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Ronnie Barker

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Ronald William George Barker (25 de septiembre de 1929  - 3 de octubre de 2005) fue un actor, comediante y escritor inglés. Fue conocido por sus papeles en series de comedia británicas como The Frost Report , The Two Ronnies , Porridge y Open All Hours .

Barker comenzó a actuar en grupos de teatro amateur de Oxford mientras trabajaba como empleado de banco, tras haber abandonado sus estudios superiores. Se unió al teatro de repertorio con la Aylesbury Repertory Company y decidió que los papeles cómicos eran los que mejor le sentaban. Tuvo su primer éxito en el Oxford Playhouse y en papeles en el West End, incluyendo El verdadero inspector Hound de Tom Stoppard . Durante este período, formó parte del elenco de varias comedias de radio y televisión de la BBC, sobre todo la comedia radiofónica The Navy Lark . Su gran oportunidad en televisión llegó con la serie de sketches satíricos de David Frost, The Frost Report (1966-67), donde trabajó con John Cleese y Ronnie Corbett , quien se convirtió en su compañero cómico durante muchos años. Se unió a la productora de Frost y protagonizó varios programas de ITV a finales de la década de 1960.

Tras reincorporarse a la BBC a principios de la década de 1970, Barker y Corbett alcanzaron un éxito considerable con el programa de sketches The Two Ronnies (1971-1987). El dúo continuó sus carreras como solistas; Barker protagonizó, entre otros papeles, la comedia Porridge (1974-1977) y su secuela Going Straight (1978), interpretando al recluso Norman Stanley Fletcher, y la comedia Open All Hours (1976-1985), donde interpretó al tendero Arkwright . Escribió comedia con su nombre real, aunque para gran parte de su material escrito después de 1968 adoptó seudónimos (incluido " Gerald Wiley ") para evitar prejuicios sobre su talento como escritor. Ganó cuatro premios BAFTA a la mejor interpretación de entretenimiento ligero , entre otros galardones, y fue condecorado con la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1978.

Las comedias de situación posteriores de Barker, como The Magnificent Evans (1984) y Clarence (1988), tuvieron menos éxito y se retiró en diciembre de 1987. Al año siguiente, abrió una tienda de antigüedades con su esposa, Joy. Después de 1999, apareció en papeles secundarios, no cómicos, en películas. Falleció de insuficiencia cardíaca el 3 de octubre de 2005, a los 76 años.

Primeros años de vida

Placa que señala el lugar de nacimiento de Barker

Barker nació el 25 de septiembre de 1929 en 70 Garfield Street, Bedford , hijo único de Leonard William Barker (siempre conocido como "Tim") [ 1 ] [ 2 ] y Edith Eleanor (de soltera Carter; conocida como "Sis", por ser la hermana menor entre sus hermanos). [ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

La hermana mayor de Barker, Vera, nació en 1926 y su hermana menor, Eileen, nació en 1933. [ 5 ] [ 7 ] Su padre era empleado de Shell-Mex , y este trabajo hizo que la familia se mudara a Church Cowley Road en Cowley, Oxfordshire , cuando Barker tenía cuatro años. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

El biógrafo de Barker, Bob McCabe, describió la infancia de Barker como "una época feliz, sin alborotos ni tensiones familiares, salvo algún que otro calcetín mojado". [ 10 ] De niño, a Barker le gustaba disfrazarse, sobre todo con el traje de pierrot de su padre , así como las películas, los cómics y los animales. [ 5 ] [ 11 ] Desarrolló una pasión por el teatro y solía asistir a obras con su familia. La primera obra que vio fue Cottage to Let y una vez faltó a clase para ver a Laurence Olivier en Enrique V. [ 12 ] Con frecuencia se paraba a las puertas del escenario para conseguir autógrafos; el primero fue el de la actriz Celia Johnson . [ 12 ]

Barker creció en el área de Florence Park de Oxford y fue a la escuela primaria Donnington, y luego a la escuela secundaria City of Oxford High School for Boys . [ 13 ] Su libro de texto de química en Oxford había sido utilizado previamente por TE Lawrence . [ 14 ] Descubrió su talento para el humor en la escuela y desarrolló su habilidad musical cantando en el coro de St James's, su iglesia local. [ 12 ] [ 15 ] Ingresó al último año de secundaria un año antes después de obtener el Certificado Escolar [ 16 ] pero sintió que lo que estaba aprendiendo no le sería útil en la vida adulta y por eso se fue tan pronto como pudo. [ 12 ]

Tras abandonar la escuela, se formó como arquitecto; sin embargo, al sentir que no tenía la suficiente habilidad, renunció a los seis meses. Barker ocupó el puesto de su hermana Vera como empleada bancaria en el Westminster Bank después de que ella lo dejara para convertirse en enfermera. [ 6 ] [ 17 ] Soñaba con ser actor y se dedicó al teatro amateur, aunque inicialmente solo veía el pasatiempo como una oportunidad para conocer chicas. [ 7 ]

Durante 18 meses, mientras trabajaba en el banco, se desempeñó como actor y director de escena, haciendo su primera aparición en A Murder Has Been Arranged como director musical de la obra dentro de la obra. [ 17 ] Finalmente, dejó su trabajo para convertirse en actor profesional. [ 9 ] Su padre no apoyó su ambición actoral. [ 15 ]

