Polly se apresura

Polly Hurry (2 de mayo de 1883, Kyneton - 5 de agosto de 1963, Frankston ) fue una pintora australiana . Fue miembro fundadora del movimiento tonalista australiano y formó parte de la Twenty Melbourne Painters Society . ^{[ 1 ]}

Descrita en una reseña de 2009 por Sasha Grishin como “una Meldrumite del sur de Australia que ha sido casi totalmente olvidada”, ^{[ 2 ]} Mary 'Polly' Hurry nació en Kyneton, Victoria, el 2 de mayo de 1883, hija de Henry Hurry y Mary Herring y la hija mediana de dos hermanos, Maurice y George. ^{[ 3 ]} Pasó sus primeros años allí en la casa familiar South Lodge , 29 Donnithorne Street, y luego se educó en Ruyton Girls' School , Kew. ^{[ 4 ]}

Más tarde, en la Escuela de Minas de Kyneton, Hurry tomó lecciones de dibujo y talla de madera, luego estudió pintura de acuarela con el artista nacido en Escocia, John Mather . ^{[ 5 ]} Durante unas vacaciones de campamento conoció a varios artistas, que como Mather eran asociados del tonalista Max Meldrum , y decidió tomar el arte en serio. ^{[ 4 ]} Comenzó a dibujar del natural en el edificio Old Temple Court de Melbourne de 1859 ^{[ 6 ]} donde los estudios estaban ocupados por estudiantes de Frederick McCubbin ; Jessie Traill , ^{[ 7 ]} Dora Wilson , Janet Cumbrae Stewart , Norah Gurdon y AME Bale ; antes de acercarse a Meldrum para unirse a su estudio como una de las primeras alumnas, junto con Harry McClelland .

Hurry consideraba a Meldrum la influencia más importante en su desarrollo artístico, pero esta relación también marcó su vida personal; en el estudio de Meldrum conoció a John Farmer, con quien se casó el 13 de agosto de 1921. Farmer (1897-1989) era amigo íntimo de Justus Jorgensen , un compañero de estudios diez años menor que ella, cuando ambos asistieron a la Escuela de la National Gallery en 1914, donde también conoció a Clarice Beckett y Colin Colahan . Criado en una familia numerosa en Brunswick , Farmer trabajó como pintor de escenografía para JC Williamson's Ltd. Richard McCullin, profesor de dibujo en la Escuela de la Galería, sugirió que los estudiantes podrían estar interesados ​​en asistir a una conferencia en 1917 del controvertido joven pintor Max Meldrum, quien argumentó que "el arte de la pintura es una ciencia pura: la ciencia del análisis óptico". ^{[ 8 ]}

Hurry se convirtió en miembro fundador de la Twenty Melbourne Painters Society original — Jas Stuart Anderson, Alice Bale , Elsie Barlow , Alexander Colquhoun , George Colville, Edith Downing , Bernice Edwell , William Frater , Henrietta Maria Gulliver , Carl Hampel , CE James , Richard McCann , Bertha Merfield , AE Newbury , Clara Southern , Ruth Sutherland , Jo Sweatman , Isobel Tweddle y Rose A. Walker — todos partidarios y alumnos de Meldrum, que se separó de la Victorian Artists Society en protesta por su derrota en las elecciones de 1918 para su presidente. En 1919, el grupo disidente celebró su primera exposición. El secretario fundador de la Twenty Melbourne Painters Society, AME Bale, declaró:

"No deseamos más que sinceridad y un estudio humilde de la naturaleza, de la cual únicamente se nutre todo arte, ya sea decorativo o realista, para que tenga vida perdurable". ^{[ 9 ]}

También en 1921, Hurry participó en la primera edición del Premio Archibald , ^{[ 10 ]} en la que se presentaron 41 obras que se exhibieron desde el 17 de enero de 1922 durante dos meses. El premio fue otorgado a WB McInnes , pero no se ha encontrado ningún catálogo de la exposición de 1921, y se desconoce el tema de la obra presentada por Hurry.

