superhéroe

Un superhéroe o superheroína es un personaje que normalmente posee superpoderes o habilidades que van más allá de las de las personas comunes; frecuentemente se disfraza, ocultando su identidad; y encaja en el rol de héroe , generalmente usando sus poderes para ayudar a que el mundo sea un lugar mejor , o dedicándose a proteger al público y luchar contra el crimen . La ficción de superhéroes es el género de ficción que se centra en dichos personajes, ^{[ 1 ]} especialmente, desde la década de 1930, en los cómics estadounidenses (y más tarde en películas de Hollywood , seriales cinematográficos , televisión y videojuegos ), así como en los medios japoneses (incluidos kamishibai , tokusatsu , manga , anime y videojuegos).

Los superhéroes provienen de una amplia gama de orígenes y procedencias. La mayoría de los superhéroes (por ejemplo, Superman y Spider-Man ) suelen poseer biología no humana o sobrehumana , mientras que otros (como Batman e Iron Man ) derivan su estatus de la tecnología avanzada que crean y utilizan; otros pueden usar o poseer objetos que tienen poderes sobrehumanos, místicos o alienígenas (como Green Lantern y He-Man ), o estudiar y practicar magia para lograr sus habilidades (como Doctor Fate y Doctor Strange ). ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} La definición de "superhéroe" en Dictionary.com es "una figura, especialmente en una tira cómica o caricatura , dotada de poderes sobrehumanos y generalmente representada luchando contra el mal o el crimen", ^{[ 5 ]} y el diccionario Merriam-Webster da la definición como "un héroe ficticio que tiene poderes extraordinarios o sobrehumanos; también: una persona excepcionalmente hábil o exitosa". ^{[ 6 ]} Términos como luchadores contra el crimen enmascarados, aventureros disfrazados o vigilantes enmascarados se utilizan a veces para referirse a personajes como Spirit , a quienes puede que no se les llame explícitamente superhéroes, pero que, sin embargo, comparten rasgos similares.

Algunos superhéroes usan sus poderes para combatir el crimen cotidiano y, al mismo tiempo, luchar contra las amenazas a la humanidad que representan los supervillanos , sus contrapartes criminales. A menudo, al menos uno de estos supervillanos será el archienemigo o némesis del superhéroe . Algunos supervillanos populares se convierten en personajes recurrentes por derecho propio.

Los antecedentes del arquetipo incluyen personajes mitológicos como Hanuman , Gilgamesh , Odiseo y semidioses como Heracles y Perseo , todos ellos bendecidos con habilidades extraordinarias, que posteriormente inspiraron los superpoderes que se convirtieron en un aspecto fundamental de los superhéroes modernos. ^{[ 7 ] [ 8 ]} La vestimenta y los trajes distintivos de individuos del folclore inglés , como Robin Hood y Spring-Heeled Jack , también sirvieron de inspiración. ^{[ 9 ]} El traje oscuro de este último, con su antifaz y capa, influyó en la miríada de pícaros enmascarados de las novelas baratas y de diez centavos . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Los justicieros del Viejo Oeste americano también influyeron en el superhéroe. ^{[ 12 ]} Varios justicieros de este período ocultaban sus identidades usando máscaras. ^{[ 10 ]} En las comunidades fronterizas donde la ley de jure aún no estaba consolidada, la gente a veces se tomaba la justicia por su mano con máscaras improvisadas hechas de sacos . Las turbas y pandillas de justicieros como los San Diego Vigilantes y los Bald Knobbers se hicieron famosas durante esa época del Viejo Oeste. ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 14 ]} Este vigilantismo enmascarado inspiró más tarde a justicieros enmascarados ficticios en la narrativa estadounidense, comenzando con el personaje Deadwood Dick en 1877. ^{[ 10 ] [ 12 ]}

La palabra superhéroe data de 1899. ^{[ 15 ]} La obra británica de 1903 , The Scarlet Pimpernel , y sus derivados popularizaron la idea de un vengador enmascarado y el tropo del superhéroe de una identidad secreta . ^{[ 9 ]} Durante las siguientes décadas, comenzaron a aparecer personajes de ficción pulp enmascarados y disfrazados como L'Oiselle (1909), Jimmie Dale/The Grey Seal (1914), Tarzan (1912), John Carter (1912), Zorro (1919), Buck Rogers (1928), The Shadow (1930), Night Hawk (1930), ^{[ 16 ]} Lensman (1934) ^{[ 17 ]} y Flash Gordon (1934), héroes de seriales cinematográficos Judex (1916) y Ravengar (1916) ^{[ 18 ]} y héroes de tiras cómicas como Mandrake the Magician (1934), ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Magic Phantom (1935), ^{[ 20 ]} Phantom (1936), así como personajes sin disfraz con superfuerza , incluidos los personajes de tiras cómicas Patoruzú (1928) y Popeye. (1929) y personajes literarios como Hugo Danner ( Gladiator , 1930) ^{[ 22 ]} y Aarn Munro ( The Mightiest Machine , 1934). ^{[ 23 ]} Otro ejemplo temprano fue Sarutobi Sasuke , un superhéroe ninja japonés del folclore japonés y las novelas infantiles de la década de 1910; ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} para 1914, tenía una serie de poderes y habilidades sobrehumanas. ^{[ 24 ]} Francia produjo ejemplos tempranos como la superheroína L'Oiselle , creada en 1909 por la escritora francesa Renée Marie Gouraud d'Ablancourt bajo su seudónimo René d'Anjou, y el cíborg Nyctalope (1911), que poseía dos mejoras revolucionarias para la época: visión nocturna mejorada y un implante cardíaco electromecánico. ^{[ 27]] [ 28 ]} . L'Oiselle, cuyo nombre real es Vega de Ortega, es notable por ser una de las primeras heroínas aladas de la literatura, que utilizaba alas artificiales para volar. ^{[ 29 ]} Famany, el "hombre volador" de una historieta alemana de 1937, que usa un aparato alado para volar sobre Nueva York y que se ve envuelto en el mundo del crimen, tuvo una sola aparición. ^{[ 30 ]}

