Cine de España

En 1914, Barcelona era el centro de la industria cinematográfica del país. Las españolas ( epopeyas históricas españolas ) predominaron hasta la década de 1960. Entre ellas destacaron las películas de Florián Rey , protagonizada por Imperio Argentina , y la primera versión de Nobleza Baturra (Juan Vila Vilamala, 1925). También se produjeron dramas históricos como Vida de Cristóbal Colón y su Descubrimiento de América ( Gérard Bourgeois , 1917), adaptaciones de seriales periodísticos como Los misterios de Barcelona (protagonizada por Joan Maria Codina, 1916), y de obras de teatro como Don Juan Tenorio ( Ricardo de Baños , 1922), así como zarzuelas . Incluso el dramaturgo y premio Nobel Jacinto Benavente , quien decía que «en el cine me pagan las sobras», rodó versiones cinematográficas de sus obras teatrales.

En 1928, Ernesto Giménez Caballero y Luis Buñuel fundaron el primer cineclub en Madrid. Para entonces, Madrid ya era el principal centro de la industria; cuarenta y cuatro de las cincuenta y ocho películas estrenadas hasta ese momento se habían producido allí.

El drama rural El pueblo maldito (Florian Rey, 1930) fue un éxito en París, donde, al mismo tiempo, Buñuel y Salvador Dalí estrenaron Un perro andaluz . Un perro andaluz se ha convertido en una de las películas de vanguardia más conocidas de aquella época.

En 1931, la introducción de películas sonoras extranjeras había perjudicado a la industria cinematográfica española hasta el punto de que solo se estrenó un único título ese año.

En 1932, Manuel Casanova fundó la Compañía Industrial Film Española SA (Cifesa) e introdujo el sonido en el cine español. Cifesa se convertiría en la mayor productora de la historia de España. Aunque a veces criticada por ser un instrumento de la derecha , apoyó a jóvenes cineastas como Buñuel y su pseudodocumental Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933). En 1933 produjo diecisiete películas y en 1934, veintiuna. Su mayor éxito fue Paloma Fair ( Benito Perojo , 1935). También produjo Don Quijote de la Mancha ( Rafael Gil , 1947), la versión más elaborada del clásico de Cervantes hasta la fecha. En 1935, su producción había ascendido a treinta y siete películas.

La Guerra Civil devastó la era del cine mudo: solo el diez por ciento de todas las películas mudas realizadas antes de 1936 sobrevivieron a la guerra. Las películas también fueron destruidas por su contenido de celuloide y transformadas en productos. ^{[ 5 ]}

Hacia 1936, ambos bandos de la Guerra Civil comenzaron a utilizar el cine como medio de propaganda . Un ejemplo típico es España 1936 (Buñuel, 1937), que también incluye numerosas imágenes de noticiarios poco comunes. El bando franquista fundó el Departamento Nacional de Cinematografía, lo que provocó el exilio de muchos actores.

El nuevo régimen empezó entonces a imponer la censura y el doblaje obligatorio al español de todas las películas estrenadas. De esta época destacan El difunto es un vivo ( Ignacio F. Iquino , 1941), Rastros de luz (Rafael Gil, 1941), Locura de amor ( Juan de Orduña , 1948), Última batalla en Filipinas ( Antonio Román , 1945), Raza ( José Luis Sáenz de Heredia con guión del propio Franco, 1942) y La torre de los siete jorobados ( Edgar Neville). , 1944). Cifesa produjo Ella, él y sus millones (de Orduña, 1944) así como Fedra ( Manuel Mur Oti , 1956).

Una política de autarquía buscaba mantener las divisas en el país y establecer una industria cinematográfica nacional. Si los distribuidores querían licencias para importar y doblar películas extranjeras (el público prefería las películas estadounidenses ), debían adquirirlas de los productores locales. El número de licencias dependía de los méritos (artísticos, morales, culturales y políticos) que el gobierno reconocía para cada película local. Los distribuidores estadounidenses de la MPAA intentaron abrir el mercado eliminando a los productores locales. Con ese fin, impusieron un embargo a España desde mayo de 1951. El embargo se prolongó hasta 1952 debido a complicaciones con los estudios estadounidenses ajenos a la MPAA y a reorganizaciones dentro del gobierno español. Los productores españoles, sin los ingresos de las licencias de doblaje y con un futuro incierto, también redujeron drásticamente su producción. Finalmente, se llegó a un acuerdo entre España y Estados Unidos. ^{[ 6 ]}

Por otro lado, El milagro de Marcelino ( Ladislao Vajda , 1955) fue la primera película española en obtener reconocimiento mundial de la crítica y el público, al ganar el Oso de Plata en el V Festival Internacional de Cine de Berlín . Esta película impulsaría una tendencia de actores infantiles, como Joselito , Marisol , Rocío Dúrcal o Pili y Mili, a protagonizar películas musicales populares.

