Arte posmoderno

A principios del siglo XX, Marcel Duchamp exhibió un urinario como escultura. Su intención era que la gente lo viera como una obra de arte simplemente porque él decía que lo era. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Se refería a su obra como « Readymades ». ^{[ 39 ]} La Fuente era un urinario firmado con el seudónimo R. Mutt, que conmocionó al mundo del arte en 1917. ^{[ 40 ]} Esta y otras obras de Duchamp se suelen clasificar como dadaístas . Duchamp puede considerarse un precursor del arte conceptual . Algunos críticos cuestionan la denominación de posmodernista a Duchamp —cuya obsesión por la paradoja es bien conocida— porque rehúye cualquier medio específico, ya que la paradoja no depende del medio, aunque surgió por primera vez en las pinturas de Manet. ^{[ 41 ]}

El dadaísmo puede considerarse parte de la propensión modernista a desafiar los estilos y formas establecidos, junto con el surrealismo , el futurismo y el expresionismo abstracto. ^{[ 42 ]} Desde un punto de vista cronológico, el dadaísmo se sitúa firmemente dentro del modernismo; sin embargo, varios críticos sostienen que anticipa el posmodernismo, mientras que otros, como Ihab Hassan y Steven Connor , lo consideran un posible punto de transición entre el modernismo y el posmodernismo. ^{[ 43 ]} Por ejemplo, según McEvilly, el posmodernismo comienza con la constatación de que ya no se cree en el mito del progreso, y Duchamp lo percibió en 1914 cuando pasó de una práctica modernista a una posmodernista, «renunciando al deleite estético, la ambición trascendente y las demostraciones de virtuosismo formal en favor de la indiferencia estética, el reconocimiento del mundo ordinario y el objeto encontrado o ready-made». ^{[ 10 ]}

A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el enfoque radical de Pollock hacia la pintura revolucionó el potencial de todo el arte contemporáneo posterior. Pollock comprendió que el proceso de creación de una obra de arte era tan importante como la obra de arte en sí misma. Al igual que las innovadoras reinvenciones de la pintura y la escultura de Pablo Picasso a principios de siglo a través del cubismo y la escultura construida, Pollock redefinió la creación artística a mediados de siglo. El alejamiento de Pollock de la pintura de caballete y la convencionalidad liberó a sus contemporáneos y a los artistas que le siguieron. Comprendieron que el proceso de Pollock  —trabajar en el suelo, sobre lienzo crudo sin tensar, desde los cuatro lados, utilizando materiales artísticos e industriales, imágenes y no imágenes, lanzando trazos lineales de pintura, goteando, dibujando, tiñendo y pincelando—  llevó la creación artística más allá de los límites anteriores. El expresionismo abstracto amplió y desarrolló las definiciones y posibilidades que los artistas tenían a su disposición para la creación de nuevas obras de arte. En cierto sentido, las innovaciones de Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt y otros, abrieron las compuertas a la diversidad y el alcance de las obras de arte posteriores. ^{[ 44 ]}

En la pintura abstracta de las décadas de 1950 y 1960 surgieron varias nuevas corrientes, como la pintura de bordes duros y otras formas de abstracción geométrica , como la obra de Frank Stella , como reacción contra el subjetivismo del expresionismo abstracto, que comenzó a aparecer en los estudios de los artistas y en los círculos de la vanguardia radical . Clement Greenberg se convirtió en la voz de la abstracción pospictórica al comisariar una influyente exposición de pintura nueva que recorrió importantes museos de arte de Estados Unidos en 1964. La pintura de campos de color , la pintura de bordes duros y la abstracción lírica ^{[ 45 ]} emergieron como nuevas corrientes radicales.