La pareja compartió uno de los estudios construidos expresamente para ello (Estudio 2) en el Grosvenor Chambers de 1888 , 9 Collins Street, Melbourne (su nombre es una referencia directa a la Grosvenor Gallery de Londres) ocupado también en diferentes momentos por Meldrum, Tom Roberts , Frederick McCubbin , Arthur Streeton , Percival Ball , Charles Francis Summers , Clara Southern , Jane Sutherland , Charles Conder , E. Phillips Fox , John Longstaff , Girolamo Nerli , Louis Abrahams , Rose A. Walker , George Lambert y Ola Cohn . ^{[ 11 ]} Entre los visitantes frecuentes del estudio se encontraban Janet Cumbrae Stewart , Norah Gurdon , Dora L. Wilson (quien también tenía un estudio en el edificio), Jessie Traill , Norah Wilkie y Margaret Pestell. ^{[ 4 ]}

Para su luna de miel, los Farmers partieron vía Hong Kong hacia China, visitando Shanghái y Pekín , y Japón vía Corea , para pintar. ^{[ 12 ]} Una percepción a menudo repetida es que estuvieron entre los primeros artistas australianos en hacerlo, ^{[ 4 ]} aunque Ellis Rowan (1848-1922), Tenison Woods y Godfrey Miller los precedieron, y el arte asiático se coleccionaba en museos australianos desde 1904. ^{[ 13 ] [ 14 ]} El resultado es La linterna del templo de Hurry en Nikko , ^{[ 15 ]} que maneja la desafiante geometría de las formas del sujeto y sus relaciones espaciales con dos troncos de arce japonés que lo abrazan, con planos representados con confianza, siguiendo los principios de Meldrum, en pasos incrementales y limitados de tonos tierra y grises, sobre un fondo abstracto de verdes de enfoque suave.

Poco después de su regreso a Australia, se mudaron a Olinda , muy cerca del hermano de Jorgensen, Elef, que era médico en Belgrave , y eran vecinos cercanos de Arthur Streeton . Justus Jorgenson diseñó la casa de Farmer, llamada Miyako , ^{[ 16 ]} incluyendo una habitación abierta muy grande, similar a la "Gran Habitación" de Elef Jorgensen, y que sirvió como refugio para muchos de los estudiantes de Meldrum. Clarice Beckett se hospedaba allí cuando Hurry y Farmer realizaron una ceremonia formal del té japonesa y también practicaron el antiguo arte del ikebana , inspirando la pintura de Beckett de un jarrón de gladiolos , un raro y gran ejemplo de Beckett trabajando en el género de la naturaleza muerta. ^{[ 17 ]}

A finales de 1923, invitando a Meldrum y su familia a alojarse en su casa, Hurry y su marido partieron hacia Europa, llegando primero a París, donde se reencontraron con los Jorgenson y los Colquhoun. Pintó dos copias de Velázquez (cuya técnica emuló Meldrum) ^{[ 18 ]} en el Louvre entre febrero y mayo de 1924. ^{[ 4 ]} Dividieron su tiempo en Europa entre Francia; primero en un estudio en Montparnasse preparando obras aceptadas en el Salón de Otoño y el Salón de Invierno; y alojamientos en St John's Wood cerca de Regent's Park en Londres, donde Hurry tuvo cierto éxito con dos retratos que se exhibieron en la Royal Society of Portrait Painters . ^{[ 19 ]} Hicieron una peregrinación al estudio de Millet en Fontaineblau , siguiendo sus pasos en el bosque y pintando alrededor de Barbizon , y viajaron al sur a la Riviera Francesa y pintaron en la ciudad costera de Niza . También dedicamos tiempo a visitar Holanda para ver obras de Rembrandt .

De regreso a Australia en 1926, Hurry mostró 57 obras junto con Farmer, cuyo gusto por los Antiguos Maestros se vio reforzado por sus encuentros con el Modernismo en Europa, y, tras su elección a la Sociedad de Mujeres Pintoras y Escultoras de Melbourne, expuso con ellas desde 1927 hasta 1962. También con Farmer en 1927 mostró "bocetos preliminares" en la galería-estudio de Margaret MacLean, en 450 Collins Street, junto con Elsie Barlow , Jessie Traill , Nora Gurdon , Rose A. Walker e Hilda Travers ; artistas que un crítico identificó como "muy conocidas". ^{[ 20 ]}

La pareja regresó a París y Londres entre 1932 y 1935, y ella cosechó éxitos en el Salón Francés de París en 1933. Aún estando fuera, en 1934, expuso sus obras junto a las de Max Meldrum , Clarice Beckett , Alma Figuerola , Justus Jorgenson y Percy Leason en la Galería Athenaeum de Melbourne.