En 1951, el régimen instituyó el Ministerio de Información y Turismo para salvaguardar y desarrollar la marca española, la imagen social y la imagen pública bajo el eslogan «España es diferente», lanzado en la década de 1920 y difundido internacionalmente en la década de 1960. ^{[ 8 ]} Su principal objetivo era promover la industria turística española y una afluencia masiva de personas procedentes de toda Europa hacia Andalucía , en busca de lo que veían en las películas españolas: sol y mar, transporte y hoteles cómodos, buena gastronomía, pasión y aventura, y las llamadas españoladas (toros, castañuelas , flamenco , cultura y folclore gitano ). ^{[ 8 ]} Niebla y sol ( José María Forqué , 1951) fue la primera película perteneciente al género del «cine turístico». Le siguieron Veraneo en España (Miguel Iglesias, 1958) y España otra vez ( Jaime Camino , 1969). ^{[ 8 ]}

Las películas musicales La última canción de la antorcha (de Orduña, 1957) y El vendedor de violetas ( Luis César Amadori , 1958), ambas protagonizadas por Sara Montiel , fueron enormes éxitos comerciales internacionales, convirtiendo a Montiel en la primera estrella de cine mundialmente famosa —y la mejor pagada— del cine español. ^{[ 9 ]}

Un informe de 1954 de Eduardo Moya, del Ministerio de Comercio, señalaba que la industria cinematográfica española debía volverse competitiva tanto a nivel nacional como internacional. Las coproducciones con Francia e Italia podrían aportar el equipamiento y la mano de obra necesarios. ^{[ 6 ]}

Numerosas coproducciones con Francia y, sobre todo, con Italia, entre los años 1950 y 1970, revitalizaron el cine español tanto a nivel industrial como artístico. De hecho, las películas de Buñuel mencionadas anteriormente fueron coproducciones: Viridiana (1961) fue hispano-mexicana, y Tristana (1970) hispano-francesa-italiana. Asimismo, los cientos de spaghetti westerns y películas de espadas y sandalias rodadas en el sur de España por equipos mixtos hispano-italianos también fueron coproducciones.

En virtud de los acuerdos hispanoamericanos, parte de los beneficios extranjeros retenidos en España desde la guerra se invirtieron en producciones que se distribuirían en el extranjero. Varias superproducciones estadounidenses de gran envergadura se rodaron en España, producidas por Samuel Bronston , como Rey de reyes ( Nicholas Ray , 1961), El Cid ( Anthony Mann , 1961), 55 días en Pekín (Ray, 1963), La caída del Imperio romano (Mann, 1964) y Circus World ( Henry Hathaway , 1964); o por otros, como Alejandro Magno ( Robert Rossen , 1956), Orgullo y pasión ( Stanley Kramer , 1957), Salomón y la reina de Saba ( King Vidor , 1959), Lawrence de Arabia ( David Lean , 1962), Doctor Zhivago (Lean, 1965) y Las troyanas ( Michael Cacoyannis , 1971). Estas películas emplearon a muchos profesionales técnicos españoles y, como consecuencia, algunas estrellas de cine, como Ava Gardner y Orson Welles, vivieron en España durante años. De hecho, Welles, con El señor Arkadin (1955), una coproducción franco-española-suiza, fue uno de los primeros cineastas estadounidenses en elegir España como escenario para sus rodajes, y lo volvió a hacer con Campanadas a medianoche (1966), esta vez una coproducción hispano-suiza.

Warner Bros. , un estudio estadounidense, abrió su sede local en España a principios de la década de 1970 bajo el nombre de Warner Española SA. Warner Española, además de estrenar películas de Warner Bros. (así como películas de Disney en cines a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990), también participa en la distribución de películas españolas como Ensalada Baudelaire (1978), Adiós Pequeña (1986) y la mayoría de las películas de Pedro Almodóvar de la década de 1990, como Tacones Altos (1991), Kika (1993) y Carne trébol (1997).

Muchos actores internacionales protagonizaron películas españolas: los italianos Vittorio de Sica , Vittorio Gassman y Rossano Brazzi con la mexicana María Félix en La corona negra ( Luis Saslavsky , 1951); la pareja italiana Raf Vallone y Elena Varzi en Los ojos dejan huella (Sáenz de Heredia, 1952), el mexicano Arturo de Córdova en El pez rojo (Nieves Conde, 1955), los estadounidenses Betsy Blair en Calle Mayor (Bardem, 1956); Edmund Gwenn en Calabuch (García Berlanga, 1956), o Richard Basehart en Milagros del jueves (García Berlanga, 1957), entre muchos otros. Todos los actores extranjeros fueron doblados al español. El actor mexicano Gael García Bernal también ha alcanzado recientemente notoriedad internacional en películas de directores españoles.

