. ^{[ 38 ] : 5 [ 39 ] [ 40 ]}

El resurgimiento vio la reinvención de una tradición viva en Gales, con nuevos bailes como Y Derwydd , Hela'r Sgwarnog , Ty Coch Caerdydd e Y Goron siendo reconocidos como parte de la tradición de Nantgarw tanto como el baile original. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

El baile Morris se practica en Estados Unidos desde al menos 1908, aunque un artículo publicado por la Country Dance and Song Society señala 1910 como el año en que realmente despegó en América. ^{[ 43 ]} La principal organización que apoya el baile Morris en Estados Unidos es la North American Morris Dance Organization, afiliada a la Country Dance and Song Society, así como a Morris Ring, Morris Federation y Open Morris. El músico y folclorista británico-estadounidense Tony Barrand fue clave en el desarrollo y la documentación de la historia del Morris en Estados Unidos, incluyendo la fundación de los Marlboro Morris Men y la Marlboro Morris Ale. ^{[ 44 ]}

La mayoría de los grupos de Morris en Estados Unidos se concentran en la Costa Este , particularmente en el corredor de desarrollo Boston-Washington . ^{[ 45 ]} Los grandes eventos regulares en esta parte del país incluyen el Marlboro Morris Ale y el Dancing America Rapper Tournament (la rama estadounidense del Dancing England Rapper Tournament ). ^{[ 46 ]} Minneapolis es el centro del baile Morris en el Medio Oeste , con 6 grupos en el área metropolitana de Minneapolis-St. Paul y 9 grupos en todo Minnesota. ^{[ 47 ]} Bailar para hacer amanecer el Primero de Mayo es una actividad importante para muchos grupos de baile Morris estadounidenses. ^{[ 48 ]}

En la actualidad, existen seis estilos predominantes de danza Morris, y dentro de cada estilo, diferentes danzas o tradiciones reciben el nombre de su región de origen.

• Cotswold Morris: danzas originarias de una zona que abarca principalmente Gloucestershire y Oxfordshire ; un nombre acertado , ya que los Cotswolds solo se superponen parcialmente con esta región. Normalmente se bailan con pañuelos o palos que acompañan los movimientos de las manos. Las danzas suelen ser para 6 u 8 bailarines, pero también existen danzas en solitario y en dúo (conocidas como jigas simples o dobles).
• Morris del Noroeste: de estilo más militar y a menudo procesional, que se desarrolló a partir de los molinos del noroeste de Inglaterra en los siglos XIX y principios del XX.
• El Border Morris, originario de la frontera entre Inglaterra y Gales, es un estilo más sencillo, más suelto y más enérgico, que en ocasiones se baila con la cara pintada de negro o de color.
• Danza de la espada larga de Yorkshire y el sur del condado de Durham , bailada con espadas largas y rígidas de metal o madera por, generalmente, seis u ocho bailarines. ^{[ 49 ]}
• El rapper sword, originario de la cuenca carbonífera de Northumberland y Durham , es una danza que se realiza con espadas cortas, flexibles y de acero con resorte, generalmente para cinco bailarines.
• Danza Molly de Cambridgeshire. Tradicionalmente bailada el Lunes de Arado , era una danza festiva que se realizaba para recaudar fondos durante los duros inviernos. Uno de los bailarines iba vestido de mujer, de ahí su nombre. Joseph Needham identificó dos familias distintas de danzas Molly: una de tres pueblos de la zona de Cambridge y otra de dos de la zona de Ely.

Cotswold

Lionel Bacon documenta las tradiciones de Cotswold Morris de estos pueblos y aldeas: Abingdon , Adderbury , Ascot-under-Wychwood , Badby , Bampton , Bidford, Bledington , Brackley , Bucknell , Chipping Campden , Ducklington , Eynsham , Headington Quarry , Hinton-in-the-Hedges , Ilmington , Kirtlington , Leafield (Field Town), Longborough , Oddington , Sherbourne, Stanton Harcourt , Upton-upon-Severn y Wheatley . ^{[ 50 ]}

Bacon también menciona la tradición de Lichfield, que es similar a la de Cotswold a pesar de la distancia de esa ciudad de la zona de Cotswold Morris; la autenticidad de esta tradición ha sido cuestionada. En 2006, Barry Care, MBE , custodio del Archivo Fotográfico de The Morris Ring, ^{[ 51 ]} y miembro fundador de Moulton Morris Men ( Ravensthorpe, Northamptonshire ) descubrió un pequeño número de danzas de una tradición previamente desconocida ; dos de ellas eran bailables.

