Cantata

Una cantata ( / k æ n ˈ t ɑː t ə / ; italiano: [ kanˈtaːta ] ; literalmente "cantada", participio pasado femenino singular del verbo italiano cantare , "cantar") es una composición vocal con acompañamiento instrumental , típicamente en varios movimientos .

El significado del término cambió con el tiempo, desde el sencillo madrigal de una sola voz de principios del siglo XVII hasta la "cantata da camera" y la "cantata da chiesa" de varias voces de la última parte de ese siglo, desde las formas dramáticas más sustanciales del siglo XVIII hasta la cantata del siglo XIX, generalmente con textos sagrados, que era en efecto un tipo de oratorio breve . ^{[ 1 ]} Las cantatas para uso en la liturgia de los servicios religiosos se llaman cantatas de iglesia o cantatas sagradas; otras cantatas pueden indicarse como cantatas seculares. Varias cantatas fueron, y aún son, escritas para ocasiones especiales, como las cantatas de Navidad . Christoph Graupner , Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach compusieron ciclos de cantatas de iglesia para las ocasiones del año litúrgico.

El término se originó a principios del siglo XVII, simultáneamente con la ópera y el oratorio . ^{[ 2 ]} Antes de eso, toda la música " culta " era vocal. Con el auge de la música instrumental , apareció el término, mientras que el arte instrumental se desarrolló lo suficiente como para plasmarse en las sonatas . Desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII, la cantata para una o dos voces solistas con acompañamiento de bajo continuo (y quizás algunos instrumentos solistas) fue una forma principal de música de cámara vocal italiana . ^{[ 3 ]}

Una cantata consistía inicialmente en una narración o escena declamatoria en recitativo , unida por un aria primitiva repetida a intervalos. Se pueden encontrar excelentes ejemplos en la música sacra de Giacomo Carissimi ; y los solos vocales ingleses de Henry Purcell (como Mad Tom y Mad Bess ) muestran el máximo potencial de esta forma arcaica. Con el auge del aria da capo , la cantata se convirtió en un grupo de dos o tres arias unidas por un recitativo. Los numerosos dúos y tríos italianos de George Frideric Handel son ejemplos a gran escala. Su motete latino Silete Venti , para soprano solista, muestra el uso de esta forma en la música sacra. ^{[ 4 ]}

La cantata solista italiana, cuando se interpretaba a gran escala, tendía a volverse indistinguible de una escena de ópera , del mismo modo que la cantata sacra, solista o coral, resulta indistinguible de un pequeño oratorio o de una parte de este. Esto se evidencia igualmente tanto si se examinan las cantatas sacras de Bach, de las cuales se conservan casi 200 (véase la Lista de cantatas de Bach ), como los Himnos de Chandos de Handel. En el caso de Johann Sebastian Bach, algunas de las cantatas más extensas se denominan oratorios, y el Oratorio de Navidad es una colección de seis cantatas sacras concebidas para ser interpretadas en seis días diferentes, aunque en conjunto forman una obra artística tan completa como cualquier oratorio clásico.

Durante la época barroca, el término «cantata» conservó generalmente su uso original italiano para describir una pieza vocal profana de larga duración, a menudo dividida en secciones y generalmente de estilo italianizante. Al mismo tiempo, las piezas vocales de alcance similar, frecuentemente con varios cantantes y diversos instrumentos, eran muy solicitadas para los servicios de la iglesia luterana . Dichas piezas solían denominarse geistliche Konzerte (singular: geistliches Konzert , que significa concierto sacro). Muchas de estas piezas se denominaban simplemente por su texto inicial. Estas piezas para la liturgia u otras ocasiones no solo fueron compuestas por Bach, sino también por Dieterich Buxtehude , Christoph Graupner , Gottfried Heinrich Stölzel y Georg Philipp Telemann , entre otros. Los editores de la Bach Gesellschaft adoptaron el término «cantata sacra» como un término genérico para la mayoría de las piezas litúrgicas de Bach. El término fue aplicado retroactivamente por Philipp Spitta para referirse a obras comparables de compositores desde Heinrich Schütz en adelante. ^{[ 5 ]} Muchas cantatas profanas fueron compuestas para eventos de la nobleza. Eran tan similares en forma a las sacras que muchas de ellas fueron parodiadas (en partes o completamente) a cantatas sacras, por ejemplo en el Oratorio de Navidad de Bach .

