Érase una vez en Hollywood

• Sharon Tate era una actriz casada con el director de cine Roman Polanski , y es la vecina de Dalton en la película. Margot Robbie no consultó con Polanski sobre el papel de Tate, pero leyó su autobiografía de 1984, Roman by Polanski, como preparación para el papel. ^{[ 65 ]} Tate filmó su última película, Las trece sillas , en Italia en 1969 durante su embarazo, ^{[ 66 ]} al mismo tiempo que Dalton filmaba películas allí en Érase una vez en Hollywood . ^{[ 58 ]}
• Roman Polanski , director de cine cuyos créditos incluyen El bebé de Rosemary y El baile de los vampiros , fue donde conoció a Tate por primera vez. ^{[ 67 ]}
• Jay Sebring era un estilista famoso, amigo y exnovio de Tate, y amigo de Bruce Lee (a quien ayudó a iniciarse en Hollywood) y Steve McQueen. ^{[ 57 ] [ 68 ]} Sebring y Tate asistieron a una fiesta en casa de Cass Elliot a la que también asistió Charles Manson . ^{[ 69 ]}
• Abigail Folger, heredera de la fortuna del café Folgers , y su novio Wojciech Frykowski eran amigos de Tate. ^{[ 70 ]}
• James Stacy fue un actor que interpretó a Johnny Madrid Lancer en Lancer . ^{[ 71 ] [ 72 ]} La última vez que se ve a Stacy en la película es saliendo del set de Lancer en motocicleta; Stacy sufrió un accidente de motocicleta en 1973 que resultó en la muerte de su pasajero y la pérdida de un brazo y una pierna. Su exesposa, la actriz Connie Stevens , también retratada en la película, organizó una recaudación de fondos para su recuperación. ^{[ 73 ] [ 57 ]}
• Wayne Maunder , quien interpretó a Scott Lancer en Lancer , ^{[ 71 ] [ 72 ]} murió durante el rodaje de la película, mientras que Luke Perry , quien lo interpreta en su último papel cinematográfico, murió poco después. ^{[ 74 ]} El hijo de Luke, Jack Perry, aparece con él en la película. ^{[ 75 ]}
• Sam Wanamaker dirigió el piloto real de Lancer , como lo hace en la película. Los Piratas Terrestres eran personajes del piloto real, ^{[ 72 ]} que también aparecen en el piloto dentro de la película. ^{[ 2 ]} Wanamaker dirigió la recreación del Teatro Globe de William Shakespeare después de mudarse a Londres mientras estaba vetado de Hollywood en la década de 1950. ^{[ 71 ]} En la película compara al personaje de Rick Dalton en Lancer con Hamlet de Shakespeare . ^{[ 57 ]} En una escena eliminada, Wanamaker dice: "Te sorprendería la cantidad de westerns cuya trama es shakesperiana ". Luego intenta convencer a Dalton de que interprete a su personaje como Edmund de El rey Lear de Shakespeare . ^{[ 76 ]}
• Business Bob Gilbert ( Scoot McNairy ) es un personaje de Lancer interpretado por Bruce Dern . ^{[ 24 ] : página 254} (McNairy interpreta a Dern, quien interpreta a Business Bob)
• Bruce Lee fue un actor y artista marcial que interpretó a Kato en El Avispón Verde . Enseñó artes marciales a Tate para La Brigada de Demolición y también entrenó a Sebring, Polanski y McQueen. ^{[ 68 ]}
• Steve McQueen era actor y amigo de Tate, Sebring y Lee. ^{[ 68 ]} La noche de los asesinatos de Tate, Sebring invitó a McQueen a la casa de Tate , pero su acompañante prefirió quedarse en casa. ^{[ 70 ]} Tras los asesinatos, la policía encontró una lista negra de la Familia Manson que incluía el nombre de McQueen. ^{[ 70 ]}
• Mama Cass Elliot y Michelle Phillips eran miembros del grupo de folk The Mamas & the Papas . La partitura de su canción "Straight Shooter" se encontró en el piano de la escena del crimen en la residencia Tate-Polanski. La canción también se usa en la película y en el tráiler. ^{[ 77 ] [ 78 ]} Polanski tuvo una aventura con Phillips mientras estaba casado con Tate. Después de los asesinatos de Tate, Polanski sospechó que el esposo de Michelle, John Phillips , era el culpable de los crímenes por venganza debido a la aventura. ^{[ 77 ]}
• Connie ( Monica Staggs ) y Curt (Mark Warrack) ^{[ 2 ]} son ​​clientes de paseos a caballo en el rancho Spahn. Como una forma de ganarse el sustento, la Familia Manson ofrecía paseos a caballo a quienes visitaban el rancho. ^{[ 79 ]} Tarantino afirmó que cree que su madre y su padrastro ( Connie y Curt ) lo llevaron a montar a caballo al rancho Spahn cuando tenía seis años. ^{[ 80 ]}
• La chica hippie de Perla Haney-Jardine , que le vende el cigarrillo con ácido a Cliff Booth, está basada en Louise Malone de «Today», una hippie que aparece en el documental de 1968 Revolution . ^{[ 81 ] [ 82 ]} Al igual que en Érase una vez en Hollywood , vende los cigarrillos con ácido en un semáforo. Tarantino dijo que el diálogo de la escena está tomado del documental. ^{[ 81 ]}
• Allen Kincade ( Spencer Garrett ) es un entrevistador de televisión famoso basado en Wink Martindale . El personaje se llamaba Wink Martindale en el guion, pero se cambió a Allen Kincade poco antes del rodaje debido a problemas de derechos de autor. ^{[ 83 ]}
• El librero de la librería Larry Edmunds, interpretado por Clu Gulager, que le vende un ejemplar de Tess de los d'Urberville a Sharon Tate, es Milton Luboviski, quien fue el propietario en la vida real. ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}
• Harvey "Humble Harve" Miller, interpretado por Rage Stewart, ^{[ 87 ]} era un DJ de la emisora ​​de radio KHJ Boss de Los Ángeles que fue condenado por el asesinato de su esposa. ^{[ 88 ]}
• El programa de televisión Hullabaloo en el que aparece Rick Dalton en la película era un programa de la vida real, y una de las bailarinas go-go retratadas es Lada St. Edmund , quien llegó a ser la doble de acción mejor pagada en la historia de Hollywood. ^{[ 57 ]}