A finales de la década de 1960, el posminimalismo , el arte procesual y el arte povera ^{[ 46 ]} también surgieron como conceptos y movimientos revolucionarios que abarcaban la pintura y la escultura, a través de la abstracción lírica y el movimiento posminimalista , y en el arte conceptual temprano . ^{[ 46 ]} El arte procesual, inspirado en Pollock, permitió a los artistas experimentar y utilizar una enciclopedia diversa de estilo, contenido, material, ubicación, sentido del tiempo y espacio plástico y real. Nancy Graves , Ronald Davis , Howard Hodgkin , Larry Poons , Jannis Kounellis , Brice Marden , Bruce Nauman , Richard Tuttle , Alan Saret , Walter Darby Bannard , Lynda Benglis , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra , Sam Gilliam , Mario Merz , Peter Reginato y Lee Lozano fueron algunos de los artistas más jóvenes que surgieron durante la era del modernismo tardío, dando origen al apogeo del arte de finales de la década de 1960. ^{[ 47 ]}

Durante finales de la década de 1950 y la de 1960, artistas con una amplia gama de intereses comenzaron a expandir los límites del arte contemporáneo . Yves Klein en Francia , y Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman y Yoko Ono en la ciudad de Nueva York fueron pioneros de las obras de arte basadas en la performance. Grupos como The Living Theater , con Julian Beck y Judith Malina, colaboraron con escultores y pintores creando entornos; cambiando radicalmente la relación entre el público y el artista, especialmente en su obra Paradise Now . ^{[ 49 ] [ 50 ]} El Judson Dance Theater, ubicado en la Judson Memorial Church , Nueva York , y los bailarines de Judson, en particular Yvonne Rainer , Trisha Brown , Elaine Summers , Sally Gross , Simonne Forti, Deborah Hay , Lucinda Childs , Steve Paxton y otros colaboraron con los artistas Robert Morris , Robert Whitman , John Cage , Robert Rauschenberg e ingenieros como Billy Klüver . ^{[ 51 ]} Estas representaciones a menudo se concebían como la creación de una nueva forma de arte, combinando escultura, danza y música o sonido, frecuentemente con la participación del público. Las filosofías reduccionistas del minimalismo , la improvisación espontánea y la expresividad del expresionismo abstracto caracterizaron las obras. ^{[ 52 ]}

Durante el mismo período  —desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960—  varios artistas de vanguardia crearon Happenings . Los Happenings eran encuentros misteriosos, a menudo espontáneos e improvisados, de artistas, sus amigos y familiares en diversos lugares específicos. Con frecuencia incorporaban ejercicios de absurdo, ejercicio físico, disfraces, desnudez espontánea y diversos actos aleatorios y aparentemente inconexos. Allan Kaprow , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Claes Oldenburg , Jim Dine , Red Grooms y Robert Whitman , entre otros, fueron creadores destacados de Happenings. ^{[ 53 ]}

Relacionada con el expresionismo abstracto, surgió la combinación de objetos manufacturados  con materiales artísticos, alejándose de las convenciones previas de la pintura y la escultura. La obra de Robert Rauschenberg , cuyos "combinados" de la década de 1950 fueron precursores del Pop Art y del arte de instalación , y que utilizaban el ensamblaje de grandes objetos físicos, incluyendo animales disecados, pájaros y fotografías comerciales , ejemplificó esta tendencia artística.

Leo Steinberg utiliza el término posmodernismo en 1969 para describir el plano pictórico «plano» de Rauschenberg, que contiene una gama de imágenes y artefactos culturales que no habían sido compatibles con el campo pictórico de la pintura premodernista y modernista. ^{[ 54 ]} Craig Owens va más allá, identificando la importancia de la obra de Rauschenberg no como una representación de, en opinión de Steinberg, «el cambio de la naturaleza a la cultura», sino como una demostración de la imposibilidad de aceptar su oposición. ^{[ 55 ]}

Steven Best y Douglas Kellner identifican a Rauschenberg y Jasper Johns como parte de la fase de transición, influenciada por Marcel Duchamp , entre el modernismo y el posmodernismo. Estos artistas utilizaron imágenes de objetos cotidianos, o los objetos mismos, en su obra, conservando al mismo tiempo la abstracción y los gestos pictóricos del alto modernismo. ^{[ 56 ]}

Anselm Kiefer también utiliza elementos de ensamblaje en sus obras, y en una ocasión incluyó la proa de un barco pesquero en una pintura.

