Quentin Tarantino

Durante la década de 1980, Tarantino tuvo varios trabajos. Después de mentir sobre su edad, trabajó como acomodador en un cine para adultos en Torrance, llamado Pussycat Theater . Trabajó como reclutador en la industria aeroespacial y durante cinco años trabajó en Video Archives , una tienda de videos en Manhattan Beach, California . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Era muy conocido en la comunidad local por su conocimiento cinematográfico y sus recomendaciones de videos; Tarantino declaró: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine, les digo: 'No, fui al cine ' " . ^{[ 18 ] [ a ]} ​​En 1986, Tarantino fue contratado en su primer trabajo en Hollywood, trabajando con su colega de Video Archives, Roger Avary , como asistente de producción en el video de ejercicios de Dolph Lundgren , Maximum Potential . ^{[ 19 ]}

Antes de trabajar en Video Archives, Tarantino coescribió Love Birds In Bondage con Scott Magill. Tarantino produjo y dirigió el cortometraje. Magill se suicidó en 1987, tras lo cual se destruyó todo el material filmado. ^{[ 20 ]} Posteriormente, Tarantino asistió a clases de actuación en la James Best Theatre Company, donde conoció a varios de sus futuros colaboradores para su siguiente película. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ b ]} En 1987, Tarantino coescribió y dirigió My Best Friend's Birthday (1987). Quedó inconclusa, pero algunos de sus diálogos se incluyeron en True Romance . ^{[ 25 ]}

Al año siguiente, interpretó a un imitador de Elvis en "La boda de Sophia: Parte 1", un episodio de la cuarta temporada de Las chicas de oro , que se emitió el 19 de noviembre de 1988. ^{[ 26 ]} Tarantino recordó que el pago que recibió por el papel le ayudó a mantenerse durante la preproducción de Reservoir Dogs ; estimó que inicialmente le pagaron unos 650 dólares, pero llegó a recibir unos 3000 dólares en regalías durante tres años porque el episodio se retransmitía con frecuencia al formar parte de una selección de "lo mejor de...". ^{[ 27 ]}

Después de conocer a Lawrence Bender en una barbacoa de un amigo, Tarantino habló con él sobre una película de atracos basada en diálogos que aún no había escrito . Bender animó a Tarantino a escribir el guion, que escribió en tres semanas y media y le presentó a Bender sin formatear. Impresionado con el guion, Bender logró enviarlo a través de sus contactos al director Monte Hellman . ^{[ 10 ]} Hellman pulió el guion y ayudó a conseguir financiación de Richard N. Gladstein en Live Entertainment (que más tarde se convirtió en Artisan, ahora conocida como Lionsgate ). ^{[ 28 ]} Harvey Keitel leyó el guion y también contribuyó al presupuesto, asumiendo el rol de coproductor y también interpretando un papel importante en la película. En enero de 1992, se estrenó como el thriller criminal de Tarantino, Reservoir Dogs —que él escribió, dirigió y protagonizó como el Sr. Brown— y se proyectó en el Festival de Cine de Sundance . La película fue un éxito inmediato, recibiendo una respuesta positiva de la crítica. ^{[ c ] [ 29 ]}

El guion de Tarantino, True Romance, fue adquirido y la película finalmente se estrenó en 1993. El segundo guion que Tarantino vendió fue para la película Natural Born Killers , que fue revisado por Dave Veloz, Richard Rutowski y el director Oliver Stone . Tarantino recibió crédito por la historia y declaró en una entrevista que le deseaba lo mejor a la película, pero luego se desvinculó de la película final. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Tarantino también hizo una reescritura no acreditada en It's Pat (1994). ^{[ 32 ] [ 33 ]} Otras películas en las que fue guionista no acreditado incluyen Crimson Tide (1995) y The Rock (1996). ^{[ 34 ]}

Tras el éxito de Reservoir Dogs , Tarantino fue contactado por importantes estudios cinematográficos y se le ofrecieron proyectos como Speed ​​(1994) y Men in Black (1997), pero en cambio se retiró a Ámsterdam para trabajar en el guion de Pulp Fiction . ^{[ 35 ] [ 36 ]} Tarantino escribió, dirigió y actuó en la comedia negra de crimen Pulp Fiction en 1994, ^{[ 37 ]} manteniendo la representación gráfica de la violencia de su película anterior, así como las narrativas no lineales . La película fue nominada a siete premios Óscar , incluyendo Mejor Película . Tarantino fue nominado a Mejor Director y ganó el premio a Mejor Guion Original , que compartió con Roger Avary . Tarantino también ganó la Palma de Oro por la película en el Festival de Cine de Cannes de 1994. La película recaudó más de 200 millones de dólares ^{[ 38 ]} y obtuvo críticas positivas. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

En 1995, Tarantino participó en la película antológica Four Rooms , una colaboración que también incluyó a los directores Robert Rodriguez, Allison Anders y Alexandre Rockwell. Tarantino dirigió y actuó en el cuarto segmento de "The Man from Hollywood", un homenaje al episodio de Alfred Hitchcock Presents " Man from the South ". ^{[ 41 ] [ 42 ]} Se unió a Rodriguez nuevamente más tarde ese año con un papel secundario en Desperado . ^{[ 43 ] [ 44 ]} Uno de los primeros trabajos de escritura remunerados de Tarantino fue para From Dusk till Dawn , que Rodriguez dirigió más tarde en 1996, volviendo a trabajar con Tarantino en otro papel actoral, junto a Harvey Keitel, George Clooney y Juliette Lewis . ^{[ 45 ] [ 46 ] [ d ]} Su tercer largometraje fue Jackie Brown (1997), una adaptación de la novela Rum Punch de Elmore Leonard . Un homenaje a las películas de blaxploitation , estuvo protagonizada por Pam Grier , quien protagonizó muchas películas de ese género en la década de 1970. Recibió críticas positivas y fue considerada un "regreso" para Grier y su coprotagonista Robert Forster . ^{[ 49 ]} Leonard consideraba a Jackie Brown su favorita de las 26 adaptaciones cinematográficas diferentes de sus novelas y cuentos. ^{[ 50 ]}