Carrera

Carrera teatral

Barker no logró ingresar a la Young Vic School, [ 15 ] pero se unió a la Aylesbury Repertory Company, que tenía su sede en Aylesbury , Buckinghamshire, a menudo interpretando papeles cómicos en sus espectáculos semanales. Inicialmente fue empleado como asistente del asistente del director de escena, ganando £2.10s. 0d (£2.50) por semana. [ 17 ] Hizo su debut como actor profesional el 15 de noviembre de 1948 como el teniente Spicer en una representación de Quality Street de JM Barrie . [ 6 ] Luego interpretó al organista en When We Are Married y para su tercer papel, el del chófer Charles en Miranda , Barker se dio cuenta de que quería ser actor cómico. Se le describió como alguien con "talento para ser un gran actor dramático" [ 18 ] , pero señaló: "Quiero hacer reír a la gente. Olvídense de Hamlet . Olvídense de Ricardo II . Denme a la tía de Charley . Mi misión en la vida ahora estaba clarísima". [ 18 ] Participó en adaptaciones teatrales de La isla del tesoro y Caperucita Roja antes de obtener su primer papel protagónico en El conejillo de indias como un chico de clase trabajadora en una escuela pública. [ 18 ] Cuando la producción se trasladó a Rhyl , Barker la siguió. La Compañía de Repertorio de Aylesbury cerró, al igual que la compañía de Rhyl poco después. [ 15 ]

Barker, de 20 años, pasó un tiempo como portero en el Hospital Wingfield ; se angustió por su contacto con los pacientes de polio y optó por adoptar la personalidad de "Charlie" para no ser él mismo. Él y un enfermero solían entretener a los pacientes con rutinas cómicas. Encontró trabajo en la Mime Theatre Company, donde interpretaba música y danza folclóricas en mímica, pero la compañía pronto cerró en Penzance . [ 19 ] Regresó a Oxford y luego trabajó en Bramhall para los Famous Players. [ 15 ] Allí conoció al actor Glenn Melvyn ; los dos se hicieron muy amigos y Barker afirmó que Melvyn le enseñó todo lo que "había aprendido sobre comedia". [ 20 ]

Barker se unió al Oxford Playhouse en 1951 y trabajó allí durante tres años, apareciendo en obras como He Who Gets Slapped como Polly. [ 15 ] [ 21 ] Peter Hall trabajó con Barker en Oxford y le dio su gran oportunidad, dándole el papel del Chantyman y Joe Silva en su producción de Mourning Becomes Electra en el Arts Theatre del West End de Londres en 1955. [ 6 ] [ 9 ] Para cuando llegó al West End, Barker había aparecido en aproximadamente 350 obras. [ 18 ]

Barker siguió siendo actor del West End durante varios años, apareciendo en numerosas obras entre 1955 y 1968. Estas incluyeron, en 1955, dos funciones cada noche interpretando a un gitano en Listen to the Wind en el Arts Theatre y luego a un campesino en Summertime más tarde esa misma noche. [ 22 ] Sus otros papeles incluyeron al Sr. Thwaites en Double Image en 1956 (con Olivier), Camino Real (dirigida por Hall) en 1957, [ 22 ] el gánster francés Robertoles-Diams en Irma La Douce durante dos años a partir de 1958, [ 23 ] Lord Slingsby-Craddock en Mr. Whatnot en 1964 y Birdboot en The Real Inspector Hound en 1968. También apareció en varias producciones del Royal Court Theatre , incluyendo Sueño de una noche de verano como Quince. [ 9 ]

Inicios de su carrera en los medios

El éxito teatral de Barker le permitió incursionar en la radio. Barker, conocido anteriormente por su nombre completo "Ronald", pasó a ser llamado por la forma menos formal "Ronnie", después de que un director lo cambiara en los créditos, aunque no se lo comunicó a Barker. [ 9 ] Su primera aparición en la radio fue en 1956, interpretando a Lord Russett en Floggit's . [ 9 ] Posteriormente interpretó varios personajes, pero principalmente al sufrido marinero "Fatso" Johnson y al teniente comandante Stanton en The Navy Lark , una comedia de situación ambientada en la marina del BBC Light Programme , que se emitió de 1959 a 1977, con Barker participando en unos 300 episodios. [ 9 ] [ 24 ]

Barker también apareció en el programa derivado de radio, The TV Lark , en el que su personaje, Fatso, era ahora un operador de cámara después de que los personajes principales fueran expulsados ​​del servicio, y como aprendiz de chef en Crowther's Crowd en 1963, [ 9 ] y tuvo papeles en Variety Playhouse . [ 25 ] Barker pronto comenzó a trabajar en cine y televisión. Su primer trabajo como actor en televisión fue en el programa de Melvyn, I'm Not Bothered . [ 26 ] Apareció en varios papeles en la serie de comedia The Seven Faces of Jim desde 1962, junto a Jimmy Edwards y June Whitfield , así como papeles en Bold as Brass y Foreign Affairs (como el trabajador de la embajada rusa Grischa Petrovitch). [ 27 ] A esto le siguieron papeles dramáticos en Historia de dos ciudades como Jerry Cruncher en 1965, así como un papel de un solo episodio en Los Vengadores , en el que interpretó a Cheshire, un amante de los gatos. [ 27 ]