Lawrence Alloway utilizó el término "arte pop" para describir las pinturas que celebraban el consumismo de la posguerra . Este movimiento rechazó el expresionismo abstracto y su enfoque en lo hermenéutico y psicológico interior, en favor de un arte que representaba, y a menudo celebraba, la cultura de consumo material, la publicidad y la iconografía de la era de la producción en masa. Las primeras obras de David Hockney y las de Richard Hamilton , John McHale y Eduardo Paolozzi se consideran ejemplos fundamentales del movimiento. Ejemplos estadounidenses posteriores incluyen la mayor parte de las carreras de Andy Warhol y Roy Lichtenstein y su uso de los puntos Benday , una técnica empleada en la reproducción comercial. Existe una clara conexión entre las obras radicales de Duchamp , el dadaísta  rebelde —con sentido del humor— y artistas pop como Claes Oldenburg , Andy Warhol , Roy Lichtenstein y otros.

Thomas McEvilly, coincidiendo con Dave Hickey , afirma que el posmodernismo estadounidense en las artes visuales comenzó con las primeras exposiciones de arte pop en 1962, «aunque transcurrieron unos veinte años antes de que el posmodernismo se convirtiera en una actitud dominante en las artes visuales». ^{[ 11 ]} Fredric Jameson también considera que el arte pop es posmoderno. ^{[ 57 ]}

Una forma en que el arte pop es posmoderno es que rompe lo que Andreas Huyssen llama la "Gran División" entre el arte culto y la cultura popular. ^{[ 58 ]} El posmodernismo surge de un "rechazo generacional de las certezas categóricas del alto modernismo". ^{[ 59 ]}

Fluxus fue nombrado y organizado de manera informal en 1962 por George Maciunas (1931-1978), un artista estadounidense nacido en Lituania. Los orígenes de Fluxus se remontan a las clases de Composición Experimental que John Cage impartió entre 1957 y 1959 en la New School for Social Research de Nueva York. Muchos de sus alumnos eran artistas que trabajaban en otros medios y tenían poca o ninguna formación musical. Entre los alumnos de Cage se encontraban los miembros fundadores de Fluxus: Jackson Mac Low , Al Hansen , George Brecht y Dick Higgins . En 1962, en Alemania, Fluxus comenzó con el Festival Internacional de Música Nueva de Fluxus en Wiesbaden , con la participación de George Maciunas , Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik y otros. Y en 1963 con el: Festum Fluxorum Fluxus en Düsseldorf con George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams y otros.

Fluxus promovió una estética del "hazlo tú mismo" y valoró la simplicidad por encima de la complejidad. Al igual que el dadaísmo , Fluxus se caracterizó por una fuerte corriente anticomercial y una sensibilidad antiartística , despreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado y abogando por una práctica creativa centrada en el artista. Los artistas de Fluxus preferían trabajar con cualquier material disponible y creaban sus propias obras o colaboraban en el proceso creativo con sus compañeros.

Fluxus puede considerarse parte de la primera fase del posmodernismo, junto con Rauschenberg, Johns, Warhol y la Internacional Situacionista . ^{[ 60 ]} Andreas Huyssen critica los intentos de atribuir Fluxus al posmodernismo como «o bien el código maestro del posmodernismo o bien el movimiento artístico en última instancia irrepresentable  , por así decirlo, lo sublime del posmodernismo». En cambio, ve a Fluxus como un importante fenómeno neodadaísta dentro de la tradición de vanguardia. No representó un gran avance en el desarrollo de estrategias artísticas, aunque sí expresó una rebelión contra «la cultura administrada de la década de 1950, en la que un modernismo moderado y domesticado sirvió de apoyo ideológico a la Guerra Fría ». ^{[ 61 ]}