En la década de 1990, Tarantino tuvo varios otros papeles menores como actor, incluyendo en Eddie Presley (1992), ^{[ 51 ]} The Coriolis Effect (1994), ^{[ 52 ]} Sleep With Me (1994), ^{[ 53 ] [ 54 ]} Somebody to Love (1994), ^{[ 55 ]} All-American Girl (1995), Destiny Turns on the Radio (1995), ^{[ 56 ]} y Girl 6 (1996). ^{[ 57 ]} También en 1996, protagonizó Director's Chair de Steven Spielberg , un videojuego de simulación que utiliza clips de películas pregenerados. ^{[ 58 ]} En 1998, Tarantino hizo su gran debut en Broadway como un asesino psicópata amoral en una reposición de la obra de 1966 Wait Until Dark , que recibió críticas desfavorables por su actuación. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Tarantino pasó a escribir y dirigir Kill Bill , una "película de venganza" muy estilizada en las tradiciones cinematográficas de las películas chinas de artes marciales , los dramas de época japoneses , los spaghetti westerns y el terror italiano . ^{[ 61 ]} Se basó en un personaje llamado La Novia y una trama que él y la actriz principal de Kill Bill , Uma Thurman, habían desarrollado durante la realización de Pulp Fiction . ^{[ 62 ]} Originalmente estaba previsto un único estreno en cines, pero su duración de cuatro horas llevó a Tarantino a dividirla en dos películas. ^{[ 63 ] : 1:02:10} Tarantino dice que todavía la considera una sola película en su filmografía general. ^{[ 63 ] : 1:23:35} El Volumen 1 se estrenó en 2003 y el Volumen 2 se estrenó en 2004. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

De 2002 a 2004, Tarantino interpretó al villano McKenas Cole en la serie de televisión de ABC Alias . ^{[ 66 ]} En 2004, Tarantino asistió al Festival de Cine de Cannes de 2004 , donde se desempeñó como presidente del jurado. ^{[ 67 ]} El volumen 2 de Kill Bill tuvo una proyección allí, pero no estaba en competencia. ^{[ 68 ]} Tarantino luego contribuyó a la película neo-noir de Robert Rodriguez de 2005 Sin City , y fue acreditado como "Director invitado especial" por su trabajo dirigiendo la secuencia del automóvil con Clive Owen y Benicio del Toro . ^{[ 69 ]} En mayo de 2005, Tarantino coescribió y dirigió " Grave Danger ", el final de la quinta temporada de CSI: Crime Scene Investigation . Por este episodio, Tarantino fue nominado al premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección para una Serie Dramática en la 57.ª edición de los Premios Primetime Emmy . ^{[ 70 ]}

En 2007, Tarantino dirigió la película de terror y explotación Death Proof . Estrenada como una versión de las sesiones dobles de los años 70 , bajo el sello Grindhouse , fue codirigida con Rodríguez, quien dirigió la otra película, la cinta de terror corporal Planet Terror . ^{[ 71 ]} La recaudación en taquilla fue baja, pero la película obtuvo críticas mayormente positivas. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

La película de Tarantino, Inglourious Basterds , estrenada en 2009, narra la historia de un grupo de soldados guerrilleros judeo-estadounidenses en la Francia ocupada por los nazis , en una historia alternativa de la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 74 ]} Tarantino había planeado comenzar a trabajar en la película después de Jackie Brown , pero la pospuso para realizar Kill Bill tras una reunión con Uma Thurman. ^{[ 75 ]} El rodaje de " Inglourious Basterds ", como se tituló provisionalmente, comenzó en octubre de 2008. ^{[ 76 ]} La película se estrenó en agosto de 2009 con críticas positivas y obtuvo la mayor recaudación en taquilla en Estados Unidos y Canadá durante el fin de semana de su estreno. ^{[ 77 ]} Por esta película, Tarantino obtuvo su segunda nominación tanto al Premio de la Academia al Mejor Director como al Premio de la Academia al Mejor Guion Original . ^{[ 78 ]}

En 2011, comenzó la producción de Django Unchained , una película sobre la venganza de un antiguo esclavo en el sur de Estados Unidos en 1858. La película surgió del deseo de Tarantino de producir un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos durante el período anterior a la Guerra de Secesión . Tarantino llamó al estilo propuesto "un sureño", ^{[ 79 ]} afirmando que quería "hacer películas que trataran el horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y demás, pero hacerlas como spaghetti westerns, no como películas de gran temática. Quiero hacerlas como si fueran películas de género, pero que traten todo aquello con lo que Estados Unidos nunca ha lidiado porque se avergüenza de ello, y con lo que otros países realmente no lidian porque no sienten que tengan derecho a hacerlo". ^{[ 79 ]} Se estrenó en diciembre de 2012 y se convirtió en su película más taquillera hasta la fecha. ^{[ 80 ] [ 81 ]} Ganó su segundo Premio de la Academia al Mejor Guion Original . ^{[ 82 ]}

En noviembre de 2013, Tarantino dijo que estaba trabajando en una nueva película y que sería otro western, aunque no una secuela de Django Unchained . ^{[ 83 ]} El 11 de enero de 2014, se reveló que la película se titularía The Hateful Eight . ^{[ 84 ]} El guion se filtró en enero de 2014. ^{[ 85 ]} Agraviado por la violación de la confidencialidad, Tarantino consideró abandonar la producción que debía comenzar el invierno siguiente y publicarlo como una novela en su lugar. ^{[ 86 ]} Declaró que le había dado el guion a algunos colegas de confianza, incluidos Bruce Dern , Tim Roth y Michael Madsen . ^{[ 87 ] [ 88 ]} El 19 de abril de 2014, Tarantino dirigió una lectura en vivo del guion filtrado en el United Artists Theater en el Ace Hotel Los Angeles para la serie Live Read . ^{[ 89 ]} Tarantino explicó que leerían el primer borrador del guion y añadió que estaba escribiendo dos nuevos borradores con un final diferente. ^{[ 90 ]} El rodaje siguió adelante según lo previsto con el nuevo borrador en enero de 2015. ^{[ 91 ]} Los odiosos ocho se estrenó el 25 de diciembre de 2015, como una presentación itinerante en cines de formato de película de 70 mm , antes de su estreno en cines digitales el 30 de diciembre de 2015. ^{[ 92 ]} La película recibió críticas mayoritariamente positivas. ^{[ 93 ]}