• George Spahn era un hombre de 80 años, casi ciego, que alquilaba su rancho para el rodaje de películas del Oeste. La Familia Manson vivía en el rancho. ^{[ 89 ]}
• Charlie es Charles Manson , un criminal convicto y líder de la secta "la Familia" (más tarde denominada "la Familia Manson" por los medios), una comuna hippie con sede en California . Los miembros de la Familia cometieron nueve asesinatos en el verano de 1969. ^{[ 90 ]} Damon Herriman , quien interpreta a Manson, también lo interpreta en la serie de Netflix de David Fincher , Mindhunter . ^{[ 91 ]} Tarantino reveló que, dado que los asesinatos de Tate nunca ocurren en el universo de Érase una vez en Hollywood , tampoco ocurren los asesinatos de LaBianca . La Familia Manson es expulsada del Rancho Spahn y se separa, y Manson nunca se convierte en un nombre conocido ni en una figura de culto. ^{[ 92 ]}
• "Pussycat", también conocida como Debra Jo Hillhouse, ^{[ 24 ] : página81} es un personaje compuesto , con su apodo basado en "Kitty Kat" de Kathryn Lutesinger , pero modelado y más notablemente basado en Ruth Ann Moorehouse . ^{[ 79 ] [ 93 ]} Manson frecuentemente enviaba a Moorehouse a la ciudad para atraer a hombres con dinero de regreso al rancho Spahn. ^{[ 79 ]} Lutesinger conoció a Manson a través de su novio, Bobby Beausoleil. ^{[ 94 ]} Había un miembro de la Familia Manson llamado Pussycat, que es mencionado por Ed Sanders en su libro The Family: The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion ; según los entrevistados, Pussycat se sometió a un exorcismo con Manson presente. La verdadera identidad de Pussycat nunca se revela. ^{[ 95 ]} También es un homenaje a Myra ( Laurie Heineman ) de Save the Tiger de John G. Avildsen . ^{[ 96 ]}
• «Chirriante» era el apodo de Lynette Fromme , que Spahn le puso por el sonido que hacía cuando él la tocaba. ^{[ 97 ]} Ella era la principal cuidadora de Spahn, atendiendo a sus necesidades, sexuales o de otro tipo. ^{[ 79 ]}
• "Tex" era el apodo de Charles Watson . Spahn se lo puso por su acento tejano. ^{[ 98 ]} Dentro del universo de la película, la policía luego teoriza que Tex, Sadie y Katie irrumpieron en la casa de Rick Dalton porque "estaban bajo los efectos del LSD y querían realizar un ritual satánico ", basándose en que Cliff Booth les dijo que Tex había dicho que era "el Diablo". ^{[ 24 ] : página111}
• "Sadie" era el apodo de Susan Atkins . Manson les dio a todos identificaciones falsas, y el nombre en la de Atkins era "Sadie Mae Glutz". ^{[ 97 ]} A Atkins la llamaban "Sexy Sadie" por una canción del álbum homónimo de los Beatles que algunos miembros de la Familia pudieron haber creído que trataba sobre ella. ^{[ 90 ] : 241, 252, xv} Mikey Madison , quien interpretó a Sadie, interpretaría más tarde a un personaje similar en la película Scream de 2022. Al igual que Sadie, su personaje Amber Freeman es una asesina psicópata que empuña un cuchillo . Amber decide asesinar basándose en películas, mientras que Sadie lo hace basándose en la televisión. Sadie es incendiada por Rick Dalton, mientras que Amber es incendiada por Gale Weathers ( Courteney Cox ). ^{[ 99 ] [ 100 ]}
• "Katie" era el apodo de Patricia Krenwinkel debido al nombre en su identificación falsa. ^{[ 97 ]} Madisen Beaty , quien interpreta a Krenwinkel, la interpretó previamente en la serie de televisión Aquarius . ^{[ 101 ]}
• «Flowerchild» es el nombre que se le da en la película a Linda Kasabian , la cuarta integrante de la familia que va a la casa de Tate. ^{[ 100 ]} En 1970, Kasabian fue descrita como una «verdadera niña de las flores ». ^{[ 102 ]}
• "Serpiente" era el apodo de Dianne Lake, que le puso Manson porque se revolcaba en la hierba fingiendo ser una serpiente. A los 14 años se convirtió en la miembro más joven de la Familia Manson tras ser expulsada de la granja de cerdos de Wavy Gravy . Sus padres eran asociados de Manson y su madre había consumido LSD con él antes de que Lake se uniera a ellos. ^{[ 103 ]}
• "Blue" era el apodo de Sandra Good . Manson le dijo: "Mujer, eres la tierra. Te llamaré Blue. Arregla el aire y el agua. Es tu trabajo". ^{[ 97 ]} Kansas Bowling , la actriz que la interpreta, aparece en la película con su hermana Parker Love Bowling, quien interpreta a la miembro de la Familia "Tadpole". Parker ya había interpretado a una chica de Manson en una recreación para el Canadian History Channel . ^{[ 104 ]}
• «Gypsy» era el apodo de Catherine Share , que ella misma se puso después de conocer a un hombre llamado Gypsy, con quien compartía cumpleaños y a quien creía que era su alma gemela cósmica. ^{[ 97 ]}
• "Happy Cappy" está basada en Catherine Gillies , a quien Spahn apodó "Capistrano" porque creció en San Juan Capistrano y que más tarde la familia acortó su apodo a "Cappy". ^{[ 105 ] [ 106 ]} Josephine Valentina Clark, la actriz que la interpreta, añadió el "Happy" mientras trabajaba en el personaje. ^{[ 105 ]}
• "Lulu" era uno de los apodos de Leslie Van Houten , y "Clem" uno de los de Steve Grogan . ^{[ 79 ]}
• "Tophat", interpretado en la película por Ronnie Zappa, ^{[ 25 ]} era un alias de Bobby Beausoleil . En su libro de 2001, Turn Off Your Mind , Gary Lachman menciona que "Beausoleil tenía un estilo; un sombrero de copa que lo distinguía de la típica vestimenta hippie". ^{[ 107 ]} Beausoleil escribió: "Vi un sombrero de copa de fieltro en el escaparate de una tienda... No podía permitírmelo... pero sentí que estaba hecho para mí... No pude resistir la tentación de comprarlo". Beausoleil afirmó que, en cuanto se puso el sombrero, las ideas que flotaban en su cabeza se unieron. ^{[ 108 ]}
• El personaje de "Sundance" fue nombrado por Cassidy Vick Hice, la actriz que la interpreta. Ella escribió: "Quentin mismo me pidió que le pusiera nombre a mi personaje". ^{[ 109 ]}
• Straight Satan David, interpretado en la película por David Steen , ^{[ 2 ]} es miembro del club de motociclistas Straight Satans, asociados de la Familia. Manson intentó reclutarlos como guardaespaldas personales, pero, con la excepción del tesorero del club, Danny DeCarlo, no tuvo éxito. DeCarlo vivía en el rancho como parte de la Familia. ^{[ 90 ] : 77, 89, 102}
• Bill "Sweet William" Fritsch, interpretado por Tom Hartig ^{[ 87 ],} fue miembro de los Hells Angels y los Diggers , y asociado de la Familia Manson. Fritsch trabajó como guardia de seguridad en el Concierto Gratuito de Altamont y actuó en escenas eliminadas de Lucifer Rising de Kenneth Anger . ^{[ 110 ]}

El guion de Érase una vez en Hollywood fue desarrollado lentamente durante varios años por Quentin Tarantino . Si bien sabía que quería que se titulara Érase una vez en Hollywood , evocando la idea de un cuento de hadas , se refería públicamente al proyecto como Magnum opus . ^{[ 111 ]} La vida de la obra durante los primeros cinco años fue como una novela , ^{[ 111 ]} que Tarantino consideraba un enfoque exploratorio de la historia, sin haber decidido aún si sería un guion. Tarantino probó otros enfoques de escritura: la escena inicial entre Rick Dalton y Marvin Schwarz fue escrita originalmente como una obra de teatro de un acto. ^{[ 112 ]}

Tarantino descubrió la pieza central de la obra unos 10 años antes, mientras filmaba su película de 2007, Death Proof, con Kurt Russell, quien había estado trabajando con el mismo doble de acción, John Casino, durante varios años. Aunque Casino solo tenía una pequeña participación, le pidieron a Tarantino que lo utilizara, y él aceptó. La relación fascinó a Tarantino y lo inspiró a hacer una película sobre Hollywood. ^{[ 113 ] [ 114 ]} Tarantino afirmó que, si bien Casino pudo haber sido un doble perfecto para Russell años antes, cuando los conoció, "esta fue tal vez la última o penúltima cosa que harían juntos". ^{[ 112 ]}

Tarantino creó primero al especialista Cliff Booth, dotándolo de una extensa historia de fondo. Luego, creó al actor Rick Dalton, para quien Booth sería su doble de acción. Tarantino decidió que fueran los vecinos de Sharon Tate en 1969. El primer punto de la trama que desarrolló fue el final, retrocediendo a partir de ahí; esta era la primera vez que Tarantino trabajaba de esta manera. Pensó en hacer una historia al estilo de Elmore Leonard , pero se dio cuenta de que tenía la suficiente confianza en sus personajes como para dejar que ellos impulsaran la película y que esta se centrara en un día en la vida de Booth, Dalton y Tate. Utilizaría secuencias de las películas de Dalton para la acción, inspirándose en la película de Richard Rush de 1980 , El especialista , que usó escenas de la película sobre la Primera Guerra Mundial que estaban filmando dentro de la película como la acción. ^{[ 115 ]} Además, para meterse en la piel de Dalton, Tarantino escribió cinco episodios de la serie de televisión ficticia Bounty Law , en la que Dalton había sido protagonista, tras quedar fascinado por la cantidad de historia que se condensaba en los episodios de media hora de las series del oeste de la década de 1950. ^{[ 34 ]}

Tarantino guardó la única copia del tercer acto del guion en una caja fuerte para evitar que se publicara prematuramente. ^{[ 116 ]} DiCaprio, Robbie y Pitt fueron los únicos que leyeron el guion completo. ^{[ 117 ] [ 34 ]} En una entrevista con Adam Sandler , Pitt reveló que Tarantino quemó la única otra copia del guion. ^{[ 118 ]}

El 11 de julio de 2017, se informó que la próxima película de Tarantino trataría sobre los asesinatos de Manson . Harvey y Bob Weinstein estarían involucrados, ^{[ 119 ]} pero se desconocía si The Weinstein Company (TWC) distribuiría la película, ya que Tarantino buscaba elegir el reparto antes de enviar el paquete a los estudios. Tarantino contactó a Brad Pitt y Jennifer Lawrence para los papeles y se estaba considerando a Margot Robbie para el papel de Sharon Tate . ^{[ 120 ]}

