Órgano (música)

Entre los órganos predecesores se incluyen:

• La flauta de Pan, la siringa y el nai , etc. , se consideran antecesores del órgano de tubos .
• El aulos , un antiguo instrumento de doble lengüeta con dos tubos, es el origen de la palabra hidr-aulis (aerófono de agua).

Representación de un órgano en el Salterio de Utrecht , siglo IX.

Órgano de finales del siglo X , Abadía de Moissac

El órgano es un instrumento musical relativamente antiguo , ^{[ 3 ]} que data de la época de Ctesibio de Alejandría (siglo III a. C.), quien inventó el órgano de agua . Se tocaba en todo el mundo griego y romano antiguo, particularmente durante carreras y juegos. ^{[ 4 ]} Durante el período altomedieval se extendió desde el Imperio bizantino , donde continuó utilizándose en la música secular (no religiosa) y de la corte imperial, hasta Europa occidental , donde gradualmente asumió un lugar destacado en la liturgia de la Iglesia católica . ^{[ 4 ]} Posteriormente, resurgió como instrumento secular y de recitales en la tradición de la música clásica .

Los primeros órganos incluyen:

• Siglo III a. C.: el Hydraulis , órgano griego antiguo accionado por agua y tocado mediante válvulas. ^{[ 5 ]}
• Siglo I d.C. ( al menos ): el Ptera y el Pteron , un antiguo órgano romano de apariencia similar a los órganos portátiles ^{[ 6 ].}
• Siglo II: la Magrepha , antiguo órgano hebreo de diez tubos tocados por un teclado ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}
• Siglo VIII: El órgano de Pipino de 757 ( dinastía carolingia ) fue enviado como regalo a Occidente por el emperador bizantino Constantino V ^{[ 10 ].}
• Siglo IX: el flautista automático (y posiblemente órgano automático accionado por agua) , un órgano mecánico de los hermanos Banū Mūsā.

Los órganos medievales incluyen:

• Órgano portátil : un pequeño instrumento medieval portátil.
• Órgano positivo : un instrumento algo más grande, aunque todavía portátil.
• Regal : instrumento portátil de finales de la Edad Media con tubos de lengüeta y fuelle; precursor del armonio y del órgano de lengüetas.

La mayoría de los órganos en Europa, América y Australasia se encuentran en iglesias cristianas . La introducción de los órganos de iglesia se atribuye tradicionalmente al Papa Vitaliano en el siglo VII. ^{[ 14 ]} Debido a su capacidad simultánea para proporcionar una base musical por debajo del registro vocal, apoyo en el registro vocal y mayor brillo por encima del registro vocal, el órgano es ideal para acompañar voces humanas , ya sea una congregación , un coro , un cantor o un solista.

La mayoría de los servicios también incluyen repertorio para órgano solista , para su interpretación independiente en lugar de como acompañamiento, a menudo como preludio al comienzo del servicio y como postludio al final del mismo.

Hoy en día, este órgano puede ser un órgano de tubos (véase más arriba), un órgano digital o electrónico que genera el sonido mediante chips de procesamiento digital de señales (DSP), o una combinación de tubos y electrónica. Se le puede llamar órgano de iglesia u órgano clásico para diferenciarlo del órgano de teatro , que es un instrumento de otro estilo. Sin embargo, a medida que el repertorio clásico se desarrolló para el órgano de tubos e influyó en su evolución, la distinción entre un órgano de iglesia y un órgano de concierto se ha vuelto más difusa.

A finales del siglo XIX y principios del XX, los órganos sinfónicos florecieron en espacios seculares de Estados Unidos y el Reino Unido, diseñados para reemplazar a las orquestas sinfónicas mediante la interpretación de transcripciones de piezas orquestales. Los órganos sinfónicos y orquestales cayeron en desuso a mediados del siglo XX con el auge del movimiento de reforma del órgano ( Orgelbewegung ), y los constructores de órganos comenzaron a inspirarse en modelos históricos para la construcción de nuevos instrumentos. Hoy en día, los constructores modernos fabrican órganos de diversos estilos para usos tanto seculares como religiosos.

El órgano de teatro o de cine fue diseñado para acompañar películas mudas . Al igual que un órgano sinfónico, su función es reemplazar a una orquesta. Sin embargo, incluye muchos más recursos, como accesorios de percusión mecánica y otros sonidos imitativos útiles para crear acompañamientos sonoros cinematográficos, como bocinas de automóviles, timbres y silbidos de pájaros. Generalmente, utiliza la familia de tubos Tibia como registros básicos y un trémolo con una profundidad mayor que la de un órgano clásico.

