pintura a la tinta

La pintura a la tinta ( chino simplificado :水墨画; chino tradicional :水墨畫; pinyin : shuǐmòhuà ) es un tipo de pintura china con pincel y tinta que utiliza lavados de tinta negra , como la que se usa en la caligrafía de Asia Oriental , en diferentes concentraciones. Surgió durante la dinastía Tang de China (618-907) y derrocó técnicas anteriores más realistas . Es típicamente monocromática , usando solo tonos de negro, con un gran énfasis en el virtuosismo del pincel y en transmitir el "espíritu" o "esencia" percibida de un sujeto por encima de la imitación directa . ^[¹^]^[²^]^[³^] La pintura a la tinta floreció desde la dinastía Song en China (960-1279) en adelante, así como en Japón después de que fue introducida por monjes budistas zen en el siglo XIV . ^[⁴^] Algunos estudiosos occidentales dividen la pintura china (incluida la pintura a la tinta) en tres períodos: épocas de representación, épocas de expresión y arte oriental histórico. ^[⁵^]^[⁶^] Los estudiosos chinos tienen sus propias opiniones, que pueden ser diferentes; creen que las pinturas a la tinta chinas contemporáneas son la continuación pluralista de múltiples tradiciones históricas. ^[⁷^]

En China, Japón y, en menor medida, Corea, la pintura a la tinta formó una tradición estilística distintiva con un grupo de artistas diferente al de otros tipos de pintura. En China, en particular, era una ocupación propia de caballeros, asociada a la poesía y la caligrafía . A menudo era realizada por la clase intelectual, ya fuera erudita, funcionario o letrada, quienes idealmente ilustraban su propia poesía y realizaban las pinturas como obsequios para amigos o mecenas, en lugar de pintar por encargo. En la práctica, un pintor talentoso solía tener ventaja para ascender en la jerarquía burocrática. En Corea, los pintores estaban menos segregados y más dispuestos a pintar con dos técnicas, como la mezcla de áreas de color con tinta monocromática, por ejemplo, al pintar los rostros de las figuras. ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]}^{[ 8 ]}

El rollo colgante vertical era el formato clásico; el rollo de mano horizontal largo solía asociarse con la pintura profesional a color, pero también se utilizaba para la pintura de los literatos. En ambos formatos, las pinturas generalmente se guardaban enrolladas y se sacaban para que el propietario las admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos. ^{[ 9 ]} A los coleccionistas chinos les gustaba estampar las pinturas con sus sellos , generalmente con tinta roja; a veces añadían poemas o notas de aprecio. Algunas pinturas antiguas y famosas se han desfigurado mucho por esto; el emperador Qianlong fue un infractor particular. ^{[ 2 ]}

En la pintura de paisajes, las escenas representadas suelen ser imaginarias o adaptaciones muy libres de vistas reales. El estilo shan shui de paisajes de montaña es, con mucho, el más común, y a menudo evoca zonas particulares tradicionalmente famosas por su belleza, de las que el artista puede haber estado muy alejado. ^{[ 3 ]}^{[ 10 ]}

Filosofía

Coreano: An Kyŏn , *Viaje onírico a la tierra de los duraznos en flor* ( coreano : 몽유도원도 ; hanja :夢遊桃源圖), tinta y color claro sobre seda, dimensiones 106,5 x 38,7 cm. 1447, Corea. Colección de la Biblioteca Central de la Universidad de Tenri.

Los escritos de Asia Oriental sobre estética coinciden en afirmar que el objetivo de la pintura a tinta y aguada no es simplemente reproducir la apariencia del sujeto, sino capturar su esencia. Para pintar un caballo, el artista debe comprender su temperamento mejor que sus músculos y huesos. Para pintar una flor, no es necesario igualar a la perfección sus pétalos y colores, pero es esencial transmitir su vitalidad y fragancia. Se ha comparado con el posterior movimiento occidental del impresionismo . ^{[ 1 ]} También se asocia particularmente con la secta Chán o Zen del budismo , que enfatiza la "simplicidad, la espontaneidad y la autoexpresión", y el taoísmo , que enfatiza la "espontaneidad y la armonía con la naturaleza", ^{[ 4 ]} especialmente en comparación con el confucianismo , menos orientado espiritualmente . ^{[ 3 ]}^{[ 11 ]}

La pintura a la tinta de Asia Oriental ha inspirado durante mucho tiempo a los artistas modernos de Occidente. En su libro clásico Composición , el artista y educador estadounidense Arthur Wesley Dow (1857-1922) escribió lo siguiente sobre la pintura a la tinta: «El pintor... coloca sobre el papel la menor cantidad posible de líneas y tonos; lo justo para que se perciban la forma, la textura y el efecto. Cada pincelada debe estar cargada de significado, y se deben eliminar los detalles superfluos. Reúna todos los puntos positivos de este método y obtendrá las cualidades del arte más elevado». ^{[ 12 ]} La fascinación de Dow por la pintura a la tinta no solo influyó en su propio enfoque artístico, sino que también ayudó a liberar a muchos modernistas estadounidenses de la época, incluida su alumna Georgia O'Keeffe , de lo que él denominó un enfoque «narrativo». Dow buscaba composiciones armónicas mediante tres elementos: línea, sombreado y color. Abogaba por practicar con pinceles y tinta de Asia Oriental para desarrollar la agudeza estética con la línea y el sombreado. ^{[ 3 ]}^{[ 13 ]}

Técnica, materiales y herramientas

La pintura a la aguada utiliza la tonalidad y el sombreado logrados mediante la variación de la densidad de la tinta, tanto por la molienda diferencial de la barra de tinta en agua como por la variación de la cantidad y la presión de tinta dentro de una misma pincelada. Los artistas de la pintura a la aguada dedican años a practicar pinceladas básicas para refinar el movimiento del pincel y el flujo de la tinta. Estas habilidades están estrechamente relacionadas con las necesarias para la escritura básica en caracteres de Asia Oriental y, posteriormente, para la caligrafía, que esencialmente utilizan la misma tinta y los mismos pinceles. En manos de un maestro, una sola pincelada puede producir variaciones considerables de tonalidad, desde el negro intenso hasta el gris plateado. Así, en su contexto original, el sombreado significa más que una simple disposición de luces y sombras: es la base del matiz tonal que se encuentra en la pintura a la aguada de Asia Oriental y en la caligrafía con pincel y tinta. ^{[ 14 ]}

Una vez que se pinta un trazo, no se puede cambiar ni borrar. Por lo tanto, la pintura con tinta y aguada es una forma de arte técnicamente exigente que requiere gran habilidad, concentración y años de entrenamiento. ^{[ 13 ]}^{[ 2 ]}