Tras las acusaciones de abuso sexual contra Harvey Weinstein , Tarantino rompió relaciones con él y buscó un nuevo distribuidor, después de haber trabajado con Weinstein durante toda su carrera. En ese momento, se reveló que Leonardo DiCaprio figuraba entre la lista de actores que Tarantino estaba considerando. ^{[ 121 ]} Poco tiempo después, circularon rumores de que varios estudios estaban pujando por la película y que David Heyman se había unido como productor, junto con Tarantino y Shannon McIntosh . ^{[ 122 ]}

El 11 de noviembre de 2017, Sony Pictures anunció que distribuiría la película, superando a Warner Bros. , Universal Pictures , Paramount Pictures , Annapurna Pictures y Lionsgate . ^{[ 123 ]} Las exigencias de Tarantino incluían un  presupuesto de 95 millones de dólares, el privilegio del montaje final , "controles creativos extraordinarios", el 25% de la recaudación bruta inicial y la estipulación de que los derechos revirtieran a él después de 10 a 20 años. ^{[ 124 ]}

En enero de 2018, DiCaprio firmó, aceptando un salario menor al habitual para colaborar nuevamente con Tarantino. ^{[ 125 ] [ 126 ]} Al Pacino estaba siendo considerado para un papel. ^{[ 127 ]} El 28 de febrero de 2018, la película se tituló Érase una vez en Hollywood , con Pitt elegido como Cliff Booth. ^{[ 128 ]} DiCaprio y Pitt recibieron cada uno $10  millones. ^{[ 129 ]} En marzo de 2018, Robbie, quien había expresado interés en trabajar con Tarantino, ^{[ 130 ]} firmó para coprotagonizar como Sharon Tate, ^{[ 131 ]} mientras que Zoë Bell confirmó que aparecería. ^{[ 132 ]} En mayo de 2018, Tim Roth , Kurt Russell y Michael Madsen se unieron al elenco. ^{[ 133 ]} Timothy Olyphant también fue elegido. ^{[ 134 ]} En junio de 2018, Damian Lewis , Luke Perry , Emile Hirsch , Dakota Fanning , Clifton Collins Jr. , Keith Jefferson, Nicholas Hammond , Pacino y Scoot McNairy se unieron al elenco. ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]} Spencer Garrett , James Remar y Mike Moh fueron anunciados en julio. ^{[ 138 ]} En agosto de 2018, Damon Herriman como Charles Manson , y Lena Dunham , Austin Butler , Danny Strong , Rafał Zawierucha , Rumer Willis , Dreama Walker y Margaret Qualley fueron elegidos. ^{[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]}

Butler audicionó, pero no tenía claro para qué papel lo estaban considerando. Tarantino le dijo que era para un villano o un héroe en Lancer , cuando en realidad era para Tex Watson . Para prepararse para su audición, Maya Hawke practicó con su padre, Ethan Hawke . Ella declaró: "Él (Tarantino) organizó un proceso de segunda audición realmente increíble, diferente a todo lo que he vivido... excepto quizás las audiciones para la escuela de arte dramático". Willis audicionó para dos papeles, ninguno de los cuales consiguió, pero luego le ofrecieron el papel de Joanna Pettet . Sydney Sweeney dijo que todos con los que audicionó lo hicieron para el mismo personaje, y luego les dijeron que podían hacer trabajo extra. Algunos hicieron dibujos, y ella escribió una carta interpretando al personaje. Julia Butters dice que su comedia American Housewife se estaba emitiendo mientras Tarantino escribía su personaje, Trudi Fraser. Él levantó la vista y dijo: "Tal vez ella pueda intentar esto". ^{[ 142 ]}

Burt Reynolds fue elegido para interpretar a George Spahn en mayo de 2018, pero falleció en septiembre antes de poder filmar sus escenas y fue reemplazado por Bruce Dern . ^{[ 133 ] [ 89 ]} Reynolds realizó un ensayo y una lectura del guion, que se convirtió en su última actuación. Después de leer el guion y enterarse de que Pitt interpretaría a Booth, Reynolds le aconsejó a Tarantino: "Tienes que hacer que alguien diga: 'Eres guapo para ser un doble de acción ' " . La frase aparece en la película, pronunciada por Bruce Lee a Booth. ^{[ 143 ]} Lo último que hizo Reynolds antes de morir fue ensayar sus líneas con su asistente para Érase una vez en Hollywood . ^{[ 144 ]}

Tarantino inicialmente se acercó a Jennifer Lawrence para interpretar a Squeaky Fromme, miembro de la Familia Manson, diciendo: "Ella estaba interesada, pero algo simplemente no funcionó". ^{[ 119 ] [ 145 ]} Lawrence luego atribuyó la virulencia en línea que recibió (que también incluyó a la hermana de Tate, Debra, quien la consideró "no lo suficientemente guapa") a que no aceptó el papel cuando previamente se teorizó que se le había contactado para el papel de Tate; diciendo: "Internet simplemente se esforzó por llamarme fea". ^{[ 146 ]} Tarantino también había hablado con Tom Cruise sobre interpretar a Cliff Booth, quien estaba siendo considerado para el papel. ^{[ 122 ] [ 147 ]} A Charlie Day se le ofreció audicionar para el papel de Manson, pero no apareció como estaba programado porque no quería verse a sí mismo en ese papel. ^{[ 148 ]} Macaulay Culkin audicionó para un papel no revelado, que luego caracterizó como "un desastre" debido en parte a que era su primera audición en ocho años. ^{[ 149 ]} También se informó inicialmente que Samuel L. Jackson, colaborador frecuente de Tarantino, estaba en conversaciones para un papel como el villano de un episodio de Bounty Law . ^{[ 120 ]}

Tras el fallecimiento de Burt Reynolds (izquierda), el papel de George Spahn fue asignado a Bruce Dern .

Tarantino pretendía retratar el Hollywood de los años 60 visto a través de los ojos de un niño, afirmando:

El punto de partida iba a ser mi recuerdo : cuando tenía seis años y estaba sentado en el asiento del copiloto del Karmann Ghia de mi padrastro . E incluso esa toma, esa forma de mirar a Cliff mientras pasa en coche junto al Earl Scheib , y todos esos letreros, esa es prácticamente mi perspectiva, siendo un niño pequeño ... ^{[ 47 ]}  

La fotografía principal comenzó el 18 de junio de 2018 en Los Ángeles, California, y finalizó el 1 de noviembre de 2018. ^{[ 150 ]} La directiva de Tarantino era convertir Los Ángeles de 2018 en Los Ángeles de 1969 sin imágenes generadas por computadora . ^{[ 85 ]} Para esto, recurrió a colaboradores anteriores de la producción: el editor Fred Raskin , el director de fotografía Robert Richardson , el editor de sonido Wylie Stateman y la maquilladora Heba Thorisdottir. También incorporó a nuevos colaboradores, la diseñadora de producción Barbara Ling , basándose en su trabajo recreando escenarios históricos en The Doors , y la diseñadora de vestuario Arianne Phillips . ^{[ 151 ]} A pesar de la intención de Tarantino, la producción terminó utilizando más de 75 tomas de efectos visuales digitales de Luma Pictures y Lola VFX , principalmente para cubrir vallas publicitarias modernas y borrar edificios que no eran de la década de 1960 de las tomas de conducción. ^{[ 152 ]}

Para filmar en el Pussycat Theater , la diseñadora de producción Barbara Ling y su equipo cubrieron los letreros LED del edificio y volvieron a colocar el icónico logotipo del teatro, reconstruyendo las letras y el neón. Ling afirmó que la tipografía de cada marquesina en la película es históricamente precisa. Para restaurar la librería Larry Edmunds , reprodujo el letrero original de la fachada y localizó mercancía de la época, incluso recreando las portadas de los libros. Su equipo restauró los teatros Bruin y Fox Village , incluyendo sus marquesinas y las fachadas de los locales comerciales a su alrededor. Stan's Donuts, frente al Bruin, fue completamente renovado. ^{[ 85 ]}

La escena de la Mansión Playboy se filmó en la mansión real. ^{[ 153 ]} Tarantino insistió en filmar allí, pero obtener el permiso tomó un tiempo, ya que la mansión había sido vendida a un propietario privado después de la muerte de Hugh Hefner . Tarantino y Ling se reunieron con el nuevo propietario para discutir las partes que querían usar, pero él se mostró reacio ya que la propiedad estaba en medio de una renovación. Después de largas negociaciones, accedió, y Ling pudo decorar la mansión vacía, el patio delantero y el patio trasero para la escena de la fiesta, evocando lo más posible la apariencia de la mansión de la década de 1960. ^{[ 153 ]} La secuencia de baile para la escena fue coreografiada por Toni Basil , quien conocía a Sharon Tate y una vez salió con Jay Sebring. ^{[ 28 ]} También coreografió la escena de Hullabaloo de Dalton . ^{[ 28 ]} Aunque la película está ambientada en 1969, la mansión en realidad no fue adquirida por Playboy hasta 1971, lo que resulta en un anacronismo obvio.