Los comentarios contemporáneos sobre su carrera a menudo la vinculan con su esposo. Un artículo de The Age de 1939 la identifica como "la señorita Polly Hurry", mientras que en el mismo año otro en The Argus señala que "la señora John Farmer (P. Hurry) tiene una casa de campo en Olinda, así como un estudio en la ciudad, pero a pesar de su entorno rural, pinta principalmente retratos"; ^{[ 21 ]} refiriéndose a Grosvenor Chambers, que ocupó hasta 1959, y donde durante la Segunda Guerra Mundial expuso en una breve exposición benéfica del 6 al 11 de mayo de 1941. También la puso a disposición de la Sociedad de Mujeres Pintoras y Escultoras de Melbourne como su sede de voluntarias, donde elaboraban y vendían artesanías, moda y arte para recaudar fondos para el esfuerzo bélico y aprendían y practicaban simulacros de primeros auxilios, como lo documenta el gouache de Sybil Craig en la Galería Nacional de Australia . ^{[ 22 ]}

Hurry se centró en el retrato y la naturaleza muerta, y al principio de su carrera pintó algunos paisajes, todos los cuales suscitaron comentarios y críticas.

Ya en 1916, los críticos de las exposiciones de la Victorian Artists' Society elogiaron su "toque elegante [que] revela a una observadora comprensiva en el almacén de la naturaleza", ^{[ 23 ]} y señalaron que;

"El éxito continuado de Miss Hurry es gratificante, como se observa en dos delicados ejemplos, Emu Bay y Back Road to Woodend, ambos de gran calidad." ^{[ 24 ]}

En 1920, The Argus, al escribir sobre su contribución a la segunda exposición de los Veinte Pintores de Melbourne, declaró que "la señorita P. Hurry muestra un retrato de la señorita Marie Ney , que es una de las cosas más llamativas en exhibición". ^{[ 25 ]} A la vuelta de la pareja de Europa en 1926, The Argus informó que:

La Sra. Farmer exhibe paisajes, retratos y bodegones, y también ha copiado obras de los grandes maestros, en su caso de Velázquez , y tiene colgado un estudio de la Infanta Margarita de dicho pintor. Los retratos de la Sra. Farmer, si bien son audaces en el tratamiento de los planos, flaquean un tanto en el color, y los tonos de piel suelen ser artificialmente amarillos. Esto se aprecia claramente en Minnie , un retrato expuesto en la Royal Society of Portrait Painters. Su mejor retrato se puede observar en La chica polaca. Entre los bodegones, un estudio bien ejecutado de Hortensias ^{[ 26 ]} merece un comentario especialmente favorable. De los paisajes, Calle lateral, Amersham , Nieve en el Sena , Niebla marina en la costa de Cornualles , Bosque de St. John 's en Cochrane ^{[ 27 ]} y Verano en el parque son excelentes ejemplos y revelan una sincera búsqueda de la verdad del efecto atmosférico. ^{[ 28 ]}

Su retrato casi a tamaño natural de la señorita Joyce Wingate de 1929, que está (desde 1987) en la colección del V&A , ^{[ 29 ]} fue en una exposición de octubre de 1929 en el Athenaeum de The Twenty Melbourne Painters, que entonces sumaban 27 como señaló el crítico de The Bulletin, quien describe a “P. Hurry (Sra. Farmer)” habiendo captado a su modelo “con un vestido amarillo y una postura cautivadora, y la pintó con brío”. ^{[ 30 ]}

Sin embargo, su vecino en Olinda Arthur Streeton , que entonces tenía sesenta y tantos años y era crítico de arte de The Argus de 1929 a 1935, expresó continuamente su descontento con la calidad del acabado de Hurry, ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} que estaba teñido por sus prejuicios sobre el método artístico perceptivo de Meldrum, ^{[ 37 ]} con comentarios negativos sobre su trabajo en la exposición Twenty Melbourne Painters de septiembre de 1932. ^{[ 35 ]} Sobre una exposición de la Melbourne Society of Women Painters en octubre de ese año, comenta que;

"La posición central la ocupa el n.º 63, Madame , un gran lienzo de P. Hurry, quien parece estar satisfecho con un primer boceto a gran escala del tema. Con sesiones posteriores, la obra podría mejorarse en cuanto a la relación luz-oscuridad o los valores tonales." ^{[ 36 ]}

El retrato de Hurry, Miss Joyce Wingate, reapareció en una exposición de 1934 de la Sociedad de Mujeres Pintoras de Melbourne y un crítico lo destaca.