Los Cuatro Tesoros se resumen en un pareado de cuatro palabras : "文房四寶: 筆、墨、紙、硯," (Pinyin: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) " Las cuatro joyas del estudio: Pincel, Tinta, Papel, Piedra de entintar " por parte de los eruditos-funcionarios o literatos chinos , que también son herramientas indispensables y materiales para la pintura del este de Asia. ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}

Cepillar

El pincel de tinta intacto más antiguo se encontró en 1954 en la tumba de un ciudadano de Chu del período de los Reinos Combatientes (475-221 a. C. ), ubicada en el yacimiento arqueológico Zuo Gong Shan 15, cerca de Changsha . Esta versión primitiva del pincel de tinta tenía un mango de madera y un tubo de bambú que sujetaba el manojo de pelo al mango. La leyenda atribuye erróneamente la invención del pincel de tinta al general de Qin, Meng Tian . ^{[ 14 ]} Sin embargo, se descubrieron rastros de un pincel de escritura en los jades de Shang, y se sugirió que eran la base de las inscripciones en escritura de huesos oraculares . ^{[ 17 ]}

El pincel de escritura entró en una nueva etapa de desarrollo durante la dinastía Han . Primero, apareció la técnica decorativa de grabado e incrustación en el portaplumas. Segundo, se conservan algunos escritos sobre la producción de pinceles de escritura. Por ejemplo, la primera monografía sobre la selección, producción y función de un pincel de escritura fue escrita por Cai Yong durante la dinastía Han Oriental. Tercero, apareció la forma especial de "pluma blanca de horquilla". Los funcionarios de la dinastía Han solían afilar la punta del pincel y sujetarla con ella en el cabello o el sombrero para mayor comodidad. Los fieles también solían colocarse la pluma en la cabeza como muestra de respeto. ^{[ 14 ]}^{[ 13 ]}

Durante las dinastías Yuan y Ming, surgió en Huzhou un grupo de expertos en la fabricación de plumas . Entre ellos se encontraban Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi y otros. Huzhou ha sido el centro de la fabricación de pinceles chinos desde la dinastía Qing. Al mismo tiempo, se produjeron muchos pinceles famosos en otros lugares, como el pincel Ruyang Liu en la provincia de Henan, el pincel Li Dinghe en Shanghái y el pincel Wu Yunhui en la provincia de Jiangxi. ^{[ 14 ]}

Los pinceles para pintura a la aguada son similares a los pinceles utilizados para caligrafía y tradicionalmente se fabrican con bambú y pelo de cabra , vaca , caballo , oveja , conejo , marta , tejón , ciervo , jabalí y lobo . Las cerdas del pincel se estrechan hasta una punta fina, una característica vital para el estilo de las pinturas a la aguada. ^{[ 3 ]}^{[ 13 ]}

Los distintos pinceles poseen cualidades diferentes. Un pincel pequeño de pelo de lobo, afilado hasta una punta fina, permite trazar una línea de tinta uniforme y delgada (similar a la de una pluma). Un pincel grande de lana (una variante conocida como «gran nube») puede contener una gran cantidad de agua y tinta. Al aplicar la tinta con el pincel «gran nube» sobre el papel, crea una franja gradual que abarca una miríada de tonos, desde el gris hasta el negro. ^{[ 2 ]}^{[ 17 ]}

Barra de tinta

La pintura a la tinta se suele realizar sobre papel Xuan (chino) o washi (japonés), ambos altamente absorbentes y sin encolar . La seda también se utiliza en algunas formas de pintura a la tinta. ^{[ 18 ]} Muchos tipos de papel Xuan y washi no se prestan fácilmente a una aplicación suave como el papel de acuarela. Cada pincelada es visible, por lo que cualquier "lavado" en el sentido de la pintura de estilo occidental requiere papel parcialmente encolado. Los fabricantes de papel actuales comprenden las demandas de los artistas de papeles más versátiles y trabajan para producir tipos más flexibles. Si se utiliza papel tradicional, la idea de un "lavado de tinta" se refiere a una técnica húmedo sobre húmedo, aplicando tinta negra sobre papel donde ya se ha aplicado una tinta más clara, o manipulando rápidamente la tinta diluida una vez aplicada al papel con un pincel muy grande. ^{[ 13 ]}

En las pinturas a la aguada, como en la caligrafía, los artistas suelen moler la barra de tinta sobre una piedra de tinta para obtener tinta negra , pero también se encuentran disponibles tintas líquidas preparadas ( bokuju (墨汁) en japonés). La mayoría de las barras de tinta están hechas de hollín de pino o aceite combinado con cola animal . ^{[ 19 ]} Un artista coloca unas gotas de agua sobre una piedra de tinta y muele la barra de tinta con un movimiento circular hasta obtener una tinta negra suave de la concentración deseada. Las tintas líquidas preparadas varían en viscosidad, solubilidad, concentración, etc., pero en general son más adecuadas para practicar la caligrafía china que para realizar pinturas. ^{[ 20 ]} Las propias barras de tinta a veces están ricamente decoradas con paisajes o flores en bajorrelieve y algunas están realzadas con oro. ^{[ 17 ]}^{[ 3 ]}

Papel Xuan

Papel (chino: tradicional紙, simplificado纸; pinyin:zhǐ^ⓘ ) se desarrolló por primera vez en China en la primera década del año 100 d. C. Antes de su invención, se utilizaban tiras de bambú y seda como material de escritura. Varios métodos de producción de papel se desarrollaron a lo largo de los siglos en China. Sin embargo, el papel considerado de mayor valor era el deJingxianen la provincia de Anhui.El papel Xuanse caracteriza por su gran resistencia a la tracción, superficie lisa, textura pura y limpia, así como por un trazo limpio; tiene gran resistencia a las arrugas, la corrosión, las polillas y el moho. El papel Xuan tiene un efecto especial de penetración de tinta, que no se encuentra fácilmente en el papel fabricado en los países occidentales.^{[ 21 ]}^{[ 22 ]} Se menciona por primera vez en los libros chinos antiguosNotas de pinturas famosas del pasadoyNuevo Libro de Tang. Se produjo originalmente en ladinastía Tangencondado de Jing, que estaba bajo la jurisdicción de laprefectura de Xuan(Xuanzhou), de ahí el nombre de papel Xuan. Durante la dinastía Tang, el papel era a menudo una mezcla decáñamo(la primera fibra utilizada para papel en China) y fibra de morera.^{[ 22 ]}

Los materiales utilizados en el papel Xuan están estrechamente relacionados con el entorno geográfico de Jingxian. La corteza del Pteroceltis tatarinowii , una variedad común de olmo , se utiliza como material principal para la producción de papel de arroz en esta zona. Posteriormente, durante las dinastías Song y Yuan, se añadieron arroz y otros materiales a la receta. En esas dinastías, también se empezó a utilizar bambú y morera para producir papel Xuan . ^{[ 22 ]}^{[ 21 ]}

