Algo tiene que ceder

A mediados de 1962, Marilyn Monroe no había aparecido en ningún proyecto cinematográfico desde Los inadaptados , estrenada en febrero de 1961, y en su lugar se centró en su salud. Se sometió a una cirugía por endometriosis y problemas de vesícula biliar, y recibió tratamiento hospitalario durante cuatro semanas por depresión. ^{[ 3 ]} Primero ingresó voluntariamente en la Clínica Psiquiátrica Payne Whitney , pero fue ubicada erróneamente en una sala destinada a personas con psicosis , donde la encerraron en una celda acolchada y no se le permitió trasladarse a una sala más adecuada ni salir del hospital. ^{[ 4 ]} Después de tres días, Monroe fue trasladada al Centro Médico de la Universidad de Columbia con la ayuda de su exmarido Joe DiMaggio , con quien reavivó una amistad. ^{[ 5 ]}

En enero de 1961, a Monroe le quedaba una película de su contrato de cuatro filmes con Twentieth Century-Fox. Le ofrecieron el papel principal en Adiós, Charlie (1964), basada en la obra de teatro de George Axelrod de 1959. En la obra, el personaje masculino, Charlie Sorrel, es disparado por un marido celoso, cae por la escotilla del barco, se pierde en el mar y reencarna como una mujer rubia. ^{[ 6 ]} Monroe no se mostró entusiasmada con la oferta y declaró: «La gente del estudio quiere que haga Adiós, Charlie . Pero no lo voy a hacer. No me gusta la idea de interpretar a un hombre en el cuerpo de una mujer, ¿sabes? Simplemente no me parece femenino». ^{[ 6 ]}

Ese mismo mes, a James Garner se le ofreció el papel principal junto a Monroe. ^{[ 7 ]} Monroe eligió a George Cukor como director , quien ya la había dirigido en Let's Make Love (1960). Sin embargo, Cukor no estaba disponible, ya que tenía previsto dirigir Lady L (1965) en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Según The New York Times , la producción estuvo plagada de problemas internos, incluyendo sobrecostos, con casi 2,7 millones de dólares gastados, y la insatisfacción de Cukor con el guion de Robert Anderson . ^{[ 8 ]} Tony Curtis y Gina Lollobrigida iban a protagonizar la película, mientras que el guion fue reescrito por SN Behrman y posteriormente por Noel Langley . ^{[ 9 ]} Sin embargo, en abril de 1961, Cukor entregó un memorándum interno al jefe de producción de MGM, Sol C. Siegel , afirmando que le había disgustado vehementemente el último borrador debido a "su falta de estilo e ingenio". En lugar de continuar con el rodaje de Lady L la semana siguiente, Cukor pidió ser relevada del proyecto. ^{[ 10 ]}

Mientras tanto, Monroe había sido notificada para presentarse en el set para Goodbye Charlie el 14 de abril de 1961. Sin embargo, Monroe informó a Twentieth Century-Fox que no aparecería en la película. ^{[ 11 ]} Cuando Cukor tampoco estuvo disponible, el estudio presentó una demanda por incumplimiento de contrato, con MGM y Twentieth Century-Fox enredados en una batalla legal sobre la disponibilidad de Cukor. Fox presentó una orden judicial para que Cukor terminara su película primero, mientras que MGM argumentó que su contrato con Cukor les daba el derecho de preferencia . ^{[ 12 ]} Los abogados de Cukor llegaron a un acuerdo con MGM por un acuerdo no revelado. Evidentemente, Lady L fue cancelada y fue renovada en una película de 1965 dirigida por Peter Ustinov . ^{[ 13 ]} Para resolver su demanda con Fox, Cukor aceptó la asignación para dirigir The Chapman Report (1962). Sin embargo, Spyros Skouras , entonces presidente de Twentieth Century-Fox, se negó a llevar a producción The Chapman Report . En su lugar, la película pasó a Warner Bros. con Richard y Darryl F. Zanuck como productores. Una parte de las ganancias de taquilla se transfirió a Twentieth Century-Fox. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Para mayo de 1961, Goodbye Charlie había sido puesta en pausa indefinidamente después de casi un año en desarrollo y dos meses después de que se suponía que comenzaría el rodaje. Skouras consultó con los abogados de Monroe y decidió no demandar a la actriz. La liberó de su obligación de filmar Goodbye, Charlie y le permitió aparecer en un telefilme de NBC titulado Rain , con la estipulación de que terminara antes del 30 de octubre. Sus abogados sostuvieron que Monroe le debía a Fox una película más, con una nueva fecha de inicio de producción fijada para el 15 de noviembre. ^{[ 16 ]} Después de una pausa de cinco meses, los ejecutivos del estudio Fox comenzaron a redactar cartas a la compañía independiente de Monroe, Marilyn Monroe Productions (MMP), recordándole su obligación contractual y sugiriéndole que protagonizara un proyecto titulado Something's Got to Give . El 26 de septiembre, MMP finalmente respondió a la propuesta de Fox, y en tres semanas, el 16 de octubre, Monroe aceptó el proyecto y se firmó un nuevo contrato. Se aprobó una fecha de inicio fijada para el 15 de noviembre de 1961. ^{[ 17 ]}