A principios de la década de 1960, el Minimalismo surgió como un movimiento abstracto en el arte (con raíces en la abstracción geométrica a través de Malevich , la Bauhaus y Mondrian ) que rechazaba la idea de la pintura relacional y subjetiva, la complejidad de las superficies del expresionismo abstracto y el espíritu de la época y las polémicas presentes en el ámbito de la pintura de acción . El Minimalismo sostenía que la simplicidad extrema podía capturar la representación sublime que el arte requiere. Asociado a pintores como Frank Stella , el minimalismo en la pintura, a diferencia de otras áreas, es un movimiento modernista y, según el contexto, puede interpretarse como un precursor del movimiento posmoderno.

Hal Foster , en su ensayo «El quid del minimalismo» , examina hasta qué punto Donald Judd y Robert Morris reconocen y, a la vez, superan el modernismo greenbergiano en sus definiciones publicadas de minimalismo. ^{[ 62 ]} Argumenta que el minimalismo no es un «callejón sin salida» del modernismo, sino un «cambio de paradigma hacia prácticas posmodernas que continúan desarrollándose hoy en día». ^{[ 63 ]}

El land art , también conocido como arte de la tierra , arte ambiental y obras de tierra , es un movimiento artístico que surgió en las décadas de 1960 y 1970, ^{[ 64 ]} asociado principalmente con Gran Bretaña y Estados Unidos ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]} pero que también incluye ejemplos de muchos otros países. Como tendencia, el "land art" expandió los límites de la creación artística tradicional en cuanto a los materiales utilizados y la ubicación de las obras. Los materiales empleados suelen ser materiales de la Tierra, incluyendo el suelo, las rocas, la vegetación y el agua que se encuentran en el lugar, y los sitios suelen estar alejados de los centros de población. Aunque a veces es bastante inaccesible, la documentación fotográfica se suele llevar a la galería de arte urbano. ^{[ 66 ] [ 68 ] [ 69 ]}

Las preocupaciones del movimiento artístico giran en torno al rechazo a la comercialización de la creación artística y al entusiasmo por un movimiento ecologista emergente. El inicio del movimiento coincidió con la popularidad del rechazo a la vida urbana y su contraparte, así como con el entusiasmo por lo rural. Entre estas inclinaciones se incluían anhelos espirituales sobre el planeta Tierra como hogar de la humanidad. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Robert Pincus-Witten acuñó el término posminimalismo en 1977 para describir el arte derivado del minimalismo que tenía connotaciones contextuales y de contenido que el minimalismo rechazaba. Su uso del término abarcó el período 1966-1976 y se aplicó a la obra de Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra y a la nueva obra de los antiguos minimalistas Robert Smithson , Robert Morris , Sol LeWitt y Barry Le Va, entre otros. ^{[ 46 ]} El arte procesual y el arte antiformal son otros términos que describen esta obra, que está determinada por el espacio que ocupa y el proceso mediante el cual se realiza. ^{[ 72 ]}

Rosalind Krauss sostiene que, para 1968, artistas como Morris, LeWitt, Smithson y Serra habían «entrado en una situación cuyas condiciones lógicas ya no pueden describirse como modernistas». ^{[ 12 ]} La ampliación de la categoría de escultura para incluir el land art y la arquitectura «provocó el cambio hacia el posmodernismo». ^{[ 73 ]}

El escultor estadounidense Christopher Wilmarth podría considerarse un postminimalista junto a Eva Hesse y Bruce Nauman . La obra de Wilmarth rechazaba la estética perfecta y mecánica de los minimalistas, pero también se resistía al exceso centrado en el proceso de gran parte de la escultura postminimalista de la década de 1970. ^{[ 74 ]}

Minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken y otros continuaron produciendo sus pinturas y esculturas modernistas tardías durante el resto de sus carreras.

