Namco × Capcom

Namco × Capcom ^{[ a ]} (pronunciado como "Namco Cross Capcom") ^{[ 1 ]} es un videojuego de rol táctico (RPG) de 2005 desarrollado por Monolith Soft y publicado por Namco para PlayStation 2. La jugabilidad combina RPG táctico y secuencias de acción durante las batallas, con personajes de series de videojuegos propiedad de Namco y Capcom . La narrativa presenta a los personajes originales Reiji Arisu y Xiaomu, agentes del grupo de investigación paranormal Shinra, quienes se enfrentan a distorsiones que traen personajes de otras realidades a la suya.

El proyecto fue propuesto por Monolith Soft para celebrar el 50 aniversario de Namco, y Capcom fue contactada como socia debido a su extenso catálogo de personajes. El desarrollo comenzó en 2003, bajo la dirección y el guion de Soichiro Morizumi, antiguo miembro del equipo de Banpresto . El diseño artístico fue realizado en colaboración por Takuji Kawano, artista de Soulcalibur , Kazue Saito, de Super Robot Wars , y el veterano artista Kazunori Haruyama. La banda sonora utiliza arreglos de temas de las series representadas, con temas originales compuestos por Yuzo Koshiro .

Anunciado por primera vez en enero de 2005, el juego nunca se lanzó fuera de Japón, un hecho atribuido a la poca popularidad de algunos personajes y a la magnitud de su guion. A pesar de sus buenas ventas, recibió críticas mixtas por parte de periodistas japoneses e ingleses. Tras Namco × Capcom , Monolith Soft trabajó en otros títulos crossover, incluyendo el sucesor Project X Zone en 2012 para Nintendo 3DS .

Namco × Capcom presenta el uso de movimiento táctico basado en cuadrícula (arriba) y batallas que involucran entradas de acción en tiempo real para crear combinaciones y cargar ataques especiales (abajo). ^{[ 2 ]}

Namco × Capcom es un juego de rol táctico que pone a los jugadores al mando de equipos de personajes extraídos de las franquicias de videojuegos de Namco y Capcom . ^{[ 3 ]} La jugabilidad se divide en niveles, que se desbloquean a medida que el jugador avanza en la narrativa. Estos niveles se dividen entre segmentos de la historia contados a través de las interacciones de los personajes y la jugabilidad donde los miembros del grupo se enfrentan a grupos enemigos, con condiciones de victoria que incluyen despejar el campo de enemigos. ^{[ 2 ]} Además de las misiones normales de la historia, el jugador puede participar en niveles de entrenamiento usando maniquíes de entrenamiento para practicar movimientos. También puede comprar objetos para curarse o mejorar a los personajes en las tiendas usando la moneda ganada durante las batallas y a través de un minijuego de apuestas que se activa entre ciertos capítulos de la historia. ^{[ 4 ]}

Los movimientos y acciones de los personajes están determinados por los Puntos de Habilidad (PH), de los cuales se asigna una cantidad fija a cada personaje al comienzo de la batalla. Las batallas por turnos del juego se desarrollan en una arena cuadriculada desde una perspectiva aérea; cada unidad de ambos bandos tiene su turno asignado según sus PH actuales. Cualquier personaje con diez PH puede moverse y realizar acciones, y los PH se recuperan haciendo poco o nada en cada turno. La distancia de movimiento varía entre los personajes, algunos caminan o vuelan y otros pueden pasar por encima de obstáculos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Los personajes jugables aparecen tanto en parejas como en solitario, y diferentes personajes se especializan en ataques de corto o largo alcance según sus habilidades en su serie original. ^{[ 5 ]}

Cuando las unidades entran en combate, el juego pasa a una vista horizontal. Al presionar botones en el momento preciso, se activan diferentes ataques. El número de ataques de cada unidad está determinado por un contador llamado "Rama". Cuando el contador de Rama se agota, la batalla termina y, si la unidad enemiga es derrotada, desaparece del mapa. Los ataques exitosos inician una combinación que aumenta la recompensa de puntos de experiencia (EXP) del personaje. ^{[ 4 ]} Los ataques continuos también aumentan el nivel de fatiga del personaje, que al llegar al máximo le impedirá moverse durante varios turnos. ^{[ 5 ]}