En julio de 2017, se informó que el próximo proyecto de Tarantino sería una película sobre los asesinatos de la Familia Manson . ^{[ 94 ]} En febrero de 2018, se anunció que el título de la película sería Érase una vez en Hollywood , y que Leonardo DiCaprio interpretaría a Rick Dalton , una estrella ficticia de wésterns televisivos, con Brad Pitt como el doble de acción de Dalton durante mucho tiempo, Cliff Booth; Margot Robbie interpretaría a la actriz de la vida real Sharon Tate , retratada como la vecina de al lado de Dalton. ^{[ 95 ]} El rodaje tuvo lugar en el verano de 2018. ^{[ 96 ]} A raíz de las acusaciones de abuso sexual de Harvey Weinstein , Tarantino rompió lazos con The Weinstein Company y Miramax y buscó un nuevo distribuidor después de haber trabajado con Weinstein durante toda su carrera. ^{[ 97 ]}

La película se estrenó oficialmente en el Festival de Cine de Cannes de 2019 , donde compitió por la Palma de Oro . ^{[ 98 ]} Sony Pictures finalmente distribuyó la película, que se estrenó en cines en julio de 2019. ^{[ 99 ]} Recibió elogios de la crítica. ^{[ 100 ]} Peter Travers de Rolling Stone declaró: "La fantasía estelar de Tarantino vincula Hollywood y la violencia de la era Manson en el mejor y más explosivo cine que hemos visto en todo el año". ^{[ 101 ]} La película obtuvo diez nominaciones al Oscar en la 92.ª edición de los Premios de la Academia , incluyendo tres para Tarantino a Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original . ^{[ 102 ]}

Tarantino ha utilizado su influencia en Hollywood para dar mayor visibilidad a películas independientes y extranjeras. Estas películas suelen aparecer con la leyenda "Presentadas por Quentin Tarantino" o "Quentin Tarantino presenta". En 1995, Tarantino fundó Rolling Thunder Pictures junto con Miramax para estrenar o reestrenar varias películas independientes y extranjeras. En 1997, Miramax cerró la compañía debido a las bajas ventas. ^{[ 113 ]} Las siguientes películas fueron estrenadas por Rolling Thunder Pictures: Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai ), Switchblade Sisters (1975, dir. Jack Hill ), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano ), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald ), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng Hua ), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks ), The Beyond (1981, dir. Lucio Fulci ) y Curdled (1996, dir. Reb Braddock).

En 2001, produjo el estreno en Estados Unidos de la película de artes marciales de Hong Kong Iron Monkey , que recaudó más de 14 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 114 ] [ 115 ]} En 2004, llevó a Estados Unidos la película china de artes marciales Hero . Se estrenó en el número uno de la taquilla y finalmente recaudó 53,5 millones de dólares. ^{[ 116 ]}

Mientras Tarantino negociaba con Lucy Liu para Kill Bill , ambos ayudaron a producir el documental deportivo húngaro Freedom's Fury , estrenado en 2006. ^{[ 117 ]} Cuando le propusieron un documental sobre el partido Blood in the Water , un encuentro de waterpolo entre Hungría y la URSS en los Juegos Olímpicos de Melbourne de 1956 , Tarantino dijo: «Esta es la mejor historia que me han contado. Me encantaría participar». ^{[ 117 ]}

En 2006, otra producción de "Quentin Tarantino presenta", Hostel , se estrenó en el número uno de la taquilla con un fin de semana de estreno de 20,1 millones de dólares. ^{[ 118 ]} Presentó The Protector de 2006 y es productor de la película Hostel: Part II de 2007. ^{[ 119 ] [ 120 ]} En 2008, produjo Hell Ride , dirigida por Larry Bishop , una película de venganza sobre motociclistas. ^{[ 121 ]}

En febrero de 2010, Tarantino compró el New Beverly Cinema en Los Ángeles. Tarantino permitió que los anteriores propietarios continuaran operando el cine, pero declaró que haría sugerencias de programación ocasionales. Se le citó diciendo: "Mientras esté vivo y sea rico, el New Beverly seguirá ahí, proyectando películas filmadas en 35 mm". ^{[ 122 ]} A partir de 2014, Tarantino asumió un papel más activo en la programación de proyecciones de películas en el New Beverly, mostrando sus propias películas, así como copias de su colección personal. ^{[ 123 ]} En 2021, Tarantino anunció que también había comprado el Vista Theatre en Los Ángeles, declarando que tenía la intención de mantenerlo como un cine de estreno y que, al igual que el New Beverly, solo proyectaría películas en celuloide. ^{[ 124 ]}

En la encuesta de directores de Sight and Sound de 2012 , Tarantino enumeró sus 12 películas favoritas: Apocalypse Now , The Bad News Bears , Carrie , Dazed and Confused , The Great Escape , His Girl Friday , Jaws , Pretty Maids All in a Row , Rolling Thunder , Sorcerer , Taxi Driver y The Good, the Bad and the Ugly . ^{[ 125 ]}

Las películas del spaghetti western de Sergio Leone fueron una profunda influencia, incluyendo Érase una vez en el Oeste . ^{[ 126 ]} Es un admirador de la película Blow Out de 1981 , dirigida por Brian De Palma , lo que lo llevó a elegir a John Travolta para Pulp Fiction . ^{[ 127 ]} De manera similar, Tarantino quedó cautivado por el remake de Sin aliento de Jim McBride de 1983 y por el antipático pero carismático protagonista de Richard Gere . ^{[ 128 ] [ 129 ]} Las referencias a la cultura popular de la película, en particular el cómic Silver Surfer , lo inspiraron a tener el póster del personaje en la pared del apartamento del Sr. Orange en Reservoir Dogs . ^{[ 130 ]} Tarantino también ha etiquetado a Río Bravo como una de sus influencias. ^{[ 131 ]} Enumeró la película australiana de suspenso Roadgames (1981) como otra de sus películas favoritas. ^{[ 132 ]}