En 1962, José María García Escudero se convirtió en Director General de Cinematografía y Teatro , impulsando los esfuerzos estatales y la Escuela Oficial de Cine, de la que surgió la mayoría de los nuevos directores, generalmente de la izquierda política y opuestos al gobierno de Franco. Entre ellos estaban Mario Camus , Miguel Picazo , Francisco Regueiro , Manuel Summers y, sobre todo, Carlos Saura . Aparte de esta línea de directores, Fernando Fernán Gómez realizó El extraño viaje (1964) ^{[ 10 ] [ 11 ]} y La vida sigue (1965), ^{[ 12 ]} Víctor Erice El espíritu de la colmena (1973) y Jaime de Armiñan Mi querida señorita (1971).

De la llamada Escuela de Barcelona , ​​originalmente más experimentalista y cosmopolita, proceden Jacinto Esteva , Pere Portabella , Joaquín Jordán, Vicente Aranda , Jaime Camino y Gonzalo Suárez , que realizaron sus obras maestras en los años 80.

En el país vasco destacaron los directores Fernando Larruquert, Nestor Basterretxea , José María Zabalza y el productor Elías Querejeta .

El período 1968-1980 vio la edad de oro del cine de terror español de serie B, dando origen al término fantaterror para describir el conjunto de películas que mezclaban temas sobrenaturales y de terror y que surgieron como respuesta a los títulos de explotación europeos y estadounidenses. ^{[ 13 ]}

En los años 60 (y 70), un nuevo tipo de españolada, distinta de la anterior, trajo consigo la formulación de un modelo de masculinidad "ibérico" asociado al castismo , representado por un sistema de estrellas masculinas compuesto por figuras como José Luis López Vázquez , Alfredo Landa , Andrés Pajares y Fernando Esteso . ^{[ 14 ]} Una nueva ola de películas de comedia populares y reaccionarias de gran difusión llegó a conocerse colectivamente como landismo —en honor a Alfredo Landa, una aparición recurrente en muchas de esas películas interpretando a tipos de "amantes latinos" que seducen a mujeres extranjeras—, ^{[ 15 ]} que fue un fenómeno cultural en los años 70. ^{[ 16 ]}

Con el fin de la dictadura a mediados de la década de 1970, la censura se relajó considerablemente y se permitieron obras culturales en otros idiomas hablados en España además del español, lo que dio lugar a la fundación del Centro Galego de Artes da Imaxe o el Institut del Cinema Català , entre otros. También con el fin de la censura y la represión, apareció un cine comercial —de baja calidad y mínimo coste— con un alto contenido erótico y desnudos gratuitos —principalmente femeninos—, que se denominó cine de destape y que se mantuvo vigente hasta principios de la década de 1980. ^{[ 17 ]}

En el contexto de la Transición , el llamado cine quinqui —del cual Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma fueron representantes destacados—, particularmente popular entre 1977 y 1987, ^{[ 19 ]} abordó temas tabú desde una perspectiva sensacionalista , criminalizando al lumpenproletariado . ^{[ 20 ]} Estas películas (cuyos protagonistas a veces eran delincuentes) ^{[ 21 ]} también contribuyeron a la promoción de un imaginario de violencia simbólica asociado a la naturalización de la función punitiva y no rehabilitadora del sistema penitenciario. ^{[ 22 ]} En opinión de Germán Labrador Méndez , muchas de las películas quinqui sustentaban una verdadera alegoría de la Transición, transmitiendo «la domesticación mítica de las fuerzas sociopolíticas no consensuales encarnadas por los quinquis, como hijos de la clase trabajadora y, sobre todo, como jóvenes». ^{[ 23 ]}

Durante la democracia , toda una nueva serie de directores basan sus películas en temas controvertidos o en una revisión de la historia del país. Jaime Chávarri , Víctor Erice , José Luis Garci , Manuel Gutiérrez Aragón , Eloy de la Iglesia , Pilar Miró y Pedro Olea fueron algunos de estos que dirigieron grandes películas. También ha destacado el "nuevo cine vasco" de Montxo Armendáriz o Juanma Bajo Ulloa ; Otro destacado director vasco es Julio Médem .

El cine español, sin embargo, depende de los grandes éxitos de la llamada comedia madrileña de Fernando Colomo o Fernando Trueba , los sofisticados melodramas de Pedro Almodóvar, el humor negro de Álex de la Iglesia y Santiago Segura o las obras de Alejandro Amenábar, de tal manera que, según el productor José Antonio Félez , "el cincuenta por ciento de la recaudación total en taquilla proviene de cinco títulos, y entre ocho y diez películas dan el ochenta por ciento del total" durante el año 2004.

Las películas extranjeras suelen dominar la taquilla en España, con una recaudación mensual promedio de entre 35 y 50 millones de euros, lo que convierte a España en el décimo país más importante del mundo en estrenos cinematográficos internacionales, con una recaudación total de 193.304.925 dólares estadounidenses en 2020, lo que le otorga a España una cuota de mercado mundial del 1,8 %. ^{[ 24 ]}