Varias escenas importantes se filmaron en el Musso & Frank Grill , un lugar imprescindible para Tarantino, según Rick Schuler, supervisor de locaciones. «Me siento muy afortunado de que exista un lugar como el Musso & Frank Grill, que sigue existiendo tal como siempre ha sido», dijo Tarantino. «Fue fantástico poder filmar en un lugar emblemático tan auténtico y conectado con Hollywood». ^{[ 154 ]}

Las escenas que involucran la casa Tate-Polanski no se filmaron en Cielo Drive, la calle sinuosa donde alguna vez se encontraba la casa de 3200 pies cuadrados. La casa fue demolida en 1994 y reemplazada por una mansión casi seis veces más grande. Las escenas que involucran la casa se filmaron en tres lugares diferentes de Los Ángeles: uno para el interior, otro para el exterior y una locación en Universal City para las escenas que muestran la icónica entrada sin salida. ^{[ 155 ]}

El artista de carteles de cine Steven Chorney creó el cartel de Érase una vez en Hollywood como referencia a The Mod Squad . ^{[ 156 ]} Él y Renato Casaro crearon los carteles de las películas dentro de la película, Nebraska Jim , Operation Dyn-O-Mite , Uccidimi Subito Ringo Disse il Gringo , Hell-Fire Texas y Comanche Uprising , que se reimprimió para el lugar de estacionamiento de la casa de Dalton. ^{[ 156 ]} El caricaturista de la revista Mad, Tom Richmond, creó las portadas de Mad y TV Guide con Jake Cahill de Dalton modelado a partir del arte de Jack Davis . ^{[ 157 ]}

Tarantino le dijo a Richardson, quien se desempeñaba como director de fotografía en una película de Tarantino por sexta vez: "Quiero que [tenga] un aire retro, pero quiero que [sea] contemporáneo". Querían que la atmósfera de la década de 1960 se reflejara en la imagen. El objetivo de Tarantino era emular un estilo Technicolor con colores vibrantes ^{[ 6 ]} . Así que Richardson decidió filmar en Kodak Vision3 de 35 mm con cámaras Panavision y lentes anamórficas antiguas (series C y E) ^{[ 6 ]} . Para Bounty Law , filmaron en blanco y negro, y breves secuencias en Super 8 y Ektachrome de 16 mm . En la película, Lancer se filmó en un plató de Universal Studios que recreaba una calle del Oeste , diseñado por Ling. Richardson combinó Lancer con Alias ​​Smith and Jones para lograr el estilo retrofuturista que Tarantino deseaba. La forma en que filmaron Lancer no era posible en 1969, pero Tarantino quería darle su toque personal. La revisión diaria del material grabado (dailies) se llevó a cabo en Los Ángeles, en Fotokem, donde se reveló y transfirió el material a película negativa. Algunas revisiones se realizaron directamente en el lugar para ahorrar tiempo. ^{[ 6 ]}

Richardson dijo que filmar la película lo conmovió personalmente: "La película nos habla a todos... Todos somos seres frágiles con un tiempo limitado para lograr lo que deseamos... que en cualquier momento ese lugar cambiará... así que reflexiona sobre la vida y ten el valor de creer en ti mismo". ^{[ 153 ] [ 158 ]} Para construir el set de Lancer , Ling vio "una enorme cantidad de episodios" de la serie. Construyó un pueblo del oeste lleno de edificios de adobe . Para Bounty Law , optó por una apariencia polvorienta, sucia, al estilo de los inicios de Deadwood , para diferenciarla del "mundo adinerado de Lancer ". ^{[ 153 ]}

El rancho Spahn fue recreado con detalle durante aproximadamente tres meses. ^{[ 153 ]} Un incendio forestal destruyó por completo el rancho en 1970, por lo que las escenas de la película se filmaron en el cercano Corriganville Movie Ranch en Simi Valley , que también fue un rancho cinematográfico en su momento. ^{[ 159 ]} Tarantino se aseguró de usar perros en las escenas. Dijo que en la vida real, muchos perros vivían en el rancho y lo hacían sentir vivo. Incluso se aseguró de que algunos perros se movieran en cada toma. Se inspiró para usar a los perros de esta manera en la forma en que Francis Ford Coppola usó helicópteros en Apocalypse Now durante las escenas de Robert Duvall . ^{[ 160 ]}

Para mejorar el uso de efectos prácticos , a Leonardo DiCaprio se le permitió prender fuego a los coordinadores de acrobacias mientras filmaba escenas con un lanzallamas. ^{[ 161 ]} El exterior de la escena del autocine de Van Nuys se filmó en el autocine Paramount , ya que el autocine de Van Nuys ya no existe. ^{[ 162 ]} A medida que la cámara se eleva sobre el autocine, la toma pasa a un set en miniatura con autos de juguete. ^{[ 163 ] : 36:00–39:00} Para algunas de las escenas de conducción, la autopista Hollywood Freeway y la autopista Marina Freeway en Los Ángeles se cerraron durante horas para llenarlas con autos antiguos. ^{[ 164 ]} La escena que muestra a Bruce Lee entrenando a Jay Sebring se filmó en la casa real de Sebring. ^{[ 47 ]}

La escena en la que Rick Dalton se equivoca en sus diálogos en Lancer no estaba en el guion, sino que fue una idea que DiCaprio tuvo en el set durante el rodaje. Posteriormente, Tarantino ideó la escena del "ataque de pánico" de Dalton en su camerino, inspirándose en la actuación de Robert De Niro en Taxi Driver de Martin Scorsese . Tarantino declaró: "Tiene que ser como Travis Bickle cuando está solo en su apartamento". DiCaprio improvisó toda la escena. ^{[ 165 ]}

La banda sonora de la película es un álbum recopilatorio de rock clásico , que incluye varios temas de Paul Revere & the Raiders , así como anuncios de radio de los años 60 y locuciones de DJ. La película también contiene numerosas canciones y partituras no incluidas en la banda sonora, incluyendo temas de artistas como The Mamas & the Papas y Elmer Bernstein . ^{[ 166 ] [ 78 ]}

Érase una vez en Hollywood se estrenó en plataformas digitales el 22 de noviembre de 2019 y en Blu-ray , 4K Ultra HD y DVD el 10 de diciembre. La versión 4K está disponible en una versión estándar y una edición de coleccionista. ^{[ 172 ]} En abril de 2020, la revista Media Play News anunció que Érase una vez en Hollywood ganó el premio a Título del Año y Mejor Lanzamiento Cinematográfico en Casa en la décima edición de los Home Media Awards. ^{[ 173 ]} Tanto el DVD como el Blu-ray contienen una escena eliminada, en la que Charles Manson se enfrenta a Paul Barabuta, interpretado por Danny Strong , el propietario y cuidador de la residencia Tate-Polanski . Barabuta está basado en el propietario de la casa, Rudolph Altobelli, y su cuidador, William Garretson. ^{[ 35 ] [ 174 ]}

Érase una vez en Hollywood recaudó 142,5  millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 251,4  millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 393,9  millones de dólares. ^{[ 3 ]} Según algunas estimaciones, la película necesitaba recaudar alrededor de 250  millones de dólares en todo el mundo para alcanzar el punto de equilibrio , ^{[ 175 ]} mientras que otras estimaban que necesitaría recaudar 400  millones de dólares para obtener ganancias. ^{[ 176 ]}