Los ataques exitosos acumulan un medidor especial que permite un ataque especial específico de la unidad. Algunas unidades también pueden realizar un ataque de asalto múltiple a un costo de 50 PM, ya sea por sí mismas o en combinación con 1 o 2 unidades más para atacar a varios enemigos a la vez o infligir gran daño a un solo enemigo. ^{[ 5 ]} El grupo del jugador también puede participar en una batalla defensiva cuando es atacado, presionando los botones direccionales que se muestran en la pantalla para disminuir el daño y recuperar PA. Algunas unidades también pueden contraatacar directamente, lo que drena 30 puntos del medidor especial y algunos PA. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Con cada batalla, los personajes del jugador ganan niveles de experiencia según la EXP obtenida. ^{[ 4 ]}

La historia comienza con Reiji Arisu y su mentor kitsune , Xiaomu, agentes del grupo de investigación sobrenatural Shinra, quienes son llamados para lidiar con grietas interdimensionales que se abren en su mundo. Estas grietas atraen seres de realidades alternativas, muchos de los cuales se alían con Reiji y Xiaomu para luchar tanto contra las fuerzas detrás de las grietas como contra oponentes provenientes de sus universos de origen. El grupo se enfrenta a Ouma, un grupo dedicado a sembrar el caos, cuyo principal rival es Saya, agente de Ouma y ser similar a Xiaomu. Finalmente se revela que Ouma desea resucitar a una deidad oscura llamada "99" mediante la fusión de múltiples realidades. El padre de Reiji, Shougo, luchó contra Saya para impedirlo diez años antes y se vio obligado a sacrificarse con la ayuda de Xiaomu para lograrlo. Aunque inicialmente derrotado, Ouma consigue fusionar los mundos y 99 resucita usando a Saya como huésped. Mientras Reiji se dispone a sacrificarse como lo hizo Shougo, sus aliados y los de Xiaomu regresan de sus respectivas realidades y combinan sus poderes para debilitar a 99. Saya se deja matar por Reiji para destruir a 99 definitivamente. En una fiesta de celebración a la que asisten todos sus aliados, Reiji y Xiaomu se declaran su amor.

Namco × Capcom fue desarrollado por Monolith Soft , entonces una subsidiaria de Namco compuesta por antiguos empleados de Square que habían ganado fama por su trabajo en la serie Xenosaga y Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean . El juego fue dirigido y escrito por Soichiro Morizumi, un antiguo empleado de Banpresto y veterano de su franquicia Super Robot Wars . El productor fue Kouji Ishitani, quien había trabajado como asistente de dirección para Xenosaga Episode I y Baten Kaitos . ^{[ 7 ] [ 8 ]} El desarrollo comenzó en 2003 y fue propuesto inicialmente por Monolith Soft como un crossover interno de personajes de Namco para el 50 aniversario de la compañía. ^{[ 7 ]} Esto dio como resultado una lista de alrededor de 100 personajes, pero el equipo quería una lista más grande. ^{[ 8 ]} Para lograr esto y crear una experiencia "más emocionante", Namco contactó a Capcom para colaborar en el proyecto. Capcom aceptó, rompiendo la realidad aceptada de la época de que las grandes compañías rivales no cooperaran en un proyecto. ^{[ 7 ] [ 8 ]} El juego fue la segunda colaboración importante de Capcom con otra editora después de la serie SNK vs. Capcom . ^{[ 3 ]}

Namco × Capcom fue el primer proyecto de Morizumi para Monolith Soft, y él estuvo a cargo de escribir el guion del juego. ^{[ 9 ]} El tema principal de la historia era "Amor", un tema común en los escritos posteriores de Morizumi. ^{[ 10 ]} La antagonista Saya fue escrita originalmente como "brutal e irritante", pero las interacciones del personaje con Xiaomu y la aportación de su actriz de voz Ai Orikasa cambiaron a Saya a una mujer con una personalidad de hermana mayor. Esto obligó a reescribir el guion varias veces. ^{[ 11 ]} Aunque lo recordaba con cariño años después, Morizumi encontró el proyecto agotador. ^{[ 9 ]} Shinichiro Okamoto, uno de los productores ejecutivos del juego, describió el proyecto como difícil para él y reconoció el mérito del resto del personal por ayudar a que el juego llegara a su fin. ^{[ 12 ]}

