arte románico

Los objetos preciosos de estos materiales gozaban de un estatus muy elevado en la época, probablemente mucho mayor que el de las pinturas; se conocen más nombres de fabricantes de estos objetos que de pintores, iluminadores o arquitectos-maestros contemporáneos. La orfebrería, incluyendo la decoración en esmalte , alcanzó un alto grado de sofisticación. Se conservan numerosos y espectaculares santuarios destinados a albergar reliquias, entre los que destaca el Santuario de los Tres Reyes Magos en la Catedral de Colonia, obra de Nicolás de Verdún y otros ( c. 1180-1225 ). El Tríptico de Stavelot y el Relicario de San Mauro son otros ejemplos de la orfebrería esmaltada de Mosa . Los grandes relicarios y frontales de altar se construían sobre una estructura de madera, mientras que los cofres más pequeños eran completamente de metal y esmalte. Se conservan algunas piezas seculares, como estuches de espejos, joyas y broches, pero sin duda estas representan una parte importante de la exquisita orfebrería que poseía la nobleza.

El candelabro de bronce de Gloucester y la pila bautismal de latón de 1108-1117, que se conserva en Lieja, son magníficos ejemplos de fundición de metales, aunque de estilos muy diferentes. El primero es sumamente intrincado y dinámico, inspirado en la pintura de manuscritos, mientras que la pila muestra el estilo mosano en su máxima expresión clásica y majestuosa. Las puertas de bronce, una columna triunfal y otros elementos de la catedral de Hildesheim , las puertas de Gniezno y las puertas de la basílica de San Zeno en Verona son otros ejemplos importantes que se conservan. El aguamanil , un recipiente para el agua de lavado, parece haber sido introducido en Europa en el siglo XI. Los artesanos solían dar a estas piezas fantásticas formas zoomorfas ; los ejemplos que se conservan son principalmente de latón. Se conservan muchas impresiones de cera de impresionantes sellos en fueros y documentos, aunque las monedas románicas generalmente no tienen gran interés estético.

La Cruz de los Claustros es un crucifijo de marfil de tamaño excepcional , con intrincadas tallas que incluyen numerosas figuras de profetas y otros personajes. Se le atribuye al Maestro Hugo , uno de los pocos artistas cuyo nombre se conoce, quien también iluminó manuscritos. Al igual que muchas otras piezas, originalmente estaba parcialmente coloreada. Las piezas de ajedrez de Lewis son ejemplos bien conservados de pequeños objetos de marfil, de los cuales se conservan muchos fragmentos o piezas procedentes de báculos , placas, cruces pectorales y objetos similares.

Con la caída del Imperio Romano de Occidente, la tradición de tallar grandes obras en piedra y esculpir figuras en bronce desapareció, al igual que sucedió (por razones religiosas) en el mundo bizantino (romano oriental). Evidentemente, se realizaron algunas esculturas de tamaño natural en estuco o yeso, pero los ejemplos que se conservan son, comprensiblemente, escasos. ^{[ 1 ]} La obra escultórica de gran tamaño más conocida que se conserva del protorrománico europeo es el crucifijo de madera de tamaño natural encargado por el arzobispo Gero de Colonia entre 960 y 965, aparentemente el prototipo de lo que se convertiría en una forma popular. Estos crucifijos se colocaron posteriormente sobre una viga bajo el arco del presbiterio , conocida en inglés como rood , a partir del siglo XII, acompañados a los lados por figuras de la Virgen María y Juan el Evangelista . ^{[ 2 ]} Durante los siglos XI y XII, la escultura figurativa experimentó un fuerte resurgimiento, y los relieves arquitectónicos son un sello distintivo del período románico tardío.

Fuentes y estilo

La escultura figurativa se basó en dos fuentes principales: la iluminación de manuscritos y la escultura en pequeño formato realizada en marfil y metal. Los extensos frisos esculpidos en iglesias armenias y siríacas se han propuesto como otra posible influencia. ^{[ 3 ]} Estas fuentes, en conjunto, dieron lugar a un estilo distintivo que se puede reconocer en toda Europa, si bien los proyectos escultóricos más espectaculares se concentran en el suroeste de Francia, el norte de España e Italia.