Las revistas pulp de la década de 1930 sirvieron como un terreno fértil crucial para los primeros conceptos de superhéroes a través de sus innovadoras características de cómic:

En agosto de 1936, Thrilling Wonder Stories publicó Zarnak de Max Plaisted. En agosto de 1937, en una sección de cartas de la revista, se utilizó la palabra superhéroe para definir al personaje principal. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Otro personaje innovador surgió en agosto de 1937, Olga Mesmer , "La chica con los ojos de rayos X", que apareció en una tira cómica de una sola página en Spicy Mystery Stories . ^{[ 33 ]}

Además de las fuentes ficticias, el arquetipo del superhéroe también pudo haber sido influenciado por hombres fuertes de la vida real como Siegmund Breitbart , Joseph Greenstein , Eugen Sandow [ ^{34 ] y} Charles Atlas . Charles Atlas, en particular, obtuvo una visibilidad cultural duradera a través de su programa de entrenamiento físico por correo y sus icónicos anuncios publicados directamente en cómics. ^{[ 35 ]}

Las tendencias convergieron en algunos de los primeros héroes disfrazados con superpoderes, como el Ōgon Bat (1931) y el Príncipe de Gamma (principios de la década de 1930) de Japón, que aparecieron por primera vez en kamishibai (un tipo de medio híbrido que combina imágenes con narración en vivo). ^{[ 36 ] [ 37 ]} Superman (1938) y Capitán Marvel (1939) al comienzo de la Edad de Oro de los Cómics , cuyo lapso, aunque discutido, generalmente se acepta que comenzó con el lanzamiento de Superman. ^{[ 38 ]} Superman ha permanecido como uno de los superhéroes más reconocibles, ^{[ 38 ]} y su éxito generó un nuevo arquetipo de personajes con identidades secretas y poderes sobrehumanos. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} A finales de la década, en 1939, Batman fue creado por Bob Kane y Bill Finger . Esta era vio el debut de una de las primeras superheroínas, la Maga de Marte , creada por John Giunta y Malcolm Kildale para Centaur Publications en Amazing-Man Comics . ^{[ 42 ]} Apareció en cinco números (#7-11, noviembre de 1939 a abril de 1940), antes que muchas otras superheroínas de la Edad de Oro. Jane 6ᴇᴍ35, más tarde conocida como Q-X3, ^{[ 43 ]} era un híbrido de origen terrestre y marciano nacido en Marte. De bebé, estuvo expuesta a un haz de rayos catódicos , que, combinado con su fisiología híbrida, le otorgó poderes extraordinarios, incluyendo superfuerza, telequinesis, creación de ilusiones e incluso transformación de la materia. ^{[ 44 ]}

Durante la década de 1940 surgieron muchos superhéroes: Flash , Linterna Verde y Escarabajo Azul debutaron en esta época.

Otras superheroínas pioneras incluyen a Fantomah y a la Invisible Scarlet O'Neil . Fantomah, creada por Fletcher Hanks , era una mujer egipcia antigua inmortal en la época moderna que podía transformarse en una criatura con rostro de calavera y superpoderes para luchar contra el mal; debutó en Jungle Comic #2 de Fiction House (febrero de 1940), acreditada al seudónimo "Barclay Flagg". ^{[ 45 ] [ 46 ]} Unos meses más tarde, la Invisible Scarlet O'Neil, un personaje sin disfraz que luchaba contra el crimen y los saboteadores de guerra usando el superpoder de la invisibilidad creado por Russell Stamm, debutaría en la tira cómica homónima distribuida en periódicos unos meses más tarde, el 3 de junio de 1940. ^{[ 47 ]}

En 1940, Maximo, el asombroso Superman, debutó en la serie Big Little Book , de Russell R. Winterbotham (texto), Henry E. Vallely y Erwin L. Hess (arte). ^{[ 48 ] [ 49 ]}

El Capitán América también apareció por primera vez en formato impreso en diciembre de 1940, un año antes del ataque a Pearl Harbor por parte del gobierno japonés, cuando Estados Unidos aún se encontraba en una posición de aislamiento . Creado por Joe Simon y Jack Kirby , el superhéroe fue la encarnación física del espíritu estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

Un personaje con superpoderes fue retratado como una antiheroína , una rareza para su época: la Viuda Negra , una emisaria disfrazada de Satanás que mataba a los malhechores para enviarlos al infierno , debutó en Mystic Comics #4 (agosto de 1940), de Timely Comics , el predecesor de Marvel Comics en la década de 1940. La mayoría de las demás luchadoras contra el crimen disfrazadas durante esta época carecían de superpoderes. Entre los personajes notables se encuentran la Mujer de Rojo , ^{[ 50 ] [ 51 ]} presentada en Thrilling Comics #2 de Standard Comics (marzo de 1940); Lady Luck , que debutó en el suplemento de cómics del periódico dominical The Spirit Section el 2 de junio de 1940; el personaje cómico Red Tornado , que debutó en All-American Comics #20 (noviembre de 1940); Miss Fury , ^{[ 52 ]} debutó en la tira cómica homónima de la dibujante Tarpé Mills el 6 de abril de 1941; Phantom Lady , presentada en Quality Comics Police Comics #1 (agosto de 1941); Black Cat , ^{[ 53 ] [ 54 ]} presentada en Harvey Comics ' Pocket Comics #1 (también agosto de 1941); y Black Canary , presentada en Flash Comics #86 (agosto de 1947) como personaje secundario. ^{[ 55 ]} La superheroína de cómic más icónica, que debutó durante la Edad de Oro, es Wonder Woman . ^{[ 56 ]} Inspirada en el mito de las Amazonas de la mitología griega , fue creada por el psicólogo William Moulton Marston , con la ayuda e inspiración de su esposa Elizabeth y su amante común Olive Byrne. ^{[ 57 ] [ 58 ]} La primera aparición de Wonder Woman fue en All Star Comics #8 (dic. 1941), publicado por All-American Publications , una de las dos compañías que se fusionarían para formar DC Comics en 1944.

