Entretenimiento TMS

TMS Entertainment Co., Ltd. ( japonés :株式会社トムス・エンタテインメント, Hepburn : Kabushiki-gaisha Tomusu Entateinmento ) , anteriormente conocida como Kyokuichi Corporation , ^{[ c ]} es un estudio de animación japonés propiedad de Sega Corporation con sede en Nakano, Tokio con sus oficinas en Nakano y sus estudios en Chūō .

TMS es uno de los estudios de animación más antiguos y reconocidos de Japón, conocido por sus numerosas franquicias de anime como Detective Conan , Lupin the Third , D.Gray-man y Anpanman . ^{[ 4 ]} Además de la producción de animación, la compañía también se encarga de la venta de programas y la concesión de licencias de personajes.

TMS Entertainment es la empresa de animación del Grupo Sega y un estudio de animación consolidado con orígenes en Tokyo Movie. Fundada originalmente en 1946 como fabricante textil, la empresa incursionó en la animación al fusionarse con el estudio de animación Tokyo Movie Shinsha para iniciar un negocio de producción de animación, conocido como la división Kyokuichi Tokyo Movie ^{[ d ]} o TMS-Kyokuichi . ^{[ e ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

Tokyo Movie Shinsha fue uno de los cinco estudios principales en los inicios de la animación japonesa, produciendo y/o animando una serie de obras populares desde la década de 1960 hasta la de 1970, incluyendo Obake no Q-Tarō , Star of the Giants , Moomin , Attack No. 1 , Tensai Bakabon , Lupin the 3rd Part I , Aim for the Ace! y Gamba no Bouken . ^{[ 5 ]}

TMS cuenta con los estudios 1 al 7 bajo su sede de producción, cada uno con un apodo que indica el trabajo que realiza, como Studio 1, 3xCube, Trois Studios, Rogue Studio y Double Eagle. Cada estudio tiene su propio personal de producción y gestión, incluyendo productores y asistentes de producción. En cuanto a los animadores, cada estudio los contrata por proyecto. Sin embargo, los creadores principales a veces tienen contratos exclusivos y se les asigna un escritorio propio dentro de la empresa para trabajar. ^{[ 3 ]}

Además de sus propios estudios, TMS posee estudios de animación como Telecom Animation Film , TMS Jinni's (antes Jinni's Animation Studio) y Toon Additional Pictures. ^{[ 4 ]}

A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, TMS y sus subsidiarias, Telecom Animation Film y Seoul Movie, con sede en Corea del Sur, realizaron animación para varias compañías, entre ellas DiC , Disney Television Animation , Warner Bros. Animation , Marvel Films Animation , Studio Ghibli , Madhouse , Production IG , Sunrise , Bones , ShoPro , Shogakukan Music & Digital Entertainment , entre otras, ^{[ 6 ]} Desde principios de la década de 2000, TMS ya no ha proporcionado servicios de animación a estudios occidentales debido a los costos cada vez más exigentes, ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} aunque ha habido algunas excepciones como Green Lantern: First Flight (2009) y Superman vs. The Elite (2012). Si bien aún produce largometrajes, estas películas son principalmente spin-offs de propiedades de anime existentes, que incluyen títulos como Anpanman y Detective Conan .

Historia

Prehistoria de TMS Entertainment (Kyokuichi)

En 1946, se fundó Asahi Glove Manufacturing Co., Ltd. (アサヒ手袋製造株式会社, Asahi Tebukuro Seizō Kabushiki-gaisha ) en Nagoya, Prefectura de Aichi y el nombre comercial pronto se cambió a Kyokuichi Knitting & Weaving Co., Ltd. (旭一編織株式会社, Kyokuichi Amiori Kabushiki-gaisha ) . ^{[ 1 ]}

La empresa cambió su nombre a Kyokuichi Co., Ltd. (株式会社キョクイチ, Kabushiki-gaisha Kyokuichi ) en 1947, y luego a Kyokuichi Shine Industries Co., Ltd. (旭一シャイン工業株式会社, Kyokuichi Shain Kōgyō Kabushiki-gaisha ) en 1957, y cotizaba en la Bolsa de Valores de Nagoya.