Los órganos de teatro suelen ocupar mucho menos espacio que los órganos estándar, ya que se basan en la extensión (a veces llamada unificación) y en presiones de aire más altas para producir una mayor variedad de tonos y un mayor volumen de sonido con menos tubos. La unificación otorga a un instrumento más pequeño la capacidad de uno mucho más grande y funciona bien para estilos de interpretación monofónicos (acordes o acordes con voz solista). Sin embargo, el sonido es más denso y homogéneo que el de un órgano de diseño clásico. En Estados Unidos, la American Theater Organ Society (ATOS) ha sido fundamental en los programas para preservar ejemplos de este tipo de instrumentos.

Un órgano de cámara es un pequeño órgano de tubos, a menudo con un solo teclado y, a veces, sin tubos de pedal independientes, que se ubica en una sala pequeña, la cual este diminuto instrumento puede llenar de sonido. Suele limitarse al repertorio de órgano de cámara, ya que a menudo sus capacidades vocales son demasiado limitadas para competir con los grandes órganos de tubos en la interpretación de la música clásica. El sonido y el tacto son únicos de este instrumento, muy diferentes a los de un gran órgano con pocos registros extendidos, y mucho más íntimos. Generalmente son instrumentos de tracción mecánica , aunque los constructores modernos suelen fabricar órganos de cámara electroneumáticos.

Las piezas para teclado anteriores a Beethoven suelen poder interpretarse con la misma facilidad en un órgano de cámara que en un piano o un clavecín, y a veces se prefiere un órgano de cámara a un clavecín para tocar el bajo continuo , ya que es más adecuado para producir un tono sostenido.

El órgano de bomba , órgano de lengüetas o armonio, era el otro tipo principal de órgano antes del desarrollo del órgano electrónico. Generaba sus sonidos mediante lengüetas similares a las de un acordeón . Más pequeños, económicos y portátiles que el instrumento de tubos correspondiente, se utilizaban ampliamente en iglesias pequeñas y en hogares particulares, pero su volumen y rango tonal eran extremadamente limitados. Generalmente, contaban con uno o dos teclados; rara vez tenían pedalera.

• Armonio u órgano de salón: un instrumento de lengüetas, generalmente con varios registros y dos fuelles accionados con los pies.
• Órgano de lengüetas americano : similar al armonio, pero que funciona por presión negativa, aspirando el aire a través de las lengüetas.
• Melodeón : instrumento de viento con depósito de aire y fuelle accionado con el pie. Fue popular en Estados Unidos a mediados del siglo XIX. (No confundir con el acordeón diatónico de botones , también conocido como melodeón).

El órgano de acordes fue inventado por Laurens Hammond en 1950. ^{[ 15 ]} Contaba con botones de acordes para la mano izquierda, similares a los de un acordeón. Otros fabricantes de órganos de lengüetas también produjeron órganos de acordes, entre los que destaca Magnus desde 1958 hasta finales de la década de 1970. ^{[ 16 ]}

Desde la década de 1930, existen instrumentos eléctricos sin tubos que producen sonidos similares y desempeñan funciones parecidas a las de los órganos de tubos. Muchos de estos instrumentos han sido adquiridos tanto por iglesias y otros potenciales clientes de órganos de tubos, como por numerosos músicos, tanto profesionales como aficionados, para quienes un órgano de tubos no sería una opción viable. Mucho más pequeños y económicos que un instrumento de tubos equivalente, y en muchos casos portátiles, han llevado la música de órgano a hogares particulares, orquestas de baile y otros entornos novedosos, y han sustituido casi por completo al órgano de lengüetas.

Hammond

El órgano Hammond fue el primer órgano eléctrico exitoso , lanzado en la década de 1930. Utilizaba ruedas tonales mecánicas giratorias para producir las ondas sonoras. Su sistema de barras de tracción permitía ajustar el volumen de sonidos específicos y proporcionaba efectos similares al vibrato. Las barras de tracción permiten al intérprete elegir los niveles de volumen. Al enfatizar ciertos armónicos de la serie de sobretonos, se pueden imitar los sonidos deseados (como "metal" o "cuerda"). Generalmente, los órganos Hammond de barras de tracción más antiguos solo tenían preamplificadores y estaban conectados a un altavoz externo amplificado. El altavoz Leslie , que gira para crear un trémolo característico , se convirtió en el más popular.

Aunque originalmente se fabricó para reemplazar los órganos de las iglesias, el órgano Hammond, especialmente el modelo B-3, se popularizó en el jazz , particularmente en el soul jazz , y en la música gospel . Dado que estos fueron los orígenes del rock and roll , el órgano Hammond se convirtió en parte de su sonido. Fue ampliamente utilizado en la música rock y popular durante las décadas de 1960 y 1970 por bandas como Emerson, Lake and Palmer , Procol Harum , Santana y Deep Purple . Su popularidad resurgió en la música pop alrededor del año 2000, en parte debido a la disponibilidad de órganos de rueda clonada , lo suficientemente ligeros como para que una sola persona pudiera transportarlos.