En la parodia animada de Superman de 1943 , Super-Rabbit , Bugs Bunny ingiere "superzanahorias" creadas por el profesor Cannafraz y adquiere varios superpoderes, incluyendo la capacidad de volar, superfuerza e invulnerabilidad. Al igual que su contraparte, Bugs también adopta una identidad secreta de carácter apacible, poniéndose gafas y un sombrero, y se transforma en un superhéroe en una cabina telefónica. [1]

Pérák era una leyenda urbana originaria de Praga , surgida durante la ocupación alemana de Checoslovaquia en plena Segunda Guerra Mundial . En las décadas posteriores a la guerra, Pérák también ha sido representado como el único superhéroe checo en el cine y los cómics.

En 1952 se publicó el manga Tetsuwan Atom de Osamu Tezuka , más conocido en Occidente como Astro Boy . La serie se centraba en un niño robot construido por un científico para reemplazar a su hijo fallecido. Construido a partir de un robot incompleto originalmente destinado a fines militares , Astro Boy poseía poderes asombrosos, como la capacidad de volar gracias a propulsores en sus pies y una increíble fuerza mecánica en sus extremidades.

En la década de 1950 se vivió la Edad de Plata de los cómics . Durante esta época, DC presentó personajes como Batwoman en 1956, Supergirl , Miss Arrowette y Bat-Girl ; todas ellas versiones femeninas derivadas de superhéroes masculinos ya establecidos.

En 1957, en Japón, Shintoho produjo la primera serie cinematográfica protagonizada por el superhéroe Super Giant , lo que marcó un cambio en la cultura popular japonesa hacia los superhéroes enmascarados tokusatsu en lugar de los monstruos gigantes kaiju . Junto con Astro Boy , las series de Super Giant tuvieron un profundo efecto en la televisión japonesa . En 1958 se estrenó en la televisión japonesa el superhéroe Moonlight Mask . Fue el primero de numerosos dramas de superhéroes televisados ​​que conformarían el género de superhéroes tokusatsu . ^{[ 59 ]} Creado por Kōhan Kawauchi , continuó su éxito con las series de superhéroes tokusatsu Seven Color Mask (1959) y Messenger of Allah (1960), ambas protagonizadas por un joven Sonny Chiba . Una adaptación al manga, ilustrada por Ippei Kuri (hermano del creador de Speed ​​Racer, Tatsuo Yoshida ), se serializó en la revista Bōken Ō . ^{[ 60 ]}

Podría decirse que los equipos de Marvel Comics de principios de la década de 1960 reunieron la mayor variedad de superhéroes jamás vista en una sola publicación permanente; personajes como Spider-Man , Hulk , Iron Man , Daredevil , Nick Fury , Thor , Los Vengadores (con un Capitán América renovado , Thor, Hulk, Ant-Man y Quicksilver ) y muchos otros tuvieron sus propias series mensuales.

Por lo general, los supergrupos de superhéroes contaban con al menos una (y a menudo la única) integrante femenina, al igual que el equipo insignia de superhéroes de DC, la Liga de la Justicia de América (cuya plantilla inicial incluía a la Mujer Maravilla como la única mujer ); ejemplos de ello son la Chica Invisible de los Cuatro Fantásticos , Jean Grey de los X-Men (originalmente conocida como Chica Marvel ), la Avispa de los Vengadores y la Bruja Escarlata de la Hermandad de Mutantes (que más tarde se unió a los Vengadores) con su hermano, Quicksilver.

En 1963, Astro Boy se adaptó a una influyente serie de anime para televisión. Phantom Agents, en 1964, se centró en ninjas que trabajaban para el gobierno japonés y sentó las bases de las series tipo Sentai . En 1966 debutó la serie de ciencia ficción y terror Ultra Q, creada por Eiji Tsuburaya, que posteriormente daría lugar a la secuela Ultraman , creando una exitosa franquicia pionera del subgénero Kyodai Hero, donde los superhéroes eran tan grandes como los monstruos gigantes ( kaiju ) contra los que luchaban.

El monstruo kaiju Godzilla , originalmente un villano, comenzó a ser representado como un superhéroe radiactivo en las películas de Godzilla , ^{[ 61 ]} comenzando con Ghidorah, el monstruo de tres cabezas (1964). ^{[ 62 ]} Para la década de 1970, Godzilla pasó a ser visto como un superhéroe, y la revista King of the Monsters en 1977 lo describió como "Superhéroe de los 70". ^{[ 63 ]}

En 1971, Kamen Rider lanzó el "Henshin Boom" en la televisión japonesa a principios de la década de 1970, impactando enormemente el género de superhéroes tokusatsu en Japón. ^{[ 64 ]} En 1972, debutó el anime Science Ninja Team Gatchaman , que se basó en la idea del equipo de superhéroes de la serie de acción real Phantom Agents , además de introducir diferentes colores para los miembros del equipo y vehículos especiales para apoyarlos, dichos vehículos también podían combinarse en uno más grande. Otro evento importante fue el debut de Mazinger Z de Go Nagai, creando el género Super Robot . Go Nagai también escribió el manga Cutey Honey en 1973; aunque el género Magical girl ya existía, el manga de Nagai introdujo secuencias de transformación que se convertirían en un elemento básico de los medios Magical Girl.