La producción de papel Xuan es un proceso de aproximadamente dieciocho pasos; si se analiza en detalle, se pueden contar más de cien. Algunos fabricantes de papel mantienen su proceso en estricto secreto. El proceso incluye cocinar y blanquear la corteza de Pteroceltis tatarinowii y añadir diversos zumos de frutas. ^{[ 22 ]}^{[ 21 ]}

piedra de tinta

La piedra de tinta no es solo un utensilio de papelería tradicional chino, sino también una herramienta importante para la pintura con tinta. Se trata de un mortero de piedra que se utiliza para moler y contener la tinta . Además de piedras, las piedras de tinta pueden estar hechas de arcilla, bronce, hierro y porcelana. Este dispositivo evolucionó a partir de la herramienta de fricción que se utilizaba para frotar tintes hace unos seis o siete mil años. ^{[ 23 ]}

Pincel de tinta con diseño de dragón dorado, utilizado por el emperador Ming Wanli (1563-1620), China.
Reconstrucción del escritorio del emperador Qianlong (1711-1799), China.
Murata Seimin (1761–1837), Soporte para pinceles con forma de mantis religiosa , circa 1800 (finales del período Edo), Técnica: bronce, Dimensiones: 18 cm (7 pulgadas), Japón. Colección del Museo de Arte Walters .
Barra de tinta ; a base de carbono y fabricada con hollín y cola animal , China.
Barras de tinta chinas conmemorativas para coleccionistas.
Imagen del documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu que detalla cómo se quema el pino en un horno por un extremo y se recoge el hollín por el otro para fabricar barras de tinta (松烟制墨法), China.
Fragmento de un antiguo mapa chino en papel con detalles en tinta negra, encontrado en el pecho del ocupante de la tumba 5 de Fangmatan, Gansu, China, en 1986, de principios de la dinastía Han Occidental , siglo II a. C., 5,6 cm × 2,6 cm (2,2 pulgadas × 1,0 pulgadas).
Imagen de un grabado en madera de la dinastía Ming que describe los cinco pasos principales del antiguo proceso de fabricación de papel chino (覆簾壓紙), tal como lo describió Cai Lun en el año 105 d. C. La imagen proviene del documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu , China.
Tintero Duan de la dinastía Song, para la elaboración de tinta china utilizando agua y una barra de tinta, siglo X, China.
La piedra de tinta, la barra de tinta y su uso en la pintura y caligrafía de Asia Oriental.

Historia y artistas

Los pintores chinos y su influencia en Asia Oriental.

En la pintura china , la pintura con pincel era una de las " cuatro artes " que se esperaba que aprendiera la clase de eruditos-funcionarios de China . ^{[ 4 ]} La pintura a la tinta apareció durante la dinastía Tang (618-907), y su desarrollo inicial se atribuye a Wang Wei (activo en el siglo VIII) y Zhang Zao , entre otros. ^{[ 3 ]} En la dinastía Ming , Dong Qichang identificaría dos estilos distintos: una Escuela del Norte más clara y grandiosa (北宗画o北画; Beizonghua o Beihua , japonés : Hokushūga o Hokuga ), y una Escuela del Sur más libre y expresiva (南宗画o南画; Nanzonghua o Nanhua , japonés: Nanshūga o Nanga ), también llamada "Pintura de letrados" (文人画; Wenrenhua , japonés: Bunjinga ). ^{[ 1 ]}^{[ 13 ]}^{[ 24 ]}^{[ 25 ]}

Dinastías Tang, Song y Yuan

Los estudiosos occidentales han escrito que antes de la dinastía Song, la aguada se utilizaba principalmente para la pintura de representación, mientras que en la dinastía Yuan predominaba la pintura expresiva. ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} Las perspectivas históricas chinas tradicionalmente han considerado más apropiado dividir las características artísticas generales de esta etapa histórica según la teoría de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte , tal como la promulgó Dong Qichang en la dinastía Ming. ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}^{[ 26 ]}^{: 236}

Escuela sureña y pintores

La Escuela del Sur (南宗画; nán zōng huà ) de la pintura china , a menudo llamada " pintura de letrados " (文人画; wén rén huà ), es un término utilizado para denotar el arte y los artistas que se oponen a la Escuela del Norte formal de pintura. Los pintores representativos son Wang Wei, Dong Yuan, etc. La Escuela del Sur ha tenido un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático. ^{[ 27 ]} Wang Wei (699–759), Zhang Zao (张璪o张藻) y Dong Yuan ( c. 934–962 ) son importantes representantes de la pintura china temprana de aguada de la Escuela del Sur. Wang Wei fue un poeta, músico, pintor y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. Wang Wei es el representante más importante de la pintura china temprana de aguada. Creía que, entre todas las formas de pintura, la pintura de aguada es la más avanzada. ^{[ 11 ]}^{[ 28 ]} Zhang Zao fue un pintor, teórico de la pintura y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. ^{[ 29 ]} Creó el método de usar los dedos en lugar del pincel para pintar con tinta. ^{[ 7 ]} Dong Yuan fue un pintor chino durante las Cinco Dinastías (siglo X). Su estilo de pintura con tinta es considerado por Dong Qichang como el estilo más típico de la Escuela del Sur. ^{[ 26 ]}^{: 599}

Los pintores chinos de aguada como Li Cheng (919–967), Fan Kuan ( c. 960–1030 ) y Guo Xi ( c. 1020–1090 ) tuvieron una gran influencia en la pintura de aguada de Asia Oriental. Li Cheng fue un pintor chino de la dinastía Song. Fue influenciado por Jing Hao y Juran . Li Cheng tuvo un profundo impacto en los pintores japoneses y coreanos . ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} Fan Kuan fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song. Tuvo un profundo impacto en las pinturas japonesas y coreanas. ^{[ 32 ]}^{[ 33 ]}^{[ 34 ]} Guo Xi fue un pintor paisajista chino de la provincia de Henan que vivió durante la dinastía Song del Norte . ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]} Se le atribuye un texto titulado "El elevado mensaje del bosque y los arroyos" ( Linquan Gaozhi林泉高致). ^[³⁷^]

