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Articulo de referencia

Syd Barrett

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Roger Keith " Syd " Barrett (6 de enero de 1946  - 7 de julio de 2006) fue un cantante, guitarrista y compositor inglés que cofundó la banda de rock Pink Floyd en 1965. Hasta su partida en 1968, fue el líder y principal compositor de Pink Floyd, conocido por su estilo caprichoso de psicodelia y escritura de flujo de conciencia . [ 1 ] [ 6 ] Como guitarrista, fue influyente por su forma de tocar libre y por emplear efectos como disonancia , distorsión , eco y retroalimentación .

Barrett estuvo activo musicalmente durante poco más de diez años. Con Pink Floyd, grabó los tres primeros sencillos, su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn (1967), parte de su segundo álbum, A Saucerful of Secrets (1968), y varias canciones que no se publicaron hasta más tarde. Él y la banda se separaron en abril de 1968 en medio de especulaciones sobre una enfermedad mental y su consumo de drogas psicodélicas , comenzando una breve carrera en solitario al año siguiente con el sencillo " Octopus ", seguido de los álbumes The Madcap Laughs (1970) y Barrett (1970), grabado con la ayuda de Pink Floyd y Soft Machine . [ 7 ]

En 1974, Barrett abandonó la industria musical, se retiró de la vida pública y preservó su privacidad hasta su muerte. Continuó pintando y se dedicó a la jardinería. Pink Floyd grabó varios tributos y homenajes, incluyendo la suite de canciones de 1975 " Shine On You Crazy Diamond " y partes de la ópera rock de 1979 , The Wall . En 1988, EMI lanzó un álbum de temas inéditos y tomas descartadas, Opel , con la aprobación de Barrett. En 1996, Barrett fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. Falleció de cáncer de páncreas en 2006.

Primeros años de vida

Roger Keith Barrett nació el 6 de enero de 1946 en Cambridge, siendo el cuarto de cinco hijos de una familia de clase media que vivía en el número 60 de Glisson Road. [ 8 ] Su padre, Arthur Max Barrett , era un patólogo prominente [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] y se decía que estaba emparentado con Elizabeth Garrett Anderson a través de la abuela materna de Max, Ellen Garrett. [ 10 ] [ 11 ] En 1951, su familia se mudó al número 183 de Hills Road, Cambridge . [ 9 ] [ 12 ]

Barrett tocaba el piano ocasionalmente, pero generalmente prefería escribir y dibujar. Compró un ukelele a los 10 años, un banjo a los 11 [ 13 ] y una guitarra acústica Höfner a los 14. [ 14 ] [ 15 ] Inicialmente tocaba la guitarra acústica, pero más tarde compró una Selmer Futurama III eléctrica. [ 16 ] Fue Scout en la 7.ª tropa de Cambridge y llegó a ser jefe de patrulla. [ 17 ]

Según se informa, Barrett usó el apodo de Syd desde los 14 años, derivado del nombre de un antiguo bajista de jazz de Cambridge, [ 15 ] [ 18 ] Sid "the Beat" Barrett; Barrett cambió la ortografía para diferenciarse. [ 19 ] Según otro relato, cuando Barrett tenía 13 años, sus compañeros de escuela lo apodaron Syd después de que asistió a un día de campo en el sitio Scout de Abington con una gorra plana en lugar de su boina de scout, porque "Syd" era un nombre de "clase trabajadora". [ 20 ] Usó ambos nombres indistintamente durante varios años. Su hermana Rosemary dijo: "Nunca fue Syd en casa. Nunca lo habría permitido". [ 18 ]

En un momento dado, en la escuela primaria Morley Memorial Junior School, Barrett fue alumno de la madre de su futuro compañero de banda en Pink Floyd, Roger Waters . [ 21 ] Más tarde, en 1957, asistió a la escuela secundaria Cambridgeshire High School for Boys con Waters. [ 22 ] [ 9 ] Su padre murió de cáncer el 11 de diciembre de 1961, [ 15 ] [ 23 ] menos de un mes antes del decimosexto cumpleaños de Barrett. [ 24 ] En esta fecha, Barrett dejó la entrada en blanco en su diario. [ 15 ] Para entonces, sus hermanos se habían ido de casa y su madre alquilaba habitaciones a inquilinos. [ 23 ] [ 25 ] [ 26 ]

Ansiosa por ayudar a su hijo a superar su dolor, la madre de Barrett animó a la banda en la que tocaba, Geoff Mott and the Mottoes, una banda que Barrett formó, [ 15 ] a tocar en su sala de estar. Waters y Barrett eran amigos de la infancia, y Waters solía asistir a esos conciertos. [ 27 ] [ 28 ] En un momento dado, Waters organizó un concierto, un evento benéfico de la CND en Friends Meeting House el 11 de marzo de 1962, pero poco después Geoff Mott se unió a los Boston Crabs, y los Mottoes se separaron. [ 27 ]

En septiembre de 1962, Barrett ingresó en el departamento de arte del Cambridgeshire College of Arts and Technology , [ 29 ] donde conoció al futuro guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour . [ 30 ] A finales de 1962 y principios de 1963, los Beatles influyeron en Barrett, y comenzó a tocar canciones de los Beatles en fiestas y picnics. En 1963, se convirtió en fan de los Rolling Stones y asistió a un concierto en un salón de pueblo en Cambridgeshire. [ 30 ] Dijo que Bo Diddley fue su mayor influencia. [ 31 ]

En este punto, Barrett comenzó a escribir canciones. Un amigo recordó haber escuchado "Effervescing Elephant", que luego grabó para su álbum en solitario Barrett . [ 32 ] También por esta época, Barrett y Gilmour ocasionalmente tocaban juntos en conciertos acústicos. [ 33 ] Barrett se refería a Gilmour como "Fred" en cartas a novias y familiares. [ 34 ] Barrett había tocado el bajo con Those Without a mediados de 1963 [ 33 ] [ 35 ] y el bajo y la guitarra con los Hollerin' Blues al año siguiente. [ 33 ] En 1964, Barrett y Gausden vieron actuar a Bob Dylan . [ 30 ] Después de esta actuación, Barrett se inspiró para escribir " Bob Dylan Blues ". [ 36 ] Barrett, ahora pensando en su futuro, decidió solicitar ingreso al Camberwell College of Arts en Londres. [ 33 ] [ 37 ] Se matriculó en la universidad a mediados de 1964 para estudiar pintura. [ 33 ] [ 38 ]

Carrera

Pink Floyd (1965–1968)

A partir de 1964, la banda que se convertiría en Pink Floyd evolucionó a través de varios cambios de formación y nombre, incluyendo los Abdabs, [ 39 ] [ 40 ] los Screaming Abdabs, [ 40 ] Sigma 6 [ 40 ] [ 41 ] y los Meggadeaths. [ 40 ] Barrett se unió a ellos en 1965 cuando se llamaban Tea Set [ 42 ] [ 43 ] (a veces escrito T-Set) [ 44 ] Cuando tocaron con otra banda del mismo nombre, Barrett ideó el nombre Pink Floyd Sound (también conocido como Pink Floyd Blues Band, [ 44 ] más tarde Pink Floyd). [ nb 1 ]