En la década de 1970 se introdujeron más antihéroes en la ficción de superhéroes. Algunos ejemplos fueron el debut de Skull Man de Shotaro Ishinomori (base de su posterior Kamen Rider ) en 1970, Devilman de Go Nagai en 1972 y Punisher de Gerry Conway y John Romita en 1974.

El oscuro manga Skull Man tuvo posteriormente una adaptación televisiva y sufrió cambios drásticos. El personaje fue rediseñado para parecerse a un saltamontes, convirtiéndose en el renombrado primer héroe enmascarado de la serie Kamen Rider . Kamen Rider es un héroe que monta en motocicleta y viste un traje con forma de insecto, quien grita Henshin (Metamorfosis) para ponerse su traje y obtener superpoderes.

Las ideas de la segunda ola del feminismo , que se extendió a través de los años 60 y 70, influyeron enormemente en la forma en que las compañías de cómics representarían y comercializarían a sus personajes femeninos: Wonder Woman fue renovada por un tiempo como una artista marcial vestida a la moda inspirada directamente en el personaje de Emma Peel de la serie de televisión británica Los Vengadores (sin relación con el equipo de superhéroes del mismo nombre), ^{[ 65 ]} pero luego volvió al concepto original de Marston después de que los editores de la revista Ms. desaprobaran públicamente que el personaje fuera despojado de sus poderes y sin su traje tradicional; ^{[ 66 ]} Supergirl pasó de ser una característica secundaria en Action Comics a ser la protagonista de Adventure Comics en 1969; las Lady Liberators aparecieron en un número de Los Vengadores como un grupo de superheroínas controladas mentalmente lideradas por Valkyrie (en realidad una supervillana disfrazada ) y estaban destinadas a ser una parodia caricaturesca de las activistas feministas; ^{[ 67 ]} y Jean Grey se convirtió en la encarnación de un ser cósmico conocido como la Fuerza Fénix con un poder aparentemente ilimitado a finales de la década de 1970, un marcado contraste con su representación como el miembro más débil de su equipo una década antes.

Las dos principales editoriales estadounidenses comenzaron a introducir nuevas superheroínas con un tema feminista más distintivo como parte de sus historias de origen o desarrollo de personajes. Ejemplos incluyen a Big Barda , Power Girl y Huntress de DC Comics; y de Marvel, la segunda Black Widow , Shanna the She-Devil y The Cat . ^{[ 68 ]} Personajes femeninos secundarios que eran profesionales exitosas o ocupaban puestos de autoridad por derecho propio también debutaron en las páginas de varios títulos populares de superhéroes desde finales de la década de 1950 en adelante: el interés amoroso de Hal Jordan , Carol Ferris, fue presentada como la vicepresidenta de Ferris Aircraft y más tarde tomó el control de la compañía de su padre; Medusa , que fue presentada por primera vez en la serie Fantastic Four , es miembro de la Familia Real Inhumana y una estadista prominente dentro de la sociedad cuasi feudal de su pueblo; y Carol Danvers , una oficial condecorada de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que se convertiría en una superheroína disfrazada años más tarde.

En 1975, Himitsu Sentai Gorenger de Shotaro Ishinomori debutó en lo que ahora es TV Asahi, llevando los conceptos de equipos multicolores y vehículos de apoyo que debutaron en Gatchaman a la acción real, y dio inicio a la franquicia Super Sentai (más tarde adaptada a la serie estadounidense Power Rangers en la década de 1990). En 1978, Toei adaptó Spider-Man a una serie de televisión japonesa de acción real . En esta continuidad, Spider-Man tenía un vehículo llamado Marveller que podía transformarse en un robot gigante y poderoso llamado Leopardon, esta idea se trasladaría a Battle Fever J de Toei (también coproducida con Marvel) y ahora los equipos multicolores no solo tenían vehículos de apoyo sino también robots gigantes para luchar contra monstruos gigantes.

En las décadas siguientes, personajes populares como Dazzler , She-Hulk , Elektra , Catwoman , Witchblade , Spider-Girl , Batgirl y las Birds of Prey se convirtieron en estrellas de títulos homónimos de larga duración. Los personajes femeninos comenzaron a asumir roles de liderazgo en muchos equipos de superhéroes; la serie Uncanny X-Men y sus títulos derivados relacionados en particular han incluido muchos personajes femeninos en roles fundamentales desde la década de 1970. ^{[ 69 ]} El volumen 4 de la serie de cómics X-Men presentó un equipo completamente femenino como parte de la iniciativa de marca Marvel NOW! en 2013. ^{[ 70 ]} Personajes femeninos con superpoderes como Buffy la Cazavampiros ^{[ 71 ]} y Darna ^{[ 72 ] [ 73 ]} tienen una tremenda influencia en la cultura popular en sus respectivos países de origen.