Otras películas que citó como influencias formativas incluyen películas de artes marciales de Hong Kong (como Five Fingers of Death y Enter the Dragon ), películas de acción de John Woo ( A Better Tomorrow II y The Killer ), películas de John Carpenter ( Asalto a la comisaría del distrito 13 y The Thing ), películas de blaxploitation (incluyendo The Mack y Foxy Brown ), películas de Jean-Luc Godard ( Banda aparte y la versión de 1960 de Sin aliento ) y el trabajo de Sonny Chiba ( The Street Fighter y Shadow Warriors ). ^{[ 130 ]}

En agosto de 2007, mientras impartía un curso de cine de cuatro horas durante el 9º Festival Internacional de Cine Cinemanila en Manila , Tarantino citó a los directores filipinos Cirio H. Santiago , Eddie Romero y Gerardo de León como íconos personales de la década de 1970. ^{[ 133 ]} Se refirió a las películas de De León sobre vampiros y esclavitud femenina, que calificó de "desgarradoras y aniquiladoras", citando en particular Mujeres en jaulas ; "Es simplemente dura, dura, dura", dijo, y describió la toma final como una de "desesperación devastadora". ^{[ 133 ]} A su llegada a Filipinas, Tarantino fue citado en el periódico local diciendo: "Soy un gran fan del cine de la República de Filipinas". ^{[ 134 ]}

Las películas de Tarantino a menudo presentan violencia gráfica , una tendencia que a veces ha sido criticada. ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]} Reservoir Dogs fue inicialmente rechazada por el Reino Unido debido a su uso de la tortura como entretenimiento. ^{[ 138 ]} Tarantino ha defendido frecuentemente su uso de la violencia, diciendo que "la violencia es muy buena. Afecta mucho al público". ^{[ 139 ]} Cuando se le preguntó en una entrevista para Kill Bill: Volumen 1 por qué sus películas contenían tanta violencia gráfica, respondió: "¡Porque es muy divertido!". ^{[ 140 ]} El número de palabrotas y muertes en las películas de Tarantino fue medido por el sitio web de análisis FiveThirtyEight . En los ejemplos dados por el sitio, " Reservoir Dogs presenta 'solo' 10 muertes en pantalla, pero 421 palabrotas. Django Unchained , por otro lado, tiene 'solo' 262 palabrotas pero 47 muertes". ^{[ 141 ]} A menudo combina elementos estéticos, en homenaje a sus películas y cineastas favoritos. En Kill Bill , fusiona fórmulas y elementos visuales de las tiras cómicas dentro de una secuencia de película de acción real, en algunos casos mediante el uso literal de imágenes de dibujos animados o anime . ^{[ 142 ] [ 143 ]}

Tarantino también ha utilizado ocasionalmente una estructura narrativa no lineal en sus películas, sobre todo en Pulp Fiction. También ha utilizado este estilo en Reservoir Dogs , Kill Bill y The Hateful Eight . ^{[ 144 ]} El guion de Tarantino para True Romance se contó originalmente en un estilo no lineal, antes de que el director Tony Scott decidiera utilizar un enfoque más lineal. ^{[ 145 ] [ 146 ]} Desde entonces, los críticos se han referido al uso de esta línea temporal cambiante en las películas como el "Efecto Tarantino". ^{[ 147 ]} El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo cinematográfico novedoso de Tarantino como "rebosante de energía" y "enfocado". ^{[ 148 ]} Según Tarantino, un sello distintivo de todas sus películas es que hay un sentido del humor diferente en cada una, lo que lleva al espectador a reírse de escenas que no son graciosas. ^{[ 149 ]} Sin embargo, insiste en que sus películas son dramas, no comedias. ^{[ 150 ]}

El uso que hace Tarantino del diálogo se caracteriza por sus conversaciones cotidianas con referencias a la cultura popular. Por ejemplo, cuando Jules y Vincent en Pulp Fiction van en coche a un concierto , hablan del viaje de Vincent a Europa, comentando las diferencias entre países, como que una hamburguesa " Quarter Pounder with Cheese" de McDonald's se llame "Royale with Cheese" en Francia debido al sistema métrico . En la escena inicial de Reservoir Dogs , el Sr. Brown (interpretado por Tarantino) interpreta el significado de la canción " Like a Virgin " de Madonna . En Jackie Brown , Jackie y Max charlan tomando un café mientras escuchan un disco de vinilo de " Didn't I (Blow Your Mind This Time) " de The Delfonics . ^{[ 151 ] [ 152 ]}

Tarantino ha dicho que sus películas se desarrollan en uno de dos universos cinematográficos, uno es el mundo más realista de películas como Reservoir Dogs y Pulp Fiction , y el otro es una narrativa metaficcional que Tarantino dice que representa el tipo de películas que verían los personajes de su universo cinematográfico principal, lo que separa películas como From Dusk till Dawn y Kill Bill de la narrativa principal de Tarantino. ^{[ 153 ]} También crea sus propios productos y marcas que utiliza en sus películas en diversos grados. ^{[ 154 ]} Sus propias marcas ficticias, incluyendo " Acuña Boys Tex-Mex Food", " Big Kahuna Burger ", "GO Juice", "Jack Rabbit Slim's", "K-Billy", "Red Apple cigarettes", "Tenku Brand Beer" y "Teriyaki Donut", reemplazan el uso de emplazamiento de producto , a veces hasta un punto humorístico. ^{[ 155 ] [ 143 ]} Tarantino también es conocido por su selección musical en sus películas, ^{[ 156 ]} incluyendo bandas sonoras que a menudo utilizan canciones de las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]} En 2011, fue reconocido en la 16.ª edición de los Critics' Choice Awards con el premio inaugural Music+Film Award. ^{[ 160 ] [ 161 ]}