En 1965, Barrett tuvo su primer viaje con LSD en el jardín de su amigo Dave Gale, [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] con Ian Moore y el futuro artista de portadas de Pink Floyd, Storm Thorgerson . [ nb 2 ] [ 48 ] Durante un viaje, Barrett y otro amigo, Paul Charrier, terminaron desnudos en la bañera, recitando: "Sin reglas, sin reglas". [ 51 ] Como resultado del consumo continuo de drogas, la banda se absorbió en Sant Mat , una secta sij . Thorgerson (que entonces vivía en Earlham Street ) y Barrett fueron a un hotel de Londres para conocer al gurú de la secta . Thorgerson se unió a la secta, pero Barrett fue considerado demasiado joven. Thorgerson vio esto como un evento profundamente importante en la vida de Barrett, ya que estaba molesto por el rechazo. Mientras vivía cerca de sus amigos, Barrett escribió más canciones, incluyendo " Bike ". [ 47 ]

Pink Floyd comenzó tocando versiones de R&B estadounidense , [ 52 ] [ 52 ] pero para 1966 habían creado su propio estilo de rock and roll improvisado, [ 53 ] [ 54 ] que bebía tanto del jazz improvisado . [ 55 ] Después de que el guitarrista Bob Klose se marchara, la dirección de la banda cambió. Sin embargo, el cambio no fue instantáneo, [ nb 3 ] con más improvisación en las guitarras y los teclados. [ 47 ] El baterista, Nick Mason , dijo que la mayoría de las ideas de la banda provenían de Barrett. [ nb 4 ] [ 47 ]

Pink Floyd en 1967. De izquierda a derecha: Nick Mason , Richard Wright , Roger Waters y Barrett.

Por esta época, Barrett escribió la mayoría de las canciones para el primer álbum de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), y canciones que luego aparecieron en sus álbumes en solitario. [ 58 ] Se dice que sus lecturas incluían los Cuentos de hadas de los hermanos Grimm , El Hobbit y El Señor de los Anillos de Tolkien , y El I Ching . [ 58 ] En 1966, Pink Floyd se convirtió en un grupo popular en la escena musical psicodélica underground de Londres . [ 60 ] Para finales de año, Pink Floyd había conseguido un equipo de gestión fiable en Andrew King y Peter Jenner . [ 61 ] En octubre, reservaron una sesión en el Thompson Private Recording Studio, [ 62 ] en Hemel Hempstead , para que Pink Floyd grabara demos. [ nb 5 ] [ 63 ] King dijo acerca de las demos: "Esa fue la primera vez que me di cuenta de que iban a escribir todo su propio material; Syd simplemente se convirtió en compositor, pareció de la noche a la mañana". [ 64 ]

La Fender Esquire "Mirrored" gris claro de Barrett en la exposición Pink Floyd: Their Mortal Remains en Toronto.

Barrett escribió el primer sencillo del grupo, " Arnold Layne ", sobre un hombre que robaba ropa de los tendederos. [ 65 ] Poco después, Pink Floyd firmó un contrato discográfico con EMI . [ 66 ] Grabaron el álbum The Piper at the Gates of Dawn , de forma intermitente entre febrero y julio de 1967 en el Estudio 3 de los Estudios Abbey Road (entonces llamados Estudios de Grabación EMI), y fue producido por el ex ingeniero de los Beatles , Norman Smith . [ 67 ] De las once canciones, Barrett escribió ocho y coescribió otras dos. [ 68 ] El álbum alcanzó el número seis en las listas de álbumes británicas. [ 69 ]

Problemas de salud

A finales de 1967 y principios de 1968, Barrett se volvió cada vez más errático, en parte debido a su fuerte consumo de drogas como LSD , anfetaminas y Mandrax . [ 70 ] Desarrolló una mirada vacía y sin vida. Barrett no reconocía a sus amigos y a menudo no sabía dónde estaba. Mientras Pink Floyd grababa " See Emily Play " en el estudio Sound Techniques, Gilmour pasó a saludar a Barrett en su visita de regreso de Europa. Según Gilmour, "simplemente me miró como si me atravesara, apenas me reconoció". [ 71 ] El productor discográfico Joe Boyd describió su encuentro con Barrett en el UFO Club a mediados de 1967: "Sus ojos brillantes siempre habían sido su rasgo más atractivo, pero esa noche estaban vacíos, como si alguien le hubiera metido la mano en la cabeza y hubiera apagado un interruptor. Durante su actuación apenas cantó, permaneciendo inmóvil durante largos pasajes, con los brazos a los lados, mirando al vacío". [ 72 ] En una gira por Los Ángeles, se dice que Barrett exclamó: "¡Caramba, qué bien se está en Las Vegas!". [ 73 ] Muchos informes lo describieron en el escenario tocando un solo acorde durante todo el concierto, o sin tocar en absoluto. [ 74 ] En un concierto en Santa Mónica, Barrett desafinó lentamente su guitarra. [ 75 ]

Entrevistado en el programa de televisión Pat Boone in Hollywood durante la gira, Barrett respondió con una "mirada vacía y totalmente muda". Según Mason, "Syd no tenía ganas de mover los labios ese día". Barrett exhibió un comportamiento similar durante la primera aparición de la banda en el programa de televisión American Bandstand de Dick Clark . [ 76 ] Las imágenes que se conservan de esta aparición muestran a Barrett haciendo mímica de sus partes con competencia; [ 77 ] sin embargo, durante una entrevista grupal posterior, Barrett dio respuestas cortantes. Durante su aparición en el programa de Perry Como , Wright tuvo que hacer mímica de todas las voces en "Matilda Mother" debido a la condición de Barrett. [ 78 ] Barrett a menudo olvidaba llevar su guitarra a las sesiones, a veces dañaba el equipo y ocasionalmente no podía sostener la púa . [ 79 ]

Barrett hizo sus últimas grabaciones con Pink Floyd en octubre, para el sencillo " Apples and Oranges ". Dijo que la canción era "sobre una chica que acababa de ver caminando por Richmond". [ 80 ] Para entonces, tenía dificultades para escribir material exitoso para el grupo. [ 81 ] Antes de una actuación a finales de 1967, según se informa, Barrett se frotó pastillas tranquilizantes de Mandrax y un tubo de Brylcreem en el pelo, que se derritió por su cara bajo el calor de las luces del escenario, [ 82 ] haciéndolo parecer "una vela de canaleta". [ 83 ] Mason refutó la parte de Mandrax de esta historia, diciendo que "Syd nunca desperdiciaría buenas pastillas de Mandrax". [ 84 ] Durante la gira de Pink Floyd por el Reino Unido con Jimi Hendrix en noviembre, el guitarrista David O'List de The Nice , que eran los quintos en el cartel, [ 85 ] sustituyó a Barrett en varias ocasiones cuando no pudo actuar o no se presentó. [ 86 ]