“un ejemplo de especial interés”… “la figura de cuerpo entero de una niña con un vestido amarillo, de Polly Hurry, en la que un motivo elegante y una armoniosa combinación de colores se complementan a la perfección. El éxito de esta pintura se ve mermado por el tratamiento imperfecto del rostro, que no se extiende lo suficiente como para equilibrar el tratamiento del vestido y los demás accesorios.” ^{[ 38 ]}

En 1937, Harold Herbert, al reseñar una breve exposición en junio en el Athenaeum, realizada por la pareja junto con el escultor John W. Elischer.

"P. Hurry (Sra. John Farmer), en impresiones muy sinceras, logra transmitir el color, la luz y el tono de manera convincente en retratos y grupos de retratos. Los bordes borrosos, que implican una falta de acentuación valiosa de las texturas, privan a sus cuadros de una efectividad completa. Los pintores de antaño practicaban con delicadeza la apreciación de estos detalles. Los artistas de hoy en día les prestan poca atención. La Sra. Farmer es seguidora de la Escuela de Meldrum, al igual que el Sr. John Farmer, quien expone en esta muestra en su casa. Retrato de una anciana es un buen ejemplo de su talento en el arte del retrato, al igual que La dama de blanco . Esta última, un boceto vigoroso, con aspecto de cartel, luce espléndida desde el otro lado de la galería. Carece de refinamiento técnico. Quizás no le interese esta faceta de su arte." ^{[ 39 ]}

Herbert parece atenuar esta opinión en su reseña, poco después, de la 28.ª exposición anual de la Sociedad de Mujeres Pintoras, al señalar cómo Hurry, en "dos estudios al estilo de Meldrum, demuestra una vez más su indudable habilidad". ^{[ 40 ]}

Uno de los sujetos más célebres de Hurry, en un retrato que se conserva en el Museo de Arte de Castlemaine , es la erudita judeoalemana Ursula Hoff , ^{[ 41 ]} quien emigró a Melbourne en 1939 como la primera persona con cualificaciones profesionales en historia del arte y curaduría en ser empleada en una galería de arte o museo en Australia, trabajando en la Galería Nacional de Victoria durante treinta años.

Un crítico del Bulletin , al reseñar una exposición de “discípulos de Meldrum” un año después, considera que el trabajo de Hurry es similar al de otros alumnos mayores de su maestro. Aunque todavía expone con los Twenty en 1959, cuatro años antes de su muerte, en la reseña de Arnold Shore su perfil sigue vinculado al de Farmer;

“Los estudios de naturaleza muerta de John Farmer y Polly Hurry se distinguen igualmente por virtudes discretas.” ^{[ 42 ]}

En una reseña de Misty Moderns: Australian Tonalists 1915-1950 , comisariada por Tracey Lock-Weir en 2008, el crítico John McDonald destaca a Farmer, Hurry y Colquhoun como artistas por:

“Un trabajo impresionante en esta exposición; un trabajo que va más allá de los simples datos de la observación minuciosa y toca la imaginación del espectador. Curiosamente, Meldrum a menudo parece menos talentoso que sus alumnos. Esto puede deberse a que carecía de esa cualidad cuya existencia siempre negó: el talento. O puede deberse a que aplicaba sus métodos de una manera más rigurosa.” ^{[ 43 ]}

Por motivos de salud, Hurry se mudó de Olinda a Frankston en 1954, donde falleció el 5 de agosto de 1963, a los 80 años, ^{[ 44 ]} sobrevivieron Farmer, que era 14 años menor que ella, y su hermano Maurice, abogado en Kyneton. Fue incinerada en el crematorio y cementerio Fawkner el 7 de agosto. ^{[ 45 ]}