La empresa fundó Shine Mink Co., Ltd. en Sapporo, Hokkaido , en 1961, abrió una granja de cría de visones y comenzó su negocio de pieles en 1962, y se fusionó con Shine Mink en 1974 para formar la División de Visones.

En 1989, Kyokuichi Shine Industries fue adquirida por Watchman Group, un grupo minorista de gran consumo de relojes y electrodomésticos, y cambió su modelo de negocio para dedicarse al sector del entretenimiento.

Antecedentes de TMS Entertainment (Tokyo Movie y Tokyo Movie Shinsha)

En 1964, Yutaka Fujioka, ex miembro del personal de la compañía de teatro de marionetas Hitomi-za (人形劇団ひとみ座, Ningyō Gekidan Hitomi-za ) , estableció el estudio de animación Tokyo Movie Co., Ltd. ^{[ f ]} con una inversión de Tokyo Broadcasting System . ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}

Inspirado por la transmisión de la primera serie de televisión animada de producción nacional, Astro Boy, en Fuji Television el año anterior, TBS animó a Fujioka, que trabajaba en Tokyo Ningyo Cinema (東京人形シネマ, Tōkyō Ningyō Shinema ) , la división de producción cinematográfica de Hitomi-za, que había producido programas de teatro de marionetas para la estación, a establecer un estudio.

La primera producción del estudio fue una adaptación animada de Big X de Osamu Tezuka . ^[²^] Sin embargo, debido a que todo el personal provenía de entornos de teatro de marionetas y no estaba familiarizado con la animación, el estudio sufrió una gran pérdida y cayó en una crisis financiera.

Para restablecer la gestión, el estudio recibió capital de la productora televisiva Kokusai Hōei (antes Shintoho ). Fujioka, el fundador de la empresa, fue degradado a director y jefe del departamento de producción, y Rokuzo Abe, de Kokusai Hōei, fue nombrado nuevo presidente.

En 1965, Fujioka fundó A Production para reconstruir el sistema de producción, y Tokyo Movie formó una alianza comercial con A Production como una compañía de producción de animación propiamente dicha. Fujioka se acercó a Daikichirō Kusube, quien había dejado Toei Animation y trabajaba como freelance , y al nombrarlo representante de A Production, logró invitar a talentosos creadores de Toei como Tsutomu Shibayama , Yoshio Kabashima y Keisuke Morishita. Fujioka también dio la bienvenida a Isao Takahata , Hayao Miyazaki , Yasuo Ōtsuka y Yōichi Kotabe , quienes habían sido expulsados de Toei por el gasto excesivo en La gran aventura de Horus, príncipe del sol . ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}

Los primeros directores, como Tadao Nagahama y Masaaki Ōsumi , provenían de compañías de teatro de marionetas y no tenían experiencia en animación, pero produjeron una serie de éxitos, entre ellos Obake no Q-Tarō , Star of the Giants y Attack No. 1. Gracias a ellos, Tokyo Movie se independizó de Kokusai Hōei en 1971, y Fujioka regresó como presidente. El estudio continuó produciendo una serie de éxitos a partir de entonces, entre ellos Tensai Bakabon , Lupin the 3rd Part I , Aim for the Ace! y Gamba no Bouken . ^{[ 5 ]}

Fujioka invirtió en Madhouse cuando se fundó en 1972.

En 1975, Tokyo Movie fundó Telecom Animation Film para capacitar a animadores que pudieran dibujar animaciones completas. ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

Al sentir las limitaciones de la industria de la animación japonesa, Fujioka soñaba con expandirse a Estados Unidos y producir películas de animación completas que pudieran competir con Disney . Sin embargo, dado que la animación limitada , adoptada y desarrollada por Osamu Tezuka, era la corriente principal en Japón, planeó establecer un nuevo estudio de animación que se encargaría de la animación completa y lo usaría como base para producir películas de animación conjuntas entre Japón y Estados Unidos. ^{[ 5 ]}^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

Fujioka eligió la legendaria tira cómica estadounidense Little Nemo como base para su película de animación y comenzó a adquirir los derechos cinematográficos en 1977. ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} Telecom recibió más de 1000 solicitudes para su proceso de contratación de personal, y Fujioka contrató a 43 personas sin experiencia en producción de animación. En lugar de contratar animadores con experiencia limitada en producción de animación, Fujioka optó por contratar aficionados sin experiencia y capacitarlos para convertirse en animadores de primera clase capaces de dibujar animaciones completas. Telecom invitó a Sadao Tsukioka, considerado un genio, como profesor durante el primer año, y a Yasuo Ōtsuka al año siguiente. ^{[ 5 ]}

En junio de 1976, Tokyo Movie separó su división de ventas para establecer Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd. , ^{[ g ]} y la Tokyo Movie original fue absorbida por ella. ^{[ 2 ]} Kusube y A Production terminaron su alianza comercial con Tokyo Movie, cambiaron su nombre a Shin-Ei Animation y comenzaron su propio camino.