Como representantes de la pintura erudita (o "Pintura de literatos", parte de la Escuela del Sur), ^{[ 38 ]} pintores como Su Shi, Mi Fu y Mi Youren, y Muqi tuvieron una influencia decisiva en la pintura de aguada de Asia Oriental. Su Shi (1037–1101) fue un poeta, escritor, político, calígrafo, pintor, farmacólogo y gastrónomo chino de la dinastía Song. ^{[ 39 ]} Mi Fu (también dado como Mi Fei, 1051–1107) ^{[ 40 ]} fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. ^{[ 41 ]} Mi Youren (米友仁, 1074–1153) fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. Fue el hijo mayor de Mi Fu. ^{[ 42 ]} Muqi (¿210?–1269?), también conocido como Fachang (法常), fue un monje budista Chan y pintor chino que vivió en el siglo XIII, hacia el final de la dinastía Song del Sur (1127–1279). Hoy en día, se le considera uno de los más grandes pintores Chan de la historia. Sus pinturas a tinta, como el tríptico Daitoku-ji y Seis caquis, se consideran pinturas Chan esenciales. ^[⁴³^] El estilo pictórico de Muqi también ha influido profundamente en pintores de períodos posteriores, especialmente en monjes pintores en Japón . ^[⁴⁴^]^[⁴⁵^]

Cuatro Maestros de la dinastía Yuan es un nombre utilizado para describir colectivamente a los cuatro pintores chinos Huang Gongwang (1269–1354), Wu Zhen (1280–1354), Ni Zan (1301–1374) y Wang Meng ( c. 1308–1385 ), que estuvieron activos durante la dinastía Yuan (1271–1368). Fueron venerados durante la dinastía Ming y períodos posteriores como los principales exponentes de la tradición de la " pintura de literatos " ( wenrenhua ), que se preocupaba más por la expresión individual y el aprendizaje que por la representación externa y el atractivo visual inmediato. ^{[ 46 ]} Otros pintores notables del período Yuan incluyen a Gao Kegong (1248–1310), también poeta, y fue conocido por sus paisajes, ^{[ 47 ]} y Fang Congyi .

Dong Yuan (934–962) Salón de la Montaña Dongtian (洞天山堂圖), tinta y color claro sobre seda, siglo X, las Cinco Dinastías (chinas). Museo del Palacio Nacional , Taipei.
Dong Yuan , Vista de verano de Jiangnan , tinta y color claro sobre seda, siglo X, período de las Cinco Dinastías , China. Museo Provincial de Liaoning .
Li Cheng (919–967), Un templo solitario entre picos despejados (晴峦萧寺), tinta y color claro sobre seda. 111,76 cm × 55,88 cm (44,00 pulg. × 22,00 pulg.). Siglo XI, China. Museo de Arte Nelson-Atkins .
Fan Kuan ( c. 960–1030 ), Viajeros entre montañas y arroyos (谿山行旅圖), tinta y ligero color sobre seda, dimensiones de 2,06 m × 0,76 m (6,75 pies × 2,5 pies). Siglo XI, China. ^{[ 32 ]} Museo del Palacio Nacional , Taipéi ^{[ 33 ]}
Guo Xi ( c. 1020–1090 ), Principios de primavera , firmado y fechado en 1072, tinta y lolor claro sobre seda. Siglo XI, China. Rollo colgante, tinta y color sobre seda. Museo del Palacio Nacional , Taipéi.
Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠石平遠圖), 1078, tinta y lolor claro sobre seda, China. Colección del Museo del Palacio , Pekín.
Guo Xi, Despejando los cielos otoñales sobre montañas y valles , tinta y tinta clara sobre seda, China. Dinastía Song del Norte, c. 1070 , detalle de un rollo horizontal. ^{[ 48 ]}
Su Shi (1037 – 1101), Árbol marchito y roca extraña , tinta sobre papel Xuan, siglo XI, China.
Muqi (¿1210?–1269?), Seis caquis , tinta sobre papel Xuan, siglo XIII, dinastía Song del Sur (china). Colección Daitokuji, Kioto, Japón.
Muqi , Guanyin, Grulla y Gibones , Song del Sur (chino), siglo XIII, conjunto de tres rollos colgantes, tinta y color sobre seda, altura: 173,9–174,2 cm (68,5–68,6 pulgadas), recolectado en Daitokuji, Kioto, Japón. Designado Tesoro Nacional .
Gao Kegong (1248–1310), Nubes vespertinas ( en chino :秋山暮靄圖), tinta y color sobre papel Xuan montado en un pergamino colgante, siglo XIII, China. Colección del Museo del Palacio , Pekín.
Huang Gongwang (1269-1354), Morada en las montañas Fuchun , en chino :富春山居圖, tinta sobre papel Xuan, 1348 y 1351, colección del Museo del Palacio Nacional , Taipéi.
Huang Gongwang , Acantilado de piedra en el estanque del cielo , 1341, tinta y tinta sobre seda, China. Colección del Museo del Palacio , Pekín.
Wang Meng (1271–1368), Vivienda en las montañas Qingbian ( chino :青卞隱居圖), tinta sobre papel Xuan, 141x42,2 cm, 1366, China. Recopilado por el Museo de Shanghai.
Wu Zhen (1280–1354), Pino torcido , 1335, tinta sobre seda, colección del Museo Metropolitano de Arte.
Ni Zan (1301–1374), Seis caballeros , tinta sobre papel Xuan montado en un rollo colgante, dimensiones: 33,3 cm de ancho, 61,9 cm de alto, 1345, China. Colección del Museo de Shanghái .
Ni Zan , Disfrutando de la naturaleza en una arboleda otoñal ( chino :秋林野興圖), técnica: rollo colgante; tinta sobre papel Xuan, dimensiones: 98,1 × 68,9 cm (38 5/8 × 27 1/8 pulg. ), 1339, China. Colección del Museo Metropolitano de Arte .

Escuela del Norte y pintores

La Escuela del Norte (北宗画; běi zōng huà ) fue un estilo de pintura paisajística china centrado en un grupo heterogéneo de artistas que trabajaron y vivieron en el norte de China durante el período de las Cinco Dinastías , que abarcó el tiempo entre el colapso de la dinastía Tang y el ascenso de la dinastía Song. Entre los pintores representativos se encuentran Ma Yuan, Xia Gui, etc. Este estilo se opone a la Escuela del Sur (南宗画; nán zōng huà ) de la pintura china. La Escuela del Norte tuvo un profundo impacto en la pintura japonesa y del sudeste asiático . ^{[ 49 ]}