Las imágenes que aparecían en la metalistería frecuentemente se grababan en relieve. La superficie resultante tenía dos planos principales y detalles que solían estar incisos. Este tratamiento se adaptó a la talla en piedra y se observa particularmente en el tímpano sobre el portal, donde la imagen de Cristo en Majestad con los símbolos de los Cuatro Evangelistas se inspira directamente en las cubiertas doradas de los Evangelios medievales . Este estilo de puerta se encuentra en muchos lugares y perduró hasta el período gótico. Un ejemplo excepcional que se conserva en Inglaterra es la "Puerta del Prior" en la Catedral de Ely . En el suroeste de Francia , muchas han sobrevivido, con ejemplos impresionantes en Saint-Pierre, Moissac , Souillac [ ^{4 ]} y La Madeleine, Vézelay , todas ellas filiales de Cluny, con una extensa escultura que se conserva en claustros y otros edificios. Cerca de allí, la Catedral de Autun posee un Juicio Final de gran rareza ^, ya que está firmado de forma única por su creador, Giselbertus . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Una característica de las figuras en la iluminación de manuscritos es que a menudo ocupan espacios reducidos y se deforman para encajar. La costumbre de los artistas de adaptar la figura al espacio disponible facilitó el diseño de figuras para ornamentar postes de puertas, dinteles y otras superficies arquitectónicas similares. Las vestiduras de las figuras pintadas solían representarse con un estilo plano y decorativo que guardaba poca semejanza con el peso y la caída de la tela real. Esta característica también se adaptó a la escultura. Entre los numerosos ejemplos existentes, uno de los más destacados es la figura del profeta Jeremías del pilar del portal de la Abadía de Saint-Pierre , Moissac , Francia, de alrededor de 1130. ^{[ 6 ]}

Uno de los motivos más significativos del diseño románico, presente tanto en la escultura figurativa como en la abstracta, es la espiral. Una de sus posibles fuentes son los capiteles jónicos . Las vides entrelazadas eran un motivo común tanto en el diseño bizantino como en el romano, y pueden apreciarse en los mosaicos de las bóvedas de la iglesia de Santa Constanza , del siglo IV , en Roma. Manuscritos y tallas arquitectónicas del siglo XII presentan motivos de vides entrelazadas muy similares.

Otra fuente de la espiral son claramente los manuscritos iluminados de los siglos VII al IX, en particular los manuscritos irlandeses como el Evangelio de San Galo , difundidos en Europa por la misión hiberno-escocesa . En estas iluminaciones, el uso de la espiral no guarda relación con vides u otras formas vegetales. El motivo es abstracto y matemático. Este estilo fue retomado en el arte carolingio y dotado de un carácter más botánico. Es en una adaptación de esta forma que la espiral aparece en los drapeados tanto de la escultura como de las vidrieras . De entre los numerosos ejemplos que se encuentran en los portales románicos, uno de los más destacados es el de la figura central de Cristo en La Madeleine, Vézelay . ^{[ 6 ]}

Otra influencia del arte insular son los animales entrelazados y enfrentados, a menudo utilizados con un efecto magnífico en capiteles (como en Silos) y, a veces, en la propia columna (como en Moissac). Gran parte del tratamiento de los animales emparejados, enfrentados y entrelazados en la decoración románica tiene orígenes insulares similares, al igual que los animales cuyos cuerpos se transforman en formas puramente decorativas. (A pesar de la adopción de tradiciones hiberno-sajonas en los estilos románicos de Inglaterra y del continente, la influencia fue principalmente unidireccional. El arte irlandés durante este período permaneció aislado, desarrollando una amalgama única de estilos irlandeses nativos y vikingos que se extinguiría lentamente y sería reemplazado por el estilo románico dominante a principios del siglo XIII tras la invasión anglonormanda de Irlanda. ^{[ 7 ]} )

Tema

La mayor parte de la escultura románica es pictórica y de temática bíblica. En los capiteles se encuentra una gran variedad de temas, incluyendo escenas de la Creación y la Caída del Hombre , episodios de la vida de Cristo y escenas del Antiguo Testamento que prefiguran su Muerte y Resurrección , como Jonás y la ballena y Daniel en el foso de los leones . Abundan las escenas de la Natividad , siendo el tema de los Reyes Magos particularmente popular. Los claustros de la Abadía de Santo Domingo de Silos , en el norte de España, y Moissac son magníficos ejemplos que se conservan intactos, al igual que los relieves de las numerosas pilas bautismales de Tournai que se encuentran en iglesias del sur de Inglaterra, Francia y Bélgica.

Una característica de algunas iglesias románicas es el extenso esquema escultórico que cubre el área que rodea el portal o, en algunos casos, gran parte de la fachada. La catedral de Angulema, en Francia, presenta un esquema escultórico muy elaborado dentro de los amplios nichos creados por la arquería de la fachada. En la región española de Cataluña, un elaborado esquema pictórico en bajorrelieve rodea la puerta de la iglesia de Santa María en Ripoll . ^{[ 6 ]}

El propósito de las esculturas era transmitir el mensaje de que el creyente cristiano debía reconocer sus faltas, arrepentirse y redimirse. El Juicio Final le recuerda al creyente que debe arrepentirse. El crucifijo , tallado o pintado , que se exhibe en un lugar destacado de la iglesia, le recuerda al pecador la redención.