Barker tuvo un papel sin acreditar en la película de 1958 ¡ Cosas maravillosas!. En 1964 apareció en la comedia amable de Galton y Simpson , The Bargee , como 'Ronnie', el primo analfabeto del pícaro 'Hemmel Pike' de Harry H. Corbett . [ 28 ] Hizo su primera aparición en pantalla como compañero de prisión de Charlie Drake en The Cracksman (1963). [ 29 ] Otros trabajos cinematográficos de esa época incluyeron: Doctor in Distress (1963), Father Came Too! (1963) y A Home of Your Own (1965). [ 9 ] [ 15 ]

En 1966, Barker apareció en El Santo (T5, E9 "The Better Mousetrap") como el detective Alphonse. [ 30 ] En 1966, Barker tuvo su gran oportunidad con la serie de sketches satíricos The Frost Report , habiendo sido recomendado para el programa por el productor James Gilbert . [ 25 ] El programa estaba protagonizado por David Frost , John Cleese y el futuro compañero de comedia de Barker , Ronnie Corbett , a quien había conocido en 1963 cuando Corbett era el camarero del Buckstone Club cerca del Haymarket Theatre . [ 23 ] Corbett declaró en su autobiografía que los dos se habían sentido atraídos el uno por el otro debido a sus antecedentes similares; ninguno había asistido a la universidad, mientras que muchos de los otros actores y guionistas de The Frost Report sí lo habían hecho. [ 31 ] Cada episodio del programa, que se representaba y transmitía en vivo, se centraba en un solo tema y giraba principalmente en torno a un monólogo continuo de Frost, con sketches de Barker, Corbett y Cleese a medida que avanzaba el programa. [ 32 ] Barker protagonizó junto a Cleese y Corbett el sketch más conocido de The Frost Report , que satirizaba el sistema de clases británico , con Barker representando a la clase media. [ 31 ]

Después de la primera temporada, se produjo el especial Frost Over England , que ganó la Rosa de Oro en el Festival de Televisión de Montreux. [ 33 ] Con una segunda temporada del programa anunciada, Frost, reconociendo su potencial, contrató a Barker y Corbett para su compañía productora David Paradine Productions . [ 34 ] Como parte del acuerdo, Barker obtuvo su propio programa en 1968, The Ronnie Barker Playhouse , que constaba de seis obras de teatro separadas de treinta minutos. Barker protagonizó cada pieza como un personaje diferente. [ 35 ] Después de dos temporadas de The Frost Report en la BBC , con un total de 26 episodios de media hora, Frost se mudó a ITV después de ayudar a establecer London Weekend Television . Allí, Frost presentó Frost on Sunday , con Barker y Corbett después y nuevamente interpretando sketches en el programa. [ 36 ] Barker comenzó a escribir sketches para el programa bajo el seudónimo de Gerald Wiley. [ 6 ] Barker y Corbett tuvieron un papel más importante en el programa que en The Frost Report y Corbett se sentía "más consciente de lo que [ellos] estaban haciendo". [ 37 ]

Barker comenzó a usar el seudónimo Gerald Wiley cuando escribía sketches porque deseaba que las piezas fueran aceptadas por mérito y no solo porque él, como estrella del programa, las había escrito; continuó esta tradición con el material que escribió más adelante en su carrera, usando una variedad de seudónimos. [ 9 ] Barker trajo sus sketches, afirmando que provenían de Wiley a través del agente de Barker, Peter Eade , y fueron muy bien recibidos. Para mantener el engaño, Barker había criticado material que él mismo había presentado bajo el seudónimo; cuando un sketch acreditado a Wiley sobre un ventrílocuo fue mal recibido por el público, Barker le dijo a Corbett "Bueno, Gerald Wiley nos decepcionó ahí", y en otra ocasión, al mirar un guion, "No entiendo esta línea. ¿Qué quiere decir?" [ 38 ] Uno de los primeros sketches que escribió se llamaba "Sala de espera del doctor", con el papel principal escrito para Corbett. Barker animó a Corbett a comprar los derechos del sketch y, alimentando aún más el mito, le dijo que rechazara la "petición" de Wiley de 3000 libras esterlinas por ser demasiado cara, antes de darle el sketch gratis. [ 38 ] Comenzaron las especulaciones sobre la identidad de Wiley, y se rumoreó que Tom Stoppard , Frank Muir , Alan Bennett y Noël Coward eran algunos de los nombres. Después de la segunda temporada de Frost on Sunday , el elenco y el equipo fueron invitados a un restaurante chino, mientras que Wiley dijo que se revelaría. Barker, quien se lo había dicho a Corbett más temprano ese día, se levantó y anunció que era Wiley, aunque inicialmente nadie le creyó. [ 38 ]

En 1969, Barker escribió, produjo y protagonizó la película Futtock's End, en la que interpretó a Sir Giles Futtock y que presentaba pocos diálogos y solo "gruñidos y quejidos". [ 6 ] [ 9 ]

El Ronnie Barker Playhouse había sido diseñado para encontrar una idea exitosa para una comedia de situación, y se eligió el episodio "Ah, There You Are" de Alun Owen , que presentaba al torpe personaje aristocrático Lord Rustless. [ 9 ] [ 35 ] A pesar del éxito de Barker en ITV, la directora de programación de LWT, Stella Richman, optó por despedir a la compañía de Frost, Paradine (Frost fue despedido de la junta directiva de LWT) y como Barker tenía contrato con la compañía y no con la cadena, perdió su trabajo, al igual que Corbett. [ 39 ]