Li Tang (c. 1050 – 1130), Ma Yuan ( c. 1160–65 – 1225 ) y el modelado y las técnicas de pintura a la tinta de Xia Gui tienen una profunda influencia en las pinturas a la tinta japonesas y coreanas. Li Tang fue un pintor paisajista chino que practicó en Kaifeng y Hangzhou durante la dinastía Song . Forma un vínculo entre pintores anteriores como Guo Xi , Fan Kuan y Li Cheng y artistas posteriores como Xia Gui y Ma Yuan . Perfeccionó la técnica de pinceladas de "corte de hacha". ^{[ 26 ]}^{: 635} Ma Yuan fue un pintor chino de la dinastía Song. Sus obras, junto con las de Xia Gui , formaron la base de la llamada escuela de pintura Ma-Xia (馬夏) y se consideran entre las mejores del período. Sus obras inspiraron tanto a artistas chinos de la Escuela Zhe como a los grandes pintores japoneses Shūbun y Sesshū . ^{[ 50 ]} Xia Gui ( activo entre 1195 y 1225) fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song. Se sabe muy poco de su vida y solo sobreviven algunas de sus obras, pero generalmente se le considera uno de los más grandes artistas de China. Continuó la tradición de Li Tang , simplificando aún más el estilo Song anterior para lograr un efecto más inmediato y llamativo. Junto con Ma Yuan , fundó la llamada escuela Ma-Xia (馬夏), una de las más importantes del período. Aunque Xia fue popular durante su vida, su reputación decayó después de su muerte, junto con la de todos los pintores de la academia Song del Sur. Sin embargo, algunos artistas, incluido el maestro japonés Sesshū , continuaron la tradición de Xia durante cientos de años, hasta principios del siglo XVII. ^{[ 51 ]}

Liang Kai ( c. 1140–1210 ) fue un pintor chino de la dinastía Song del Sur. También se le conocía como «Liang el Loco» debido a la informalidad de sus cuadros. Su estilo de pintura a la tinta tuvo una gran influencia en Asia Oriental, especialmente en Japón. ^{[ 52 ]} Yan Hui fue un pintor chino de finales del siglo XIII que vivió durante las dinastías Song del Sur y Yuan temprana. El estilo pictórico de Yan Hui también influyó profundamente en los pintores de Japón. ^{[ 53 ]}

Li Tang (1050 – 1130), Viento en los pinos entre innumerables valles , chino :萬壑松風圖, 1124, tinta y color sobre seda, 188,7 cm (74,2 pulgadas); Ancho: 139,8 cm (55 pulgadas), adquirido por el Museo del Palacio Nacional, Taipéi.
Li Tang, El duque Wen de Jin recuperando su estado , rollo de mano, tinta y color sobre seda, colección del Museo Metropolitano de Arte.
Li Tang, Niño y búfalo de agua , colección del Museo del Palacio, Pekín.
Xia Gui ( activo entre 1195 y 1225), Velero en tormenta , chino :風雨行舟圖, tinta y colores claros sobre seda, 23,9 × 25,1 cm (9,4 × 9,8 pulgadas), China del siglo XIII. Colección del Museo de Bellas Artes de Boston .
Yan Hui , Shi De (拾得), tinta y color claro sobre seda, siglo XIII, dinastía Yuan (chino). Museo Nacional de Tokio .

Dinastías Ming y Qing

Los Cuatro Maestros de la dinastía Ming son una agrupación tradicional en la historia del arte chino que reúne a cuatro famosos pintores chinos de la dinastía Ming . El grupo está formado por Shen Zhou (1427-1509), Wen Zhengming (1470-1559), ambos de la Escuela Wu , Tang Yin (1470-1523) y Qiu Ying ( c. 1494-1552 ). Fueron contemporáneos aproximados; Shen Zhou fue maestro de Wen Zhengming, mientras que los otros dos estudiaron con Zhou Chen . Sus estilos y temáticas eran variados. ^{[ 54 ]}

Xu Wei (1521–1593) y Chen Chun (1483–1544) son los principales pintores del estilo audaz y desenfrenado de la pintura de letrados, y su pintura a la tinta se caracteriza por la tinta y el aguada incisivos y fluidos. Su estilo de pintura a la tinta se considera que posee las características típicas del arte histórico oriental. ^{[ 5 ]} Xu Wei, también conocido como "Qingteng Shanren" (青藤山人; Qīngténg Shānrén ), fue un pintor, poeta, escritor y dramaturgo chino de la dinastía Ming , famoso por su expresividad artística. ^{[ 55 ]} Chen Chun fue un artista de la dinastía Ming . Nacido en una familia adinerada de eruditos y funcionarios en Suzhou , aprendió caligrafía de Wen Zhengming , uno de los Cuatro Maestros de la dinastía Ming . Posteriormente, Chén Chún rompió con Wen para favorecer un método más libre de pintura a la tinta. ^{[ 56 ]}

Dong Qichang (1555–1636) de la dinastía Ming y los Cuatro Wang de la dinastía Qing son pintores representativos de pinturas de aguada de estilo retro que imitaban el estilo pictórico anterior a la dinastía Yuan. Dong Qichang fue un pintor, calígrafo , político y teórico del arte chino del último período de la dinastía Ming . Es el fundador de la teoría de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte en la pintura de aguada. Su sistema teórico tiene una gran influencia en el concepto y la práctica pictórica de los países de Asia Oriental, incluidos Japón y Corea. ^{[ 26 ]}^{: 703}^{[ 7 ]} Los Cuatro Wang fueron cuatro pintores paisajistas chinos del siglo XVII, todos llamados Wang (apellido Wang). Son más conocidos por sus logros en la pintura shan shui . Fueron Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) y Wang Yuanqi (1642-1715). ^{[ 26 ]}^{: 757}

Bada Shanren ( c. 1626–1705 ), Shitao (1642–1707) y los Ocho Excéntricos de Yangzhou son los maestros innovadores de la pintura a la tinta de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. ^{[ 57 ]}^{[ 58 ]} Bada Shanren fue pintor de pintura a la tinta y calígrafo. Era de ascendencia real, siendo descendiente directo del príncipe Zhu Quan de la dinastía Ming , quien tenía un establecimiento feudal en Nanchang . Los historiadores del arte lo han nombrado como un brillante pintor del período. ^[⁵⁹^]^[⁶⁰^] Shitao, nacido en el clan imperial de la dinastía Ming como "Zhu Ruoji" (朱若極) , fue un pintor paisajista chino de principios de la dinastía Qing (1644–1912). ^[⁶¹^] Los Ocho Excéntricos de Yangzhou es el nombre de un grupo de ocho pintores chinos activos en el siglo XVIII, conocidos durante la dinastía Qing por rechazar las ideas ortodoxas sobre la pintura en favor de un estilo considerado expresivo e individualista. ^[²⁶^]^:⁶⁶⁸

Xu Gu (1824–1896) fue un monje pintor y poeta chino durante la dinastía Qing. ^{[ 62 ]} Sus pinturas a la tinta dan al espectador una sensación de abstracción e ilusión. ^{[ 63 ]}