Alejamiento de Pink Floyd

Alrededor de la Navidad de 1967, Pink Floyd le pidió a Gilmour que se uniera como segundo guitarrista para reemplazar a Barrett. En algunos conciertos, Gilmour tocó y cantó mientras Barrett deambulaba por el escenario, uniéndose ocasionalmente a la actuación. Los demás miembros de la banda se cansaron del comportamiento de Barrett. El 26 de enero de 1968, cuando Waters llevaba a la banda a un concierto en la Universidad de Southampton , decidieron no recogerlo. Alguien dijo: "¿Recogemos a Syd?" y otro dijo: "Mejor no". [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] Como Barrett había escrito la mayor parte del material de la banda, el plan era mantenerlo como miembro que no saliera de gira, como los Beach Boys habían hecho con Brian Wilson , pero esto resultó poco práctico. [ 88 ] [ 90 ] [ 91 ]

Según Waters, Barrett llegó a la que sería su última sesión de ensayo con una nueva canción que había bautizado como "¿ Ya la tienes? ". La canción parecía sencilla cuando la presentó por primera vez, pero pronto se volvió imposible de aprender. La banda finalmente se dio cuenta de que Barrett estaba cambiando el arreglo mientras tocaban, [ 88 ] [ 91 ] y que Barrett les estaba gastando una broma. [ 92 ] Según Gilmour, "Algunas partes de su cerebro estaban perfectamente intactas; su sentido del humor era una de ellas". [ 93 ] Waters lo llamó "un verdadero acto de genio loco". [ 88 ] [ 91 ]

De las canciones que Barrett escribió para Pink Floyd después de The Piper at the Gates of Dawn , solo " Jugband Blues " se incluyó en su segundo álbum, A Saucerful of Secrets (1968) . "Apples and Oranges" se convirtió en un sencillo sin éxito, [ 94 ] mientras que " Scream Thy Last Scream ", " Vegetable Man " y la instrumental "In the Beechwoods" permanecieron inéditas hasta 2016. [ 95 ] Barrett tocó la guitarra en las canciones de Saucerful of Secrets " Remember a Day " y " Set the Controls for the Heart of the Sun ". [ 96 ]

Barrett pasó tiempo fuera del estudio de grabación, en la recepción, esperando a que lo invitaran a entrar. [ 97 ] También asistió a algunas presentaciones y miró fijamente a Gilmour. [ 98 ] El 6 de abril de 1968, Pink Floyd anunció que Barrett ya no era miembro, [ 97 ] el mismo día en que se rescindió su contrato con Blackhill Enterprises. Considerándolo el líder musical de la banda, Blackhill Enterprises mantuvo a Barrett en su equipo. [ 99 ] [ 100 ]

Años en solitario (1968–1972)

Tras dejar Pink Floyd, Barrett se mantuvo alejado del ojo público durante un año. [ 101 ] En 1969, a petición de EMI y Harvest Records , emprendió una breve carrera en solitario, publicando dos álbumes, The Madcap Laughs y Barrett (ambos de 1970), y un sencillo, " Octopus ". Algunas canciones, " Terrapin ", "Maisie" y " Bob Dylan Blues ", reflejaban el interés inicial de Barrett por el blues. [ 102 ]

Las risas alocadas (1970)

Después de que Barrett dejara Pink Floyd, Jenner renunció como su mánager. Llevó a Barrett a los estudios EMI para grabar temas [ 103 ] en mayo que se publicaron en el primer álbum en solitario de Barrett, The Madcap Laughs . Sin embargo, Jenner dijo: "Había subestimado seriamente las dificultades de trabajar con él". [ 104 ] Para las sesiones de junio y julio, la mayoría de los temas estaban en mejor estado; sin embargo, poco después de las sesiones de julio, Barrett rompió con su novia Lindsay Corner y se fue de viaje por Gran Bretaña, terminando en un centro psiquiátrico en Cambridge. [ 105 ] Durante la Nochevieja de 1969, Barrett, ya algo recuperado, se había instalado en un piso en Egerton Gardens , South Kensington , Londres, con el artista posmodernista Duggie Fields . [ 105 ] [ 106 ]

El Danelectro 59 DC de Syd Barrett en la exposición Pink Floyd: Their Mortal Remains en Toronto. 25 de junio de 2023.

Decidido a volver a la música, Barrett contactó con EMI y fue derivado a Malcolm Jones, director del nuevo sello de rock progresivo de EMI, Harvest . [ 103 ] Después de que Norman Smith [ 107 ] y Jenner se negaran a producir el disco de Barrett, [ 107 ] Jones lo produjo. [ 105 ] [ 107 ] Barrett quería recuperar las grabaciones hechas con Jenner; varias de las pistas fueron mejoradas. [ 108 ] Las sesiones con Jones comenzaron en abril de 1969 en los estudios EMI. Después de la primera, Barrett trajo a amigos para que le ayudaran: el baterista de Humble Pie, Jerry Shirley , y Willie Wilson, el baterista de la antigua banda de Gilmour, Jokers Wild . Para las sesiones, Gilmour tocó el bajo. Jones dijo que comunicarse con Barrett era difícil: "Era un caso de seguirle, no de tocar con él. Veían y luego tocaban, así que siempre iban una nota por detrás". [ 105 ] Algunas pistas del álbum incluyen sobregrabaciones de miembros de Soft Machine . [ 109 ] Durante este tiempo, Barrett también tocó la guitarra en las sesiones del LP debut del fundador de Soft Machine, Kevin Ayers, Joy of a Toy , [ 110 ] aunque su interpretación en "Religious Experience", posteriormente titulada " Singing a Song in the Morning ", no se publicó hasta que el álbum fue reeditado en 2003. [ 109 ] [ 111 ]

En un momento dado, Barrett le dijo a su compañero de piso que iba a dar un paseo en coche por la tarde, pero siguió a Pink Floyd hasta Ibiza ; según cuenta la leyenda, se saltó los controles de seguridad y aduanas, corrió a la pista y trató de hacer señas a un avión. Uno de sus amigos, J. Ryan Eaves, bajista de la efímera pero influyente banda de Manchester York's Ensemble, lo vio en una playa con ropa sucia y una bolsa llena de dinero. Durante el viaje, Barrett le pidió ayuda a Gilmour en las sesiones de grabación. [ 105 ] [ 112 ]

Después de dos de las sesiones producidas por Gilmour/Waters, [ 113 ] rehicieron una pista de las sobregrabaciones de Soft Machine y grabaron tres pistas. Estas sesiones se detuvieron brevemente cuando Gilmour y Waters estaban mezclando el álbum recién grabado de Pink Floyd, Ummagumma . Sin embargo, hasta finales de julio, lograron grabar tres pistas más. El problema con la grabación fue que las canciones se grabaron mientras Barrett las tocaba "en vivo" en el estudio. En las versiones publicadas, varias de ellas tienen falsos comienzos y comentarios de Barrett. [ 105 ] A pesar de que la pista estaba más cerca de completarse y mejor producida, Gilmour y Waters dejaron fuera de Madcap la pista "Opel" producida por Jones . [ 114 ]