A menudo, la escultura resulta inquietante tanto por su forma como por su temática. Estas obras se encuentran en capiteles, ménsulas y remates, o entretejidas en el follaje de las molduras de las puertas. Representan formas que hoy en día no son fácilmente reconocibles. Entre los motivos más comunes se incluyen Sheela na Gig , demonios temibles , ouroboros o dragones que se muerden la cola, y muchas otras criaturas míticas de significado enigmático. Las espirales y los motivos emparejados tenían originalmente un significado especial en la tradición oral , que se ha perdido o ha sido rechazado por los estudiosos modernos.

Los siete pecados capitales, incluyendo la lujuria, la gula y la avaricia, también se representan con frecuencia. La aparición de muchas figuras con genitales desproporcionados puede equipararse con el pecado carnal, al igual que las numerosas figuras con lenguas protuberantes, que caracterizan la puerta de la Catedral de Lincoln . Tirarse de la barba era símbolo de masturbación, y abrir la boca de par en par era también señal de lascivia. Un tema común en los capiteles de este período es el de un hombre que se acaricia la barba o la lengua siendo golpeado por su esposa o poseído por demonios. Los demonios luchando por el alma de un malhechor, como un avaro, es otro tema popular. ^{[ 8 ]}

En los primeros manuscritos iluminados románicos convergieron varias escuelas regionales : la «escuela del Canal de la Mancha» de Inglaterra y el norte de Francia estuvo fuertemente influenciada por el arte anglosajón tardío , mientras que en el sur de Francia el estilo dependía más de la influencia ibérica, y en Alemania y los Países Bajos , los estilos otonianos continuaron desarrollándose y, junto con los bizantinos, influyeron también en Italia. Para el siglo XII, ya existían influencias recíprocas entre todas estas escuelas, aunque, naturalmente, se mantenía la singularidad regional.

Los focos típicos de la iluminación románica eran la Biblia, donde cada libro podía ir precedido de una gran inicial historiada , y el Salterio , donde las iniciales principales se iluminaban de manera similar. En ambos casos, los ejemplos más suntuosos podían tener ciclos de escenas en páginas completamente iluminadas, a veces con varias escenas por página, en compartimentos. Las Biblias, en particular, solían tener una portada y podían estar encuadernadas en más de un volumen. Algunos ejemplos son el Salterio de St. Albans , el Salterio Hunteriano , la Biblia de Winchester (la «Hoja Morgan» que se muestra arriba), la Biblia de Fécamp , la Biblia de Stavelot y la Biblia de la Abadía de Parc . Hacia finales del período, los talleres comerciales laicos de artistas y escribas adquirieron gran importancia, y la iluminación, y los libros en general, se hicieron más accesibles tanto para laicos como para clérigos.

Las grandes superficies de las paredes y las bóvedas sencillas y curvas del período románico se prestaban a la decoración mural. Desafortunadamente, muchas de estas pinturas murales antiguas han sido destruidas por la humedad o las paredes han sido enlucidas y pintadas de nuevo. En Inglaterra, Francia y los Países Bajos, estas pinturas fueron sistemáticamente destruidas o blanqueadas durante los episodios de iconoclasia de la Reforma . Los murales en Dinamarca , así como en Suecia y otros lugares, han sido restaurados en gran medida. En Cataluña (España) , a principios del siglo XX (a partir de 1907) se llevó a cabo una campaña para salvar estos murales, retirándolos y trasladándolos a un lugar seguro en Barcelona , ​​lo que dio como resultado la espectacular colección del Museo Nacional de Arte de Cataluña . En otros países, han sufrido los estragos de la guerra, el abandono y los cambios de moda.

Un esquema clásico para la decoración pintada de una iglesia, derivado de ejemplos anteriores, a menudo en mosaico , tenía como punto focal en la semicúpula del ábside a Cristo en Majestad o Cristo Redentor entronizado dentro de una mandorla y enmarcado por las cuatro bestias aladas, símbolos de los Cuatro Evangelistas , en concordancia directa con ejemplos de las cubiertas doradas o las iluminaciones de los Evangelios de la época. Si la Virgen María era la dedicada de la iglesia, ella podría reemplazar a Cristo en este lugar. En las paredes del ábside, debajo, se representarían santos y apóstoles, quizás incluyendo escenas narrativas, por ejemplo, del santo al que estaba dedicada la iglesia. En el arco del santuario se encontraban figuras de apóstoles, profetas o los veinticuatro « Ancianos del Apocalipsis », mirando hacia un busto de Cristo, o su símbolo el Cordero, en la parte superior del arco. La pared norte de la nave contendría escenas narrativas del Antiguo Testamento, y la pared sur, del Nuevo Testamento. En la pared trasera oeste estaría el Juicio Final , con Cristo entronizado y juzgando en la parte superior. ^{[ 9 ]}