En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que la película recaudaría entre 30 y 40  millones de dólares en 3659 salas de cine durante su fin de semana de estreno, con algunas proyecciones que la situaban entre los 25  y los 50 millones de dólares  . ^{[ 177 ] [ 178 ]} La semana de su estreno, Fandango informó que la película fue la que más entradas se vendió en preventa de cualquier película de Tarantino. ^{[ 179 ]} La película recaudó 16,9  millones de dólares en su primer día, incluyendo 5,8  millones de dólares de los preestrenos del jueves por la noche (el total más alto de la carrera de Tarantino). Debutó con 41,1  millones de dólares, quedando en segundo lugar detrás de El Rey León y marcando el mayor estreno de Tarantino. Comscore informó que el 47% de los espectadores fueron a ver la película por quién era el director (en comparación con el 7% habitual) y el 37% fue por el reparto (en comparación con el 18% habitual). ^{[ 4 ]} La película recaudó $20  millones en su segundo fin de semana, lo que representa una caída "agradable" de solo el 51% y terminó en tercer lugar, y luego hizo $11.6  millones y $7.6  millones los fines de semana siguientes. ^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]} En su quinto fin de semana la película hizo $5  millones, lo que llevó su total nacional acumulado a $123.1  millones, convirtiéndose en el segundo más alto de la carrera de Tarantino después de Django Unchained . ^{[ 183 ]} En su noveno fin de semana, sus ganancias globales totales alcanzaron $329.4  millones, superando a Inglourious Basterds para convertirse en el segundo taquillero global más alto de Tarantino después de Django Unchained . ^{[ 184 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 86% de las 581 reseñas de críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: "Emocionantemente desenfrenada pero sólidamente elaborada, Érase una vez en Hollywood modera los impulsos provocadores de Tarantino con la claridad de la visión de un cineasta maduro". ^{[ 185 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 84 sobre 100, basada en 62 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 186 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, mientras que los de PostTrak le dieron un promedio de 4 de 5 estrellas y un 58% de "recomendación definitiva". ^{[ 4 ]}

The Hollywood Reporter dijo que los críticos tenían "una visión general positiva", algunos la llamaron "la carta de amor de Tarantino al Los Ángeles de los 60", elogiando su reparto y ambientación, mientras que otros estaban "divididos en su final". ^{[ 187 ]} James Berardinelli de ReelViewsle otorgó a la película 3.5 estrellas de 4, diciendo que fue "hecha por un cinéfilo para cinéfilos. E incluso aquellos que no califican pueden disfrutarla muchísimo". ^{[ 188 ]} Brian Tallerico de RogerEbert.com le dio cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "con muchas capas y ambiciosa, el producto de un cineasta seguro que trabaja con colaboradores completamente en sintonía con su visión". ^{[ 189 ]} Richard Roeper del Chicago Sun-Times ladescribió como "una mezcla brillante y a veces escandalosamente fantástica de eventos y personajes de la vida real con pura ficción", otorgándole la máxima puntuación. ^{[ 190 ]}

Peter Bradshaw de The Guardian le dio cinco de cinco estrellas, elogiando las actuaciones de Pitt y DiCaprio y llamándola "la deslumbrante canción de redención de Tarantino en Los Ángeles". ^{[ 191 ]} Steve Pond de TheWrap dijo: "Grande, descarada, ridícula, demasiado larga y, al final, vigorizante, la película es un gran patio de recreo para que su director fetichice la vieja cultura pop y traiga su alegre perversidad al arte de hacer cine". ^{[ 192 ]} Peter Travers de Rolling Stone le otorgó a la película 4.5 de 5 estrellas, comentando que "Todos los actores, en papeles grandes y pequeños, dan lo mejor de sí en la película. Dos horas y 40 minutos pueden parecer mucho para algunos. No cambiaría ni un fotograma". ^{[ 193 ]} Katie Rife de The AV Club le dio una B+, señalando que "La relación entre Rick y Cliff está en el corazón emocional de Érase una vez en Hollywood " y llamándola la "película melancólica de crisis de la mediana edad" de Tarantino. ^{[ 194 ]}

En Little White Lies , Christopher Hooton la describió como "a veces tediosa" pero "constantemente impresionante", señalando que no parecía ser una "carta de amor a Hollywood" sino un "obituario de un momento cultural que parece improbable que resucite". ^{[ 195 ]} Escribiendo para Variety , Owen Gleiberman la calificó como un "collage embriagador y absorbente de película, pero, en definitiva, no una obra maestra". ^{[ 196 ]}

Richard Brody de The New Yorker la calificó como una "visión obscenamente regresiva de los sesenta" que "celebra el estrellato masculino blanco (y el control tras bambalinas) a expensas de todos los demás". ^{[ 197 ]} Caspar Salmon de The Guardian criticó la violencia en la película, escribiendo: "La filmografía de Tarantino revela a un director en busca de escenarios cada vez más espeluznantes para validar sus fantasías de venganza y... su sed de sangre". ^{[ 198 ]}

Desde su estreno, Érase una vez en Hollywood ha sido considerada una de las mejores películas de la década de 2010 y del siglo XXI. ^{[ c ]} El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos clasificó el guion de la película como el 22.º mejor del siglo XXI. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Tarantino ha declarado que Érase una vez en Hollywood es su película favorita de las que ha realizado. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} El número de febrero de 2020 de la revista New York Magazine incluye Érase una vez en Hollywood entre "Las mejores películas que no ganaron el Óscar a la mejor película ". ^{[ 199 ]}

Érase una vez en Hollywood fue incluida en muchas listas de las diez mejores películas de la crítica. ^{[ 200 ]}

En la 92.ª edición de los Premios de la Academia , Érase una vez en Hollywood recibió nominaciones a Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor , Mejor Guion Original , Mejor Fotografía , Mejor Diseño de Vestuario , Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido ; y ganó Mejor Actor de Reparto y Mejor Diseño de Producción . ^{[ 201 ]} Las otras nominaciones de la película incluyen diez Premios BAFTA (ganando uno), ^{[ 202 ]} doce Premios Critics' Choice Movie (ganando cuatro), ^{[ 203 ]} cinco Globos de Oro (ganando tres) ^{[ 204 ]} y cuatro Premios del Sindicato de Actores (ganando uno). ^{[ 205 ]} El National Board of Review incluyó la película como una de las 10 mejores películas del año y otorgó a Tarantino el premio a Mejor Director y a Pitt el de Mejor Actor de Reparto . ^{[ 206 ]} El American Film Institute la incluyó como una de las 10 mejores películas de 2019. ^{[ 207 ]}

Dan Schindel, de Hyperallergic, escribió sobre el simbolismo de la nostalgia en la película . Afirmó que el detalle es casi "microscópico", en su uso de "cientos de objetos efímeros de la época " en diversos medios, la mayoría de los cuales resultan irreconocibles para la mayoría de los espectadores. Schindel escribe que estos recuerdos olvidados rodean al personaje de Rick Dalton porque él también es un fragmento de nostalgia olvidada. Schindel también escribe sobre la dinámica entre los personajes. Dalton y Booth representan la dualidad de actitudes hacia "su aparente obsolescencia inminente ". Booth se muestra relajado y la acepta, mientras que Dalton se muestra frágil e inseguro al respecto. El crítico Raphael Abraham amplía esta visión, señalando que el uso que hace Tarantino de la nostalgia en la película trasciende al personaje para reimaginar la historia misma. Al convertir los trágicos asesinatos de Manson en una especie de cuento de hadas, Tarantino utiliza la narrativa revisionista para crear un "paseo alegre" a través de los momentos más oscuros del pasado de Hollywood, permitiendo que personajes como Dalton encuentren una redención simbólica en medio del telón de fondo de un 1969 reimaginado. ^{[ 208 ]} Como toda la vida de Dalton gira en torno a cómo es percibido, está obsesionado con cómo desea ser percibido. Sharon Tate , también actriz, se llena de alegría cuando puede verse a sí misma entreteniendo a una audiencia de teatro. Pero, dice Schindel, esa escena también la humaniza, convirtiéndola en una persona, en lugar de la "víctima" en la que se ha convertido. También expresa que Dalton y Booth representan el Viejo Hollywood , mientras que Tate representa el Nuevo Hollywood y el futuro. Schindel afirma que Tarantino utiliza la oscuridad, tanto para Booth y su cuestionable pasado como para la Familia Manson . Mientras que los posibles crímenes de Booth tiñen la nostalgia, el clan Manson tiñe el futuro. Al final, sin embargo, Booth y Dalton no solo logran salvar el futuro, sino que Dalton se convierte en el héroe que siempre quiso ser. ^{[ 209 ]}