Hurry fue miembro fundadora de Twenty Melbourne Painters, expuso con ellos desde 1919 hasta 1963 y fue nombrada miembro vitalicia en 1961. Expuso con la Victorian Artists' Society desde 1961 hasta finales de la década de 1930, ^{[ 46 ]} y con la Melbourne Society of Women Painters and Sculptors desde 1927 hasta 1962. ^{[ 4 ]}

En 1978, una calle en el suburbio de Chisholm, en Canberra , fue nombrada Hurry Place en su honor. ^{[ 47 ]}

En 2009 Hurry fue incluida en la exposición retrospectiva Misty moderns: Australian Tonalists 1915–1950 . ^{[ 48 ] [ 49 ]}

• 1916 Escuela Técnica de Kyneton, exposición de retratos de lugareños realizados por encargo por Hurry, Dora Wilson y Alice Farr, ^{[ 50 ]} y café chantant para ayudar a los fondos de la Cruz Roja Francesa, 13-15 de julio ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}
• 1916 Victorian Artists' Society, en sus galerías, calle Albert, East Melbourne, abrió el 9 de mayo ^{[ 23 ]}
• 1916 Victorian Artists' Society, en sus galerías, calle Albert, East Melbourne, 25 de septiembre - 8 de octubre ^{[ 24 ]}
• Exposición de primavera de la Victorian Artists' Society de 1917, septiembre ^{[ 54 ]}
• Exposición anual de 1918 de la Victorian Artists' Society, en sus galerías, calle Albert, East Melbourne, mayo/junio ^{[ 55 ]}
• 1919 Veinte pintores de Melbourne, Galería Atheneum, 5-16 de agosto ^{[ 56 ]}
• Exposición de pinturas de 1919, Athenaeum Hall , septiembre (exposición colectiva, que incluía un interior de hospital de Hurry), 8 - 20 de septiembre. ^{[ 57 ]}
• 1919 Veinte pintores de Melbourne, Athenaeum Hall, 5-16 de agosto. ^{[ 58 ]}
• Exposición de otoño de 1920 de la Victorian Artists Society, galerías de Albert Street, East Melbourne, 25 de mayo - 13 de junio ^{[ 59 ]}
• 1920 Alumnos de Meldrum, Galería Athenaeum, Collins Street, Melbourne, 1-12 de junio ^{[ 60 ]}
• 1920 La segunda exposición de los Veinte Pintores de Melbourne, inaugurada por el Teniente General Sir John Monash, Upper Athenaeum Hall, Collins Street, Melbourne, 4-14 de agosto ^{[ 25 ]}
• Exposición de otoño de 1920, galería de la Victorian Artists' Society en Albert Street East Melbourne, ^{[ 61 ]} 25 de mayo - 13 de junio ^{[ 62 ]}
• Exposición de pinturas de 1920, Sala del Ateneo, del 1 al 12 de junio (Exposición colectiva)
• 1921 Sociedad de Arte de Bendigo, Galería de Arte de Bendigo
• Exposición de otoño de 1921 de la Victorian Artists' Society, inaugurada por el conde de Stradbroke, The Galleries, Albert Street, East Melbourne, 24 de mayo - 12 de junio ^{[ 63 ]}
• 1921 Tercera exposición anual de los Veinte Pintores de Melbourne, Atheneum Hall, Collins Street, Melbourne, 3-13 de agosto ^{[ 64 ]}
• 1922 Victorian Artists' Society, Galerías VAS, Albert Street, East Melbourne, 23 de mayo - 11 de junio ^{[ 65 ]}
• 1922 Veinte pintores de Melbourne, Athenaeum, Collins Street, Melbourne, 1-12 de agosto ^{[ 66 ]}
• 1923 Veinte pintores de Melbourne, Athenaeum, Collins Street, Melbourne, 1-18 de agosto ^{[ 67 ]}
• 1923, Athenaeum Hall, febrero. Exposición conjunta con J. Farmer.
• 1925 Real Sociedad de Pintores de Retratos , Londres