En el verano de 1978, Fujioka adquirió los derechos cinematográficos de Little Nemo . ^{[ 5 ]}^{[ 14 ]} Sin embargo, debido a las dificultades para recaudar fondos y conseguir personal, la producción tardó en comenzar, por lo que Telecom produjo series de televisión y películas bajo la dirección de Ōtsuka, incluyendo Lupin the 3rd Part II . ^{[ 14 ]} Ōtsuka se acercó a Hayao Miyazaki e Isao Takahata, con Miyazaki dirigiendo la segunda película de Lupin the 3rd , The Castle of Cagliostro , y Takahata dirigiendo Jarinko Chie . ^{[ 5 ]}

Fujioka solía invitar a profesionales del cine de Hollywood a proyectar las dos películas para promover las capacidades de producción de Telecom y la industria de la animación japonesa, que en aquel entonces estaba infravalorada en Estados Unidos. Estas películas atrajeron la atención, especialmente entre jóvenes animadores, como John Lasseter . ^{[ 14 ]} El evento también generó una respuesta inesperada: Telecom recibió solicitudes para producir una serie de televisión de países fuera de Estados Unidos, incluida Italia . ^{[ 15 ]}

En Estados Unidos, el estudio asumió trabajos de subcontratación para compañías productoras como Disney , Warner Bros. y Filmation , y se volvió experto en el arte de la animación completa. ^{[ 16 ]}

A principios de la década de 1980, Tokyo Movie Shinsha (TMS) comenzó a trabajar en coproducciones internacionales de directores de renombre con el objetivo de expandirse en el extranjero. ^{[ 17 ]} TMS se asoció con la compañía francesa (más tarde estadounidense) DiC como subcontratista en el extranjero para producir animación para la compañía en 1980. ^{[ h ]} Dos coproducciones japonesas-francesas, Ulysses 31 ^{[ i ]} en 1981, dirigida por Tadao Nagahama, y Lupin VIII ^{[ j ]} en 1982, dirigida por Rintaro , fueron producidas en cooperación con DIC.

TMS comenzó la producción de la serie de televisión de coproducción japonesa-italiana Sherlock Hound en 1981 a petición de RAI , la compañía nacional de radiodifusión pública italiana. La serie fue dirigida por Hayao Miyazaki y animada por Telecom Animation Film. ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]} Sin embargo, la colaboración se disolvió después de que se produjeran seis episodios, y los 20 episodios restantes fueron financiados posteriormente por compañías japonesas. Kyosuke Mikuriya asumió como director, y con Telecom abandonando para centrarse en la película Nemo , TMS subcontrató la animación al incipiente estudio Gallop . ^{[ 18 ]} Osamu Dezaki dirigió el mayor número de coproducciones animadas, incluyendo Mighty Orbots , ^{[ k ]} Bionic Six y Sweet Sea . ^{[ l ]}^{[ 17 ]}

En la primavera de 1981, Fujioka recibió una inversión de Lake, una empresa de financiación al consumo , y estableció Kineto TMS, una empresa constituida en los Estados Unidos, para comenzar la producción a gran escala de la película Little Nemo: Adventures in Slumberland . ^{[ 5 ]}^{[ 15 ]}

Se informó que el presupuesto inicial de producción era de aproximadamente 3.6 mil millones de yenes (16 millones de dólares al tipo de cambio de 1981). ^{[ 19 ]} Bajo la gran orden de Fujioka de producir una película de animación de clase mundial, se reunieron creadores de Japón y del extranjero. Muchas figuras prominentes participaron en la producción, incluyendo a Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Osamu Dezaki, Yasuo Ōtsuka, Ray Bradbury , Jean Giraud (Mœbius) y Chris Columbus . ^{[ 15 ]}^{[ 20 ]}^{[ 21 ]} Sin embargo, la producción se topó con dificultades debido a varias corrientes cruzadas entre Japón y los Estados Unidos. Miyazaki y Takahata, quienes originalmente iban a dirigir la película, abandonaron el proyecto, y el personal fue reemplazado uno por uno en los años siguientes. ^{[ 13 ]}^{[ 19 ]}