Travis Woods también escribió sobre lo que representan los tres personajes y cómo se demuestra en la película. Afirma que los tres protagonistas representan el pasado, el presente y el futuro. Dalton es el pasado, atrapado en un mundo que se desvanece y temeroso de dejarlo ir. Booth es el presente, siempre viviendo el momento, y Tate la promesa de un futuro en ascenso. También representan tres estratos sociales de Hollywood, con Booth viviendo literalmente a la sombra de la industria cinematográfica. Su hogar es una caravana a la sombra del autocine Van Nuys. Woods también interpreta cómo se ilustra a lo largo de la película el hecho de que Booth sea el doble de acción de Dalton. Dalton lucha con un arco emocional y un cambio, mientras que Booth se enfrenta al peligro y a los obstáculos físicos. Woods señala que el trabajo del actor es proporcionar al público el arco emocional, mientras que el trabajo del doble de acción es asumir la parte física y el peligro, como se nos muestra en la primera escena. Esto se demuestra cuando Dalton se enfrenta a sus miedos existenciales en el set de Lancer al asumir un nuevo reto actoral en un set de western y superar sus temores y luchas internas. Mientras tanto, Booth llega para encargarse de las escenas peligrosas en otro set de western donde también triunfa. Si bien ambos tienen sus victorias, Tate también tiene la suya, no solo por vivir su vida, sino también por verse a sí misma en una película con público. Woods escribe que el final lo une todo: «Cómo funciona una acrobacia y cómo la fantasía se hace realidad: el actor interpreta una escena hasta llegar a una amenaza de violencia. Hay un corte, y el doble de acción entra en escena, sustituye al actor y burla a la muerte». Así, Dalton se enfrenta sin miedo a los posibles asesinos fuera de su casa. Tras un corte, «Booth entra en escena... burla a la muerte» y se encarga del peligro físico. Al final, Dalton vuelve a entrar y se lleva la gloria. Una hazaña que no podrían haber logrado ni el actor ni el doble de acción por separado, sino solo juntos. Woods concluye que esto también representa la unión del pasado y el presente para dar paso a un futuro mejor. «El pasado conduce al presente, y el presente conduce al futuro, y los tres son necesarios para que la narrativa continúe». ^{[ 210 ]}

David G. Hughes escribió sobre la fantasía simbolizada. Señaló que Tate es un "símbolo de vida efervescente , alegría pura e inocencia grácil" ^{[ 211 ],} mientras que Michael Phillips del Chicago Tribune vio al personaje como una diosa ^{[ 212 ]} . Sin embargo, Hughes estaba mucho más interesado en lo que representa Booth. Escribió cómo el estrés y los problemas psicológicos de Dalton le impiden ser un símbolo de fantasía para el público. Booth es el héroe de la película y, al mismo tiempo, trabaja lealmente para Dalton desde una posición social baja. Hughes afirma que esto podría ser "un punto marxista sobre el trabajo invisible y la subestructura ". Sin embargo, Hughes siente que esto no funciona para involucrar al público. Se basa en Sigmund Freud y sus Personajes psicopáticos en el escenario . Dice que lo que hace interesante a Booth, y particularmente la interpretación de Brad Pitt, es el atractivo sexual . Ser guapo, fuerte, leal y valiente lo hace deseable. Hughes afirma que Booth es el "ego ideal perfecto, completo y más poderoso" de Laura Mulvey . Tarantino hace que Booth luche contra Bruce Lee para crear el mito de Booth. Hughes también escribe que Booth encarna las enseñanzas de Buda sobre el zen , pero también que es capaz de una "violencia bárbara". Estas cualidades lo convierten en la "fantasía del poder masculino justo". Hughes compara a Booth con Charles Manson , diciendo que ambos son marginados violentos que se encuentran entre los mundos del Renacimiento occidental y la filosofía oriental . Sin embargo, dice que son la antítesis el uno del otro. Mientras que Booth tiene un código, Manson solo se sirve a sí mismo. Manson "es el monstruo del ello de Hollywood [y Booth] es su ideal del ego y salvador". ^{[ 211 ]} Un obispo católico de Los Ángeles , Robert Barron , elogió al personaje de Cliff Booth por encarnar las cuatro virtudes cardinales . ^{[ 213 ]}

Naomi Fry, de The New Yorker, escribió que la película trata sobre la naturaleza desechable de las personas en Hollywood. Considera que Dalton y Tate necesitan ser vistos, ya que su sustento depende de ello, y que "un actor en pantalla es un conducto para sus propias fantasías y las de los demás". Dalton siente que ya no puede hacerlo y se siente atormentado por ese sentimiento. Booth también ha sido descartado por Hollywood hasta el punto de que Dalton tiene que rogarle que lo utilice. Fry dice de la carrera de Dalton que hay "una sensación de la crueldad de Hollywood, cuyos habitantes quedan devastados cuando la industria, casi inevitablemente, aparta la mirada". También señala cómo Tarantino "hace un truco ingenioso al elegir a DiCaprio y Pitt", dos de las mayores estrellas de cine, para interpretar a un actor venido a menos y a un don nadie. ^{[ 214 ]}

Armond White y Kyle Smith , de National Review , en reseñas separadas, interpretaron y elogiaron la película como políticamente conservadora . Smith escribió que «se burla sin piedad de los valores de izquierda. En sus fundamentos, es tan descaradamente derechista que podría haber sido dirigida por Mel Gibson ». ^{[ 215 ] [ 216 ]}

El teólogo David Bentley Hart escribió que Érase una vez en Hollywood «exhibe un auténtico patetismo ético » por su representación de la «justicia cósmica». Hart escribió que era un niño cuando ocurrieron los asesinatos de Tate y que la Familia Manson fue «los primeros monstruos que realmente me aterrorizaron y me atormentaron con pesadillas». Recuerda cómo los niños de su escuela contaban las historias de los asesinatos de la Familia Manson. Hart elogió el revisionismo cuando «la versión de Tarantino de la historia se desvió inesperadamente hacia otro mundo, onírico y mejor, donde los monstruos, sin querer, pasaron por la puerta equivocada y encontraron el final que merecían». Hart afirma que «la genialidad artística» llega al final, cuando se escucha a Tate «como una voz incorpórea... hablando desde esa realidad alternativa , ese paraíso terrenal al que el mal no podía entrar». ^{[ 217 ]}

Av Sinensky escribió sobre el final de la película cuando Susan Atkins concluye que los miembros de la Familia Manson deberían matar a Dalton porque interpretó a un personaje que mataba gente en la televisión, y él "les enseñó a matar". Sinensky señala que Tarantino está poniendo "las palabras de sus críticos en boca de un asesino de Manson", con respecto a su uso de violencia gratuita ficticia . ^{[ 218 ]} David G. Hughes opinó que Tarantino usa la escena para decir que quienes hacen campaña contra la violencia ficticia son hipócritas y cómplices de la violencia real. Hughes escribió que al reemplazar la violencia de la vida real de los miembros de la Familia Manson con violencia cinematográfica dirigida a ellos, "Tarantino está haciendo una clara distinción entre la cruel violencia del mundo real y la violencia ética, catártica y fantástica". ^{[ 211 ]}

Priscilla Page identificó la narrativa mitológica de los asesinatos de la Familia Manson como el marco que "enmarcaba nuestra comprensión de lo que sucedía en Estados Unidos y en el mundo". En la película, Spahn Ranch representa la intersección de la fantasía de Hollywood "y el lado oscuro de Los Ángeles". ^{[ 219 ]} Michael Phillips comparó a las chicas Manson con " sirenas drogadas ", ^{[ 212 ]} mientras que Page describió a la Familia Manson como "fantasmas que rondan Spahn Ranch... demonios que deben ser exorcizados ". Cuando Booth iguala la pistola apuntando de Tex Watson con su dedo índice, la justicia reside en la violencia ficticia que purga la violencia mitificada. La venganza se intensifica cuando "la película le niega a Manson una presencia significativa... lo desmitifica, lo reduce a un cameo, expone a la Familia Manson como inepta y convierte a Sharon Tate en el corazón palpitante de la historia". ^{[ 219 ]}

Steven Boone se refirió a la visita de Dalton a la casa de Tate como "entrar por las puertas del paraíso hollywoodiense de Cielo Drive ". Algo a lo que su colega Simon Abrams también aludió cuando comentó: " Jay Sebring invita a [Dalton] a tomar una copa como un San Pedro más moderno ". ^{[ 220 ]} Dan Schindel también vio el paseo de Dalton por el camino de entrada de Tate como "un ascenso al cielo ", basándose en el "movimiento ascendente de la cámara". ^{[ 209 ]} Naomi Fry comparó el paso de Dalton por las puertas con su entrada al Jardín del Edén . ^{[ 214 ]}

En un artículo publicado en la revista académica Animation , Jason Barker recurre a la Poética de Aristóteles para analizar en detalle el uso de la " violencia caricaturesca " en la película, especulando que dicha violencia "está más o menos inversamente relacionada con el contenido dramático del filme". Barker concluye que: "A través de una caricatura autocomplaciente, insensata, demencial y tiránica, Érase una vez en Hollywood no presenta tanto una medida de la violencia contemporánea, sino una medida de indiferencia hacia la violencia: indiferencia dramática y, quizás, indiferencia social hacia una violencia caricaturesca que es real en más de un sentido". ^{[ 221 ]}