Shen Zhou (1427–1509), Lofty Mount Lu ( chino :廬山高), dinastía Ming, 1467 (明成化丁亥), Medio: Pergamino colgante, tinta y colores sobre papel Xuan, Dimensiones: 193.8 × 98.1 cm (alto × ancho), China. Recopilado por el Museo del Palacio Nacional .
Xu Wei (1521–1593), Uvas , en chino :墨葡萄圖, rollo colgante, tinta sobre seda, 166,3 x 64,5 cm (alto x ancho). La pintura se encuentra en el Museo del Palacio de Pekín.
Dong Qichang (1555–1636), Wanluan Thatched Hall , chino :婉孌草堂圖, 1597, pergamino colgante, tinta sobre papel Xuan, dinastía Ming, China.
Zhu Da (1626–1705), Loto y pájaros , tinta sobre papel Xuan, siglo XVII, dinastía Qing, China, Museo de Shanghái .
Shitao (1642–1707), Pabellón de pinos cerca de un manantial , tinta sobre papel Xuan, 1675, China. Colección del Museo de Shanghái .
Shitao, En busca de los inmortales , tinta y color claro sobre papel, siglo XVII, China. Colección del Museo Metropolitano de Arte.
Huang Shen (1687–1772) (uno de los Ocho Excéntricos de Yangzhou ), Pescador y Pescadora , tinta sobre papel Xuan, siglo XVIII, dinastía Qing, China, colección del Museo de Nanjing .
Xu Gu (1824–1896), Altas montañas y arroyos , chino :溪山高遠圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, dinastía Qing, China.

Tiempos modernos

La pintura china moderna y contemporánea a tinta de mano alzada es la más famosa de la Escuela de Shanghái , y los más representativos son los siguientes pintores. Wu Changshuo (1844–1927) fue un destacado pintor, calígrafo y artista de sellos del período Qing tardío. Es el líder de la Escuela de Shanghái. El estilo de pintura de Wu Changshuo ha impactado profundamente las pinturas en Japón. ^{[ 64 ]} Pu Hua ( c. 1834–1911 ) fue un pintor paisajista y calígrafo chino durante la dinastía Qing. Pu pintó paisajes y bambú de tinta en un estilo poco convencional de pinceladas libres y fáciles. Es uno de los representantes importantes de la Escuela de Shanghái. ^{[ 65 ]} Wang Zhen (1867–1938) ^{[ 66 ]} comúnmente conocido por su nombre de cortesía Wang Yiting, fue un destacado hombre de negocios y célebre artista chino moderno de la Escuela de Shanghái. Qi Baishi (1864–1957) fue un pintor chino conocido por el estilo caprichoso y a menudo lúdico de sus obras de pintura a la tinta. ^{[ 67 ]} Huang Binhong (1865–1955) fue un pintor e historiador del arte chino, perteneciente al círculo literario , nacido en Jinhua , provincia de Zhejiang . Su hogar ancestral se encontraba en el condado de She , provincia de Anhui . Era nieto del artista Huang Fengliu. Posteriormente se asoció con Shanghái y finalmente con Hangzhou . Se le considera uno de los últimos innovadores del estilo literario en la pintura y es conocido por sus paisajes a mano alzada. ^{[ 55 ]}^{: 2056}

Entre los pintores importantes que han absorbido métodos de dibujo occidentales para mejorar la pintura china a la tinta se incluyen Gao Jianfu, Xu Beihong y Liu Haisu, etc. ^{[ 26 ]}^{: 1328} Gao Jianfu (1879–1951) fue un pintor y activista social chino. Es conocido por liderar el esfuerzo de la Escuela Lingnan para modernizar la pintura tradicional china a la tinta como un "nuevo arte nacional". ^{[ 68 ]}^{[ 69 ]} Xu Beihong (1895–1953) fue un pintor chino conocido principalmente por sus pinturas chinas a la tinta de caballos y pájaros y fue uno de los primeros artistas chinos en articular la necesidad de expresiones artísticas que reflejaran una China moderna a principios del siglo XX. ^{[ 70 ]} También fue considerado uno de los primeros en crear pinturas al óleo monumentales con temas épicos chinos, una muestra de su alta competencia en una técnica artística occidental esencial. ^{[ 71 ]} Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que obtuvieron el título de " Los Cuatro Grandes Presidentes de la Academia ". ^{[ 72 ]} Liu Haisu (1896–1994) fue un destacado pintor chino del siglo XX y un notable educador artístico. Sobresalió en la pintura china y la pintura al óleo. Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que obtuvieron el título de "Los Cuatro Grandes Presidentes de la Academia". ^{[ 72 ]}

Pan Tianshou, Zhang Daqian y Fu Baoshi son importantes pintores de aguada que se adhieren a la tradición de la pintura clásica de los letrados chinos. ^{[ 72 ]} Pan Tianshou (1897–1971) fue un pintor y educador artístico chino. Pan nació en Guanzhuang, condado de Ninghai , provincia de Zhejiang , y se graduó de la Primera Escuela Normal de Zhejiang (ahora Escuela Secundaria de Hangzhou ). Estudió pintura tradicional china con Wu Changshuo . Más tarde creó su propio estilo de pintura de aguada y sentó las bases de la educación de la pintura tradicional china. Fue perseguido durante la Revolución Cultural hasta su muerte en 1971. ^{[ 73 ]} Zhang Daqian (1899–1983) fue uno de los artistas chinos más conocidos y prodigiosos del siglo XX. Originalmente conocido como un pintor guohua (tradicionalista), en la década de 1960 también fue reconocido como un pintor impresionista y expresionista moderno. Además, se le considera uno de los falsificadores más talentosos del siglo XX. ^{[ 74 ]} Fu Baoshi (1904–1965) fue un pintor chino. También impartió clases en el Departamento de Arte de la Universidad Central (actualmente Universidad de Nanjing ). Sus obras de pintura de paisajes emplearon un uso hábil de puntos y técnicas de entintado, creando una nueva técnica que abarcaba muchas variedades dentro de las reglas tradicionales. ^{[ 75 ]}

Shi Lu (1919–1982) fue un pintor, grabador en madera , poeta y calígrafo chino. Basó su seudónimo en dos artistas que lo influyeron profundamente: el paisajista Shitao y el escritor Lu Xun . Creó dos estilos diferentes de pintura a la tinta. ^{[ 76 ]}

Wu Changshuo , Flor de Ciruelo a Tinta , Chino :墨梅圖, tinta sobre papel Xuan, 1918, Época Moderna, China.
Qi Baishi , Ink Shrimp , chino :墨蝦圖, tinta sobre papel Xuan, 1947, Tiempos modernos, China.
Qi Baishi, Águila parada sobre un pino, copla de cuatro caracteres en escritura de sello , chino :松柏高立圖·篆書四言聯, tinta sobre papel Xuan, 266 × 100 cm (104,7 × 39,3 pulgadas), 1946, tiempos modernos, China.
Huang Binhong , Tiempo y marea , chino :歲月勞奔圖, tinta sobre papel Xuan, años 50, Tiempos modernos, China.
Chen Shizeng (1876–1923), Ganoderma y roca , chino :芝石圖, tinta y color sobre papel Xuan, época moderna, China.
Gao Jianfu (1879–1951), Incendio en el campo de batalla oriental , chino :東戰場的烈焰, tinta y color sobre papel Xuan, años 30, 166 x 92 cm. Escuela de Pintura Lingnan en el Museo de Arte de Guangzhou, China.