Tras el lanzamiento del álbum en enero de 1970, Jones se sintió consternado por la baja calidad musical de las canciones producidas por Gilmour y Waters. [ 115 ] Gilmour dijo: «Quizás intentábamos mostrar cómo era realmente Syd. Pero quizás intentábamos castigarlo». Waters fue más positivo: «Syd es un genio». [ 116 ] Barrett dijo: «Es bastante agradable, pero me sorprendería mucho que sirviera para algo si muriera. No creo que sea mi última declaración». [ 116 ]

Barrett (1970)

El segundo álbum, Barrett , se grabó de forma más esporádica, [ 117 ] las sesiones tuvieron lugar entre febrero y julio de 1970. [ 116 ] [ 118 ] El álbum fue producido por Gilmour, [ 116 ] [ 105 ] y contó con Gilmour en el bajo, Richard Wright en el teclado y el baterista de Humble Pie, Jerry Shirley . [ 119 ] [ 120 ] Las dos primeras canciones que se intentaron fueron para que Barrett tocara y/o cantara sobre una pista de acompañamiento existente. Sin embargo, Gilmour pensó que estaban perdiendo la "esencia de Barrett". Una pista ("Rats") fue grabada originalmente con Barrett solo. Posteriormente, otros músicos le añadieron sobregrabaciones, a pesar de los cambios de tempo. Shirley dijo sobre la forma de tocar de Barrett: "Nunca tocaba la misma melodía dos veces. A veces Syd no podía tocar nada que tuviera sentido; otras veces, lo que tocaba era pura magia". [ 121 ] En una sesión, Barrett dijo: «Tal vez podríamos oscurecer más la parte central y quizás darle al final un aire de media tarde. En este momento hace demasiado viento y hay mucho hielo». [ 116 ] [ 122 ] Wright dijo que las sesiones con Barrett eran simplemente una forma de ayudarlo en todo lo posible, en lugar de preocuparse por sonidos o producción en particular. [ 119 ]

Estas sesiones tuvieron lugar mientras Pink Floyd acababa de empezar a trabajar en Atom Heart Mother . En varias ocasiones, Barrett fue a "espiar" a la banda mientras grababan su álbum. [ 116 ]

Actuaciones

A pesar de las numerosas fechas de grabación para sus álbumes en solitario, Barrett realizó muy poca actividad musical entre 1968 y 1972 fuera del estudio. El 24 de febrero de 1970, apareció en el programa de radio de la BBC de John Peel, Top Gear [ 116 ] , interpretando cinco canciones, de las cuales solo una había sido publicada previamente. Tres serían regrabadas para el álbum de Barrett , mientras que la canción "Two of a Kind" (escrita por Richard Wright) fue una interpretación única. [ 123 ] Respecto a "Two of a Kind", David Gilmour afirmó que Wright escribió la canción, pero un Barrett cada vez más confundido insistió en que era su propia composición (y quería incluirla en The Madcap Laughs ). [ 124 ] Barrett estuvo acompañado en esta sesión por Gilmour y Shirley, quienes tocaron el bajo y la percusión, [ 116 ] respectivamente. Estas cinco canciones fueron publicadas originalmente en Syd Barrett: The Peel Session . [ 125 ] El concierto tuvo lugar el 6 de junio de 1970 en el Olympia Exhibition Hall como parte de un Festival de Música y Moda . [ 126 ] El trío interpretó cuatro canciones, [ 125 ] "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" y "Octopus". Una mala mezcla hizo que las voces fueran apenas audibles hasta la mitad del último número. [ 126 ] Al final de la cuarta canción, Barrett inesperadamente pero cortésmente dejó su guitarra y salió del escenario. [ 125 ] La actuación ha sido pirateada. [ 126 ] Barrett hizo una última aparición en BBC Radio , grabando tres canciones en sus estudios el 16 de febrero de 1971. [ nb 6 ] Las tres provenían del álbum Barrett . Después de esta sesión, se tomó un descanso de su carrera musical que duró más de un año, aunque en una extensa entrevista con Mick Rock y Rolling Stone en diciembre, habló extensamente sobre sí mismo, mostró su nueva guitarra de 12 cuerdas, habló sobre su gira con Jimi Hendrix y afirmó que estaba frustrado en cuanto a su trabajo musical debido a su incapacidad para encontrar a alguien bueno con quien tocar. [ 127 ] [ 128 ]

Últimos años (1972–2006)

Estrellas y grabaciones finales

En febrero de 1972, después de algunas presentaciones como invitados en Cambridge con Twink , exmiembro de Pink Fairies , en la batería y Jack Monck en el bajo, usando el nombre The Last Minute Put Together Boogie Band (acompañando al músico de blues visitante Eddie "Guitar" Burns y también con el guitarrista de Henry Cow, Fred Frith ), el trío formó una banda efímera llamada Stars . [ 129 ] [ 130 ] Aunque inicialmente fueron bien recibidos en conciertos en el bar de café Dandelion y en la Plaza del Mercado de la ciudad, uno de sus conciertos en el Corn Exchange en Cambridge [ 131 ] con MC5 resultó ser desastroso. [ 132 ] Twink recordó que, unos días después de este concierto, Barrett lo detuvo en la calle, le mostró una crítica mordaz del concierto que habían dado y renunció en el acto. [ 132 ] [ 133 ]

Libre de su contrato con EMI el 9 de mayo de 1972, Barrett firmó un documento que ponía fin a su asociación con Pink Floyd y a cualquier interés financiero en futuras grabaciones. [ 134 ] Asistió a una actuación informal de jazz y poesía de Pete Brown y el ex bajista de Cream, Jack Bruce, en octubre de 1973. Brown llegó tarde al espectáculo y vio que Bruce ya estaba en el escenario, junto con "un guitarrista que reconocí vagamente", tocando la canción de Horace Silver " Doodlin' ". Más tarde, durante el espectáculo, Brown leyó un poema que dedicó a Syd porque "está aquí en Cambridge y es uno de los mejores compositores del país", cuando, para su sorpresa, el guitarrista que había actuado antes se levantó y dijo: "No, no lo soy". [ 135 ]

A finales de 1973, Barrett había regresado a vivir a Londres, alojándose en varios hoteles y, en diciembre de ese año, estableciéndose en Chelsea Cloisters. Tenía poco contacto con otras personas, aparte de sus visitas regulares a las oficinas de su representante para cobrar sus regalías y las visitas ocasionales de su familia. [ 129 ]

En agosto de 1974, Jenner convenció a Barrett de regresar a los estudios Abbey Road con la esperanza de grabar otro álbum. Según John Leckie , ingeniero de sonido de estas sesiones, incluso en ese momento Syd todavía "lucía como cuando era más joven  ... con el pelo largo". [ 129 ] [ 136 ] Las sesiones duraron tres días y consistieron en pistas rítmicas de blues con sobregrabaciones de guitarra tentativas y descoordinadas. Barrett grabó once temas, el único de los cuales fue titulado "If You Go, Don't Be Slow". Una vez más, Barrett se retiró de la industria musical, esta vez definitivamente. Vendió los derechos de sus álbumes en solitario a la discográfica y se mudó a un hotel de Londres. Durante este período, varios intentos de contratarlo como productor discográfico (incluido uno de Jamie Reid en nombre de los Sex Pistols y otro de The Damned , que querían que produjera su segundo álbum ) resultaron infructuosos. [ 137 ] [ 138 ]

Sesiones de Wish You Were Here

Barrett visitando los estudios Abbey Road el 5 de junio de 1975.