Otros bailes mencionados por Bacon incluyen danzas Border Morris de Brimfield , Bromsberrow Heath , Evesham , Leominster , Much Wenlock , Pershore , Upton-upon-Severn, Upton Snodsbury , White Ladies Aston y diversas danzas no pertenecientes a los Cotswolds ni a la región fronteriza, como Steeple Claydon y Winster . Existen varias tradiciones recopiladas desde mediados del siglo XX, aunque pocas han tenido una amplia difusión. Algunos ejemplos son Broadwood, Duns Tew y Ousington-under-Wash, al estilo de los Cotswolds, y Upper y Lower Penn, al estilo de la región fronteriza.

Noroeste

La tradición del noroeste recibe su nombre de la región noroeste de Inglaterra y siempre ha contado con grupos mixtos y femeninos, al menos desde el siglo XVIII. Existe un cuadro de Eccles Wakes pintado en 1822 que muestra bailarines tanto masculinos como femeninos. ^{[ 52 ]}

Históricamente, la mayoría de los grupos bailaban con diversos estilos de zapatos o botas, aunque bailar con zuecos también era muy común. Los grupos revivalistas modernos se han inclinado más por el uso de zuecos. Los bailes a menudo se asociaban con carros de juncos en los velatorios o días festivos locales, y muchos grupos ensayaban solo para estas ocasiones. Si bien algunos grupos continúan ensayando y bailando para un solo festival o evento local (como los Abram Morris Dancers ^{[ 53 ]} ), la mayoría de los grupos ahora ensayan durante todo el año, y la mayoría de las presentaciones tienen lugar en primavera y verano. Los bailes en sí a menudo se llamaban "bailes de laberinto" o "bailes de guirnalda", ya que implicaban una serie de movimientos muy intrincados en los que los bailarines se entrelazaban. Algunos bailes se realizaban con un aro de mimbre (decorado con guirnaldas de flores) sostenido sobre la cabeza del bailarín. Algunos bailarines también estaban asociados con una tradición de mumming y sostenían un juego de huevos de paso en su área.

Los Britannia Coconut Dancers , que toman su nombre de un molino cercano a Bacup , son únicos en esta tradición, ya que utilizan bobinas de madera cortadas para producir sonido y actúan acompañados por un conjunto de metales. Son uno de los pocos grupos de Morris del noroeste que aún se pintan la cara de negro. Se dice que la danza llegó a la zona gracias a los cornish que emigraron para trabajar en las canteras de Rossendale .

El baile morris de carnaval comparte una historia paralela con el baile morris del noroeste, pero comenzó a evolucionar de forma independiente a partir de la década de 1940. Sigue siendo extremadamente popular, con más de 8000 bailarines en la actualidad. ^{[ 54 ]}

El baile morris de carnaval femenino es muy competitivo y se caracteriza por rutinas precisas y sincronizadas con pompones (o «sonajeros») ejecutadas al ritmo de música pop. Lo interpretan casi exclusivamente niñas y mujeres en Lancashire, Cheshire y partes del norte de Gales. ^{[ 55 ]} Las actuaciones suelen tener lugar en polideportivos y centros comunitarios, y las participantes se asemejan más a las actuaciones de carnaval británicas, como las bandas de música jazz con kazoo, los grupos de artistas y las majorettes, que a las actuaciones de morris del resurgimiento folclórico. ^{[ 56 ]}

En 2005, la dramaturga Helen Blakeman puso en escena «The Morris» en el Liverpool Everyman, inspirada en su experiencia infantil como bailarina de danza morris en un carnaval. ^{[ 57 ] [ 58 ]} En 2017, se presentó en Cecil Sharp House una exposición de fotografías tomadas en una competición de danza morris en un carnaval de Southport por la artista Lucy Wright. ^{[ 59 ]}

Borde

El término "Border Morris" fue utilizado por primera vez por EC Cawte en un artículo de 1963 ^{[ 60 ]} sobre las tradiciones de danza Morris de Herefordshire , Shropshire y Worcestershire : condados a lo largo de la frontera con Gales. Las características de la tradición tal como se practicaba en los siglos XIX y principios del XX incluyen: cara pintada de negro o de color (en algunas áreas), uso de una pequeña tira de cascabeles (en algunas áreas) o ningún cascabel (en otras), vestuario que a menudo consiste en ropa común decorada con cintas, tiras de tela o trozos de papel de colores (conocidos como "raggies"); o a veces "disfraces", un número reducido de danzas tradicionales en el repertorio del grupo, a menudo solo una y rara vez más de dos, un número muy variable de bailarines en el conjunto y configuraciones del conjunto (algunos grupos tenían diferentes versiones de una danza para diferentes números de bailarines), y un énfasis en las danzas con palos casi excluyendo las danzas con pañuelos. ^{[ 61 ]}