Uno de los esquemas más intactos que existen es el de Saint-Savin-sur-Gartempe en Francia. La larga bóveda de cañón de la nave proporciona una excelente superficie para frescos y está decorada con escenas del Antiguo Testamento , que muestran la Creación , la Caída del Hombre y otras historias, incluyendo una vívida representación del Arca de Noé con una imponente figura de proa y numerosas ventanas a través de las cuales se puede ver a Noé y su familia en la cubierta superior, aves en la cubierta intermedia, mientras que en la inferior se encuentran las parejas de animales. Otra escena muestra con gran vigor el ahogamiento del ejército del faraón en el Mar Rojo . El esquema se extiende a otras partes de la iglesia, con el martirio de los santos locales representado en la cripta, el Apocalipsis en el nártex y Cristo en Majestad . La gama de colores empleados se limita al azul verdoso claro, el ocre amarillo, el marrón rojizo y el negro. Existen pinturas similares en Serbia , España, Alemania, Italia y otras partes de Francia. ^{[ 10 ]}

Las pinturas de Arlanza, en la provincia de Burgos (España), ahora dispersas , aunque proceden de un monasterio, son de temática profana y muestran enormes y vigorosas bestias míticas sobre un friso en blanco y negro con otras criaturas. Ofrecen una idea singular de lo que habrían contenido los palacios románicos decorados.

En Inglaterra y Francia , durante el período románico, surgieron los pigaches , zapatos con forma de cola de escorpión o cuerno de carnero, muy criticados por el clero de la época. Orderico Vitalis, en particular, los culpó del supuesto aumento de la sodomía y la homosexualidad de la época. ^{[ 11 ]} Actualmente, estos zapatos se recuerdan principalmente como precursores de las mucho más extravagantes poulaines que se popularizaron tras la Peste Negra .

El bordado románico es más conocido por el Tapiz de Bayeux en Bayeux , Francia, o el Tapiz de la Creación en Girona , España, ^{[ 12 ]} pero han sobrevivido muchas piezas más elaboradas de Opus Anglicanum ("trabajo inglés", considerado el mejor de Occidente) y otros estilos, principalmente como vestimentas eclesiásticas .

Los fragmentos más antiguos conocidos de vidrieras pictóricas medievales parecen datar del siglo X. Las figuras intactas más antiguas son cinco vidrieras de profetas en Augsburgo, de finales del siglo XI. Las figuras, aunque rígidas y formalizadas, demuestran una considerable destreza en el diseño, tanto pictórica como funcionalmente, lo que indica que su creador dominaba el material. En las catedrales de Le Mans , Canterbury y Chartres, y en Saint-Denis , se conservan varios paneles del siglo XII. En Canterbury, entre ellos se encuentra una figura de Adán cavando y otra de su hijo Set, pertenecientes a la serie de los Ancestros de Cristo . Adán presenta una representación muy naturalista y vívida, mientras que en la figura de Set, las vestiduras se han utilizado con gran efecto decorativo, similar al de las mejores tallas en piedra de la época. Los artesanos del vidrio tardaron más que los arquitectos en cambiar de estilo, y gran parte del vidrio, al menos desde principios del siglo XIII, puede considerarse esencialmente románico. Son especialmente bellas las grandes figuras de 1200 procedentes de la catedral de Estrasburgo (algunas de ellas trasladadas ahora al museo) y de alrededor de 1220 de la iglesia de San Kuniberto en Colonia .

La mayoría de las magníficas vidrieras de Francia, incluidas las famosas ventanas de Chartres, datan del siglo XIII. Son muchas menos las grandes vidrieras que se conservan intactas del siglo XII. Una de ellas es la Crucifixión de Poitiers, una composición notable que se eleva en tres niveles: el inferior con un cuadrifolio que representa el Martirio de San Pedro, el nivel central más grande dominado por la crucifixión y el nivel superior que muestra la Ascensión de Cristo en una mandorla. La figura de Cristo crucificado ya muestra la curva gótica. George Seddon describe la vidriera como de "belleza inolvidable". ^{[ 13 ]} Muchos fragmentos sueltos se encuentran en museos, y una vidriera en la iglesia de Twycross en Inglaterra está compuesta por importantes paneles franceses rescatados de la Revolución Francesa . ^{[ 14 ]} El vidrio era caro y bastante flexible (ya que se le podía añadir o reorganizar) y parece que se reutilizaba a menudo cuando se reconstruían iglesias en estilo gótico; el vidrio inglés más antiguo que se puede datar, un panel en la Catedral de York de un Árbol de Jesé probablemente anterior a 1154, se ha reciclado de esta manera.