Otros dispositivos electrónicos analógicos

Los órganos divisores de frecuencia utilizaban osciladores en lugar de piezas mecánicas para producir sonido. Eran incluso más baratos y portátiles que el Hammond. Además, permitían modular el tono .

Desde la década de 1940 hasta la de 1970, se comercializaron pequeños órganos que simplificaban los registros tradicionales. Estos instrumentos pueden considerarse precursores de los teclados portátiles modernos , ya que incluían acordes de un solo toque, mecanismos de ritmo y acompañamiento, y otros dispositivos con asistencia electrónica. Lowrey fue el principal fabricante de este tipo de órganos en su versión más pequeña (de espineta).

En las décadas de 1960 y 1970, un tipo de órgano electrónico sencillo y portátil llamado órgano combo fue muy popular, especialmente entre las bandas de pop, ska (a finales de los 70 y principios de los 80) y rock, y se convirtió en un sonido característico de la música rock de la época, como The Doors e Iron Butterfly . Los órganos combo más populares fueron fabricados por Farfisa y Vox .

Conn-Selmer y Rodgers , líderes en el mercado de instrumentos de mayor tamaño, también fabricaban órganos electrónicos que utilizaban osciladores independientes para cada nota en lugar de divisores de frecuencia, lo que les confería un sonido más rico, más cercano al de un órgano de tubos, debido a las ligeras imperfecciones en la afinación.

Los órganos híbridos , que comenzaron a principios del siglo XX, ^{[ 21 ]} incorporan algunas filas de tubos para producir algunos sonidos y utilizan circuitos electrónicos o muestras digitales para otros sonidos y para resolver colisiones de préstamo. Entre los principales fabricantes se incluyen Allen , Walker, Compton , Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Organs, Wyvern Organs y Rodgers .

Digital

El desarrollo del circuito integrado propició otra revolución en los instrumentos de teclado electrónicos. Los órganos digitales comercializados desde la década de 1970 utilizan síntesis aditiva ; posteriormente, también se emplearon la tecnología de muestreo (década de 1980) y la síntesis por modelado físico (década de 1990) para producir el sonido.

Los órganos virtuales utilizan MIDI para acceder a muestras de órganos reales almacenadas en un ordenador, a diferencia de los órganos digitales que emplean hardware de procesamiento digital de señales (DSP) y hardware de procesamiento dentro de una consola para producir los sonidos o reproducir las muestras de sonido. Los monitores táctiles permiten al usuario controlar la consola del órgano virtual; no se requiere una consola tradicional con sus controles físicos de registros y acopladores. En esta configuración básica, un órgano virtual puede adquirirse a un coste mucho menor que otros órganos clásicos digitales.

El órgano ha ocupado un lugar importante en la música clásica , especialmente desde el siglo XVI. El español Antonio de Cabezón , el neerlandés Jan Pieterszoon Sweelinck y el italiano Girolamo Frescobaldi fueron tres de los organistas y compositores más importantes antes de 1650. Influenciada en parte por Sweelinck y Frescobaldi, la escuela del norte de Alemania alcanzó gran prominencia a partir de mediados del siglo XVII, con figuras destacadas como Buxtehude , Franz Tunder , Georg Böhm , Georg Philipp Telemann y, sobre todo, Johann Sebastian Bach , cuyas contribuciones a la música para órgano siguen siendo de suma importancia.

Durante este periodo, la escuela clásica francesa también floreció. François Couperin , Nicolas Lebègue , André Raison y Nicolas de Grigny fueron organistas y compositores franceses de la época. Bach conocía bien la obra organística de Grigny y la admiraba. En Inglaterra, Handel fue famoso tanto por su interpretación organística como por su composición; varios de sus conciertos para órgano, destinados a su propio uso, todavía se interpretan con frecuencia.

Después de la muerte de Bach en 1750, la prominencia del órgano disminuyó gradualmente, ya que el instrumento mismo perdió terreno cada vez más frente al piano . Sin embargo, Felix Mendelssohn , César Franck y el menos famoso APF Boëly (todos ellos organistas expertos) lideraron, independientemente unos de otros, un resurgimiento de valiosa escritura para órgano durante el siglo XIX. Este resurgimiento, en gran parte influenciado por el ejemplo de Bach, logró cosas particularmente impresionantes en Francia (aunque el propio Franck era de origen belga). Los nombres más importantes en la composición romántica francesa para órgano son Charles-Marie Widor , Louis Vierne , Alexandre Guilmant , Charles Tournemire y Eugène Gigout . De ellos, Vierne y Tournemire fueron alumnos de Franck.