Pasar a la BBC y The Two Ronnies

Poco después, Barker, Corbett y Josephine Tewson presentaron un sketch sobre Enrique VIII en los BAFTA de 1971 , con Barker interpretando a Enrique. Los tres también tuvieron que mantener al público entretenido durante unos ocho minutos, ya que el programa se detuvo debido a dificultades técnicas. Su actuación en la ceremonia de premios impresionó al jefe de entretenimiento ligero de la BBC, Bill Cotton, y al director de BBC1 , Paul Fox , quienes estaban sentados entre el público. Sin saber que ambos estaban esencialmente desempleados, aunque todavía tenían contrato con Paradine, Cotton contrató al dúo para su propio programa juntos y una serie para cada uno por separado; más tarde bromeó diciendo que "debió haberles ofrecido demasiado dinero". [ 9 ] [ 40 ] Barker y Corbett deseaban evitar ser recordados principalmente como un dúo, y sentían que no podían trabajar de la misma manera que un dúo convencional como Morecambe y Wise , por lo que cada uno mantuvo también sus carreras en solitario. [ 41 ] A cada uno se le dio un especial de variedades único; El anuario de Barker, titulado The Ronnie Barker Yearbook , presentaba un sketch para cada mes del año, aunque, debido a limitaciones de tiempo, los dos primeros tuvieron que ser eliminados. [ 42 ] Barker también retomó su personaje Lord Rustless en la comedia His Lordship Entertains en 1972. [ 9 ] Barker escribió los siete episodios, ahora usando el seudónimo de Jonathan Cobbald. [ 43 ]

Barker durante el rodaje de The Two Ronnies (con Susie Silvey )

Su programa juntos fue The Two Ronnies , un programa de sketches que se emitió durante doce temporadas y ocho especiales entre 1971 y 1987, con un éxito inmediato. [ 24 ] El programa, como lo describió Anthony Hayward de The Independent , era "un cóctel de sketches cómicos, obras de teatro cortas, canciones y parodias, un monólogo extenso de Corbett y una estrella cantante, intercalado entre los resúmenes de noticias de apertura y cierre". [ 9 ] El formato habitual consistía en muchos sketches entre los dos, una serie filmada en curso, un sketch de personaje en solitario de Barker, el monólogo de Corbett, un número musical, un invitado especial, enmarcado por noticias humorísticas, presentadas desde un escritorio por los dos al estilo de los presentadores de noticias , antes de terminar con la frase característica "Buenas noches de mi parte, y buenas noches de la suya". [ 6 ]

Este era un formato fijo que se utilizó durante casi toda la duración del programa. [ 44 ] La frase final y los personajes del presentador de noticias se idearon porque a Barker le resultaba difícil aparecer como él mismo: Corbett explicó que Barker "era un hombre muy reservado, un hombre tranquilo... Le resultaba casi imposible hablar directamente, como él mismo, a una audiencia". [ 45 ] [ 46 ] Cada uno también tenía sus propios segmentos en solitario para ayudar a asegurar que no estuvieran totalmente asociados como un dúo. [ 47 ] La filmación se llevó a cabo durante cuatro meses de cada año. [ 48 ] Después de que los sketches al aire libre y seriales se filmaran en locación, el material de estudio se filmaba los domingos por la noche en el Centro de Televisión de la BBC frente a una audiencia en vivo; el final musical se filmaba el día anterior sin público. [ 49 ]

Barker escribió gran parte del material del programa, aproximadamente tres cuartas partes, nuevamente bajo el nombre de Gerald Wiley. [ 9 ] Estuvo muy involucrado en la producción del programa, especialmente en la serial. Corbett explicó que Barker era un "perfeccionista" y "mientras escribía, Ronnie sabía cómo quería que se viera cada toma". [ 50 ] Después de filmar el programa todo el día, pasaba las tardes ayudando al técnico Jim Franklin a editarlo. [ 50 ] Mientras filmaban en exteriores, Barker y Corbett revisaban todo el material potencial para la grabación en estudio del resto del contenido del programa y decidían el orden de emisión. [ 51 ] Él y Corbett siempre se llevaron bien, y Barker comentó: «La gente se niega a creer que no tenemos peleas, tensiones, guerras privadas. Es extraño después de tantos años, pero nunca las hemos tenido. De hecho, es incluso más cordial que un matrimonio: un matrimonio sin los malos momentos. Nuestro sentido del humor y nuestra percepción de lo que es bueno y lo que es basura están inusualmente en sintonía». [ 9 ] Se turnaban para interpretar los papeles que tenían las «buenas frases». [ 6 ] Otro de los guionistas del programa, Barry Cryer , dijo: «Se podía escribir casi cualquier cosa sabiendo que estos dos lo harían de forma brillante. Porque no eran un dúo cómico; eran dos hombres que trabajaban juntos y tenían sus propias carreras». [ 9 ]