Otras tradiciones

Las representaciones teatrales de los mummers ingleses a veces incluyen danzas Morris o de espadas, ya sea como parte de la obra o interpretadas durante el mismo evento. Estas representaciones suelen tener lugar en las calles cerca de Navidad para celebrar el Año Nuevo y la llegada de la primavera. En ellas, la muerte y el renacimiento giran en torno a temas centrales.

Otras variantes incluyen la danza Molly de Cambridgeshire . La danza Molly, asociada al Lunes de Arado , es una parodia que se baila con botas de trabajo y en la que al menos un hombre Molly se viste de mujer . El mayor evento de danza Molly es el Festival del Oso de Paja de Whittlesea , fundado en 1980 y celebrado en Whittlesey , Cambridgeshire, en enero.

También está el baile de palos del suroeste y el baile de cuernos de Abbots Bromley .

Además, existe una versión específicamente galesa de este arte ^{[ 41 ]} que se distingue del estilo Borders Morris. Este estilo se llama tradición Nantgarw, en honor a un pequeño pueblo del valle del Taff. ^{[ 42 ]} Una danza Nantgarw, Y Caseg Eira, deriva directamente de notas sobre danzas tradicionales galesas de la década de 1890. Estas notas fueron elaboradas por Ceinwen Thomas en la década de 1950 a partir de los recuerdos de infancia de su madre, Catherine Margretta Thomas. ^{[ 62 ]} Otras son invenciones más modernas, creadas al estilo de danzas más antiguas. ^{[ 42 ]} Entre las danzas del estilo Nantgarw se incluyen: Caseg Eira (La Yegua de Nieve), Hela'r Sgwarnog (Caza de la Liebre) y Ty Coch Caerdydd (La Casa Roja de Cardiff). ^{[ 63 ]}

Tradicionalmente, la música se interpretaba con flauta y tambor o violín . Si bien aún se utilizan, el instrumento más común es el melodeón . También son frecuentes los acordeones y las concertinas , y a veces se emplean otros instrumentos. Con frecuencia se utilizan tambores.

Los bailarines de Cotswold y los bailarines de espadas suelen ir acompañados por un solo músico, pero los de Northwest y Border a menudo cuentan con una banda, que generalmente incluye un tambor.

En las danzas de Cotswold y (en cierta medida) de la frontera, las melodías son tradicionales y específicas: el nombre de la danza suele coincidir con el de la melodía, y las danzas con el mismo nombre de diferentes tradiciones tendrán melodías ligeramente distintas. En las danzas del noroeste y las danzas con espadas, no suele haber una melodía específica: los bailarines pueden usar varias melodías y a menudo las cambian durante la danza.

En los bailes con melodías fijas, suele haber una breve canción que acompaña a la melodía. Esta la canta el músico o los músicos, o todo el grupo, como introducción a la melodía antes del baile. Las canciones suelen tener un enfoque rural (es decir, relacionadas con las prácticas agrícolas o la vida en el pueblo) y a menudo son subidas de tono o vulgares. Las canciones de algunos bailes varían según el grupo, y algunos grupos las omiten por completo.

Se han publicado varios álbumes notables, en particular la serie Morris On , que consta de Morris On , Son of Morris On , Grandson of Morris On , Great Grandson of Morris On , Morris on the Road y Mother of all Morris .

Al igual que muchas otras actividades, el baile Morris tiene una variedad de palabras y frases que utiliza de maneras especiales.

Muchos participantes se refieren al mundo de la danza Morris en su conjunto como "el Morris".

A un grupo de danza Morris se le suele llamar " equipo " o " grupo" . Ambos términos son intercambiables. A pesar de la terminología, la danza Morris rara vez es competitiva.

Un grupo (también llamado conjunto o banda ) es un conjunto de bailarines dispuestos de una manera específica para un baile. La mayoría de los bailes Morris de Cotswold se bailan en un grupo rectangular de seis bailarines, y la mayoría de los bailes del noroeste en un grupo rectangular de ocho; pero existen muchas excepciones.