• 1926 Exposición de pinturas del Sr. J. Farmer y la Sra. J. Farmer (P. Hurry), Athenaeum Hall, 27 de abril - 8 de mayo ^{[ 28 ]}
• 1927, Athenaeum Hall, diciembre. Exposición conjunta con J. Farmer.
• Exposición anual de primavera de 1927 de la Victorian Artists' Society, Galerías VAS, Albert Street, East Melbourne, 24 de octubre - 6 de noviembre ^{[ 68 ]}
• 1927 Estudio-galería de Margaret MacLean, 450 Collins Street, Melbourne, octubre/noviembre ^{[ 20 ]}
• 1928 Décima Exposición Anual de los Veinte Pintores de Melbourne, Athenaeum, 18-29 de septiembre ^{[ 69 ]}
• 1929 Club de Arte Femenino, The Atheneaum, desde el 8 de octubre ^{[ 31 ]}
• Exposición de primavera de 1931, Galerías de la Sociedad de Artistas Victorianos, Albert Street, East Melbourne, 28 de septiembre - 11 de octubre ^{[ 32 ]}
• Exposición de otoño de 1932, galería de la Victorian Artists' Society, Albert Street, East Melbourne, 23 de abril - 8 de mayo ^{[ 33 ]}
• 1932 Veinte pintores de Melbourne, Galería Athenaeum, 20 de septiembre - 1 de octubre ^{[ 35 ]}
• Exposición de primavera de 1932, galería de la Victorian Artists' Society en Albert Street, East Melbourne, 26 de septiembre - 8 de octubre ^{[ 34 ]}
• Exposición anual de 1932 de la Sociedad de Mujeres Pintoras de Melbourne , Athenaeum, 5-19 de octubre ^{[ 36 ]}
• Salón de París, 1933. Cinco retratos expuestos por J. Farmer y P. Hurry.
• 1934 Exposición de pinturas de C. Beckett, A. Figuerola, P. Hurry, M. Meldrum, J. Jorgensen y P. Leason, Galería Athenaeum, 2-13 de octubre ^{[ 38 ]}
• 1934 25.ª Exposición Anual de la Sociedad de Mujeres Pintoras y Escultoras de Melbourne, Galería Athenaeum, octubre. ^{[ 70 ]}
• 1935 Sociedad de Mujeres Pintoras de Melbourne, Ateneo, 8-20 de octubre ^{[ 71 ]}
• 1935-38 Grupo Doce, Melbourne, Exposiciones Anuales
• 1937 P. Hurry, J. Farmer, John W Elischer (Exposición), Athenaeum, 2-12 de junio ^{[ 39 ]}
• 1937 La 28ª exposición anual de la Sociedad de Mujeres Pintoras de Melbourne , inaugurada por Lady Mann, Galería de Arte Athenaeum, 5-16 de octubre ^{[ 40 ]}
• Exposición de pinturas de Max Meldrum y el Grupo Meldrum, 1941 ; Galerías Farmer's Blaxland, Sídney
• 1943, a partir del 1 de diciembre; Inclusión en una exposición colectiva de noventa y un pinturas y grabados con Arnold Shore , Max Meldrum , John Rowell, Jas. Quinn , John Farmer, Allan Jordan , Dora Serle , Margaret Pestell, Dora Wilson , Isabel Tweddle , Aileen Dent , Murray Griffin , Geo. Colville y Victor Cog. Biblioteca Hawthorn . ^{[ 72 ]}
• 1957 48.ª Exposición Anual de la Sociedad de Mujeres Pintoras y Escultoras de Melbourne , Galería Athenaeum, octubre. ^{[ 73 ]}
• Exposición Veinte pintores de Melbourne, Athenaeum, septiembre de 1959. ^{[ 42 ]}

• Museo Victoria y Alberto, Londres ^{[ 29 ]}
• Galería de Arte de Queensland ^{[ 74 ]}
• Galería de Arte de Ballarat
• Museo de Arte de Castlemaine

• Polly Hurry 1883-1963. Una retrospectiva , Catálogo de la exposición de la Galería de Arte de Castlemaine, 1983.
• Ambrus, Caroline (1984), The Ladies' picture show  : sources on a century of Australian women artists , Hale & Iremonger, ISBN 978-0-86806-160-3
• Ian Burn. National Life & Landscapes. Australian Painting 1900-1940 , Bay Books, NSW, 1991.