Something's Got to Give fue concebida como una nueva versión de My Favorite Wife (1940), dirigida por Leo McCarey y protagonizada por Cary Grant e Irene Dunne , que a su vez fue adaptada del poema de 1864 " Enoch Arden " de Alfred, Lord Tennyson . David Brown , quien anteriormente había trabajado como editor de historias y vicepresidente ejecutivo para Fox, iba a ser el productor. Frank Tashlin fue contratado para dirigir un guion escrito por Edmund Hartmann . ^{[ 18 ]} Tashlin hizo sus propias revisiones del guion aunque no fue escrito pensando en Monroe (en cambio, estaba destinado a Jayne Mansfield ). ^{[ 19 ]} En octubre de 1961, Twentieth Century-Fox anunció que Monroe sería dirigida por George Cukor en Something's Got to Give . ^{[ 14 ]} Por sugerencia de Cukor, Arnold Schulman fue contratado para reescribir el guion para Monroe. El estudio prometió enviarle a Monroe una copia del guion tan pronto como fuera aprobado, pero le recordó al abogado de Monroe, Mickey Rudin, que ella no tenía autorización para aprobar el guion. ^{[ 20 ]} Más tarde, Schulman renunció a la película en protesta al enterarse del maltrato que el estudio le infligía a Monroe. ^{[ 21 ]}

En noviembre de 1961, Variety informó que el rodaje de Something's Got to Give se había pospuesto hasta el 5 de enero de 1962. Los motivos fueron que Cukor aún estaba filmando The Chapman Report y se esperaba que terminara el 18 de diciembre de 1961. ^{[ 22 ]} Para entonces, varios guionistas habían trabajado en el guion, pero sus borradores fueron rechazados por insistencia de Monroe. ^{[ 23 ]} En enero de 1962, Nunnally Johnson , el sexto guionista contratado, fue contactado para escribir el guion final. Johnson ya había escrito para Monroe en How to Marry a Millionaire (1953). Johnson recordó: "El trabajo surgió de la nada. Resulta que estaba en Nueva York en enero, y ellos [Fox] estaban desesperados . Me pidieron que intentara hacer un trabajo urgente". ^{[ 24 ]} Johnson entregó su borrador del guion el 29 de marzo de 1962 con una nueva fecha de producción fijada para el 16 de abril. El presupuesto de producción fue aprobado en 3,25 millones de dólares con un calendario de rodaje de 47 días. ^{[ 25 ]}

Sin embargo, a Cukor no le gustó el guion de Johnson porque era demasiado diferente de Mi esposa favorita . Por otro lado, a Monroe le había gustado el guion actualizado y modernizado porque había sido escrito exclusivamente para ella. ^{[ 26 ]} A pesar de todo, Cukor contrató a Walter Bernstein para que hiciera extensas reescrituras del guion de Johnson. Antes de reescribir el guion, Bernstein volvió a ver Mi esposa favorita y se preguntó por qué Johnson se había esforzado tanto en cambiar una "película perfecta". Cukor estuvo de acuerdo y se mostró a favor de restaurar la mayor parte posible del guion original, bajo la teoría de que nadie había logrado mejorarlo todavía y, en cualquier caso, no había tiempo para intentarlo. ^{[ 27 ]} Durante el rodaje, mientras Bernstein reescribía el guion, a Monroe se le entregaban páginas de diferentes colores de las revisiones del guion por la noche para que las memorizara para el día siguiente. ^{[ 28 ]}

Mientras tanto, los colaboradores de larga data de Cukor, el diseñador de producción Gene Allen y el fotógrafo George Hoyningen-Huene , diseñaron una réplica exacta del exterior de la casa de Cukor y el área de la piscina, que se construyó en los estudios de Twentieth Century-Fox. ^{[ 29 ]}