El material de Barker incluía el sketch que llegó a ser conocido como " Four Candles ", emitido en 1976, aunque en el guion original se titulaba "Annie Finkhouse". [ 52 ] En él, un cliente (Barker) pide una serie de artículos en una ferretería. El humor del sketch proviene de las similitudes en la pronunciación de las palabras, lo que provoca confusión por parte del dueño de la tienda (Corbett). Estos malentendidos incluyen la confusión entre "four candles" y "fork handles". [ 52 ] La idea para el sketch surgió de los dueños de una ferretería en Hayes que escribieron a The Two Ronnies para describir algunos de los eventos y malentendidos divertidos en su tienda. [ 53 ] Barker nunca estuvo contento con la última frase del sketch (un asistente masculino preguntando "¿Qué tipo de podaderas querías?") y la cambió (a una asistente femenina preguntando "¿Qué tipo de pechos buscabas?") para la versión teatral de The Two Ronnies , aunque todavía no estaba del todo satisfecho. [ 54 ] Sin embargo, el sketch se considera el más famoso del programa y fue votado como el mejor del programa en un especial de televisión, [ 52 ] además de ocupar el quinto lugar en los 50 mejores sketches de comedia de Channel 4. [ 55 ] El guion original , escrito a mano por Barker, se vendió por 48.500 libras esterlinas en una subasta en 2007 después de aparecer en un episodio de Antiques Roadshow el año anterior. [ 52 ]

El programa fue considerado una "institución nacional" con audiencias de entre 15 y 20 millones que sintonizaban regularmente sus 93 episodios. [ 6 ] [ 9 ] [ 24 ] [ 56 ] Barker ganó el BAFTA a la Mejor Actuación de Entretenimiento Ligero en 1971 y 1977 por el programa. [ 57 ] The Two Ronnies terminó con el especial de Navidad de 1987. [ 58 ] En 1978, los dos presentaron una versión teatral del programa en el London Palladium ; duró tres meses y siguió el mismo formato que el programa, con viejos sketches y algo de material nuevo, apoyado por números de variedades. La incomodidad de Barker al aparecer como él mismo en el espectáculo teatral lo llevó a crear una versión ficticia de sí mismo para interpretar en su lugar. [ 59 ] Una segunda serie de etapas tuvo lugar en 1983. [ 60 ] Según se informa, Barker se sintió ofendido por un sketch llamado "The Two Ninnies" en el programa Not the Nine O'Clock News de la BBC , que se burlaba de su actuación por basarse en un humor anticuado basado en insinuaciones. [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]

Después de un aviso de Dick Clement e Ian La Frenais , Barker y Corbett optaron por mudarse con sus familias a Sídney, Australia, en 1979 durante un año para aprovechar una laguna fiscal y evitar pagar el impuesto sobre la renta de ese año. Presentaron su espectáculo teatral durante cuatro semanas en Sídney y otras cuatro en Melbourne; debido a su popularidad en Australia y a lo que Corbett denominó el "alma [cómica] del público australiano que aún se relacionaba con el Reino Unido", no hicieron cambios en la rutina. Barker no hizo otras apariciones ese año y dedicó su tiempo a escribir y a realizar actividades recreativas. [ 65 ] Tras el éxito del espectáculo, Kerry Packer encargó una serie de televisión de seis episodios de The Two Ronnies en Australia para Nine Network . El programa incluía material de The Two Ronnies que aún no se había emitido en Australia y contenido nuevo dirigido más a un público australiano. [ 66 ] Regresaron para una segunda temporada en 1986. [ 67 ]

Barker y Corbett también protagonizaron los cortometrajes, en su mayoría mudos, The Picnic (1976) y By the Sea (1982), ambos escritos por Barker bajo el seudónimo de "David Huggett y Larry Keith". [ 9 ] By the Sea fue el homenaje de Barker al humor de postales costeras de Donald McGill y a su obra más "personal". [ 68 ] El programa también fue ampliamente distribuido en Norteamérica por PBS y CBC, y en 1980 aparecieron en el efímero programa de variedades de NBC, The Big Show ; ambos se alegraron de que el programa no durara, ya que se oponían al uso de risas enlatadas por parte de las cadenas estadounidenses. [ 69 ]

Gachas de avena , abierto todo el día y otros trabajos

Tras el éxito de The Two Ronnies , la BBC dejó que Barker decidiera qué quería hacer. [ 6 ] La producción de The Two Ronnies duró un tercio de año, lo que permitió a Barker y Corbett realizar un proyecto en solitario cada uno. [ 70 ] Barker optó por producir algunos pilotos de comedias de situación que se emitieron como parte de Seven of One en 1973. Dos de estos pilotos, Open All Hours (escrito por Roy Clarke ) y Prisoner and Escort (escrito por Dick Clement e Ian La Frenais ), se convirtieron en series. Prisoner and Escort se convirtió en Porridge , que se emitió de 1974 a 1977, con Barker como protagonista interpretando al cínico y astuto prisionero Norman Stanley Fletcher . Porridge fue la primera comedia de situación ambientada en una prisión; The Times dijo que el programa "trataba sobre lo que se necesitaba para sobrevivir en prisión, los pequeños triunfos cotidianos sobre el sistema que mantenían cuerdos a los prisioneros". [ 6 ]

La secuencia inicial del programa mostraba a Fletcher siendo conducido a su celda, mientras las puertas de la prisión se cerraban tras él, y al mismo tiempo se oía al juez pronunciando el veredicto y la sentencia. La voz del juez era interpretada por Barker. El programa se convirtió en un gran éxito, atrayendo a 15 millones de espectadores y obteniendo lo que la BBC describió como "un coro de aclamación de la crítica y adoración del público por la que sigue siendo una de las comedias de situación británicas más clásicas jamás producidas". [ 71 ] The Times calificó a "Fletcher" como la "mejor creación" de Barker, [ 6 ] mientras que el propio Barker consideraba en privado la serie también como el mejor trabajo de su carrera. [ 24 ] Ganó el BAFTA a la Mejor Interpretación de Entretenimiento Ligero en 1975 por su actuación. [ 57 ]