El 5 de junio de 1975, Barrett visitó la oficina de Hipgnosis (el grupo artístico que diseñó las portadas de los álbumes de Pink Floyd) y preguntó dónde estaba la banda. El diseñador Aubrey Powell lo dirigió a Abbey Road . Barrett llegó al estudio de grabación sin previo aviso y encontró a los miembros de Pink Floyd trabajando en la mezcla final de " Shine On You Crazy Diamond " —una canción sobre él— de su noveno álbum Wish You Were Here . [ 139 ] [ 140 ] Barrett, que entonces tenía 29 años, tenía sobrepeso y se había afeitado todo el pelo (incluidas las cejas), y sus antiguos compañeros de banda no lo reconocieron al principio. Barrett pasó parte de la sesión cepillándose los dientes. [ 141 ] [ 142 ] Waters le preguntó qué pensaba de la canción, a lo que Barrett respondió: "Suena un poco vieja". [ 142 ] Se dice que asistió brevemente a la recepción de la boda de Gilmour con Ginger que tuvo lugar inmediatamente después de las sesiones de grabación, pero Gilmour afirmó no recordarlo. [ 143 ] Fue la última vez que algún miembro del grupo lo vio. [ 139 ] [ nb 7 ]

Retirada a Cambridge

En 1978, cuando Barrett se quedó sin dinero, regresó a Cambridge para vivir con su madre. Volvió a vivir a Londres durante unas semanas en 1982, pero pronto regresó a Cambridge definitivamente. Barrett caminó los 80 km (50 millas) que separan Londres de Cambridge. [ 145 ] Hasta su muerte, recibió regalías por su trabajo con Pink Floyd; Gilmour dijo: «Me aseguré de que el dinero le llegara». [ 146 ] En 1996, Barrett fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd, pero no asistió a la ceremonia. [ 147 ] 

Según el biógrafo y periodista Tim Willis, Barrett, que había vuelto a usar su nombre de nacimiento, Roger, continuó viviendo en la casa adosada de su difunta madre y retomó la pintura, creando grandes lienzos abstractos. También era un ávido jardinero. Su principal contacto con el mundo exterior era su hermana, Rosemary, que vivía cerca. Era una persona solitaria y su salud física se deterioró, ya que padecía úlceras estomacales y diabetes tipo 2. [ 148 ]

Aunque Barrett no había aparecido ni hablado en público desde mediados de la década de 1970, reporteros y fans viajaban a Cambridge buscándolo, a pesar de los llamamientos públicos de su familia para que cesaran. En 1988, un reportero del News of the World localizó a Barrett y lo declaró "un caso perdido". [ 149 ] Aparentemente, a Barrett no le gustaba que le recordaran su carrera musical y los demás miembros de Pink Floyd no tenían contacto directo con él. Según The Observer , visitó la casa de su hermana en noviembre de 2001 para ver el documental de la BBC Omnibus sobre él , dijo que era "un poco ruidoso", disfrutó volviendo a ver a Mike Leonard (llamándolo su "maestro") y disfrutó escuchando " See Emily Play ". [ 150 ]

Barrett hizo un último reconocimiento público de su pasado musical en 2002, el primero desde la década de 1970, cuando autografió 320 ejemplares de Psychedelic Renegades, un libro del fotógrafo Mick Rock que contenía varias fotos de Barrett. Rock había realizado la última entrevista de Barrett en 1971 antes de su retiro de la industria musical, y Barrett visitó a Rock en Londres varias veces para tomar el té y conversar en 1978. [ 151 ] No habían hablado en más de 20 años cuando Rock se acercó a Barrett para que autografiara su libro, y Barrett, de forma inusual, aceptó. Habiendo recuperado su nombre de nacimiento, autografió el libro como "Barrett". [ 151 ]

Muerte y homenajes

Barrett murió en su casa en Cambridge el 7 de julio de 2006 [ 26 ] a los 60 años, de cáncer de páncreas . [ 152 ] [ 153 ] Su muerte se informó cinco días después. [ 154 ] Fue cremado en un funeral en el Crematorio de Cambridge el 18 de julio de 2006; ningún miembro de Pink Floyd asistió. En un comunicado, Wright dijo: "La banda está muy afectada y triste por la muerte de Syd Barrett. Syd fue la luz que guió a la primera formación de la banda y deja un legado que continúa inspirando". [ 154 ] Gilmour dijo: "Dediquen tiempo a escuchar algunas de las canciones de Syd y a recordarlo como el genio loco que nos hizo sonreír a todos con sus canciones maravillosamente excéntricas sobre bicicletas, gnomos y espantapájaros. Su carrera fue dolorosamente corta, pero tocó a más personas de las que jamás pudo saber". [ 155 ]

NME publicó un número especial en homenaje a Barrett una semana después con una foto suya en la portada. En una entrevista con The Sunday Times , la hermana de Barrett, Rosemary Breen, dijo que él había escrito un libro inédito sobre la historia del arte. [ 156 ] Según los periódicos locales, Barrett dejó aproximadamente 1,7 millones de libras a sus cuatro hermanos, [ 157 ] adquiridos en gran parte por regalías de compilaciones de Pink Floyd y grabaciones en vivo con canciones de Barrett. [ 146 ] Un concierto homenaje, "Madcap's Last Laugh", [ 158 ] se llevó a cabo en el Barbican Centre , Londres, el 10 de mayo de 2007 con los compañeros de banda de Barrett y Robyn Hitchcock , Captain Sensible , Damon Albarn , Chrissie Hynde y Kevin Ayers . [ 159 ] Gilmour, Wright y Mason interpretaron las canciones de Barrett " Bike " y "Arnold Layne", y Waters interpretó una versión en solitario de su canción "Flickering Flame". [ 160 ]