El arte conceptual a veces se etiqueta como posmoderno porque se dedica explícitamente a la deconstrucción de lo que constituye una obra de arte. El arte conceptual, al estar a menudo diseñado para confrontar, ofender o atacar las ideas preconcebidas de muchos de quienes lo contemplan, genera particular controversia.

Entre los precursores del arte conceptual se encuentran la obra de Duchamp, 4' 33" de John Cage , en la que se dice que la música son "los sonidos del entorno que los oyentes perciben durante su interpretación", y Erased De Kooning Drawing de Rauschenberg . Muchas obras conceptuales parten de la premisa de que el arte se crea cuando el espectador contempla un objeto o acto como arte, y no a partir de las cualidades intrínsecas de la obra en sí. Por lo tanto, dado que Fountain fue exhibida, se la consideró una escultura.

Algunas corrientes de la pintura figurativa de posguerra han sido analizadas como posmodernas. El pintor italiano Carlo Maria Mariani fue descrito como posmodernista por la crítica estadounidense. Según Charles Jencks , el retrato colectivo de Mariani, La constelación de Leo (1980-1981), que representa a personas del mundo artístico italiano con referencias a la mitología y la historia del arte, llegó a definir un tropo del arte posmoderno: «un comentario irónico sobre un comentario sobre un comentario que señala la distancia; un nuevo mito triplemente alejado de su ritual originario». ^{[ 75 ]}

Una importante serie de movimientos artísticos, consistentemente descritos como posmodernos, involucraron el arte de instalación y la creación de objetos conceptuales. Un ejemplo son los letreros de Jenny Holzer, que utilizan recursos artísticos para transmitir mensajes específicos, como "Protégeme de lo que quiero". El arte de instalación ha sido fundamental para determinar los espacios elegidos por los museos de arte contemporáneo, con el fin de albergar las grandes obras compuestas por vastos collages de objetos fabricados y encontrados. Estas instalaciones y collages suelen estar electrificados, con partes móviles y luces.

A menudo se diseñan para crear efectos medioambientales, como la Cortina de Hierro de Christo y Jeanne-Claude , un muro de 240 barriles de petróleo que bloquea la calle Visconti, en París, en junio de 1962, que fue una respuesta poética al Muro de Berlín construido en 1961.

Lowbrow is a widespread populist art movement with origins in the underground comix world, punk music, hot-rod street culture, and other California subcultures. It is also often known by the name pop surrealism. Lowbrow art highlights a central theme in postmodernism in that the distinction between "high" and "low" art are no longer recognized.

Digital art is a general term for a range of artistic works and practices that use digital technology as an essential part of the creative and/or presentation process. The impact of digital technology has transformed activities such as painting, drawing, sculpture and music/sound art, while new forms, such as net art, digital installation art, and virtual reality, have become recognized artistic practices.

Leading art theorists and historians in this field include Christiane Paul, Frank Popper, Christine Buci-Glucksmann, Dominique Moulon, Robert C. Morgan, Roy Ascott, Catherine Perret, Margot Lovejoy, Edmond Couchot, Fred Forest and Edward A. Shanken.

Otra tendencia en el arte que se ha asociado con el término posmoderno es el uso de varios medios diferentes juntos. Intermedia , un término acuñado por Dick Higgins y que pretendía transmitir nuevas formas de arte en las líneas de Fluxus , Poesía Concreta , Objetos Encontrados , Arte de Performance y Arte Digital . Higgins fue editor de Something Else Press , poeta concreto , casado con la artista Alison Knowles y admirador de Marcel Duchamp . Ihab Hassan incluye, "Intermedia, la fusión de formas, la confusión de reinos", en su lista de características del arte posmoderno. ^{[ 76 ]} Una de las formas más comunes de "arte multimedia" es el uso de cintas de vídeo y monitores CRT, denominado videoarte . Si bien la teoría de combinar múltiples artes en una sola es bastante antigua y se ha revivido periódicamente, la manifestación posmoderna a menudo se combina con el arte de performance , donde se elimina el subtexto dramático y lo que queda son las declaraciones específicas del artista en cuestión o la declaración conceptual de su acción. La concepción de Intermedia de Higgin está relacionada con el crecimiento de las prácticas digitales multimedia , como la realidad virtual inmersiva , el arte digital y el arte por ordenador .