En 1976, interpretó a Fray Tuck en la película Robin y Marian , dirigida por Richard Lester . [ 9 ] Ese mismo año, decidido a no ser recordado solo como Fletcher, Barker optó por terminar Porridge después de tres temporadas y en su lugar se centró en el segundo piloto Open All Hours , junto a David Jason . Barker protagonizó como Arkwright, un tendero tartamudo y avaricioso. [ 6 ] El tartamudeo de Arkwright no estaba en el guion; Barker se inspiró para usarlo en la actuación y el uso de un tartamudeo de Melvyn en una obra de teatro de 1955 que ambos representaron en el Palace Theatre llamada Hot Water . [ 26 ] Open All Hours emitió una temporada en 1976 en BBC2 pero no fue renovada debido a los bajos índices de audiencia. [ 6 ] Como resultado, Barker dio marcha atrás en su decisión anterior y produjo una tercera temporada de Porridge , así como una adaptación cinematográfica . Le siguió la comedia derivada Going Straight , que se centraba en Fletcher tras su salida de prisión. Aunque no fue tan popular como Porridge , Barker volvió a ganar el BAFTA a la Mejor Actuación de Entretenimiento Ligero. [ 57 ]

Los planes para el programa se cancelaron cuando el coprotagonista de Barker, Richard Beckinsale, murió de un ataque al corazón en 1979, a los 31 años. [ 6 ] [ 71 ] Con las repeticiones de Open All Hours obteniendo altos índices de audiencia en BBC1, la BBC encargó una nueva temporada del programa el 18 de enero de 1980, [ 72 ] y se produjeron dos más, ya que el programa continuó su éxito de audiencia. [ 6 ] [ 9 ] Ambos programas se ubicaron entre los diez primeros de la encuesta de 2004 para determinar la mejor comedia de situación británica ; Porridge terminó séptimo y Open All Hours octavo. [ 73 ]

Barker fue el primer actor considerado para el papel de Frank Spencer en Some Mothers Do 'Ave 'Em , pero lo rechazó, por lo que Michael Crawford fue elegido en su lugar. [ 74 ]

La siguiente comedia de situación de Barker, The Magnificent Evans , que trataba sobre un fotógrafo galés y se emitió en 1984, no tuvo éxito. [ 6 ] Su última comedia de situación, Clarence , en la que interpretó a Clarence Sale, un transportista con problemas de visión, se emitió en 1988. Barker escribió el programa él mismo, de nuevo usando un seudónimo, esta vez como " Bob Ferris ", [ 9 ] el nombre de un personaje de The Likely Lads .

Retiro y reapariciones

"Me había quedado completamente sin ideas y eso me asustó y me entró pánico. Siempre había sido capaz de escribir guiones, pero, ya sabes, no se me ocurría absolutamente nada sobre lo que escribir. Fue una sensación muy extraña. Había visto a amigos míos empezar a agotarse. Nadie quiere ver a un hombre de 70 años en la televisión que no se acuerda de sus diálogos. Y además, yo mismo había perdido el interés."

— Barker sobre su decisión de retirarse [ 9 ]

En 1987, [ 58 ] antes de que se emitiera Clarence y después de rechazar la oferta de Hall del papel de Falstaff en una producción del Royal National Theatre de Enrique IV, partes 1 y 2 , [ 9 ] Barker se retiró del mundo del espectáculo, a los 58 años, "en la cima de su fama", [ 15 ] citando un declive en la calidad de su propia escritura, [ 24 ] falta de ambición e ideas, y el deseo de retirarse en la cima para no dañar su legado, [ 6 ] así como preocupaciones sobre el estado de su corazón. [ 75 ] Había decidido retirarse en 1985, pero su decisión se mantuvo en secreto durante dos años, siendo Corbett el único que lo sabía. [ 75 ] Hizo pública su decisión en una aparición en el programa de entrevistas Wogan . [ 76 ]

Una vez retirado de la actuación, Barker abrió y dirigió una tienda de antigüedades llamada The Emporium en Chipping Norton , Oxfordshire, [ 77 ] [ 78 ] y se resistió a todas las peticiones para que volviera a la actuación. Bromeaba: «Pierdo dinero todas las semanas, pero es un pasatiempo. Es más barato que esquiar y más seguro a mi edad». [ 6 ] Debido a su falta de rentabilidad, la tienda se vendió después de diez años. [ 78 ] Escribió su autobiografía , Dancing in the Moonlight: My Early Years on Stage , en 1993 y publicó All I Ever Wrote , sus guiones completos, en 1999. [ 6 ] Escribió la obra Mum (inicialmente como "Richard Mervyn", pero cuando la obra estaba por estrenarse, consintió en usar su propio nombre) para su hija Charlotte en 1998. La obra se representó en el King's Head Theatre , pero obtuvo una respuesta negativa, y Barker afirmó que recibió "las peores críticas de cualquier obra en la historia del teatro". [ 6 ] [ 9 ]

Poco más de una década después de retirarse, Barker fue persuadido para hacer apariciones ocasionales en televisión nuevamente. En 1997, apareció con Corbett en el Royal Command Performance , conduciendo en el escenario en una combinación de motocicleta como las Two Fat Ladies , [ 79 ] y en 1999 se reunió con Corbett para Two Ronnies Night en BBC One, y al año siguiente para A Tribute to the Two Ronnies . [ 9 ] En 2002, el director Richard Loncraine persuadió a Barker para aparecer como el mayordomo de Winston Churchill , David Inches, en el drama de la BBC- HBO The Gathering Storm y luego lo eligió para el papel más importante del General en la película para televisión My House in Umbria en 2003, junto a Maggie Smith (a quien Barker había aconsejado, al principio de sus carreras, que dejara la actuación porque sentía que no tendría éxito). [ 80 ] Ese mismo año, retomó brevemente su papel de Norman Stanley Fletcher en el documental satírico Life Beyond the Box . [ 81 ]