Varios críticos interpretaron a Cliff Booth como un narrador poco fiable en lo que respecta a su recuerdo de la pelea con Bruce Lee. "En cuestión de segundos", la pelea "pasa de ser vista por decenas de personas a ser vista por absolutamente nadie". La multitud simplemente desaparece, lo que algunos creen que demuestra que el flashback es un " falso recuerdo ". La interpretación es que Booth solo recuerda lo que quiere y "el propósito de esa escena es mostrarnos que no podemos confiar en Cliff". ^{[ 222 ] [ 223 ]}

Steven Hyden de Uproxx interpretó el final de la película como una visión de Cliff Booth provocada por su consumo de LSD . Hyden propone que cuando Booth fuma el cigarrillo de ácido y dice: "Y allá vamos", marca el comienzo de su visión. Luego sale a pasear a su perra Brandy, pasando junto al coche de los asesinos que, según Hyden, Booth ve en el coche y reconoce de Spahn Ranch . Esto permite que la imaginación de Booth se desboque gracias al ácido. Imagina a los asesinos en el coche hablando de su programa con Dalton, Bounty Law . Luego imagina un escenario que le permite representar sus fantasías violentas y permite que Dalton sea un héroe, usando un lanzallamas de una película que nunca llegó a poseer, pero que ocupa un lugar en la memoria de Booth. Hyden escribe que el final es una fantasía alucinatoria de Booth que le permite seguir trabajando para Dalton, al tiempo que permite que Dalton sea aceptado por la élite del Nuevo Hollywood, Sharon Tate. También que en esta fantasía Tate y miembros de la Familia Manson son admiradores de Dalton, al igual que Booth. ^{[ 224 ]}

Steven Boone de The Hollywood Reporter también comentó que el final parecía una fantasía de Booth. Sobre el final, escribió: "Es como si el especialista Cliff, un sereno soldado raso de Hollywood... fuera el editor aquí". ^{[ 220 ]} Kyle Anderson teorizó que el final no es solo una fantasía de Booth, sino también de Dalton. Afirma que el recuerdo de Booth de pelear con Lee es "su retorcido recuerdo de un evento que probablemente no sucedió". Anderson señala que "Cliff es un psicópata completo " cuya vida se ha reducido a trabajos serviles, mientras que "Rick [es] un perdedor acabado". El final no es "solo un sueño de lo que podría haber sucedido", es el sueño de Booth y Dalton. Booth logra cumplir su fantasía de héroe y, en lugar de que Dalton pierda su casa y su carrera, logra ser idolatrado y aceptado por los "chicos populares". ^{[ 225 ]}

Anna Swanson escribió sobre la muerte de Billie y cómo se utiliza para enmarcar el resto de la película. Explica que el hecho de que Tarantino no nos muestre lo que sucede es una decisión deliberada y también un homenaje a la muerte de Marvin ( Phil LaMarr ) en Pulp Fiction y al hecho de que desconocemos por qué se dispara el arma de Vincent Vega ( John Travolta ) y mata a Marvin. Dentro de la película, la muerte de Billie puede interpretarse como un disparo accidental del arpón de Cliff, al igual que el arma de Vincent, o como un asesinato a sangre fría cometido por Cliff y un encubrimiento, o en muchos otros escenarios. Swanson argumenta que la interpretación de cada espectador lo llevará a ver el resto de la película desde esa perspectiva y a tener una experiencia completamente diferente a la de alguien que la vea de otra manera. Señala que ni siquiera sabemos desde qué perspectiva se narra la escena de Billie Booth. Es un flashback dentro de otro flashback, por lo que podría ser el recuerdo de Cliff, pero como lo cuenta Randy, podría ser su perspectiva basada en lo que escuchó. Podría ser lo que Cliff imagina que Randy le dice a Rick. Incluso podría ser una " perspectiva omnisciente ". Si uno ve a Cliff como inocente, resulta más fácil simpatizar con él, y podría estar "sugiriendo que la vida de un hombre inocente puede arruinarse por circunstancias desafortunadas que escapan a su control". Sin embargo, si uno ve a Cliff como culpable, "es una representación de hasta qué punto alguien puede salirse con la suya tras cometer un asesinato". Al referirse al final de la película, Swanson pregunta si Cliff es culpable: "¿Se supone que debemos perdonar una muerte que causó por las vidas que salvó?". Swanson concluye que otro propósito de la escena es desarrollar el tema de la "mitología de Hollywood". Refiriéndose a la alusión de la escena a Natalie Wood , escribe: "Los mitos perduran, mientras que la verdad se pierde en un océano más vasto que las calles de neón del Hollywood de antaño". ^{[ 49 ]}

Lindsey Romain afirma que la escena es "una prueba de Rorschach para el público". Argumenta que la interpretación que el espectador le dé a la escena cambia la interpretación del final de la película. Si Cliff asesinó a Billie, entonces es despreciable y los asesinatos que comete al final son egoístas. Sin embargo, si es inocente, entonces es un héroe. Romain escribe: "Ambas interpretaciones son válidas y ambas tienen un propósito". Al dejar la muerte de Billie sin resolver, Romain cree que Tarantino se pregunta: "¿Es Érase una vez en Hollywood una conmovedora fábula sobre recuperar la relevancia, o una historia de terror sobre una industria que perdona actos atroces en cuanto se obtiene la justicia?". Romain concluye que "quizás sea ambas cosas" y "trata sobre el arte... sobre la violencia y cómo participamos en ella y la consumimos". ^{[ 226 ]}

En un artículo para The Washington Post , Sonny Bunch comentó la escena del anuncio de cigarrillos Red Apple a mitad de los créditos. Considera que es una crítica al cine actual y una parodia perfecta de las películas que han dominado la taquilla en los últimos tiempos. Bunch compara el anuncio falso con los anuncios reales utilizados como escenas a mitad de los créditos en las franquicias de DC , Marvel y Fast & Furious . En esas películas, las escenas se utilizan para promocionar la siguiente entrega de la franquicia. También señala cómo esos anuncios conectan los universos de sus respectivas franquicias, al igual que Red Apple lo hace con el universo de Tarantino. ^{[ 227 ]}

Cliff Booth es una referencia al personaje de Brad Pitt en Malditos bastardos de Tarantino , el teniente Aldo Raine , un veterano de las fuerzas especiales de la Segunda Guerra Mundial que se hace pasar por un doble de acción. ^{[ 228 ]} Una de las películas italianas de Rick Dalton en la película está dirigida por el director de la vida real Antonio Margheriti . Antonio Margheriti también se usa como alias para el sargento Donny Donowitz ( Eli Roth ) en Malditos bastardos . ^{[ 228 ]} La escena en la que Dalton interpreta a un personaje que quema nazis con un lanzallamas es similar al final de Malditos bastardos , que termina con la muerte quemada de los líderes nazis. ^{[ 228 ] [ 233 ]}

La escena final muestra a Dalton en un comercial de cigarrillos ficticios Red Apple, que aparecen en muchas películas de Tarantino. ^{[ 233 ]} Además, otra marca común de Tarantino, Big Kahuna Burger, se anuncia en una valla publicitaria. ^{[ 228 ]} Cuando Dalton y Booth regresan de Italia, pasan junto al muro de mosaico azul en LAX , el mismo muro que el personaje principal de Jackie Brown de Tarantino ( Pam Grier ) pasa en los créditos iniciales de esa película. ^{[ 234 ]} Los personajes del matrimonio coordinador de especialistas, Randy ( Kurt Russell ) y Janet Lloyd ( Zoë Bell ), son un homenaje a los personajes de Death Proof de Tarantino ; el especialista Mike McKay (Russell) y Zoë Bell, quien se interpreta a sí misma, una especialista. ^{[ 48 ]}

En la película, Bruce Lee se enfrenta a Cliff Booth en el set de El Avispón Verde . ^{[ 234 ] [ 235 ]} El tema musical de El Avispón Verde aparece en Kill Bill: Volumen 1 de Tarantino . ^{[ 234 ]} Las máscaras que usa la pandilla Crazy 88 en esa película son las mismas que la máscara de Lee como Kato en El Avispón Verde . ^{[ 236 ]} El coche que conduce Booth es un Volkswagen Karmann Ghia convertible azul de 1964. Es del mismo año, color, marca y modelo que el coche que conduce Beatrix "la Novia" Kiddo ( Uma Thurman ) en Kill Bill: Volumen 2. [ ^{48 ] De} manera similar, el Cadillac de Ville de 1966 de Rick Dalton es el mismo coche que conduce Mr. Blonde ( Michael Madsen ) en Reservoir Dogs . Era propiedad de Madsen. ^{[ 237 ] [ 238 ]}