En Alemania, Max Reger (finales del siglo XIX) debe mucho a la audacia armónica de Liszt (compositor de órgano) y de Wagner . Paul Hindemith compuso tres sonatas para órgano y varias obras que combinaban el órgano con grupos de cámara. Sigfrid Karg-Elert se especializó en piezas de órgano de menor formato, principalmente preludios corales.

Entre los organistas y compositores franceses, Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Olivier Messiaen y Jean Langlais hicieron contribuciones significativas al repertorio organístico del siglo XX. El órgano también se utilizó mucho para la improvisación , ^{[ 22 ]} con organistas como Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau , Pierre Pincemaille y Thierry Escaich .

Algunos compositores incorporaron el órgano en sus obras sinfónicas por su efecto dramático, entre ellos Mahler , Holst , Elgar , Scriabin , Respighi y Richard Strauss . La Sinfonía para órgano de Saint-Saëns emplea el órgano más como un instrumento orquestal equilibrado que con un efecto puramente dramático. Poulenc compuso el único concierto para órgano desde el de Handel que alcanzó gran popularidad.

Debido a que el órgano cuenta con teclados manuales y pedales, la música para órgano se escribe en tres pentagramas . La música que se toca en los teclados manuales se dispone en los dos pentagramas superiores, al igual que la de otros instrumentos de teclado, y la música para los pedales se escribe en el tercer pentagrama o, a veces, para ahorrar espacio, se añade en la parte inferior del segundo pentagrama, como se hacía antiguamente. Para facilitar la lectura de los tres pentagramas a la vez, las líneas divisorias se interrumpen entre los dos pentagramas inferiores; la barra de refuerzo solo rodea los dos pentagramas superiores. Dado que los atriles suelen ser bastante bajos para mantener la visibilidad sobre la consola, la música para órgano se publica generalmente en formato apaisado o horizontal.

Los órganos electrónicos y electromecánicos, como el órgano Hammond, tienen un papel consolidado en diversos géneros de música popular, como el blues, el jazz, el gospel y el rock de los años 60 y 70. Originalmente, se diseñaron como alternativas más económicas a los órganos de tubos. A pesar de su función inicial como instrumento de música sacra, su timbre característico —a menudo modificado con efectos electrónicos como el vibrato , los altavoces Leslie giratorios y la distorsión— se convirtió en una parte importante del sonido de la música popular.  

El órgano eléctrico, especialmente el Hammond B-3, ha desempeñado un papel fundamental en el jazz desde que Jimmy Smith lo popularizara en la década de 1950. Puede sustituir tanto al piano como al bajo en un combo de jazz estándar. El órgano Hammond es la pieza central del trío de órgano , un pequeño conjunto que suele incluir un organista (que interpreta melodías, acordes y líneas de bajo), un baterista y un tercer instrumentista (guitarra de jazz o saxofón). En la década de 2000, muchos intérpretes comenzaron a usar órganos electrónicos o digitales, llamados órganos clonewheel , ya que son mucho más ligeros y fáciles de transportar que el pesado y voluminoso B-3.

Entre los intérpretes de música popular para órgano del siglo XX se encuentran William Rowland, compositor de "Piano Rags"; George Wright (1920-1998) y Virgil Fox (1912-1980), quienes tendieron un puente entre la música clásica y la religiosa.

En ocasiones, los órganos de tubos de estilo eclesiástico se utilizan en la música rock . Algunos ejemplos son Tangerine Dream , Rick Wakeman (con Yes y en solitario), Keith Emerson (con The Nice y Emerson, Lake and Palmer ), George Duke (con Frank Zappa ), Dennis DeYoung (con Styx ), Arcade Fire , Muse , Roger Hodgson (exmiembro de Supertramp ), Natalie Merchant (con 10,000 Maniacs ), Billy Preston e Iron Butterfly .

Entre los artistas que utilizan el órgano Hammond se encuentran Bob Dylan , Counting Crows , Pink Floyd , Hootie & the Blowfish , Sheryl Crow , Vulfpeck , Sly Stone y Deep Purple .

En Estados Unidos y Canadá, la música de órgano se asocia comúnmente con varios deportes, sobre todo con el béisbol , el baloncesto y el hockey sobre hielo .

El primer equipo de béisbol en incorporar un órgano fueron los Chicago Cubs , quienes lo instalaron en Wrigley Field a modo de experimento en 1941 durante dos partidos. Ebbets Field , sede de los Brooklyn Dodgers, contrató a Gladys Goodding , la primera organista a tiempo completo del béisbol . Con el paso de los años, muchos estadios se sumaron a la tendencia, y muchos organistas se hicieron famosos y se asociaron con sus estadios o melodías emblemáticas.