Otros países del este de Asia

Desde la dinastía Tang, Japón, Corea y los países de Asia Oriental han estudiado extensamente la pintura china y la pintura a la tinta. ^{[ 8 ]}^{[ 25 ]} Josetsu , quien emigró a Japón desde China, ha sido llamado el "Padre de la pintura japonesa a la tinta". ^{[ 77 ]} Los estilos de Asia Oriental se han desarrollado principalmente a partir de los estilos pictóricos de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte . ^{[ 8 ]}^{[ 3 ]}^{[ 78 ]}

Corea

La pintura a la tinta probablemente llegó a Corea durante la dinastía Goryeo , aunque no se conservan ejemplos confirmados; varias obras preservadas en templos budistas japoneses podrían ser de autores coreanos, pero esto es mera especulación. ^{[ 79 ]} No obstante, continuaría desarrollándose como un género importante de la pintura coreana también durante la posterior dinastía Joseon .

En Corea, la Dohwaseo o academia de la corte era muy importante, y la mayoría de los pintores más importantes provenían de ella, aunque el énfasis de la academia estaba en las obras decorativas realistas y los retratos oficiales, por lo que se requería cierta ruptura con esto. ^{[ 80 ]} Sin embargo, el alto funcionario y pintor Kang Sehwang y otros defendieron la pintura de literatos aficionados o seonbi en la sensibilidad china. Muchos pintores realizaron tanto paisajes de estilo chino como pinturas de género de la vida cotidiana, y existía una tradición de paisajes más realistas de lugares reales, así como montañas tan fantásticas como cualquier pintura china, para las cuales las montañas Taebaek en el lado oriental de Corea ofrecieron abundante inspiración. ^{[ 81 ]}

An Kyŏn fue un pintor del período Joseon temprano. Nació en Jigok, Seosan , provincia de Chungcheong del Sur . Ingresó al servicio real como miembro del Dohwaseo, los pintores oficiales de la corte Joseon, y dibujó Mongyu dowondo ( 몽유도원도 ) para el Gran Príncipe Anpyeong en 1447, obra que actualmente se conserva en la Universidad de Tenri. Esta pieza es la obra coreana más antigua que se conserva cuyo autor y fecha de composición se conocen. ^{[ 79 ]} Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Sur ( chino :南宗画; pinyin : nán zōng huà ) de la pintura china , especialmente por Li Cheng y Guo Xi . ^[⁸²^]

Byeon Sang-byeok , miembro del clan Miryang Byeon, estuvo activo durante la segunda mitad del período Joseon (1392-1910). Byeon es famoso por sus representaciones precisas de animales y personas con pinceladas detalladas. Byeon estuvo profundamente influenciado por la pintura cortesana ( en chino :院體畫; pinyin : Yuàn Tǐ Huà ) de la pintura china , ^[⁸³^] especialmente Huang Quan . ^[⁸⁴^]^[⁸⁵^]

Los pintores coreanos influenciados por la Escuela del Norte en la dinastía Song incluyen a Kang Hŭian , Kim Hong-do, Jang Seung-eop y otros. Kang Hŭian (¿1417?–1464), seudónimo Injae 인재 , fue un destacado erudito y pintor del período Joseon temprano . Era bueno en poesía, caligrafía y pintura. Ingresó al servicio real al aprobar el gwageo en 1441 bajo el reinado del rey Sejong (1397–1418–1450). ^{[ 86 ]}^{[ 87 ]} Kim Hong-do (nacido en 1745, fallecido ¿1806?–1814?) fue un pintor de tiempo completo del período Joseon de Corea. Fue a la vez un pilar del establecimiento y una figura clave de las nuevas tendencias de su tiempo, la 'pintura de visión verdadera'. Gim Hong-do fue un artista excepcional en todos los campos de la pintura tradicional. Sus pinturas de figuras a la tinta están profundamente influenciadas por los Ocho Excéntricos de Yangzhou . Jang Seung-eop (1843-1897) fue un pintor de finales de la dinastía Joseon en Corea . También fue uno de los pocos pintores que ocupó un puesto de rango en la corte de Joseon. ^{[ 88 ]}^{[ 89 ]}

Jeong Seon (1676–1759) fue un pintor paisajista, también conocido por su seudónimo "Kyomjae" ("estudio humilde"), que se cuenta entre los pintores coreanos más famosos. ^{[ 90 ]} Su estilo era realista en lugar de abstracto, ^{[ 91 ]} y además se le atribuye el avance de la forma artística de la aguada de tinta hacia una dirección más singularmente coreana. ^{[ 79 ]} Sus obras incluyen pinturas de tinta y agua oriental, como Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734) e Ingokjeongsa (1742), así como numerosas pinturas de paisajes de "vista real" (진경산수화) sobre el tema de Corea y la historia de su cultura. Este último estilo, que era un subgénero del género shan-shui , fue más prominente entre mediados del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, y fue cultivado también por varios otros pintores. Además, este estilo se extendió a Japón a través de Choe Buk y Kim Yu-seong como parte de misiones diplomáticas a Japón , donde a veces se le conocía como "Nueva pintura Joseon Shan-shui " (新朝鮮山水畫), e influyó en Ike no Taiga y Uragami Gyokudō . ^{[ 92 ]}

Japón

En Japón, el estilo se introdujo en el siglo XIV, durante el período Muromachi (1333–1573) a través de monasterios budistas zen , ^{[ 93 ]} y en particular Josetsu , un pintor que emigró de China y enseñó al primer gran pintor temprano Tenshō Shūbun (m. c. 1450 ). Tanto él como su alumno Sesshū Tōyō (1420–1506) fueron monjes, aunque Sesshū finalmente dejó el clero y pasó un año aproximadamente en China en 1468–69. ^{[ 94 ]} Hacia el final del período, el estilo había sido adoptado por varios artistas profesionales o comerciales, especialmente de la gran escuela Kanō fundada por Kanō Masanobu (1434–1530); su hijo Kanō Motonobu también fue muy importante. A la manera japonesa, los alumnos más prometedores se casaban con hijas de la familia y cambiaban sus nombres a Kanō. La escuela continuó pintando en el estilo tradicional japonés yamato-e y también en otros estilos de color. ^{[ 24 ]}^{[ 2 ]}

Una innovación japonesa del período Azuchi-Momoyama (1568-1600) fue el uso del estilo monocromo a una escala mucho mayor en los biombos plegables byōbu , a menudo producidos en conjuntos para que cubrieran incluso habitaciones grandes. El byōbu Shōrin-zu de alrededor de 1595 es un ejemplo famoso; solo un 15% del papel está pintado. ^[⁹⁵^]