El 6 de agosto de 2021, la banda de rock Twin Atlantic lanzó un video musical con temática de Érase una vez en Hollywood para su canción "Bang On the Gong", con el vocalista principal, Sam McTrusty, inspirándose en Rick Dalton. ^{[ 254 ]}

Durante los créditos iniciales del anime japonés Chainsaw Man , se hace referencia a la escena inicial de la película. ^{[ 255 ]}

La representación de Bruce Lee en la película generó críticas. En la película, le preguntan a Lee en un set de filmación si podría derrotar a Cassius Clay en una pelea, a lo que responde que lo "dejaría lisiado". Cliff responde riendo, lo que provoca que Lee lo desafíe a una pelea. Aunque Lee inicialmente patea a Cliff al suelo, Cliff logra lanzar a Lee contra el costado de un automóvil. Fans y contemporáneos de Lee, incluido su protegido Dan Inosanto , criticaron la representación. ^{[ 256 ] [ 257 ]} La hija de Lee, Shannon, describió la representación como "un imbécil arrogante lleno de aires de grandeza" y que "no tenían por qué tratarlo como lo hizo el Hollywood blanco cuando estaba vivo". ^{[ 257 ]} El estudiante y amigo de Lee, Kareem Abdul-Jabbar , ^{[ 258 ]} quien protagonizó con Lee Juego de la muerte , afirmó que la representación de Lee por parte de Tarantino era "descuidada y algo racista". ^{[ 259 ]}

Mike Moh , quien interpretó a Lee, dijo que al principio estaba en conflicto: "Bruce en mi mente era literalmente un dios. [Él] no siempre tenía el mayor afecto por los especialistas; no los respetaba a todos". ^{[ 260 ]} Afirmó: "Tarantino ama a Bruce Lee; lo venera". ^{[ 261 ]} Brad Pitt y el coordinador de especialistas Robert Alonzo se opusieron a una versión extendida de la pelea en la que Lee pierde. ^{[ 262 ]} Según el amigo de Lee y especialista de El Avispón Verde, Gene LeBell , Lee tenía fama de "patear a los especialistas. No podían convencerlo de que podía ir con calma y que aún así se vería genial en la película". ^{[ 43 ]} En Bruce Lee: A Life de 2018 , el biógrafo de Lee, Matthew Polly, escribió que Lee pateaba con salto a la gente en el set. Según Van Williams , coprotagonista de Lee , todo terminó cuando "le dislocó la mandíbula [a un diseñador de escenografía]". Polly continuó: "Bruce insistía en el combate cuerpo a cuerpo. Los especialistas lo odiaban". Williams dijo: "[Los especialistas]... no querían trabajar en el programa. Estaban cansados ​​de lastimarse". LeBell tenía la tarea de "calmar a Bruce". ^{[ 242 ]}

Tarantino respondió diciendo que Lee era "un tipo algo arrogante" y que la viuda de Lee, Linda , escribió en su libro de 1975, Bruce Lee: El hombre que solo yo conocí, que podía vencer a Muhammad Ali. ^{[ 263 ]} Polly consideró que esta era una cita errónea, ya que Linda solo escribió: "Incluso los críticos más mordaces admitieron que el Kung fu de Bruce era sensacional. Un crítico escribió: 'Quienes lo vieron apostarían a que Lee dejaría inconsciente a Cassius Clay (Ali) si los metieran en una habitación y les dijeran que todo valía'". ^{[ 264 ] [ 265 ]} En 1972, el propio Lee declaró: "Todos dicen que debo pelear contra Ali algún día... Miren mi mano. Es una manita china. Me mataría". ^{[ 266 ] [ 264 ]}

Shannon presentó una queja ante la Administración de Cine de China que afectaba el estreno de la película en China a menos que se hicieran modificaciones. Después de que Tarantino se negara a eliminar la escena, China canceló el estreno de la película el 18 de octubre de 2019, una semana antes de su fecha de estreno en el país. ^{[ 267 ]}

Tras ser contactado por las preocupaciones expresadas, Tarantino invitó a un representante de Roman Polanski , viudo de Sharon Tate , a su casa para leer el guion e informar a Polanski, asegurándole que "no tenía nada de qué preocuparse". Tarantino declaró: "Cuando se trata de Polanski, hablamos de una tragedia inconcebible para la mayoría de los seres humanos", y que no lo contactó mientras escribía el guion, ya que no quería causarle ansiedad. A pesar de esto, la esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner , criticó a Tarantino por usar la imagen de Polanski después del estreno de la película. ^{[ 268 ]}

Debra Tate, hermana de Sharon, se opuso inicialmente a la película, afirmando que era explotadora y perpetuaba falsedades: «Celebrar a los asesinos y a la parte más oscura de la sociedad como algo sexy o aceptable de cualquier forma es perpetuar lo peor de nuestra sociedad». Después de que Tarantino la contactara y le mostrara el guion, retiró su oposición, diciendo: «Esta película no es lo que la gente esperaría al combinar los nombres de Tarantino y Manson». Consideraba que Tarantino era un «tipo muy íntegro»; tras visitar el set, quedó impresionada por Robbie y le prestó algunas joyas y perfumes de Sharon para que los usara en la película. ^{[ 269 ]}

Tras el estreno, la periodista Farah Nayeri le preguntó a Tarantino por qué Robbie tenía tan pocas líneas. Tarantino respondió: «Rechazo tu hipótesis». Robbie explicó: «Creo que los momentos en pantalla que muestran esos maravillosos aspectos de [Tate] podrían representarse adecuadamente sin diálogos». ^{[ 270 ]} Tarantino dijo: «Pensé que sería conmovedor y placentero, pero también triste y melancólico, simplemente pasar un rato con [Tate], simplemente existiendo... Quería que vieran mucho a Sharon». ^{[ 34 ]}

Charles Manson fue condenado por los asesinatos de Tate y otras cuatro personas, a pesar de no estar presente, debido principalmente a una teoría presentada por el fiscal Vincent Bugliosi de que Manson estaba tratando de instigar una guerra racial apocalíptica , dejando solo a los Musulmanes Negros ^{[ 90 ] : 246} y a la Familia. Según la teoría, los Musulmanes Negros ^{[ 90 ] : 246} eventualmente buscarían a Manson para que los liderara. Según miembros de la Familia – Paul Watkins , Juan Flynn y Barbara Hoyt – Manson se refería a la guerra racial como Helter Skelter , tomando el nombre de la canción del mismo nombre . ^{[ 90 ] : 244–247, 334, 361–362 [ 271 ]}

El músico y cineasta Boots Riley criticó la película de Tarantino por no retratar la narrativa de Helter Skelter de Bugliosi, ni representar a la Familia como supremacistas blancos , ^{[ 272 ]} al igual que Lorraine Ali del Los Angeles Times , quien escribió que retratar a la Familia Manson como hippies es "una imagen más rentable que Manson el supremacista blanco ignorante". ^{[ 91 ]}

Sin embargo, según miembros de La Familia —Susan Atkins , Leslie Van Houten , Patricia Krenwinkel , Catherine Share y Ruth Ann Moorehouse— los asesinatos de Tate no se perpetraron para iniciar Helter Skelter, sino como asesinatos imitadores que reflejaban el de Gary Hinman , en un intento de convencer a la policía de que el asesino seguía prófugo, ^{[ 90 ] : 426–435} y lograr la liberación de Bobby Beausoleil de la cárcel, ya que estaba acusado del asesinato de Hinman. Afirmó que los asesinatos no tenían nada que ver con la raza. ^{[ 273 ]}

Según Jim Markham , protegido y socio comercial de Jay Sebring , quien proporcionó los productos capilares originales de Sebring para Érase una vez en Hollywood , los asesinatos fueron instigados por un negocio de drogas que salió mal, no por una guerra racial. Cree que Manson estuvo en casa de Tate el día anterior a los asesinatos para vender drogas a Sebring y Voytek Frykowski, lo que provocó que los dos golpearan a Manson. ^{[ 274 ]} En su entrevista con Truman Capote , Beausoleil dijo: «Estafaban a la gente en negocios de drogas. Sharon Tate y esa pandilla». ^{[ 275 ]}

En The Joe Rogan Experience , Tarantino dijo que la teoría de Bugliosi le parecía una tontería. Cree que Manson nunca envió a nadie a casa de Tate para asesinar a nadie, y que los asesinatos ocurrieron de forma espontánea. ^{[ 276 ]}

En junio de 2021, Tarantino anunció su plan de producir una adaptación teatral de Érase una vez en Hollywood . Ya había escrito la obra, que transcurre en Italia . Todo el segundo acto consiste en Rick Dalton, Marvin Schwarz y Sergio Corbucci cenando en Roma . ^{[ 292 ]}