Premio BAFTA a la trayectoria profesional de Barker

Barker recibió varios premios a la trayectoria. Ganó el premio de la Royal Television Society a la Trayectoria Creativa Sobresaliente en 1975. [ 24 ] Alec Guinness le entregó un reconocimiento a la trayectoria en los British Comedy Awards inaugurales en 1990, mientras que recibió otro reconocimiento similar en el Programa del Centenario de la BBC en 1996. [ 82 ] En 2004, recibió un premio especial BAFTA a la trayectoria en Ronnie Barker: A BAFTA Tribute , una velada de homenaje televisada. [ 24 ] En 2005, él y Corbett formaron parte de las primeras 100 personas que recibieron estrellas en la Avenida de las Estrellas de Londres . [ 83 ] Entre los premios anteriores se incluyen el Premio del Variety Club de Gran Bretaña en 1969, 1974 y 1980, y el Premio del Radio Industry Club en 1973, 1974, 1977 y 1981. [ 15 ]

Tras el éxito de Ronnie Barker: A BAFTA Tribute , Barker quiso que The Two Ronnies volvieran a la televisión y la BBC encargó The Two Ronnies Sketchbook , un programa recopilatorio de sus mejores sketches junto con introducciones grabadas recientemente. Estos se grabaron en un solo día debido al delicado estado de salud de Barker y se emitieron en 2005. [ 84 ] El proyecto, cuando se anunció, recibió "cierta burla entre los críticos profesionales", pero después de que el primer episodio atrajera a ocho millones de espectadores, tuvieron que "tragarse sus palabras". [ 9 ] [ 24 ] El especial final, y la última aparición de Barker en televisión, The Two Ronnies Christmas Sketchbook , se grabó en julio de 2005 como resultado del deterioro de la salud de Barker y se emitió póstumamente en diciembre. [ 85 ]

Estilo de actuación y escritura

"Les diré quién es mi artista favorito. Ronnie Barker. ¿Sorprendidos? No deberían. Es realmente genial."

Barker se convirtió en actor cómico en sus días de teatro, señalando: "Creo que es mejor hacer reír a la gente que llorar". [ 6 ] The Times lo describió como "no un comediante, [sino] un actor con talento para la comedia", que "se metía en los personajes con aparente facilidad". [ 6 ] Barker sentía que solo era gracioso cuando interpretaba un personaje. [ 6 ] La BBC escribió sobre él: "Capaz de pronunciar los grandes discursos enrevesados ​​que requerían sus personajes, Barker se declaró 'completamente aburrido' sin un guion". [ 24 ] Peter Hall habló de las habilidades de Barker como actor dramático, llamándolo "el gran actor que perdimos" y lamentó que Barker no pudiera aceptar un papel en una de sus producciones shakespearianas. [ 87 ] Barker prefería la comedia, [ 18 ] y sentía que era "tan buena e importante como el trabajo serio" y que no estaba "tonificando" al hacerlo. [ 87 ] El actor Gene Wilder lo comparó con Charlie Chaplin al decir: "Por muy farsesca que fuera [su actuación]... siempre había un elemento de realidad en lo que hacía". [ 88 ] Corbett elogió la habilidad de Barker para interpretar a figuras de autoridad serias que decían cosas absurdas, utilizando la destreza verbal y las enérgicas actuaciones de Barker. [ 89 ]

El Times afirmó que el estilo de escritura de Barker se basaba en "guiones precisos y una sincronización perfecta". A menudo implicaba jugar con el lenguaje, incluyendo humor que utilizaba recursos lingüísticos como lapsus linguae y dobles sentidos . [ 6 ] Dennis Baker de The Guardian escribió que Barker "prefería la insinuación a lo explícito y crudo, una contención que exigía cierta imaginación del público y era la esencia de su comedia". [ 15 ] Corbett dijo que tenía "un dominio del idioma inglés". [ 18 ]

En privado, Barker anotó un ejemplar de A Book of Nonsense de Edward Lear , escribiendo sus propios remates para cada limerick. En la página del título escribió: «Había un viejo fósil llamado Lear, cuyos versos eran aburridos y lúgubres. Sus últimos versos eran peores, ¡igual que los primeros! Así que he intentado mejorarlos aquí». El ejemplar anotado del libro de Lear, firmado y fechado en noviembre de 2001, fue subastado en 2012. [ 90 ] [ 91 ]

Vida personal

Barker conoció a Joy Tubb en Cambridge mientras ella era regidora de escena en dos obras de teatro en las que él participaba. [ 22 ] Se casaron nueve meses después, en julio de 1957, y tuvieron tres hijos: dos varones, Larry (nacido en 1959) y Adam (nacido en 1968), y una hija, Charlotte (nacida en 1962), que se convirtió en actriz. [ 92 ] Larry, un destacado director creativo publicitario, [ 93 ] recibió su nombre en honor al ídolo de Barker, Laurence Olivier . [ 94 ] Adam Barker se convirtió en actor, pero fue encarcelado durante doce meses en 2012 por veinte cargos de creación de imágenes indecentes de niños, tras haber eludido a la policía durante ocho años; no estuvo presente en el funeral de su padre. [ 95 ] La familia vivió en Pinner durante muchos años, [ 56 ] y posteriormente en un molino reconvertido en Dean , Oxfordshire. [ 96 ] Según Corbett, Barker era "ante todo un hombre de familia". [ 97 ] Joy murió en enero de 2011, a los 78 años. [ 98 ]