En 2006, la casa de Barrett en St. Margaret's Square, Cambridge, se puso a la venta y atrajo un considerable interés. [ 161 ] Después de más de 100 visitas, muchas de ellas a fans, se vendió a una pareja francesa que no sabía nada de Barrett. [ 162 ] El 28 de noviembre de 2006, otras posesiones de Barrett se vendieron en una subasta en la casa de subastas Cheffins en Cambridge, recaudando 120 000 libras esterlinas para obras benéficas. [ 163 ] Entre los artículos vendidos se encontraban pinturas, álbumes de recortes y objetos cotidianos que Barrett había decorado. [ 164 ]

En octubre de 2008, se celebró en Cambridge una serie de eventos llamada The City Wakes para conmemorar la vida, el arte y la música de Barrett. Breen apoyó esta iniciativa, la primera serie de eventos oficiales en memoria de su hermano. [ 165 ] Tras el éxito del festival, la organización benéfica artística Escape Artists anunció sus planes para crear un centro en Cambridge, que utilizaría el arte para ayudar a personas con problemas de salud mental. [ 166 ] Se colocó un banco conmemorativo en el Jardín Botánico de Cambridge y se planeó un homenaje más destacado en la ciudad. [ 167 ]

Legado

Compilaciones

En 1988, EMI Records (tras la constante presión de Malcolm Jones) [ 168 ] lanzó un álbum con tomas descartadas de estudio y material inédito de Barrett grabado entre 1968 y 1970 bajo el título Opel . [ 169 ] Originalmente, el disco iba a incluir las canciones inéditas de Barrett para Pink Floyd "Scream Thy Last Scream" y "Vegetable Man", que Jones había remezclado para el álbum, [ 168 ] pero la banda retiró las dos canciones [ 170 ] antes de que Opel se finalizara. [ 171 ]

En 1993, EMI publicó Crazy Diamond , una caja recopilatoria de los tres álbumes, cada uno con tomas descartadas adicionales de sus sesiones en solitario que ilustraban la incapacidad o negativa de Barrett a tocar una canción de la misma manera dos veces. [ 172 ] [ 173 ] EMI también publicó The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? en el Reino Unido el 16 de abril de 2001 y en los EE. UU. el 11 de septiembre de 2001. [ 174 ] Fue el primer lanzamiento oficial de su canción " Bob Dylan Blues ", tomada de una cinta demo que Gilmour había guardado después de una sesión de principios de la década de 1970. [ 174 ] La cinta también contiene la inédita "Living Alone" de las sesiones de Barrett . [ 172 ] En octubre de 2010, Harvest/EMI y Capitol Records publicaron An Introduction to Syd Barrett , una colección de su trabajo con Pink Floyd y su trabajo en solitario remasterizado. [ 175 ] Incluye la pista extra descargable "Rhamadan", una pista de 20 minutos grabada en una de las primeras sesiones en solitario de Syd, en mayo de 1968. En 2011, se anunció que se publicaría una versión de doble álbum en vinilo para el Record Store Day . [ 176 ] [ 177 ]

Existen ediciones piratas del material en vivo y en solitario de Barrett. [ 178 ] Durante años circularon las grabaciones "fuera de antena" de las sesiones de la BBC con Pink Floyd de Barrett, hasta que un ingeniero que había tomado una cinta de los primeros Pink Floyd se la devolvió a la BBC, que la reprodujo durante un homenaje a John Peel en su sitio web. Durante este homenaje, se emitió el primer programa de Peel ( Top Gear ) en su totalidad. Incluía las versiones en vivo de 1967 de " Flaming ", " Set the Controls for the Heart of the Sun " y un breve fragmento de 90 segundos del instrumental " Reaction in G ". En 2012, el ingeniero Andy Jackson dijo que había encontrado varias cintas en posesión de Mason, que contenían versiones de canciones de R&B que Pink Floyd tocaba en sus primeros años. [ 179 ]

Impacto creativo

La primera guitarra acústica de Barrett
Fender Esquire con espejo de Barrett

Barrett compuso la mayor parte del material inicial de Pink Floyd, y su productor, Norman Smith, lo comparó favorablemente con John Lennon en sus memorias: «Syd Barrett podía componer como John. Ya lo he dicho antes. No era tan bueno como John, y me refiero a un Syd en su mejor momento con "See Emily Play". Pero habría evolucionado. ¡Sin duda! Con el tiempo habría mejorado aún más». [ 180 ] Jimmy Page nunca vio a Barrett tocar con Pink Floyd, pero era fan de la música del grupo en sus inicios, y le dijo a un entrevistador: «La composición de Syd Barrett con los primeros Pink Floyd era inspiradora. Nada sonaba como Barrett antes del primer álbum de Pink Floyd. Había tantas ideas y tantas declaraciones positivas. Se podía sentir su genialidad, y fue trágico que se separara. Tanto él como Jimi Hendrix tenían una visión futurista en cierto sentido». [ 181 ] Según el crítico Steven Hyden , incluso después de que Barrett dejara la banda, el espíritu de Barrett "rondó" sus discos, y su obra más popular "se nutrió del poder de lo que Barrett representaba". [ 182 ]

Barrett fue un guitarrista innovador, que utilizó técnicas extendidas y exploró las posibilidades musicales y sonoras de la disonancia , la distorsión , la retroalimentación , la máquina de eco , las cintas y otros efectos; su experimentación fue parcialmente inspirada por el guitarrista de improvisación libre Keith Rowe del grupo AMM , activo en ese momento en Londres. [ 183 ] Rowe colocaba la guitarra plana sobre una mesa y, entre otras cosas, pasaba rodamientos de bolas, reglas de metal, monedas o cuchillos a lo largo de las cuerdas. [ 184 ] AMM y Pink Floyd tocaron juntos en varios conciertos desde principios de 1966 hasta principios de 1967, e incluso Barrett asistió a la sesión de grabación del álbum debut del grupo, AMMMusic , en junio de 1966. [ 54 ] Una de las señas de identidad de Barrett era tocar su guitarra a través de una vieja caja de eco mientras deslizaba un encendedor Zippo arriba y abajo del diapasón. [ 185 ] Barrett usó unidades de retardo Binson para lograr sus característicos sonidos de eco. [ 186 ]

Las grabaciones vocales de Barrett, tanto con Pink Floyd como en sus álbumes solistas posteriores, se realizaron con su acento del sur de Inglaterra. El escritor de The Guardian, Nick Kent, lo describió como poseedor de un "estilo de proyección vocal típicamente inglés". [ 187 ] David Bowie afirmó que Barrett, junto con Anthony Newley , fue la primera persona que escuchó cantar rock o pop con acento británico. [ 188 ]

Las secuencias de forma libre de "alfombras sonoras" de Barrett fueron pioneras en una nueva forma de tocar la guitarra rock. [ 189 ] Tocó varias guitarras diferentes durante su trayectoria, incluyendo una vieja Harmony eléctrica de caja hueca, una Harmony acústica, una Fender acústica, una Danelectro 59 DC de bobina simple , [ 190 ] varias Fender Telecaster diferentes y una Fender Stratocaster blanca a finales de 1967. Una Fender Esquire plateada con discos espejados pegados al cuerpo [ 191 ] [ 191 ] fue la guitarra con la que más se le asoció y la guitarra con la que "se sentía más cercano". [ 127 ] La Esquire espejada fue cambiada por una Telecaster Custom negra en 1968. Actualmente se desconoce su paradero. [ 192 ]