Monroe regresó a Los Ángeles el 20 de mayo para reanudar la producción de Something's Got to Give . Había perdido quince libras debido a una dieta alta en proteínas y baja en almidón desde su cirugía de vesícula biliar un año antes. Según el fotógrafo Lawrence Schiller , Monroe le dijo a su publicista Patricia Newcomb que había querido "desbancar a Elizabeth Taylor de la portada de todas las revistas". ^{[ 46 ]} Se les ocurrió la idea de que apareciera desnuda durante la escena de la piscina. ^{[ 46 ]} En la película, Monroe (como Ellen) intenta seducir a su esposo Nick (Martin) para que se aleje de la cama que compartía con su nueva esposa, Bianca (Charisse). Ellen entonces se sumerge desnuda en una piscina y emerge de ella, desnuda, mientras Nick la observa desde arriba, desde la ventana de su habitación. ^{[ 47 ]}

La decisión de filmar la escena de la piscina fue aprobada, con la condición de que Monroe solicitara que el set fuera despejado de todos excepto del personal esencial. El miércoles 23 de mayo, en el plató 14 de los estudios Twentieth Century-Fox, la seguridad era estricta. Cukor había despejado el set de curiosos y pidió a los electricistas que miraran hacia otro lado mientras continuaba la filmación. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Agarrada al borde de la piscina, Monroe se concentró más en sus limitadas brazadas que en su figura. Le dijo a Cukor: "Lo único que puedo hacer es nadar a braza ". Cukor respondió: "Eso estará bien, cariño". ^{[ 50 ]}

Desde las 9  de la mañana hasta las 4  de la tarde, con una pausa de veinte minutos para almorzar, Monroe permaneció en la piscina mientras varias cámaras la filmaban chapoteando, salpicando y saludando. ^{[ 51 ]} Monroe interpretó la escena con una braguita de bikini de dos piezas color carne, aunque el director de fotografía de la película, William Daniels, notó que la tira trasera de la parte superior de su bikini era claramente visible para las lentes de la cámara. Daniels alertó a Cukor, quien le pidió a Monroe que lo hiciera de verdad. Monroe estaba al tanto de su plan, pero se quitó la parte superior del bikini de buena gana para una rápida toma desde atrás. ^{[ 51 ]}

Monroe sugirió entonces ser fotografiada desnuda mientras se envolvía en una bata de felpa azul . Aunque las tomas sugeridas no estaban en el guion y era improbable que recibieran la aprobación del Código de Producción de Motion Pictures , Cukor se dio cuenta de que serían beneficiosas para la campaña publicitaria de la película. Dos fotógrafos independientes, William Woodfield y Lawrence Schiller , y James Mitchell, el fotógrafo oficial del estudio Fox, fueron autorizados a entrar al set para fotografiar a Monroe. Una vez finalizado el rodaje, Monroe regresó a la piscina y posó juguetonamente en el borde. ^{[ 1 ]} Mientras se tomaban las fotografías, Monroe salió de la piscina desnuda, habiéndose quitado de nuevo su bikini color carne. Finalmente, las imágenes aparecieron en más de 70 portadas de revistas en 32 países. ^{[ 52 ]}

Si Something's Got to Give se hubiera completado y estrenado según lo planeado, Monroe habría sido la primera estrella principal en aparecer en topless en una película de Hollywood de la era del cine sonoro. ^{[ 53 ]} En cambio, esa distinción recae en la actriz Jayne Mansfield en Promises! Promises! (1963). ^{[ 54 ]}

El viernes 1 de junio de 1962, Monroe había planeado celebrar su 36 cumpleaños en el set. Sin embargo, Cukor insistió en que esperaran hasta el final de la jornada laboral porque quería que trabajara "todo el día". ^{[ 38 ]} En el set, ella, Martin y Wally Cox filmaron una escena en el patio, donde Ellen intenta convencer a Nick de que el personaje de Cox era su compañero en la isla. A las 6:00  p. m., la doble de Monroe y amiga íntima, Evelyn Moriarty, sacó un pastel rectangular de siete dólares que había sido comprado esa mañana en el mercado de agricultores de Los Ángeles . Siete chispas del 4 de julio y una muñeca miniatura en bikini adornaban la parte superior del pastel. Mientras se cantaba la tradicional canción de cumpleaños, Cox y el maquillador personal de Monroe, Allan "Whitey" Snyder, sirvieron champán para los presentes en el set. Monroe recibió una tarjeta de cumpleaños dibujada a mano, firmada por el elenco y el equipo. En el interior, había un dibujo animado de Monroe desnuda sosteniendo una toalla, que decía "Feliz cumpleaños (traje)" en referencia a su secuencia desnuda en la piscina. ^{[ 55 ]}