Una imagen recurrente en sus películas son las escenas donde los pies descalzos de las mujeres ocupan un lugar destacado. Cuando se le preguntó sobre el fetichismo de pies , Tarantino respondió: «No me lo tomo en serio. Hay muchos pies en las películas de muchos buenos directores. Eso es simplemente buena dirección. Por ejemplo, antes que yo, la persona que definió el fetichismo de pies fue Luis Buñuel , otro director de cine. Y Alfred Hitchcock fue acusado de ello, y Sofia Coppola también». ^{[ 162 ] [ 163 ]}

Tarantino ha declarado en numerosas entrevistas que su proceso de escritura es como escribir una novela antes de darle formato a un guion, afirmando que esto crea el esquema de la película y le confiere una cualidad literaria. Sobre su proceso de escritura, comentó al sitio web The Talks: «Mi cabeza es como una esponja. Escucho lo que dice todo el mundo, observo pequeños comportamientos peculiares, la gente me cuenta un chiste y lo recuerdo. La gente me cuenta una historia interesante de su vida y la recuerdo... Cuando escribo sobre mis nuevos personajes, mi pluma es como una antena, capta esa información, y de repente estos personajes surgen más o menos completamente formados. No escribo sus diálogos, los hago hablar entre sí». ^{[ 164 ]}

En junio de 2020, Tarantino se convirtió en crítico reconocido oficialmente en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, donde sus reseñas forman parte de la calificación "Tomatometer". ^{[ 165 ] [ 166 ]} Desde entonces, ha publicado más de 30 reseñas de películas, incluyendo ensayos de directores, en su sitio web New Beverly Cinema . ^{[ 167 ]}

Tarantino reevalúa películas de maneras que desafían las opiniones de la crítica cinematográfica convencional; por ejemplo, considera que la película Psicosis II de 1983 es ​​superior a la película original Psicosis de 1960. ^{[ 168 ] [ 169 ]} También se encuentra entre un pequeño grupo de directores notables, como Martin Scorsese y Edgar Wright , que aprecian la película Ishtar de Elaine May de 1987 , a pesar de su reputación como un notorio fracaso de taquilla y una de las peores películas jamás realizadas . ^{[ 170 ] [ 171 ]}

Tarantino ha opinado que Tiburón, de Steven Spielberg , es "la mejor película de todos los tiempos. Quizás no la mejor película, pero sí la mejor película jamás realizada". Añadió que su "película favorita dirigida por Spielberg, con Tiburón como su propio Monte Rushmore, es Indiana Jones y el Templo Maldito ... Él rompe esquemas, crea una película para mayores de 13 años ; una película tan increíblemente genial que creó un nuevo nivel en la MPAA ". ^{[ 172 ] [ 173 ]}

Tarantino ha creado una " compañía de repertorio " informal de actores que han aparecido en muchos papeles en sus películas. ^{[ 176 ] [ 177 ]} El más notable de ellos es Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en cinco películas dirigidas por Tarantino y una sexta escrita por él, True Romance . ^{[ 178 ] [ 179 ]} Otros colaboradores frecuentes incluyen a Uma Thurman, quien ha aparecido en tres películas y a quien Tarantino ha descrito como su " musa "; Zoë Bell , quien ha actuado o realizado acrobacias en siete películas de Tarantino; Michael Madsen, James Parks y Tim Roth, quienes aparecen respectivamente en cinco, cuatro y tres películas. Además, Roth apareció en Four Rooms , una película antológica donde Tarantino dirigió el segmento final, y filmó una escena para Once Upon a Time in Hollywood antes de que fuera eliminada por falta de tiempo. ^{[ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]}

Otros actores que han aparecido en varias películas de Tarantino incluyen a Michael Bacall , Michael Bowen , Bruce Dern , Harvey Keitel , Michael Parks , Kurt Russell y Craig Stark, quienes han aparecido en tres películas cada uno. ^{[ 182 ]}

Leonardo DiCaprio estuvo en dos películas y Brad Pitt en tres de Tarantino; en Érase una vez en Hollywood aparecen juntos. ^{[ 183 ] [ 184 ]} Al igual que Jackson, Pitt también apareció en True Romance , escrita por Tarantino . Christoph Waltz apareció en dos películas de Tarantino, Malditos bastardos y Django sin cadenas , ganando un Oscar al Mejor Actor de Reparto por cada papel. Waltz había estado trabajando como actor desde la década de 1970 en numerosas películas y programas de televisión alemanes, pero era relativamente desconocido en Estados Unidos cuando fue elegido para interpretar a Hans Landa en su primera película con Tarantino. ^{[ 185 ] [ 186 ]}

La editora Sally Menke , que trabajó en todas las películas de Tarantino hasta su muerte en 2010, fue descrita por Tarantino en 2007 como "sin duda mi colaboradora número uno". ^{[ 187 ] [ 188 ]}

En 1997, Spike Lee cuestionó el uso que Tarantino hacía de insultos raciales en sus películas, en particular el uso de " nigger ", sobre todo en Pulp Fiction y Jackie Brown . ^{[ 189 ]} En una entrevista con Variety hablando de Jackie Brown , Lee dijo: "No estoy en contra de la palabra... Y algunas personas hablan así, pero Quentin está obsesionado con esa palabra  ... Quiero que Quentin sepa que no todos los afroamericanos piensan que esa palabra sea moderna o ingeniosa". ^{[ 190 ]} Tarantino respondió en The Charlie Rose Show :

Como escritora, exijo el derecho a escribir sobre cualquier personaje del mundo que quiera. Exijo el derecho a ser ellos, exijo el derecho a pensar en ellos y exijo el derecho a decir la verdad tal como los veo, ¿de acuerdo? Y decir que yo no puedo hacerlo porque soy blanca, pero los hermanos Hughes sí pueden porque son negros, eso es racista. Esa es la esencia del racismo, ¿de acuerdo? Y no lo acepto  ... Así es como habla un sector de la comunidad negra que vive en Compton , que vive en Inglewood , donde transcurre Jackie Brown , que vive en Carson . Estoy diciendo la verdad. No se cuestionaría si fuera negra, y me molesta la pregunta porque soy blanca. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo derecho a mentir. ^{[ 191 ]}