Influencia

Muchos artistas han reconocido la influencia de Barrett en su trabajo. Paul McCartney , Pete Townshend , [ 193 ] Blur , [ 194 ] Kevin Ayers , Gong , [ 195 ] Marc Bolan , [ 196 ] Tangerine Dream , [ 197 ] Genesis P-Orridge , [ 198 ] [ 199 ] Julian Cope , [ 200 ] Pere Ubu , [ 201 ] Jeff Mangum , [ 202 ] The Olivia Tremor Control , [ 203 ] The Flaming Lips , [ 204 ] Animal Collective , [ 205 ] John Maus , [ 206 ] Paul Weller , Roger Miller , East Bay Ray y David Bowie [ 196 ] se inspiraron en Barrett; Los Sex Pistols [ 207 ] y The Damned [ 137 ] [ 208 ] expresaron interés en trabajar con él en algún momento durante la década de 1970. Bowie grabó una versión de " See Emily Play " en su álbum de 1973, Pin Ups . [ 209 ] La canción "Grass", del álbum Skylarking de XTC , se vio influenciada cuando Andy Partridge le prestó sus discos de Barrett a su compañero de banda Colin Moulding . La carrera de Robyn Hitchcock se dedicó a ser como Barrett; incluso tocó "Dominoes" para el documental de la BBC de 2001, The Pink Floyd and Syd Barrett Story . [ 200 ]

Barrett también influyó en la música alternativa y punk en general. Según el crítico John Harris :

Para comprender su lugar en la música moderna, probablemente primero haya que remontarse al punk rock y su intento desacertado de dejar de lado lo que quedaba de la psicodelia de los años sesenta. Dado que The Clash y los Sex Pistols habían hecho obligatorio el comentario social brutal, parecía haber poco espacio para la exotización creativa que había definido la década del amor, hasta que, lenta pero inexorablemente, cantar sobre vidas sin futuro y colas para el subsidio de desempleo empezó a cansar, y al menos algunos de la generación anterior fueron rehabilitados. Barrett fue el mejor ejemplo: tras abandonar Pink Floyd antes del advenimiento del rock "progresivo" indulgente , y sucumbir a un destino que atraía al nihilismo de la generación punk, experimentó un renacimiento. [ 210 ]

El declive de Barrett tuvo un profundo efecto en la composición de canciones de Waters, y el tema de la enfermedad mental impregnó los últimos álbumes de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) y The Wall (1979). [ 211 ] La referencia a un "riel de acero" en la canción " Wish You Were Here " [ 212 ] —"¿puedes distinguir un campo verde de un frío riel de acero?"— hace referencia a un tema recurrente en la canción de Barrett "If It's In You" de The Madcap Laughs . La suite de canciones " Shine On You Crazy Diamond " de Wish You Were Here también es un homenaje a Barrett. [ 213 ]

En 1987, se publicó un álbum de versiones de canciones de Barrett titulado Beyond the Wildwood . El álbum era una recopilación de versiones de canciones de la época de Barrett con Pink Floyd y de su carrera en solitario. Entre los artistas que participaron se encontraban bandas indie británicas y estadounidenses como The Shamen , Opal , The Soup Dragons y Plasticland . [ 214 ]

Otros artistas que han escrito homenajes a Barrett incluyen a su contemporáneo Kevin Ayers , quien escribió "O Wot a Dream" en su honor (Barrett proporcionó la guitarra para una versión temprana de la canción de Ayers "Religious Experience: Singing a Song in the Morning") [ 109 ] [ 111 ] Robyn Hitchcock ha versionado muchas de sus canciones en vivo y en disco y rindió homenaje a su predecesor con la canción "(Feels Like) 1974". Phish versionó "Bike", "No Good Trying", "Love You", "Baby Lemonade" y "Terrapin". El sencillo de Television Personalities "I Know Where Syd Barrett Lives" [ 194 ] de su álbum de 1981 And Don't the Kids Love It es otro homenaje. [ nb 8 ]

Johnny Depp mostró interés en una película biográfica basada en la vida de Barrett. [ 216 ] Barrett aparece brevemente en la escena inicial de la obra de teatro Rock 'n' Roll (2006) de Tom Stoppard , interpretando "Golden Hair". Su vida y su música, incluyendo el desastroso concierto en el Cambridge Corn Exchange y su posterior estilo de vida solitario, son un motivo recurrente en la obra. [ 217 ] [ 218 ]

En 2016, coincidiendo con el 70.º aniversario de su nacimiento, The Theatre of the Absurd, un grupo de artistas independientes italianos, publicó un cortometraje en honor a Barrett titulado Eclipse , con el actor y director Edgar Blake interpretando el papel de Barrett. Algunas imágenes de esta película también se proyectaron en Syd Barrett – A Celebration durante el homenaje de Men on the Border: el espectáculo tuvo lugar en el Cambridge Corn Exchange, con la participación de la familia y los amigos de Barrett. [ 219 ]

Para la serie de televisión Legion de 2017, el creador Noah Hawley nombró a uno de los personajes en honor a Barrett, cuya música fue una influencia importante en la serie. [ 220 ]

El documental de 2023, ¿ Ya lo tienes? La historia de Syd Barrett y Pink Floyd, incluye entrevistas con Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour, la hermana de Barrett, Rosemary Breen, y los managers de Pink Floyd, Peter Jenner y Andrew King. Está dirigido por Roddy Bogawa y Storm Thorgerson , y narrado por Jason Isaacs . [ 221 ] [ 222 ]

Salud

Los familiares de Barrett informaron que no padecía ninguna enfermedad mental ni había recibido tratamiento para ella desde que reanudaron el contacto regular en la década de 1980. [ 223 ] Breen dijo que había pasado algún tiempo en un "hogar para almas perdidas" privado —Greenwoods en Essex— pero que allí no había ningún programa de terapia formal. Algunos años después, Barrett aceptó sesiones con un psiquiatra en el Hospital Fulbourn en Cambridge, pero Breen dijo que ni la medicación ni la terapia se consideraron apropiadas. [ 223 ]

Breen también negó que Barrett fuera un recluso o que fuera vago sobre su pasado: «Puede que Roger fuera un poco egoísta —o más bien ensimismado—, pero cuando la gente lo llamaba recluso, en realidad solo proyectaban su propia decepción. Sabía lo que querían, pero no estaba dispuesto a dárselo». [ 224 ] En 1996, Wright dijo que la madre de Barrett les dijo a los miembros de Pink Floyd que no lo contactaran porque recordar a la banda lo deprimiría durante semanas. [ 225 ]