Con la creciente cantidad de anime , manga y tokusatsu traducidos o adaptados, el público occidental comenzó a experimentar los estilos japoneses de ficción de superhéroes más que antes. Mighty Morphin Power Rangers de Saban , una adaptación de Zyuranger , creó una franquicia multimedia que utilizó metraje de Super Sentai . ^{[ 74 ]} A nivel internacional, el personaje de cómic japonés Sailor Moon es reconocido como una de las superheroínas más importantes y populares jamás creadas. ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}

El primer uso de la frase "superhéroe" data de 1917. ^{[ 80 ]} En ese momento, la frase simplemente se usaba para describir a una "figura pública de grandes logros". ^{[ 80 ]} En 1967, Ben Cooper, Inc., un fabricante estadounidense de disfraces de Halloween, se convirtió en la primera entidad en comercializar la frase "superhéroe" cuando registró la marca en relación con los disfraces de Halloween. ^{[ 80 ]} En 1972, Mego Corporation , una empresa de juguetes estadounidense, intentó registrar la marca "World's Greatest Superheroes" en relación con su línea de figuras de acción. ^{[ 81 ]} El intento de registro de Mego Corporation llevó a Ben Cooper, Inc. a demandar a Mego Corporation por infracción de marca registrada. ^{[ 81 ]} Debido a sus dificultades financieras, Mego Corporation no estaba dispuesta a defenderse contra la demanda de Ben Cooper Inc. ^{[ 81 ]} Como resultado, en 1977, Mego Corporation cedió conjuntamente su interés en la marca registrada a DC Comics , Inc. ("DC") y Marvel Comics ("Marvel"). ^{[ 81 ]} Debido a la capacidad financiera de DC y Marvel, Ben Cooper, Inc. decidió retirar su oposición a la marca registrada y cedió conjuntamente su interés en la marca "World's Greatest Super Heroes" a DC y Marvel. ^{[ 81 ]} Dos años después, en 1979, DC y Marvel solicitaron la marca en relación con los cómics, y la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos (USPTO) se la concedió en 1981. ^{[ 82 ]}

En los años previos a la asignación de la marca, tanto DC como Marvel lucharon por registrar varias marcas comerciales que incluían la frase "superhéroe". ^{[ 83 ]} Sin embargo, DC y Marvel pronto descubrieron que solo podían registrar marcas que incluyeran la frase "superhéroe" si esta hacía referencia a su propia compañía o a un personaje asociado con ella. ^{[ 83 ]} Como resultado, DC y Marvel decidieron convertirse en copropietarias de la marca comercial "superhéroe". ^{[ 83 ]}

Aunque la propiedad conjunta de una marca registrada es poco común, la USPTO concederá la propiedad conjunta de una marca. ^{[ 84 ]} En el caso Arrow Trading Co., Inc. v. Victorinox AG y Wegner SA , Oposición n.° 103315 (TTAB, 27 de junio de 2003), la TTAB sostuvo que cuando "dos entidades tienen una relación de larga data y dependen la una de la otra para el control de calidad, puede determinarse, en circunstancias apropiadas, que las partes, como copropietarias, representan una sola fuente". ^{[ 85 ]}

DC y Marvel han continuado expandiendo su comercialización de la marca "superhéroe" a categorías más allá de los cómics. ^{[ 86 ]} Ahora, las dos editoriales poseen conjuntamente numerosas marcas registradas para figuras (véase Spider-Man, Batman), películas, programas de televisión, revistas, mercancía, figuras de cartón, naipes , gomas de borrar , lápices , cuadernos , dibujos animados y muchos más. ^{[ 86 ]} Por ejemplo, las compañías presentaron una solicitud de marca registrada como copropietarias de la marca "SUPER HEROES" para una serie de películas animadas en 2009 (Reg. No. 5613972). ^{[ 82 ]} Tanto DC como Marvel también poseían individualmente ^{[ 87 ] [ 88 ]} marcas registradas que involucraban la marca "superhéroe". ^{[ 82 ]} Cabe destacar que DC posee la marca " Legión de Superhéroes " para revistas de cómics y Marvel posee la marca "Marvel Super Hero Island" para libros de cuentos, libros de ficción y libros de actividades para niños. ^{[ 82 ]}

DC y Marvel se han hecho famosas por proteger agresivamente sus marcas registradas. ^{[ 89 ]} En 2019, las empresas demandaron a un estudiante de derecho británico llamado Graham Jules que intentaba publicar un libro de autoayuda titulado Business Zero to Superhero . ^{[ 90 ]} Existe un amplio debate académico sobre si la marca "superhéroe" se ha vuelto genérica y si DC y Marvel han creado un duopolio sobre dicha marca. ^{[ 82 ] [ 91 ] [ 92 ]} Por el contrario, DC y Marvel sostienen que simplemente están ejerciendo su derecho y deber de proteger sus marcas registradas. ^{[ 92 ]}

Las siguientes marcas comerciales fueron o son registradas conjuntamente con MARVEL CHARACTERS, INC. y DC COMICS:

• 73222079 SUPERHÉROES para publicaciones ^{[ 93 ]} (Cancelado)
• 72243225 SUPERHÉROE para disfraces ^{[ 94 ]} (Cancelado)
• 77732560 SUPERHÉROES para la producción y distribución de una serie de películas animadas ^{[ 95 ]}
• 78356610 SUPERHÉROES para camisetas ^{[ 96 ]} (Cancelado)
• 73011796 SUPERHÉROES para figuras de juguete ^{[ 97 ]} (Cancelado)

DC y Marvel se han ganado la reputación de proteger celosamente sus marcas de superhéroes. Como se mencionó anteriormente, uno de estos casos involucró a un hombre llamado Graham Jules, quien intentó publicar un libro titulado Business Zero to Superhero . ^{[ 98 ]} En 2014, recibió una orden de cese y desistimiento de DC y Marvel, quienes alegaron que el uso del término superhéroe causaría confusión y diluiría sus marcas. ^{[ 98 ]} Se le ofrecieron unos miles de dólares como acuerdo para que cambiara el nombre de su libro, pero no cedió. ^{[ 98 ]} Unos días antes de la audiencia programada en la Oficina de Propiedad Intelectual en Londres, las compañías dieron marcha atrás. ^{[ 98 ]}