Había transcurrido media hora y todos se habían marchado de la fiesta. Monroe se fue con Cox en una limusina, luciendo un traje de cachemir y un sombrero de visón que había usado durante el rodaje de ese día. Su exmarido, Joe DiMaggio, se encontraba fuera de Estados Unidos en ese momento. Sin embargo, Monroe se marchó para asistir a un partido benéfico de béisbol para la distrofia muscular en el Dodger Stadium esa misma noche. ^{[ 56 ]} El hijo menor de Martin, Dino , los acompañó, y Joe DiMaggio Jr. fue el escolta de Monroe a su llegada al Dodger Stadium. Después del partido, Monroe cenó en el restaurante Chasen's y luego en el restaurante italiano gourmet La Scala, antes de regresar a casa a las 12:30  a. m. ^{[ 57 ]}

El domingo 3 de junio de 1962, Dan y Joan, hijos de su psiquiatra Ralph Greenson , encontraron a Monroe en estado depresivo, tras haber ingerido varias pastillas de Nembutal recetadas. Dado que Greenson se encontraba fuera de Estados Unidos, sus hijos siguieron las instrucciones de su padre y contactaron con Milton Wexler , quien confiscó el botiquín de Monroe. Se llamó a otro médico, Milton Uhley, para que le administrara un sedante. ^{[ 58 ]}

El lunes 4 de junio de 1962, la profesora de actuación de Monroe, Paula Strasberg, llamó al estudio para informar que Monroe no estaría en el set ese día, una vez más. Milton Rudin llegó a la residencia de Monroe y le rogó que volviera al trabajo. Se produjo una acalorada discusión, en la que Monroe lo acusó de ponerse del lado de Fox. Weinstein llamó a Monroe y le dijo que estaba dispuesto a acompañarla al estudio, pero Monroe se negó. ^{[ 59 ]}

Ese mismo día, Cukor filmó una escena con Charisse y Martin. Después, despidió al equipo de producción, dejando claro que si Monroe no se presentaba al día siguiente, no le quedaba nada más que filmar. Se emitió una convocatoria para el martes 5 de junio. Si Monroe no se presentaba en el set, el estudio tenía dos opciones: contratar a una sustituta o suspender la producción. Kim Novak , Shirley MacLaine , Doris Day y Lee Remick fueron algunas de las actrices sugeridas como sustitutas. ^{[ 60 ]} Un día después, el médico del estudio, Lee Siegel, fue enviado a la residencia de Monroe, donde la actriz sufrió una exacerbación de la sinusitis y su temperatura alcanzó los 38,9  °C (102 °F  ). ^{[ 61 ]}

El 6 de junio, Fox indicó que estaba considerando demandar a Monroe por no presentarse en el set. Weinstein emitió un comunicado de prensa: "Marilyn solo se ha presentado doce días de los treinta y dos que se suponía que debía haber trabajado. Ha ignorado por completo la disciplina profesional y es responsable de dejar sin trabajo a 104 miembros del equipo. Definitivamente tomaremos medidas para proteger la película, a nuestros accionistas y a los demás artistas del reparto". ^{[ 62 ]} En respuesta, el portavoz de Monroe contestó: "Marilyn no está siendo difícil. Ha estado enferma y no ha podido trabajar". ^{[ 62 ]}

Dos días después, el 8 de junio, Monroe fue despedida por Levathes y Twentieth Century-Fox, quienes luego presentaron una demanda de 750.000 dólares contra ella y su compañía, Marilyn Monroe Productions, por presunto incumplimiento de contrato. Ese mismo día, Lee Remick fue contratada para reemplazar a Monroe. ^{[ 63 ]} Luego le probaron los trajes de Monroe y la llevaron rápidamente al estudio, donde la fotografiaron con Cukor repasando el guion. ^{[ 64 ]} A pesar de la contratación de Remick, Dean Martin declaró: «Tengo el mayor respeto por la señorita Lee Remick y su talento, y por todas las demás actrices que fueron consideradas para el papel, pero firmé para hacer la película con Marilyn Monroe y no la haré con nadie más». ^{[ 65 ]}