En 1982, Fujioka consiguió la colaboración de Frank Thomas y Ollie Johnston de la película Nueve ancianos de Disney . En el verano de ese año, por invitación de Miyazaki, Takahata, Ōtsuka y otros miembros del personal japonés visitaron Estados Unidos con el pretexto de recibir formación. Si bien los miembros del personal japonés se sintieron muy inspirados por los dos durante su formación, cuando vieron los bocetos dibujados por Miyazaki, dijeron que no había nada que pudieran enseñarles. ^{[ 5 ]}^{[ 22 ]}

Jóvenes animadores estadounidenses que habían oído rumores de la producción de Nemo también llegaron a Kineto TMS para ofrecerse, entre ellos John Lasseter y Brad Bird , quien, según se informa, conoció allí a Miyazaki por primera vez. Bird llevó su propia película y dibujó extraoficialmente varios storyboards. ^{[ 19 ]}^{[ 22 ]} Fujioka logró reunirse con George Lucas y le pidió que fuera el productor estadounidense, pero este declinó, diciendo que estaba ocupado con las nuevas películas de Star Wars e Indiana Jones , y en su lugar recomendó a Gary Kurtz , quien también era productor de Star Wars . ^{[ 5 ]}^{[ 13 ]} Fujioka, de Japón, fue nombrado productor ejecutivo , y Kurtz, de Estados Unidos, fue nombrado productor de la película . ^{[ 13 ]}^{[ 15 ]}

Kurtz recomendó a Ray Bradbury como guionista y el proyecto se puso en marcha. ^{[ 5 ]}^{[ 15 ]} Cuando el equipo de producción japonés recibió el primer borrador del guion de Bradbury, se preguntaron si era demasiado filosófico para ser entretenido. ^{[ 15 ]} Miyazaki le presentó a Kurtz varias ideas para el guion, pero nunca las adoptó. ^{[ m ]}^{[ 5 ]}^{[ 22 ]}

Kurtz era productor ejecutivo de Return to Oz para Disney en ese momento y pasaba la mayor parte del tiempo en Londres y Nueva York , visitando el sitio de Nemo en Los Ángeles solo una vez al mes, y entonces solo por un par de horas por la tarde. ^{[ 23 ]} Debido a conflictos con Kurtz, Miyazaki renunció a Telecom en noviembre de 1982, y Takahata en marzo de 1983. ^{[ 5 ]}^{[ 22 ]} La dictadura de Kurtz continuó, y el proyecto se desvió. Los directores cambiaron uno tras otro, y el equipo se desintegró por completo. El presupuesto de producción de 4.5 mil millones de yenes (19 millones de dólares al tipo de cambio de 1984) se agotó antes de que comenzara el trabajo de animación, y el proyecto fue suspendido en agosto de 1984. ^{[ 5 ]}^{[ 13 ]}^{[ 22 ]}

En junio de 1988, TMS disolvió su propia división de producción, Tokyo Movie, y la absorbió; Tokyo Movie continuaría como una subsidiaria de TMS hasta 1993. ^{[ 2 ]}

Fujioka reanudó la producción después de obtener una inversión adicional de 1.000 millones de yenes (6,9 millones de dólares al tipo de cambio de 1987) de Lake en 1987 y rescindió su contrato con Kurtz y asumió la responsabilidad total de la película, convirtiéndose él mismo en productor ejecutivo . ^{[ 13 ]}^{[ 22 ]} La película se completó en 1988 y se estrenó en Japón en julio de 1989, y recibió críticas mixtas, terminando por recaudar alrededor de 900 millones de yenes (7 millones de dólares al tipo de cambio de 1988) en taquilla. ^{[ 13 ]} Se estrenó en Estados Unidos en 1992 en 2.300 salas de cine y vendió 4 millones de vídeos, pero los costes de producción no se recuperaron. ^{[ 19 ]}^{[ 22 ]} La película tardó unos siete años en completarse (tardó 10 años para el estreno en EE. UU.), y los costes de producción finalmente aumentaron a 5.500 millones de yenes (43,3 millones de dólares al tipo de cambio de 1992). ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