El arte telemático describe proyectos artísticos que utilizan redes de telecomunicaciones mediadas por ordenador como medio. Este tipo de arte desafía la relación tradicional entre el espectador activo y los objetos artísticos pasivos, al crear contextos interactivos y conductuales para encuentros estéticos remotos. Roy Ascott concibe el arte telemático como la transformación del espectador en participante activo de la creación de la obra, la cual permanece en constante evolución a lo largo de su duración. Ascott ha estado a la vanguardia de la teoría y la práctica del arte telemático desde 1978, cuando se conectó por primera vez a internet, organizando diversos proyectos colaborativos en línea.

En su ensayo de 1980, El impulso alegórico: Hacia una teoría del posmodernismo, Craig Owens identifica el resurgimiento de un impulso alegórico como característico del arte posmoderno. Este impulso se puede observar en el arte de la apropiación de artistas como Sherrie Levine y Robert Longo , ya que «las imágenes alegóricas son imágenes apropiadas». ^{[ 77 ]} El arte de la apropiación desmitifica las nociones modernistas de genio artístico y originalidad, y resulta más ambivalente y contradictorio que el arte moderno, al tiempo que instala y subvierte ideologías, «siendo a la vez crítico y cómplice». ^{[ 78 ]}

El retorno a las formas artísticas tradicionales de la escultura y la pintura a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, visto en la obra de artistas neoexpresionistas como Georg Baselitz y Julian Schnabel, ha sido descrito como una tendencia posmoderna, ^{[ 79 ]} y uno de los primeros movimientos coherentes que surgieron en la era posmoderna. ^{[ 80 ]} Sin embargo, sus fuertes vínculos con el mercado del arte comercial han planteado interrogantes, tanto sobre su estatus como movimiento posmoderno como sobre la definición misma del posmodernismo. Hal Foster afirma que el neoexpresionismo fue cómplice de la política cultural conservadora de la era Reagan-Bush en los EE. UU. ^{[ 63 ]} Félix Guattari desestima las "grandes operaciones promocionales denominadas 'neoexpresionismo' en Alemania", (un ejemplo de una "moda que se mantiene a través de la publicidad") como una manera demasiado fácil para él "de demostrar que el posmodernismo no es más que el último suspiro del modernismo". ^{[ 7 ]} Estas críticas al neoexpresionismo revelan que el dinero y las relaciones públicas realmente sostuvieron la credibilidad del mundo del arte contemporáneo en Estados Unidos durante el mismo período en que los artistas conceptuales y las prácticas de artistas mujeres , incluyendo pintoras y teóricas feministas como Griselda Pollock , ^{[ 81 ] [ 82 ]} estaban reevaluando sistemáticamente el arte moderno. ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} Brian Massumi afirma que Deleuze y Guattari abren el horizonte de nuevas definiciones de Belleza en el arte posmoderno. ^{[ 86 ]} Para Jean-François Lyotard, fue la pintura de los artistas Valerio Adami , Daniel Buren , Marcel Duchamp , Bracha Ettinger y Barnett Newman la que, después de la época de la vanguardia y la pintura de Paul Cézanne y Wassily Kandinsky , fue el vehículo para nuevas ideas de lo sublime en el arte contemporáneo. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

En la obra de Andrea Fraser , Michael Asher , Marcel Broodthaers , Daniel Buren y Hans Haacke se realizan críticas a las instituciones del arte (principalmente museos y galerías) .