Barker fue nombrado OBE en 1978. [ 6 ] Era un ávido coleccionista de antigüedades, libros y carteles, y acumuló una colección de más de 53.000 postales. [ 99 ] Publicó varios libros recopilatorios de ellas, entre ellos Ronnie Barker's Book of Bathing Beauties , A Pennyworth of Art y Sauce . [ 6 ] [ 9 ] [ 15 ] Barker rara vez aparecía en público, y cuando lo hacía, casi siempre era caracterizado. [ 45 ] Una vez dijo: «Siempre he sabido que no tengo una personalidad propia, tengo que ser otra persona para ser feliz. Supongo que por eso me hice actor». [ 9 ]

Barker fue un fumador empedernido hasta 1972, cuando dejó el hábito tras la extirpación de un tumor precanceroso de la garganta; empezó a beber vino y a usar cigarrillos placebo para mantener la concentración y conciliar el sueño. [ 100 ] Se sometió a un bypass coronario en 1996 y sobrevivió a una embolia pulmonar al año siguiente. [ 101 ]

Muerte

Barker optó por no someterse a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca, y su salud se deterioró rápidamente después de la grabación de The Two Ronnies Christmas Sketchbook . [ 102 ] Murió de insuficiencia cardíaca en el hospicio Katherine House en Adderbury , Oxfordshire , el 3 de octubre de 2005, a los 76 años, con su esposa a su lado. [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] La noticia de su muerte ocupó un lugar destacado en los noticieros de televisión. [ 106 ]

El cuerpo de Barker fue cremado en un funeral humanista privado en el crematorio de Banbury , al que asistieron solo familiares y amigos cercanos. [ 77 ] [ 107 ] El 3 de marzo de 2006 se celebró un servicio conmemorativo público para Barker en la Abadía de Westminster , con la asistencia de unas 2000 personas. Ronnie Corbett, Richard Briers , Josephine Tewson , Michael Grade y Peter Kay leyeron en el servicio, mientras que entre los asistentes se encontraban David Jason , Stephen Fry , Michael Palin , Leslie Phillips , Lenny Henry , Dawn French , June Whitfield y David Frost . Se reprodujo una grabación del sermón en jerga rimada de Barker de The Two Ronnies , [ 108 ] y mientras la cruz estaba en procesión en el pasillo de la abadía, estaba acompañada por cuatro velas en lugar de las dos habituales, en referencia al sketch de Four Candles . [ 109 ] Barker fue el tercer profesional de la comedia en recibir un monumento conmemorativo en la Abadía de Westminster, después de Joyce Grenfell y Les Dawson . [ 110 ]

Legado

El letrero del Four Candles , un pub de la cadena Wetherspoons en Oxford que debe su nombre al sketch cómico de Barker.

Tras la muerte de Barker, el premio al Escritor del Año en los British Comedy Awards fue renombrado en su honor. [ 111 ] En 2005, fue votado como el 16.º mejor comediante de todos los tiempos por otros comediantes y expertos en comedia, en una encuesta para encontrar al comediante favorito de los comediantes . [ 112 ]

La BBC lo describió como "una de las figuras principales de la comedia televisiva británica" y "muy querido y admirado". [ 24 ] The Independent lo llamó "un maestro de la comedia televisiva". [ 9 ] The Guardian dijo que era "muy querido... tanto como actor como escritor, era reconocido como un maestro de los juegos de palabras pirotécnicos, el comportamiento surrealista en lugares públicos y privados, y las conversaciones cruzadas chispeantes". Concluyó que "dice mucho sobre el declive de la industria televisiva británica que Ronnie Barker, uno de sus talentos cómicos más creativos, le haya dado la espalda mucho antes de morir a los 76 años". [ 15 ] En un elogio a Barker, el reverendo Robert Wright afirmó que era "sin duda uno de los más grandes actores de comedia televisiva" y que "como intérprete hacía que la comedia pareciera divertida sin esfuerzo". [ 108 ]

En 2006, la obra de teatro de Barker, Mum, fue adaptada y dirigida por Neil Cargill para BBC Radio 4 y emitida como una obra de teatro vespertina , protagonizada por Maxine Peake y Sam Kelly . [ 113 ]

Una estatua de bronce de Barker, esculpida por Martin Jennings y que lo muestra caracterizado como Norman Stanley Fletcher, fue develada en la entrada del Teatro Aylesbury Waterside en septiembre de 2010 por su viuda Joy, David Jason y Ronnie Corbett. [ 114 ]

En 2015, la Conferencia de Comedia Ronnie Barker (también conocida como The Ronnie Barker Talk) fue encargada por la BBC a instancias del jefe de encargos de comedia, Shane Allen. [ 115 ] La primera conferencia fue impartida en agosto de 2017 por Ben Elton . [ 116 ] La conferencia de Elton se centró en el futuro de la comedia de situación británica . [ 117 ]

Filmografía

Referencias

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