Un escenario similar ocurrió cuando el creador de cómics Ray Felix intentó registrar su serie de cómics A World Without Superheroes en la USPTO. ^{[ 99 ]} Felix es uno de los muchos que argumentan que el término "superhéroe" se ha vuelto genérico (véase la discusión a continuación). ^{[ 99 ]} La marca de Felix está actualmente abandonada, pero ha declarado que tiene la intención de luchar contra DC y Marvel por el uso del término. ^{[ 100 ]}

En 2024, Superbabies Limited logró obtener una sentencia en rebeldía y cancelar las marcas comerciales de "superhéroes" por haberse convertido en genéricas, excepto la marca de películas de animación. ^{[ 101 ]} Esto fue inesperado, ya que Marvel y DC habían presentado una moción para extender el plazo para responder. ^{[ 102 ]}

Existe un debate en curso entre juristas y en los tribunales sobre si el término "superhéroe" se ha convertido en un término genérico debido a su uso generalizado en la cultura popular, de forma similar a términos como "aspirina" o "escalera mecánica", que perdieron su protección de marca registrada y se convirtieron en términos genéricos para sus respectivos productos. ^{[ 103 ]} Algunos argumentan que la marca registrada "SUPER HÉROE" corre el riesgo de convertirse en un término genérico.

Los tribunales han señalado que determinar si un término se ha vuelto genérico es una cuestión fáctica que no puede resolverse sin considerar pruebas como definiciones de diccionario, uso en los medios de comunicación y encuestas a consumidores. ^{[ 104 ]} Los titulares de marcas pueden tomar medidas para prevenir la genericidad , como usar la marca con el nombre del producto genérico, educar al público y controlar los usos no autorizados. ^{[ 105 ]} Sin embargo, el uso indebido por parte del público por sí solo no necesariamente hace que una marca se vuelva genérica si el significado principal del término sigue siendo indicar una fuente particular. ^{[ 106 ]}

Algunos expertos legales argumentan que, al igual que los términos "aspirina" y "yo-yo", que en su momento fueron marcas registradas, el término "superhéroe" ahora se refiere principalmente a un tipo general de personaje con habilidades extraordinarias, en lugar de a personajes originarios de editoriales específicas.

Incluso cuando los personajes pasan a ser de dominio público , sus nombres no siempre son de libre uso. Un ejemplo notable es el personaje de Daredevil , creado originalmente por Jack Binder y Jack Cole para Lev Gleason Publications . Aunque su versión clásica es de dominio público, Marvel posee la marca registrada del nombre "Daredevil", asociado a su propio personaje presentado en 1964. Esto impide que terceros utilicen el nombre comercialmente. ^{[ 107 ]} Según la legislación estadounidense vigente en ese momento, los editores debían renovar sus derechos de autor después de 28 años. ^{[ 108 ]}

De acuerdo con sus orígenes como representantes del arquetipo del héroe en los cómics estadounidenses de la década de 1930, los superhéroes se representan predominantemente como hombres y mujeres jóvenes adultos blancos estadounidenses de clase media o alta, típicamente altos, atléticos, educados, físicamente atractivos y con perfecta salud. A partir de la década de 1960 con el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos, y cada vez más con la creciente preocupación por la corrección política en la década de 1980, la ficción de superhéroes centrada en grupos minoritarios culturales, étnicos, nacionales, raciales y lingüísticos (desde la perspectiva de la demografía estadounidense ) comenzó a producirse. Esto comenzó con la representación de superhéroes negros en la década de 1960, seguida en la década de 1970 por una serie de otros superhéroes de minorías étnicas. ^{[ 109 ]} De acuerdo con el clima político de la época, la diversidad cultural y el inclusivismo serían una parte importante de los grupos de superhéroes a partir de la década de 1980. En la década de 1990, esto se vio reforzado aún más por las primeras representaciones de superhéroes como homosexuales. En 2017, surgió Sign Gene , el primer grupo de superhéroes sordos con superpoderes mediante el uso del lenguaje de señas . ^{[ 110 ]}

Las superheroínas —y las villanas— han existido desde los primeros años de los cómics, remontándose a la década de 1940. ^{[ 111 ]} La representación de las mujeres en los cómics ha sido cuestionada en la última década tras el auge de los personajes de cómics en la industria cinematográfica (películas de Marvel/DC). Las mujeres se presentan de manera diferente a sus contrapartes masculinas, generalmente vistiendo ropa reveladora que muestra sus curvas y escote y mostrando mucha piel en algunos casos. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Heroínas como Power Girl y Wonder Woman son retratadas con poca ropa y mostrando escote. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Power Girl es retratada vistiendo un traje similar a los trajes de baño en el programa de televisión Baywatch . La sexualización de las mujeres en los cómics puede explicarse principalmente por el hecho de que la mayoría de los escritores son hombres. ^{[ 113 ]} No solo los escritores son mayoritariamente hombres, sino que la audiencia también lo es mayoritariamente. ^{[ 114 ] [ 113 ]} Por lo tanto, los escritores diseñan personajes para atraer a una audiencia mayoritariamente masculina. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Los personajes de superhéroes ilustran una idea sociológica llamada " mirada masculina ", que es la creación de medios desde el punto de vista de un hombre heterosexual normativo. ^{[ 115 ] [ 116 ]} Los personajes femeninos en los cómics se utilizan para satisfacer el deseo masculino de la mujer "ideal" (cintura pequeña, pechos grandes, cuerpo tonificado y atlético). ^{[ 115 ] [ 117 ] [ 113 ]} Estos personajes tienen un poder divino, pero la característica más fácilmente identificable son sus cuerpos hipersexualizados: están diseñados para ser sexualmente agradables para la hipotética audiencia masculina heteronormativa . ^{[ 112 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 113 ]}

Villanos como Harley Quinn y Hiedra Venenosa utilizan su sexualidad para aprovecharse de sus víctimas masculinas. ^{[ 113 ]} En las versiones cinematográficas de estos personajes, se resaltan su sexualidad y sus métodos de seducción. Hiedra Venenosa utiliza la seducción mediante veneno para controlar las mentes de sus víctimas, como se ve en la película Batman y Robin de 1997. Harley Quinn, en Escuadrón Suicida de 2016, utiliza su sexualidad a su favor, actuando de manera promiscua.