El término «cantata» pasó a aplicarse casi exclusivamente a obras corales, a diferencia de la música vocal solista. En las cantatas de principios del siglo XIX, el coro es el vehículo de una música más lírica y melódica que en el oratorio, sin excluir la posibilidad de un clímax brillante en una fuga , como en Der glorreiche Augenblick de Ludwig van Beethoven , Jubel-Kantate de Carl Maria von Weber y Die erste Walpurgisnacht de Felix Mendelssohn . Anton Bruckner compuso varias cantatas de onomástica , una cantata festiva y dos cantatas profanas ( Germanenzug y Helgoland ). El Salmo 146 de Bruckner también está en forma de cantata. La Cantata Sinfónica de Mendelssohn , el Lobgesang , es una obra híbrida, en parte al estilo del oratorio. Está precedida por tres movimientos sinfónicos, un recurso sugerido abiertamente por la Novena Sinfonía de Beethoven ; pero la analogía no es precisa, ya que la obra de Beethoven es una sinfonía cuyo cuarto movimiento es un final coral de diseño esencialmente único, mientras que la Cantata Sinfónica de Mendelssohn es una cantata con tres preludios sinfónicos. Johannes Brahms realizó todas las posibilidades líricas de una serie de canciones corales en su Rinaldo , que, al igual que la Noche de Walpurgis , fue musicalizada con un texto de Goethe . Otras cantatas, como la Meeresstille de Beethoven , obras de Brahms y muchas obras corales inglesas notables de menor escala, como las cantatas de John Henry Maunder y John Stanley , encuentran diversas maneras de musicalizar poesía con música coral. El concurso del Premio de Roma francés exige que cada candidato presente una cantata. Hector Berlioz fracasó en tres intentos antes de ganar finalmente en 1830 con Sardanapale . Si bien casi todas las cantatas del Premio de Roma han caído en el olvido (junto con sus compositores, en su mayoría), L'enfant prodigue de Debussy, ganadora del premio (1884, tras su fallida Le gladiateur de 1883), todavía se interpreta ocasionalmente hoy en día. A finales de siglo, Gustav Mahler escribió su temprana Das klagende Lied con sus propias palabras entre 1878 y 1880, y Samuel Coleridge-Taylor creó una exitosa trilogía de cantatas, The Song of Hiawatha, entre 1898 y 1900.

También se compusieron cantatas, tanto de cámara como de gran escala, después de 1900. ^{[ 9 ]} De hecho, no sería una exageración afirmar que una de las piezas de música clásica más populares del siglo XX para el público general es una cantata, concretamente Carmina Burana (1935-1936) del compositor alemán Carl Orff .

A principios de siglo, las cantatas profanas volvieron a cobrar protagonismo, mientras que la tradición decimonónica de las cantatas sacras también continuó. Ralph Vaughan Williams compuso ambos tipos: cantatas "festivas" como Toward the Unknown Region (1907), Five Mystical Songs (1911) y Five Tudor Portraits (1936), y cantatas sacras como Sancta civitas (1926), Benedicite (1930), Dona nobis pacem (1936) y Hodie (1954). Joseph Ryelandt también compuso cantatas profanas y sacras, como Le chant de la pauvreté Op.  92 en 1928 y Veni creator Op.  123 en 1938. Béla Bartók compuso la Cantata Profana profana , subtitulada "Los nueve espléndidos ciervos" y basada en un cuento popular rumano, en 1930. Aunque comenzó como un ciclo de canciones (como lo refleja también su título), Gurre-Lieder de Arnold Schoenberg (1900–1903/1910–11) evolucionó hasta convertirse en una de las cantatas profanas más grandes del siglo. Paul Hindemith compuso tres obras que designó como cantatas: Die Serenaden , Op. 35, para soprano, oboe, viola y violonchelo (1924), Mahnung an die Jugend, sich der Musik zu befleissigen (de Plöner Musiktage , 1932) e Ite angeli veloces para contralto y tenor, coro mixto y orquesta, con participación del público (1953–55). De las últimas tres composiciones de Anton Webern , dos son cantatas profanas: Cantata n.º 1, op. 29 (1938-39) y Cantata n.º 2, op. 31 (1941-43), ambas con textos de Hildegard Jone . Webern había comenzado a esbozar una Tercera Cantata cuando fue asesinado en 1945. Ernst Krenek también compuso dos ejemplos: una "cantata escénica", Die Zwingburg , op. 14 (1922), y una Cantata para tiempos de guerra , op. 95, para voces femeninas y orquesta (1943). Sergei Prokofiev compuso Semero ikh (1917-18; rev. 1933), y en 1939 estrenó una cantata basada en la música de la película Alexander Nevsky . Escribió dos cantatas festivas: la Cantata para el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre , Op. 74, y Florece, poderosa patria , Op. 114, para el trigésimo aniversario del mismo acontecimiento.       