El sábado por la mañana, 9 de junio, se celebró una reunión de emergencia en la que Cukor, Levathes, Phil Feldman y varios otros no lograron persuadir a Dean Martin para que continuara el rodaje. ^{[ 66 ]} El 11 de junio, Fox anunció que había suspendido indefinidamente la producción debido a la negativa de Martin a continuar el rodaje. ^{[ 67 ]} La semana siguiente, el 18 de junio, Fox demandó a Martin por más de 3 millones de dólares, alegando que había incumplido su contrato al no continuar la producción. ^{[ 68 ]} Posteriormente, Remick fue liberada de su contrato para aparecer en la película. Según The New York Times , Remick recibió 100 000 dólares (casi 1,07 millones de dólares en 2025) a pesar de que la producción no continuó, y viajó a Inglaterra para comenzar a filmar The Running Man (1963) con Laurence Harvey . ^{[ 69 ]}

El 25 de junio, Martin presentó una contrademanda por 6 millones de dólares contra Twentieth Century-Fox, acusando al estudio de "difamación, conspiración e incumplimiento de contrato". ^{[ 70 ]} Dos semanas después, Cyd Charisse presentó una demanda contra Martin y el estudio por no haber recibido su salario impagado. ^{[ 71 ]} Un año después, en junio de 1963, tanto Martin como el estudio retiraron sus contrademandas. El estudio elogió entonces a Martin por ser "el más cooperativo y diligente en el desempeño de sus deberes profesionales". ^{[ 72 ]}

A finales de junio de 1962, los representantes de Monroe escribieron al estudio sugiriendo reanudar la producción el 23 de julio. Fox respondió con una carta severa, detallando varias restricciones que Monroe debía cumplir si se reanudaba la producción. Monroe no tendría consulta ni aprobación sobre sus coprotagonistas, el director, el guionista ni el personal de producción. Su profesora de actuación, Paula Strasberg , y sus representantes no podrían acceder al set sin autorización previa. A cambio, Fox retiraría la demanda contra Monroe. ^{[ 73 ]}

Cuando las negociaciones llegaron a buen término ese verano, a Monroe se le ofreció un millón de dólares para completar Something's Got to Give y aparecer en una segunda película, What a Way to Go! (1964). Mientras tanto, Monroe contactó a Darryl F. Zanuck en París, tras enterarse de que estaba intentando retomar el control del estudio. Cukor, quien había abandonado la película para comenzar la preproducción de My Fair Lady (1964), sería reemplazado por Jean Negulesco . La producción volvería al guion de Nunnally Johnson, que le había gustado a Monroe. El 1 de agosto, Monroe firmó un nuevo contrato con Fox para completar Something's Got to Give por 250.000 dólares. ^{[ 74 ]}

Para reparar su imagen pública, Monroe concedió entrevistas y fotoperiodismo a las revistas Life , Cosmopolitan y Vogue . Su entrevista con Richard Meryman para la revista Life , publicada el 3 de agosto de 1962 —tan solo un día antes de su muerte—, incluía sus reflexiones sobre los aspectos positivos y negativos de la fama. Dijo: «La fama es voluble. Ahora vivo en mi trabajo y en unas pocas relaciones con las pocas personas con las que realmente puedo contar. La fama pasará, y hasta luego, te he tenido, fama. Si se va, siempre he sabido que era voluble. Así que, al menos es algo que experimenté, pero no es ahí donde vivo». ^{[ 75 ]}

En la noche del 4 de agosto de 1962, Monroe falleció a los 36 años en su casa de Brentwood, Los Ángeles , California. Su cuerpo fue descubierto antes del amanecer en su dormitorio a la mañana siguiente, el 5 de agosto. ^{[ 76 ] [ 77 ]}

En marzo de 1963, Variety anunció que el proyecto, aún titulado Something's Got to Give , había sido renovado con Doris Day y James Garner. Michael Gordon iba a dirigir, mientras que el guion estaba escrito por Hal Kanter y Jack Sher . La fotografía principal tenía previsto comenzar el 13 de mayo. ^{[ 78 ]} En junio de 1963, The New York Times informó que el guion había sido "alterado para adaptarse" a la imagen de Day en pantalla, recurriendo a elementos de My Favorite Wife . ^{[ 79 ]} Polly Bergen fue elegida para el papel de Bianca, mientras que Chuck Connors asumió el papel de Stephen Burkett, el compañero de Ellen en la isla. El rodaje duró 53 días y la última escena filmada fue Day atrapada dentro de su convertible descapotable durante un lavado de autos. ^{[ 80 ]} Retitulada Move Over, Darling , la película fue estrenada por 20th Century Fox el día de Navidad, 25 de diciembre de 1963. ^{[ 81 ]}