A través de los cuerpos sobredesarrollados de los héroes o los modales seductores de los villanos, las mujeres en los cómics son utilizadas como subordinadas de sus contrapartes masculinas, independientemente de su fuerza o poder. ^{[ 118 ]} Wonder Woman ha sido objeto de una larga historia de represión como resultado de su fuerza y ​​poder, incluyendo la destrucción por parte de la cultura estadounidense de la serie de televisión de Lynda Carter. ^{[ 119 ]} En Wonder Woman de 2017 , tenía el poder de una diosa, pero aún así se sentía atraída por un personaje masculino mucho más débil y mortal. ^{[ 116 ]} Esto puede explicarse por el concepto sociológico de "apología femenina", que refuerza la feminidad de una mujer para justificar sus atributos masculinos (fuerza, individualismo, dureza, agresividad, valentía). ^{[ 116 ]} Se considera que las mujeres en los cómics están mal representadas debido a que fueron creadas por hombres, para hombres. ^{[ 115 ] [ 117 ]}

La Iniciativa Hawkeye es un sitio web que satiriza la representación sexualizada de las mujeres en los cómics recreando las mismas poses con superhéroes masculinos, especialmente Hawkeye de Marvel . ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]}

Kismet y la Tortuga Verde: primeros intentos de crear superhéroes étnicamente diversos, ambos combatieron en la Segunda Guerra Mundial y representan identidades poco representadas en la Edad de Oro del Cómic.

En 1966, Marvel presentó a Black Panther , un monarca africano que se convirtió en el primer superhéroe negro no caricaturizado . ^{[ 123 ]} El primer superhéroe afroamericano , Falcon , le siguió en 1969, y tres años después, Luke Cage , un autodenominado "héroe a sueldo" , se convirtió en el primer superhéroe negro en protagonizar su propia serie . En 1989, la encarnación de Monica Rambeau de Capitana Marvel fue la primera superheroína negra de una editorial importante en obtener su propio título en un número especial único. Antes de ellos, algunos personajes aparecieron durante la Edad de Oro de los Cómics, pero generalmente no se consideran superhéroes en el sentido moderno, como los personajes presentados en el número único All-Negro Comics #1 (1947), ^{[ 124 ] [ 125 ]} Waku, Príncipe de los Bantú, presentado por el predecesor de Marvel en la década de 1950, Atlas Comics , que protagonizó su propia historia en la serie de antología Jungle Tales . ^{[ 126 ] [ 127 ]} y Kismet, Hombre del Destino , un héroe musulmán argelino que debutó en 1944 y es considerado uno de los primeros superhéroes musulmanes en la historia del cómic. ^{[ 128 ]} En 1971, Lobo Rojo se convirtió en el primer nativo americano en la tradición superheroica en encabezar una serie. ^{[ 129 ]} En 1973, Shang-Chi se convirtió en el primer superhéroe asiático prominente en protagonizar un cómic estadounidense. Kato , de la franquicia Avispón Verde , había existido como personaje secundario desde la década de 1930. ^{[ 130 ]} La Tortuga Verde , creada en 1944 por el artista chino-estadounidense Chu F. Hing, fue concebida originalmente como un héroe chino que luchaba contra la invasión japonesa. ^{[ 131 ]} Sin embargo, sus editores le impidieron a Hing hacer que el personaje fuera explícitamente chino, por lo que deliberadamente dejó la identidad del héroe ambigua. ^{[ 132 ]}

Kitty Pryde , miembro de los X-Men, fue una superheroína abiertamente judía en los cómics estadounidenses convencionales ya en 1978. ^{[ 133 ]}

Las compañías de cómics estaban en las primeras etapas de la expansión cultural y muchos de estos personajes recurrieron a estereotipos específicos ; Cage y muchos de sus contemporáneos a menudo empleaban un lenguaje similar al de las películas de blaxploitation , los nativos americanos solían asociarse con el chamanismo y los animales salvajes , y los asiático-americanos a menudo eran retratados como artistas marciales de kung fu . Héroes de minorías posteriores, como Tormenta de los X-Men y Cyborg de los Jóvenes Titanes , evitaron tales convenciones; ambos formaban parte de equipos corales, que se volvieron cada vez más diversos en los años siguientes. Los X-Men, en particular, fueron revividos en 1975 con una alineación de personajes provenientes de varias naciones, incluyendo a la keniana Tormenta, el alemán Rondador Nocturno , el soviético / ruso Coloso , la irlandesa Banshee y el japonés Sunfire . En 1993, Milestone Comics , una compañía de medios/editorial propiedad de afroamericanos, firmó un acuerdo de publicación con DC Comics que les permitió introducir una línea de cómics que incluía personajes de muchas minorías étnicas. La emisión inicial de Milestone duró cuatro años, durante los cuales presentó a Static , un personaje que fue adaptado a la serie animada Static Shock de la cadena WB Network .