Entre 1930 y mediados de siglo, en la Unión Soviética se encargaban con frecuencia cantatas patrióticas que conmemoraban aniversarios de eventos de la Revolución o ensalzaban a los líderes estatales, aunque estas obras ocasionales rara vez figuraban entre las mejores de sus compositores. Algunos ejemplos son el Poema de la Patria , Op.  47 (1947) y El Sol Brilla sobre Nuestra Patria , Op.  90 (1952) de Dmitri Shostakovich, y tres obras de Prokofiev, Zdravitsa! [¡Salve Stalin!] (1939). Dmitry Kabalevsky también compuso cuatro cantatas de este tipo: La Gran Patria , Op.  35 (1941-1942), La Canción de la Mañana, la Primavera y la Paz , Op.  57 (1957-1958), Leninistas , Op.  63 (1959) y Sobre Nuestra Patria , Op.  82 (1965).

También se compusieron cantatas patrióticas en China durante la guerra civil y la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Por ejemplo, la Cantata del Río Amarillo se compuso en 1939. ^{[ 10 ]}

En 1940, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos creó una cantata profana titulada Mandu çarará , basada en una leyenda india recopilada por Barbosa Rodrigues. Francis Poulenc compuso en 1943 Figure humaine , FP 120, una cantata para doble coro mixto de 12 voces sobre poemas de Paul Éluard . Igor Stravinsky compuso una obra titulada simplemente Cantata en 1951–52, que utilizó estrofas del "Lyke-wake Dirge" del siglo XV como marco narrativo para otras letras anónimas en inglés, y más tarde designó A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961) como "una cantata para solistas de alto y tenor, narrador, coro y orquesta". Luigi Nono escribió Il canto sospeso en 1955–56. Hans Werner Henze compuso una Cantata della fiaba estrema y Novae de infinito laudes (ambas en 1963), así como varias otras obras que podrían considerarse cantatas, como Kammermusik (1958, rev. 1963), Muzen Siziliens (1966) y El Cimarrón (1969–70). Momente (1962–64/1969), una de las obras más importantes de Karlheinz Stockhausen , a menudo se describe como una cantata. Benjamin Britten compuso al menos seis obras que designó como cantatas: The Company of Heaven (1937), Rejoice in the Lamb , Op.  30 (1943), Saint Nicolas , Op.  42 (1949), la Cantata academica , Op.  62 (1959), la Cantata Misericordium , Op.  69 (1963), y Fedra , Op.  93 (1975). Alberto Ginastera también compuso tres obras en esta forma: la Cantata para América Mágica , Op.  27 (1960), Bomarzo , Op.  32 (1964), y Milena , Op.  37 (1971), y Gottfried von Einem compuso en 1973 An die Nachgeborenen basada en diversos textos, el título tomado de un poema de Bertolt Brecht . Mikis Theodorakis compuso las cantatas According to the Saducees y Canto Olympico . Media in vita de Herbert Blendinger se estrenó en 1980, su Mich ruft zuweilen eine Stille (A veces me llama el silencio) en (1992), yAllein den Betern kann es noch gelingen (Solo puede lograrse mediante la oración) en 1995. Iván Erőd escribió en 1988/89) Vox Lucis (Voz de la Luz), Op.  56. Ivan Moody escribió en 1995 Revelación .

Las cantatas también fueron compuestas por Mark Alburger , Erik Bergman , Dave Brubeck , Carlos Chávez , Osvald Chlubna , Peter Maxwell Davies , Norman Dello Joio , Lukas Foss , Roy Harris , Arthur Honegger , Alan Hovhaness , Dmitry Kabalevsky , Libby Larsen , Jón Leifs , Peter Mennin , Dimitri Nicolau , Krzysztof Penderecki , Allan Pettersson , Daniel Pinkham , Earl Robinson , Ned Rorem , William Schuman ( Una canción libre ), Roger Sessions , Siegfried Strohbach , Michael Tippett , Kurt Weill , Jörg Widmann ( Friedenskantate , Cantata in tempore belli ) y Jan Ryant Dřízal ( Cantata de Navidad ).

• Diccionario musical de Dolmetsch: C–Car
• Diccionario multimedia: Cantata. Archivado el 27 de octubre de 2014 en la Wayback Machine de Virginia Tech.