Opiniones sobre la banda

En la década de 1960, Barrett consumió drogas psicodélicas, especialmente LSD , y existen teorías que sugieren que padecía esquizofrenia . [ 226 ] [ 227 ] Wright afirmó que los problemas de Barrett se originaron por una sobredosis masiva de ácido, ya que el cambio en su personalidad y comportamiento se produjo repentinamente. Sin embargo, Waters sostiene que Barrett sufría "sin duda" de esquizofrenia. [ 228 ] Gilmour dijo: "En mi opinión, su crisis nerviosa habría ocurrido de todos modos. Era algo muy arraigado. Pero diría que la experiencia psicodélica bien pudo haber actuado como catalizador. Aun así, simplemente no creo que pudiera lidiar con la visión del éxito y todo lo que conllevaba". [ 229 ] Según Gilmour en una entrevista de 1974, los demás miembros de Pink Floyd se acercaron al psiquiatra RD Laing con el "problema de Barrett". Tras escuchar una grabación de una conversación de Barrett, Laing lo declaró "incurable". [ 230 ] [ 231 ]

Opiniones de otros

En su libro Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey , Nicholas Schaffner entrevistó a personas que conocieron a Barrett antes y durante su etapa en Pink Floyd, incluyendo a sus amigos Peter y Susan Wynne-Wilson, el artista Duggie Fields (con quien Barrett compartió piso a finales de la década de 1960), June Bolan y el artista de álbumes de Pink Floyd, Storm Thorgerson . Bolan se preocupó cuando Barrett "mantuvo a su novia encerrada durante tres días, pasándole ocasionalmente una ración de galletas por debajo de la puerta". [ 232 ]

Según el escritor y crítico Jonathan Meades , algunas groupies trataron a Barrett con crueldad; una dijo que lo metieron en un armario mientras estaba teniendo un mal viaje . [ 233 ] Thorgerson respondió: "No recuerdo haber encerrado a Syd en un armario. Me suena a pura fantasía, como si Jonathan Meades estuviera drogado él mismo". [ 233 ] El colega de Thorgerson, Aubrey Powell, dijo que las groupies probablemente le dijeron esto a Meades para "molestarlo". [ 150 ]

Otros amigos dijeron que los compañeros de piso de Barrett, que también habían tomado LSD, lo consideraban un genio o una deidad, y le echaban LSD en el café de la mañana todos los días, dejándolo en un viaje interminable. Fue rescatado de ese piso por amigos, pero su comportamiento errático continuó. [ 234 ] Según Thorgerson, "En una ocasión, tuve que separarlo [a Barrett] de [su novia] Lindsay porque la estaba golpeando en la cabeza con una mandolina ". [ 235 ] Powell recordó este incidente, pero Corner negó que hubiera ocurrido. [ 150 ] En una ocasión, Barrett arrojó a una mujer al otro lado de la habitación porque se negó a ir a casa de Gilmour. [ 132 ]

Vida personal

Según su hermana, Rosemary, Barrett se aficionó a la fotografía y a veces iban juntos a la costa. También comentó que tenía un gran interés por el arte y la horticultura , y que siguió dedicándose a la pintura.

Con bastante frecuencia tomaba el tren solo a Londres para ver las principales colecciones de arte, y le encantaban las flores. Realizaba viajes regulares al Jardín Botánico y a las dalias de Anglesey Abbey , cerca de Lode . Pero, por supuesto, su pasión era la pintura. [ 223 ] [ 150 ]

Barrett tuvo relaciones con varias mujeres, entre ellas Evelyn "Iggy" Rose (también conocida como "Iggy la esquimal"), quien apareció en la contraportada de The Madcap Laughs . [ 115 ] Nunca se casó ni tuvo hijos. [ 236 ]

Discografía

álbumes en solitario

Álbumes recopilatorios

Individual

Solo
Sencillos con Pink Floyd
Cancelado

Álbumes con Pink Floyd

Filmografía

Véase también

Referencias

Notas informativas

  1. ↑ Barrett ideó el nombre "Pink Floyd" yuxtaponiendo los nombres de pila de Pink Anderson y Floyd Council [ 45 ] de quienes había leído en las notas de la carátula de un álbum de Blind Boy Fuller de 1962 : "Curley Weaver y Fred McMullen, [...] Pink Anderson o Floyd Council: estos eran algunos de los muchos cantantes de blues que se podían escuchar en las ondulantes colinas del Piamonte, o serpenteando con los arroyos a través de los valles boscosos." [ 46 ] [ 47 ]
  2. ↑ Bajo los efectos del LSD, Barrett colocó una naranja, una ciruela y una caja de cerillas en una esquina y se quedó mirando fijamente esta disposición, que según él simbolizaba a "Venus y Júpiter". [ 48 ] [ 49 ] Thorgerson añadió posteriormente estos elementos a la portada del álbum doble que recopilaba los álbumes en solitario de Barrett, Syd Barrett . [ 48 ]
  3. ↑ La banda seguía tocando éxitos de R&B a principios de 1966, [ 56 ] sin embargo, mezclados con varias canciones originales: "Let's Roll Another One", "Lucy Leave", "Butterfly", "Remember Me" y "Walk with Me Sydney". [ 57 ]
  4. ↑ Barrett, frecuentemente en su residencia de Earlham Street, tocaba Freak Out! de The Mothers of Invention ,Fifth Dimension de The Byrds ,los álbumes debut de The Fugs y Love , [ 58 ] y Revolver de The Beatles [ 59 ] repetidamente. Todos estos álbumes estaban conectados por su aire proto-psicodélico, que había comenzado a guiar las canciones de Barrett, tanto como el R&B lo había hecho anteriormente [ 58 ] " Interstellar Overdrive " (incluida en la lista de canciones de la banda desde otoño), por ejemplo, se inspiró en el riff de " My Little Red Book " de Love, la sección de forma libre (y también " Pow R. Toc H. ") se inspiró enlos freak-outs de forma libre de Frank Zappa y " Eight Miles High " de The Byrds. " Sunny Afternoon " de The Kinksfue una influencia importante en la composición de canciones de Barrett. [ 58 ]
  5. ↑ Las grabaciones de demostración consisten en "I Get Stoned" (también conocida como "Stoned Alone"), "Let's Roll Another One", "Lucy Leave" y una versión de 15 minutos de "Interstellar Overdrive". [ 63 ]
  6. ↑ Estas tres canciones, junto con las cinco de la actuación en Top Gear , se publicaron en Syd Barrett: The Radio One Sessions .
  7. ↑ Waters declaró que un par de años después, se encontró con Barrett en Harrods , pero que no hablaron; él se escabulló. [ 144 ]
  8. ↑ The Television Personalities se convirtieron en objeto de controversia y burla cuando, al haber sido seleccionados como teloneros de la gira About Face de Gilmour a principios de la década de 1980, el vocalista Dan Treacy decidió leer en voz alta la verdadera dirección de la casa de Barrett ante una audiencia de miles de personas. Gilmour los retiró de la gira inmediatamente después. [ 215 ]

Citas

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