Tarantino dijo en The Howard Stern Show que Lee tendría que "subirse a una silla para besarle el trasero". ^{[ 192 ]} Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en películas de ambos directores, defendió a Tarantino. En el Festival de Cine de Berlín , donde se proyectó Jackie Brown , Jackson dijo: "No creo que la palabra sea ofensiva en el contexto de esta película  ... Los artistas negros creen que son los únicos que pueden usar la palabra. Bueno, eso es una tontería. Jackie Brown es un maravilloso homenaje a las películas de explotación negra . Esta es una buena película, y Spike no ha hecho una de esas en algunos años". ^{[ 193 ]} Tarantino argumentó que el público negro apreciaba sus películas influenciadas por el blaxploitation más que algunos de sus críticos, y que Jackie Brown fue hecha principalmente para el público negro. ^{[ 194 ]}

Django Unchained fue objeto de controversia debido al uso de insultos raciales y la representación de la esclavitud. Los críticos defendieron el uso del lenguaje señalando el contexto histórico de la raza y la esclavitud en Estados Unidos. ^{[ 195 ] [ 196 ]} Lee, en una entrevista con Vibe , dijo que no vería la película: "Lo único que voy a decir es que es una falta de respeto a mis ancestros. Esa es solo mi opinión... No hablo en nombre de nadie más". ^{[ 197 ]} Lee tuiteó más tarde: "La esclavitud estadounidense no fue un spaghetti western de Sergio Leone. Fue un holocausto. Mis ancestros son esclavos. Robados de África. Los honraré". ^{[ 198 ]}

En una entrevista con Howard Stern en 2003, Tarantino defendió al director Roman Polanski de las acusaciones de que Polanski había violado a Samantha Geimer, que entonces tenía 13 años, en 1977. Dijo que las acciones de Polanski "no fueron violación" y que Geimer "...quería tenerlo". ^{[ 199 ]} La entrevista resurgió en 2018 y generó críticas, incluso de Geimer, quien declaró en una entrevista: "Se equivocó. Apuesto a que lo sabe... Espero que no haga el ridículo y siga hablando así". ^{[ 200 ]} A los pocos días de que la entrevista resurgiera, Tarantino emitió una disculpa, declarando: "Quince años después, me doy cuenta de lo equivocado que estaba... Incorrectamente hice de abogado del diablo en el debate por el mero hecho de ser provocador". ^{[ 201 ]}

El 18 de octubre de 2017, Tarantino concedió una entrevista en la que habló sobre las acusaciones de acoso y agresión sexual contra el productor Harvey Weinstein . Tarantino afirmó que su entonces novia, Mira Sorvino, le contó a mediados de la década de 1990 su experiencia con Weinstein. Tarantino confrontó a Weinstein en aquel momento y recibió una disculpa. ^{[ 202 ]} Tarantino declaró: «Lo que hice fue minimizar los incidentes. Sabía lo suficiente como para haber hecho más de lo que hice». ^{[ 202 ]}

El 3 de febrero de 2018, en una entrevista con The New York Times , la actriz de Kill Bill, Uma Thurman, declaró que Weinstein la había agredido sexualmente y que se lo había contado a Tarantino. Tarantino afirmó que confrontó a Weinstein, como ya lo había hecho anteriormente cuando este intentó propasarse con su expareja, exigiéndole que se disculpara. Le prohibió cualquier contacto con Thurman durante el resto de la producción de la película. ^{[ 203 ]} En una entrevista de junio de 2021 en el podcast The Joe Rogan Experience , Tarantino lamentó no haber presionado más a Weinstein, afirmando que desconocía la magnitud de su mala conducta antes del escándalo de 2017. Comentó su visión "triste" de su relación pasada con Weinstein, diciendo que en su momento lo admiraba por haber impulsado su carrera y describiéndolo como "una figura paterna desquiciada". ^{[ 204 ]}

En 1993, Tarantino vendió su guion de Natural Born Killers , que fue reescrito, otorgándole únicamente el crédito de la historia. Posteriormente, renegó de la película, lo que provocó enemistad y resultó en la publicación de un libro revelador titulado Killer Instinct de Jane Hamsher —quien, junto con Don Murphy , tenía una opción original sobre el guion y produjo la película—, en el que calificaba a Tarantino de "artista de un solo truco" y se hacía "famoso por ser famoso". Tarantino agredió físicamente a Murphy en el restaurante AGO en West Hollywood, California, en octubre de 1997. ^{[ 205 ]} Posteriormente, Murphy presentó una demanda de 5 millones de dólares contra Tarantino; el caso terminó con el juez ordenando a Tarantino pagarle a Murphy 450 dólares. ^{[ 206 ] [ 207 ]}

En 1994, Tarantino tuvo una disputa en el set con Denzel Washington durante el rodaje de Marea Roja por lo que se describió como "diálogos racistas añadidos por Tarantino al guion". Unos años más tarde, Washington se disculpó con Tarantino diciendo que "había hecho las paces". ^{[ 208 ]}

En 1997, durante la ceremonia de los Oscar, Tarantino acompañaba a Mira Sorvino cuando el entonces presentador de MTV News , Chris Connelly , llamó a Sorvino desde la multitud de periodistas . Antes de que pudiera hablar con Connelly, Tarantino la agarró diciéndole: "Es el editor de Premiere y escribió un artículo sobre mi padre", y la apartó. Connelly, exeditor jefe de la revista Premiere, dijo: "No, no lo hice". Mientras se alejaban, Tarantino le hizo una peineta al periodista diciéndole "¡Que te jodan!" y le escupió. ^{[ 209 ] [ 210 ]} El artículo que enfureció a Tarantino incluía una entrevista de 1995 de una biografía de Jami Bernard con su padre biológico, Tony Tarantino, a quien nunca había conocido, que consideró "bastante de mal gusto". ^{[ 211 ]}