Además de la creación de nuevos héroes de minorías, las editoriales han llenado las identidades y roles de héroes que alguna vez fueron caucásicos con nuevos personajes de orígenes minoritarios. El afroamericano John Stewart apareció en la década de 1970 como un alternativo para el Linterna Verde de la Tierra, Hal Jordan , y se convertiría en un miembro regular del Cuerpo de Linternas Verdes a partir de la década de 1980. Los creadores de la serie animada de la Liga de la Justicia de la era de 2000 eligieron a Stewart como el Linterna Verde de la serie. En el universo Ultimate Marvel , Miles Morales , un joven de ascendencia puertorriqueña y afroamericana que también fue mordido por una araña genéticamente modificada, debutó como el nuevo Spider-Man después de la aparente muerte del Spider-Man original, Peter Parker . Kamala Khan , una adolescente musulmana pakistaní-estadounidense que se revela que tiene linaje Inhumano después de que se manifiestan sus poderes de metamorfosis , asume la identidad de Ms. Marvel en 2014 después de que Carol Danvers se convirtiera en Capitana Marvel. Su serie de cómics homónima se convirtió en un fenómeno cultural, con una amplia cobertura mediática por parte de CNN , The New York Times y The Colbert Report , y fue adoptada por activistas contra la islamofobia en San Francisco que empapelaron los anuncios de autobuses antimusulmanes con pegatinas de Kamala. ^{[ 134 ]} Otros héroes sucesores de color incluyen a James "Rhodey" Rhodes como Iron Man y, en menor medida, a Riri "Ironheart" Williams , Ryan Choi como Atom , Jaime Reyes como Blue Beetle y Amadeus Cho como Hulk .

Algunos personajes ya establecidos han visto modificada su etnia al ser adaptados a otra continuidad o medio. Un ejemplo notable es Nick Fury , quien es reinterpretado como afroamericano tanto en la continuidad de Ultimate Marvel como en la del Universo Cinematográfico de Marvel .

En 1992, Marvel reveló que Northstar , un miembro del equipo de superhéroes mutantes canadienses Alpha Flight , era homosexual , después de años de insinuaciones. ^{[ 135 ]} Esto puso fin a un mandato editorial de larga data de que no habría personajes homosexuales en los cómics de Marvel. ^{[ 136 ]} Aunque algunos personajes secundarios menores en la miniserie Watchmen de DC Comics para público adulto de la década de 1980 eran gays, y el supervillano reformado Pied Piper salió del armario ante Wally West en un número de The Flash en 1991, Northstar es considerado el primer superhéroe abiertamente gay que aparece en los cómics convencionales. Desde mediados de la década de 2000 en adelante, varios personajes establecidos de Marvel y DC Comics (o una versión variante del personaje preexistente) fueron revelados o reintroducidos como individuos LGBT por ambas editoriales. Ejemplos incluyen la encarnación de Mikaal Tomas de Starman en 1998; Colossus en la serie Ultimate X-Men ; Renee Montoya en la serie Gotham Central de DC en 2003; la encarnación de Kate Kane de Batwoman en 2006; Rictor y Shatterstar en un número de X-Factor en 2009; el Linterna Verde de la Edad de Oro, Alan Scott, es reimaginado como abiertamente gay tras el reinicio de The New 52 en 2011; ^{[ 137 ] [ 138 ]} y en 2015, una versión más joven desplazada en el tiempo de Iceman en un número de All-New X-Men . ^{[ 139 ]}

Desde entonces, han surgido muchos personajes abiertamente gays, lesbianas y bisexuales en la ficción de superhéroes, como Rainmaker de Gen ¹³ , Apollo y Midnighter de The Authority , y Wiccan y Hulkling de los Young Avengers . Los personajes transgénero o que desafían el género son menos numerosos en comparación: el alter ego de la superheroína Zsazsa Zaturnnah , un personaje fundamental en la cultura popular filipina, ^{[ 140 ]} es un hombre gay afeminado que se transforma en una superhumana femenina tras ingerir una piedra mágica. Desire de la serie The Sandman de Neil Gaiman , Cloud de Defenders y Xavin de Runaways son personajes que podían (y a menudo) cambiar de género a voluntad. Alysia Yeoh , un personaje secundario creado por la escritora Gail Simone para la serie Batgirl publicada por DC Comics, recibió una considerable atención mediática en 2011 por ser el primer personaje transgénero importante escrito en un contexto contemporáneo en un cómic estadounidense convencional. ^{[ 141 ]}

La serie Sailor Moon es conocida por presentar un número considerable de personajes abiertamente LGBT desde su inicio, ya que Japón tradicionalmente ha sido más abierto en la representación de la homosexualidad en sus medios infantiles en comparación con muchos países de Occidente. ^{[ 142 ] [ 143 ]} Ciertos personajes que se presentan como homosexuales o transgénero en una continuidad pueden no presentarse como tales en otras, particularmente en las versiones dobladas para su lanzamiento internacional. ^{[ 144 ]}

El corto animado The Ambiguously Gay Duo parodia a los superhéroes de los cómics y está protagonizado por Ace y Gary (Stephen Colbert y Steve Carell). Se estrenó en The Dana Carvey Show y posteriormente se emitió en Saturday Night Live .

En 2017, Pluin presentó Sign Gene , una película que presenta a un grupo de superhéroes sordos cuyos poderes derivan del uso del lenguaje de señas . La película fue producida por y con personas sordas y trata sobre la cultura, la historia y el lenguaje de la comunidad sorda . ^{[ 110 ] [ 145 ] [ 146 ]}

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• William Irwin (ed.), Superhéroes: Lo mejor de la filosofía y la cultura pop , Wiley, 2011.
• Etienne F. Augé, Barry F. Fitzgerald Superhéroes: un científico y un historiador debaten sobre el género cinematográfico más importante de la actualidad , Bot Uitgevers, 2024.

• Definición de superhéroe en el diccionario Wikcionario
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