Una jiga es un baile interpretado por uno (o a veces dos) bailarines, en lugar de por un grupo. Su música no suele tener el ritmo que implica la palabra " jiga " en otros contextos.

Los títulos de los oficiales varían de un bando a otro, pero la mayoría de los bandos tienen al menos los siguientes:

• El papel del escudero varía. En algunos grupos, el escudero es el líder, quien habla en nombre del grupo en público, suele dirigir o anunciar los bailes y, a menudo, decide el programa de la actuación. En otros grupos, el escudero tiene un rol más administrativo, con el capataz al mando y los bailes dirigidos por un bailarín experimentado.
• El capataz enseña y entrena a los bailarines, y es responsable del estilo y el nivel de baile del grupo. El capataz suele ser más activo que los bailarines más pasivos.
• Tradicionalmente, el encargado de las finanzas es el responsable de administrar los fondos y el equipamiento del equipo. En algunos equipos actuales, el encargado de las finanzas también actúa como secretario (especialmente secretario de reservas) y suele haber un tesorero independiente.
• En algunos equipos, un encargado de vestuario gestiona y coordina la indumentaria o el vestuario. Esto puede incluir la confección de protectores para las campanas, cintas, fajas y otros accesorios.

Muchos grupos cuentan con uno o más bufones . El bufón suele ir vestido de forma extravagante y se comunica directamente con el público mediante palabras o mímica. A menudo, el bufón baila alrededor del público e incluso participa en la coreografía sin parecer formar parte de ella, pero se necesita un bailarín talentoso para lograrlo, contribuyendo al espectáculo sin distraer la atención del resto de la coreografía.

Muchos grupos también tienen una bestia : un bailarín disfrazado de un animal real o mítico. Las bestias interactúan principalmente con el público, especialmente con los niños. En algunos grupos, a este bailarín se le llama el pasatiempo .

La mayoría de las danzas de Cotswold alternan figuras comunes (o simplemente figuras ) con una figura distintiva (o coro ). Las figuras comunes son comunes a todas (o algunas) danzas de la tradición ; la figura distintiva distingue esa danza de otras de la misma tradición. A veces (sobre todo en las danzas de esquina ) los coros no son idénticos, sino que tienen su propia secuencia específica de la tradición. Sin embargo, algo en la forma en que se baila el coro distingue esa danza de las demás. Varias tradiciones suelen tener esencialmente la misma danza, donde el nombre, la melodía y la figura distintiva son iguales o similares, pero cada tradición emplea sus figuras y estilo comunes.

En Inglaterra, una "ale" es una fiesta privada donde varios grupos de danza Morris se reúnen y realizan bailes para su propio disfrute, no para un público. Generalmente se ofrece comida, y a veces se trata de una comida formal conocida como "festín" o "festín de cerveza". Ocasionalmente, una "ale" vespertina se combina con un día o un fin de semana de baile, donde todos los grupos invitados recorren la zona y actúan en público. En Norteamérica, el término se usa ampliamente para describir un fin de semana completo de baile que incluye actuaciones públicas y, a veces, talleres. Entre los siglos XVI y XIX, el término "ale" se refería a un evento patrocinado por una iglesia o un valle donde se vendía cerveza para recaudar fondos. Los bailarines de Morris a menudo eran contratados en dichos eventos.

Existe una gran variedad en la vestimenta de los grupos de Morris, desde la ropa predominantemente blanca de los grupos de Cotswold hasta las chaquetas andrajosas que usan los equipos de Border. Las prendas comunes incluyen protectores de cascabeles, bandoleras , tirantes , rosetas, fajas, chalecos, abrigos de harapos (o harapos), pantalones hasta la rodilla, zuecos de madera, sombreros (de paja, de copa o bombín), pañuelos para el cuello y brazaletes.

• Es posible que este baile haya dado nombre a los juegos de mesa " morris para tres hombres" , "morris para seis hombres" y "morris para nueve hombres" .
• Erasmus Grasser , un escultor alemán, creó a finales del siglo XV 16 figuras de madera animadas y realistas llamadas bailarines de Morris .
• Dos barcos llamados Morris Dance sirvieron en la Marina Real Británica durante el siglo XX.

• La Sociedad Inglesa de Danza y Canción Folclórica en Cecil Sharp House, Londres.
• El Morris y la espada: danzas de Inglaterra