En 2009, Tarantino iba a aparecer en el programa de entrevistas Late Show with David Letterman para promocionar Inglourious Basterds . Unos años antes, David Letterman había entrevistado en su programa a una antigua novia "sin nombre" de Tarantino. Letterman bromeó sobre la relación, preguntándose por qué una "gloriosa estrella de cine" saldría con un "tipo un poco raro". Un par de días después, Tarantino llamó a Letterman, gritando furioso: "¡Te voy a matar a golpes! ¡Te voy a matar! ¡Voy a ir a Nueva York y te voy a dar una paliza! ¿Cómo puedes decir eso de mí?". ^{[ 212 ]} Letterman se ofreció a pagar el vuelo de Tarantino y dejarle elegir el método de pelea, que Tarantino decidió que serían " murciélagos ". Sin embargo, Letterman no volvió a saber de Tarantino hasta años después, cuando este apareció en el programa para promocionar la nueva película. El presentador se acercó a Tarantino en el camerino, justo antes de que comenzara el programa en directo, y le exigió una disculpa. Tarantino no se mostró dispuesto a disculparse, pero ante la insistencia de su publicista , accedió a regañadientes. ^{[ 213 ]}

En 2013, durante una entrevista con Krishnan Guru-Murthy en Channel 4 News mientras promocionaba Django Unchained en el Reino Unido, Tarantino reaccionó airadamente cuando le preguntaron si existía un vínculo entre la violencia en las películas y la violencia en la vida real. Le informó a Guru-Murthy que ya había comentado sobre el tema muchas veces y que no necesitaba volver a explicarlo, por lo que se callaba. ^{[ 214 ]} Tarantino desafió aún más al periodista, diciendo: «Me niego a responder a su pregunta. No soy su esclavo y usted no es mi amo. No puede obligarme a bailar a su son. No soy un mono». ^{[ 215 ]}

En 2019, durante el Festival de Cine de Cannes, en la rueda de prensa de Érase una vez en Hollywood , un periodista preguntó por qué Margot Robbie tenía tan pocas líneas en la película. Tarantino respondió indignado: «Simplemente rechazo su hipótesis», sin hacer más comentarios. ^{[ 216 ]}

En diciembre de 2025, durante su aparición en The Bret Easton Ellis Podcast , Tarantino criticó la actuación de Paul Dano , Owen Wilson y Matthew Lillard . En el caso de Dano, Tarantino expresó su desagrado por la actuación de Dano en There Will Be Blood , refiriéndose a él como "un tipo débil y poco interesante", "el actor masculino más débil de SAG " y "el pene más flácido del mundo", y dijo que Austin Butler habría sido una mejor opción para el papel. ^{[ 217 ]} Los comentarios de Tarantino recibieron duras críticas de otros en la industria, incluido el coprotagonista de Dano en There Will Be Blood, Daniel Day-Lewis , y el coprotagonista de Tarantino en From Dusk Till Dawn, George Clooney . ^{[ 218 ] [ 219 ]} Durante su asistencia a GalaxyCon , Lillard respondió diciendo: "Escucha, el punto es que eso te hiere los sentimientos. Es una mierda. Y no le dirías eso a Tom Cruise . No le dirías eso a alguien que es un actor de primera línea en Hollywood". ^{[ 220 ]}

En 2020, Tarantino firmó un contrato para dos libros con HarperCollins . ^{[ 221 ]} Publicó su primera novela en junio de 2021, una novelización de Érase una vez en Hollywood . Recibió críticas positivas de The New York Times y The Guardian . ^{[ 222 ] [ 223 ]} El segundo libro, titulado Cinema Speculation , sobre películas de la era del Nuevo Hollywood , inspirado en la crítica de cine Pauline Kael, se publicó el 1 de noviembre de 2022. ^{[ 221 ] [ 224 ]}

En junio de 2021, Tarantino anunció sus planes de lanzar un podcast con Roger Avary. El podcast lleva el nombre de Video Archives , una tienda de alquiler de videos donde ambos directores trabajaron antes de sus carreras cinematográficas, y presenta a los directores y a invitados ocasionales analizando una película que podría haber estado disponible para alquilar en la tienda. ^{[ 225 ]} El podcast se estrenó el 19 de julio de 2022. ^{[ 226 ]}

En marzo de 2026, Tarantino comenzó la producción de la obra The Popinjay Cavalier , cuyo estreno en los teatros del West End está previsto para principios de 2027. ^{[ 227 ]}

A principios de la década de 1990, Tarantino salió con las comediantes Margaret Cho y Kathy Griffin . De 1995 a 1998, salió con la actriz Mira Sorvino y fue su acompañante en la 68.ª ceremonia de los Óscar, donde ella ganó el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto . En marzo de 1998 se separaron, y Sorvino emitió un comunicado diciendo que "[Nos] seguimos queriendo mucho", pero que habían llegado a una "decisión mutua de tomar caminos separados". ^{[ 228 ]} De 2003 a 2005, Tarantino mantuvo una relación sentimental con la cineasta Sofia Coppola . Ambos han seguido siendo amigos desde su ruptura. ^{[ 229 ]}

El 30 de junio de 2017, Tarantino se comprometió con la cantante israelí Daniella Pick , hija del músico Zvika Pick . Se conocieron en 2009 cuando Tarantino estaba en Israel para promocionar Inglourious Basterds . ^{[ 230 ]} Se casaron el 28 de noviembre de 2018 en una ceremonia judía reformista en su casa de Beverly Hills. ^{[ 231 ] [ 232 ]} En enero de 2020, dividían su tiempo entre el barrio Ramat Aviv Gimel de Tel Aviv y Los Ángeles . ^{[ 233 ]} Como resultado, está intentando aprender hebreo . ^{[ 234 ]} El 22 de febrero de 2020, nació su hijo en Israel. ^{[ 235 ] [ 236 ] [ 237 ]} El 3 de julio de 2022, nació su segunda hija, también en Israel . ^{[ 238 ] [ 239 ]}