Josetsu (activo entre 1405 y 1496) fue uno de los primeros pintores japoneses zen del estilo suiboku (tinta aguada) del período Muromachi (siglo XV). Probablemente también fue maestro de Tenshō Shūbun en el monasterio Shōkoku-ji de Kioto . Inmigrante chino, se naturalizó en 1470 y es conocido como el "Padre de la pintura japonesa con tinta". ^[⁷⁷^]

La escuela Kanō , un género de pintura japonesa a la tinta, nació bajo la significativa influencia del taoísmo chino y la cultura budista. ^{[ 78 ]} Kanō Masanobu (¿1434?– ¿1530?) fue el líder de la escuela Kano, sentando las bases para la posición dominante de la escuela en la pintura japonesa principal durante siglos. Fue influenciado principalmente por Xia Gui (activo en 1195–1225), un pintor de la corte china de la dinastía Song del Sur. ^{[ 96 ]} Fue el pintor principal del shogunato Ashikaga y generalmente se le considera el fundador de la escuela de pintura Kanō . Kano Masanobu se especializó en pinturas Zen, así como en elaboradas pinturas de deidades budistas y Bodhisattvas. ^{[ 97 ]} Tenshō Shūbun (fallecido c. 1444–50) fue un monje budista Zen japonés y pintor del período Muromachi . Fue profundamente influenciado por la Escuela del Norte de pintura china y Josetsu . ^{[ 98 ]} Sesshū Tōyō (1420–1506) fue el maestro japonés más destacado de la pintura a tinta y aguada del período Muromachi medio . Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Norte de la pintura china , especialmente Ma Yuan y Xia Gui . ^{[ 99 ]} Después de estudiar pintura de paisaje en China, pintó "秋冬山水図". Esta pintura fue pintada el paisaje de la dinastía Song en China. Pintó el paisaje natural invernal. La característica de esta pintura es la línea gruesa que representa el acantilado.

Sesson Shukei (1504–1589) y Hasegawa Tōhaku (1539–1610) imitaron principalmente los estilos de pintura a la tinta del monje pintor chino de la dinastía Song, Muqi . ^{[ 5 ]} Sesson Shukei fue uno de los principales representantes de la pintura japonesa a la tinta, un monje pintor zen erudito y prolífico. Estudió una amplia gama de estilos de pintura a la tinta chinos primitivos y desempeñó un papel importante en el desarrollo de la pintura japonesa a la tinta zen. Los colegas del pintor chino Muqi (activo en el siglo XIII) fueron los primeros en introducir la pintura Muqi en Japón a finales del siglo XIII. Los monjes zen japoneses siguieron y aprendieron las pinturas de gibones pintadas por el monje pintor chino Muqi. A finales del siglo XV, la imagen animal del estilo Muqi se había convertido en un tema candente en los proyectos de pintura japoneses a gran escala. ^{[ 100 ]}

La escuela Hasegawa , más pequeña, purista y menos ostentosa, fue fundada por Hasegawa Tōhaku y duró hasta el siglo XVIII. El estilo o escuela nanga (que significa "pintura del sur") o bunjinga ("literati") se extendió desde el siglo XVIII hasta la muerte de Tomioka Tessai (1837-1924), quien fue ampliamente considerado como el último de los artistas nanga . ^{[ 13 ]}^{[ 24 ]} Hasegawa Tōhaku fue un pintor japonés y fundador de la escuela Hasegawa . Es considerado uno de los grandes pintores del período Azuchi-Momoyama (1573-1603), y es más conocido por sus biombos plegables byōbu , como Pinos y Pino y plantas con flores (ambos registrados como Tesoros Nacionales ), o las pinturas en las paredes y puertas corredizas de Chishaku-in , atribuidas a él y a su hijo (también Tesoros Nacionales). Estuvo profundamente influenciado por la pintura china de la dinastía Song , especialmente por Liang Kai y Muqi . ^{[ 101 ]}^{[ 102 ]}

Las pinturas a la tinta de Mi Fu y su hijo tuvieron una profunda influencia en los pintores japoneses de tinta, e Ike no Taiga es uno de ellos. ^{[ 78 ]} Ike no Taiga (1723–1776) fue un pintor y calígrafo japonés nacido en Kioto durante el período Edo . Junto con Yosa Buson , perfeccionó el género bunjinga (o nanga ). La mayoría de sus obras reflejaban su pasión por la cultura y las técnicas pictóricas clásicas chinas, aunque también incorporó técnicas revolucionarias y modernas a sus pinturas, por lo demás muy tradicionales. Como bunjin (文人, literato, hombre de letras), Ike estuvo cerca de muchos de los círculos sociales y artísticos prominentes de Kioto y de otras partes del país a lo largo de su vida. ^{[ 25 ]}

Josetsu (un inmigrante chino, "padre de la pintura japonesa con tinta"), ^{[ 77 ]} Pesca de bagres con una calabaza (瓢鮎図, Hyōnen-zu ) , tinta sobre papel, 111,5 cm × 75,8 cm (43,9 in × 29,8 in), 1415, Japón.
Kanō Masanobu , Los cuatro logros , tinta y lolor claro sobre seda, 170,2 × 381 cm (67 pulg. × 12 pies 6 pulg. ), mediados del siglo XVI, Japón. Colección del Museo Metropolitano de Arte. ^{[ 96 ]}
Ahn Gyeon , Finales de invierno ( 만동 ), tinta sobre seda, siglo XV. Corea.
Kang Hŭian, Erudito contemplando el río que fluye , tinta sobre seda, Gosagwansudo, siglo XV. Corea.
Sesshū Tōyō (1420–1506), Paisaje otoñal ( Shūkei-sansui ), tinta sobre seda, Japón.
Sesshū, Paisaje , Los paisajes de montaña son, con mucho, las escenas más comunes representadas en las pinturas de paisajes a la tinta , Japón. ^{[ 8 ]}
Sesson Shūkei (雪村周継), Gibones en un paisaje , tinta sobre papel Xuan, 157,5 x 348 cm (62 pulg. x 11 pies 5 pulg. ), 1570, Japón. Colección del Museo Metropolitano de Arte. ^{[ 100 ]}
Ike no Taiga , Pesca en primavera , tinta y color claro sobre seda, 1747, Japón. Colección del Museo de Arte de Cleveland .
Ike no Taiga, Orquídeas , entre 1723 y 1776, tinta sobre papel Xuan, Japón. Colección del Museo Metropolitano de Arte .
Kim Hong-do , Gunseondo ( coreano : 군선도 ; Hanja :群仙圖), tinta y color sobre papel Xuan, 1776, Corea.
Jang Seung-eop , Águila doble , tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, Corea.

Véase también

Notas

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Enlaces externos

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