Los rediseños de personajes de Namco y Capcom fueron realizados por Takuji Kawano, un artista de la serie Soulcalibur . ^{[ 8 ]} Los personajes originales fueron diseñados por Kazue Saito, quien, al igual que Morizumi, había trabajado en la franquicia Super Robot Wars . Saito también diseñó los gráficos de sprites y los gráficos de corte para las batallas. ^{[ 13 ]} Los retratos de conversación de los personajes fueron diseñados por el veterano artista Kazunori Haruyama. ^{[ 14 ]} El diseño del protagonista principal, Reiji, se basó en la complexión de los luchadores profesionales. ^{[ 15 ]} La animación de apertura del juego fue producida por Production IG , famosa por su trabajo en series de anime y videojuegos. ^{[ 16 ]}

Namco × Capcom se anunció en enero de 2005; en ese momento, el juego estaba completo en un 70%. ^{[ 16 ]} Cuando se anunció por primera vez, el productor de Mega Man, Keiji Inafune, elogió la iniciativa detrás del proyecto. ^{[ 8 ]} Namco × Capcom se lanzó en Japón el 26 de mayo de 2005. ^{[ 5 ]} El juego nunca se lanzó internacionalmente, y varios medios citaron tanto su gran cantidad de texto como la falta de reconocimiento mundial de muchos de los personajes representados como posibles razones para esto. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Un grupo llamado TransGen, compuesto por diez miembros del equipo de desarrollo y treinta beta testers, creó una traducción hecha por fans . La traducción se completó en dos años y se lanzó en 2008. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Durante las semanas posteriores a su lanzamiento, el juego se ubicó entre los diez juegos más vendidos, alcanzando ventas de casi 117.000 unidades a finales de junio. ^{[ 25 ]} A finales de año, el juego se encontraba entre los 100 juegos más vendidos en Japón, con ventas totales de 131.600. ^{[ 26 ]}

La revista japonesa Famitsu destacó positivamente el uso de rutinas cómicas de kyōgen en los diálogos, pero consideró que otros personajes carecían de desarrollo. Un crítico disfrutó de las batallas basadas en combinaciones, pero otro criticó el equilibrio del juego. ^{[ 24 ]} El sitio web de videojuegos Hardcore Gaming 101 afirmó que el juego se centraba exclusivamente en el fanservice, disfrutando de las interacciones entre personajes, pero considerando la jugabilidad en sí muy superficial. ^{[ 27 ]} Siliconera también señaló una jugabilidad superficial y repetitiva, pero afirmó que los fans de Namco y Capcom disfrutarían de los elementos crossover. ^{[ 1 ]}

Hirohiko Niizumi de GameSpot opinó que los jugadores necesitaban un amplio conocimiento previo de la serie representada para disfrutar del juego, pero disfrutó de las interacciones entre los personajes. También señaló la simplicidad de la jugabilidad, atribuida a la necesidad de un atractivo amplio. ^{[ 3 ]} Anoop Gantayat, escribiendo para IGN , consideró que los gráficos eran deficientes a pesar del hardware del juego, y calificó la estructura de la historia como "bastante simple". También se mostró decepcionado por los elementos superficiales de RPG. ^{[ 2 ]}

Tras el lanzamiento de Namco × Capcom , las dos compañías colaborarían en proyectos futuros, en particular Street Fighter X Tekken y la serie Mobile Suit Gundam VS. ^{[ 28 ]} El equipo de desarrollo de Namco × Capcom colaboraría más tarde con Banpresto en el juego de Nintendo DS de 2008 Super Robot Taisen OG Saga: Endless Frontier . ^{[ 29 ] [ 30 ]} Lanzaron su secuela para DS, Endless Frontier Exceed , en 2010. ^{[ 31 ]}

Monolith Soft y Banpresto desarrollaron conjuntamente el título Project X Zone para Nintendo 3DS en 2012. Diseñado como sucesor de Namco × Capcom con una jugabilidad y narrativa similares, Project X Zone combinó personajes de franquicias de Sega con personajes que regresaban de Namco y Capcom. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Su secuela de 2015, Project X Zone 2 , sería desarrollada exclusivamente por Monolith Soft y presentaría colaboraciones adicionales con franquicias de Nintendo . ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

• Sitio web oficial de Namco × Capcom. Archivado el 14 de octubre de 2018 en Wayback Machine.