En abril de 2025, Tarantino y Pick compraron una propiedad en Tel Aviv por valor de 13,8 millones de dólares, con planes de construir allí una casa. ^{[ 240 ]} En agosto de ese mismo año, Tarantino anunció que él y Pick se mudarían a Londres en 2026, para prepararse para su primera obra en el West End . ^{[ 241 ]}

En 2015, Tarantino dijo que Barack Obama es su presidente favorito ^{[ 242 ]} y expresó su apoyo al movimiento Black Lives Matter . ^{[ 243 ] [ 244 ]}

En respuesta a los ataques del 7 de octubre de 2023 , Tarantino visitó una base militar en el sur de Israel para "elevar la moral" de las tropas israelíes . ^{[ 245 ]}

En agosto de 2024, Tarantino expresó su intención de votar por la candidata presidencial demócrata Kamala Harris en las elecciones presidenciales de 2024 en el podcast Club Random de Bill Maher . ^{[ 246 ]}

De joven, Tarantino asistió a una iglesia evangélica , describiéndose a sí mismo como "bautizado, renacido y todo lo demás". Tarantino afirmó que esto fue un acto de rebeldía contra su madre católica , ya que ella había fomentado formas de rebeldía que normalmente se considerarían más convencionales, como su interés por los cómics y las películas de terror. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Tarantino fue evasivo respecto a sus creencias religiosas, pero afirmó creer en Dios, a quien atribuía su talento para la escritura. ^{[ 247 ]}

En la década de 2010, Tarantino continuó atribuyendo sus talentos a dones divinos, pero expresó incertidumbre respecto a la existencia de Dios. «Creo que nací católico, pero nunca fui practicante», dijo Tarantino. «Con el paso del tiempo, al convertirme en hombre y avanzar en mi vida adulta, no estoy seguro de cuánto creo en todo eso. Realmente no sé si creo en Dios, especialmente no en este personaje de Papá Noel que la gente parece haber inventado». ^{[ 248 ] [ 249 ]} En junio de 2021, Tarantino dijo que era ateo . ^{[ 250 ]}

Tarantino ha dicho que no cree que la violencia en el cine inspire actos de violencia reales. ^{[ 251 ]} En una entrevista con Terry Gross , Tarantino expresó su "molestia" ante la sugerencia de que existe un vínculo entre ambos, diciendo: "Creo que es una falta de respeto a la memoria de quienes murieron hablar de películas... Obviamente, el tema es el control de armas y la salud mental". ^{[ 252 ]}

En octubre de 2015, Tarantino asistió a una manifestación celebrada en Nueva York en protesta contra la brutalidad policial . El evento tenía como objetivo llamar la atención sobre la brutalidad policial y sus víctimas. En el evento, Tarantino pronunció un discurso: «Soy un ser humano con conciencia... Y cuando veo un asesinato no puedo quedarme de brazos cruzados. Tengo que llamar a los asesinados por su nombre y a los asesinos por su nombre». ^{[ 253 ]}

En respuesta a los comentarios de Tarantino, los sindicatos policiales de todo Estados Unidos pidieron un boicot a su próxima película, Los odiosos ocho . Patrick J. Lynch , presidente del sindicato de la Asociación de Beneficencia Policial de la Ciudad de Nueva York , declaró: «No sorprende que alguien que se gana la vida glorificando el crimen y la violencia también odie a la policía. Los agentes a los que Quentin Tarantino llama "asesinos" no viven en una de sus depravadas fantasías cinematográficas; arriesgan y, a veces, sacrifican sus vidas para proteger a las comunidades del crimen y el caos reales». ^{[ 253 ]} El jefe del Departamento de Policía de Los Ángeles, Charlie Beck, afirmó que Tarantino «no comprende la naturaleza de la violencia. El Sr. Tarantino vive en un mundo de fantasía. Así es como se gana la vida. Sus películas son extremadamente violentas, pero él no entiende la violencia… Desafortunadamente, confunde el uso legítimo de la fuerza con el asesinato, y no lo es». ^{[ 254 ]}

La respuesta de Tarantino a esta crítica fue: "No todos los policías son asesinos... Nunca dije eso. Ni siquiera lo insinué". ^{[ 253 ]} En una entrevista con Chris Hayes en MSNBC , dijo: "El hecho de que estuviera en una protesta contra la brutalidad policial no significa que esté en contra de la policía". ^{[ 255 ]} Aclaró sus comentarios sobre la protesta: "Estábamos en una manifestación donde personas desarmadas —en su mayoría negras y latinas— que han sido baleadas y asesinadas, golpeadas o estranguladas por la policía, y obviamente me refería a las personas en ese tipo de situaciones. Me refería a Eric Garner , me refería a Sam DuBose , me refería a Antonio Guzmán López, me refería a Tamir Rice ... En esos casos en particular de los que estamos hablando, realmente creo que fueron asesinatos [ sic ] ". ^{[ 256 ]}

Durante su carrera, las películas de Tarantino han cosechado un gran número de seguidores , así como éxito de crítica y comercial. ^{[ 2 ] [ 264 ]} En 2005, fue incluido en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo. ^{[ 265 ]} También figuró en la lista de The Daily Telegraph de los "100 genios vivos más importantes" en 2007. ^{[ 266 ]} El cineasta e historiador Peter Bogdanovich lo ha llamado "el director más influyente de su generación". ^{[ 267 ] [ 268 ]} Tarantino ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica. ^{[ 269 ]}

En 2013, se realizó una encuesta a diecisiete académicos para descubrir qué cineastas habían sido más citados en ensayos y disertaciones sobre cine evaluados en los cinco años anteriores. La encuesta reveló que Tarantino era el director más estudiado en el Reino Unido, por delante de Alfred Hitchcock, Christopher Nolan , Martin Scorsese y Steven Spielberg. ^{[ 270 ]}

Actuaciones galardonadas con el Premio de la Academia Bajo la dirección de Tarantino, estos actores han recibido premios y nominaciones al Premio de la Academia por sus interpretaciones en sus respectivos papeles.