El personal principal cambió constantemente y luego dejó atrás una gran cantidad de ideas, diseños y bocetos presentados por varios creadores, ^{[ n ]} escenarios de Bradley, Columbus, la mayoría de los cuales nunca se usaron, y otros, y pilotos en tres versiones: la versión de Sadao Tsukioka, la versión de Yoshifumi Kondō y Kazuhide Tomonaga , y la versión de Osamu Desaki. ^{[ 5 ]}^{[ 21 ]}

Fue un proyecto sin precedentes en la historia de la animación japonesa, pero terminó en fracaso, y Fujioka asumió la responsabilidad, renunció a todos los derechos relacionados con Tokyo Movie y se retiró de la industria. ^{[ 10 ]}^{[ 13 ]} Aunque las ambiciones de Fujioka terminaron en fracaso, Nemo dejó un gran legado, sentando las bases para la posterior expansión de la animación japonesa en el mercado estadounidense y también siendo pionero en los intercambios entre Japón y Estados Unidos en animación, como la relación entre Miyazaki y los Nueve Ancianos. ^{[ 22 ]} La composición de los miembros de Telecom Animation Film para los largometrajes animados dirigidos por Hayao Miyazaki e Isao Takahata también sirvió como trampolín para la transferencia de las técnicas de producción de largometrajes de Toei Animation a Studio Ghibli . ^{[ 10 ]}

Historia de TMS Entertainment

Kyokuichi Co., Ltd. abrió su primer salón recreativo en 1991 y se unió al Grupo Sega en 1992 a través de una alianza comercial con Sega y Sega Toys . ^{[ 24 ]}

El 1 de noviembre de 1995, Sega absorbió Tokyo Movie Shinsha en Kyokuichi, siendo esta última la empresa resultante. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} En el marco de esta fusión, Kyokuichi convirtió a Telecom Animation Film y TMS Photo, subsidiarias de Tokyo Movie Shinsha, en sus propias subsidiarias. Kyokuichi estableció una sucursal en Tokio y lanzó su división de producción de animación, Tokyo Movie Division. En las obras de anime producidas en ese momento, la compañía aparecía acreditada como Kyokuichi Tokyo Movie; sin embargo, las ediciones internacionales utilizaban el nombre TMS-Kyokuichi.

En 1996 se estableció el estudio de Los Ángeles. ^{[ 1 ]}

El 1 de enero de 2000, Kyokuichi cambió su nombre a TMS Entertainment Co., Ltd. ^{[ e ]}^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} El nombre Tokyo Movie se mantuvo como el nombre de la división de producción de animación y como la marca comercial para la producción de animación.

En 2003, la empresa se retiró por completo del negocio textil. Desde entonces, la producción de animación y la gestión de salones recreativos fueron los dos pilares de su actividad.

En 2003, el grupo estadounidense de corretaje Merrill Lynch se convirtió en el segundo mayor accionista de TMS Entertainment tras adquirir una participación del 7,54 por ciento en el estudio. Merrill Lynch compró la participación exclusivamente con fines de inversión y no tenía intención de adquirir el control de la gestión de la empresa. ^{[ 25 ]}

En 2005, Sega Sammy Holdings adquirió una participación del 50,2% en TMS Entertainment, convirtiéndola en una subsidiaria. ^{[ 26 ]}

En 2006, la sucursal de Tokio se reorganizó como la sede central de Tokio y se fusionó con la oficina principal en Nagoya, prefectura de Aichi. La sede central se trasladó entonces a Shinjuku, Tokio . ^{[ 1 ]} El estudio de Los Ángeles se reorganizó como TMS ENTERTAINMENT, USA, INC. ^{[ 1 ]}

En febrero de 2007, TMS Entertainment anunció la finalización de su cuarto estudio en Tokio (Edificio D) en Nakano, Tokio . La compañía declaró que Shinjuku serviría a partir de entonces como base para su división corporativa y Nakano como base para su división de producción. ^{[ 27 ]}

En 2008, la empresa se retiró del negocio de las salas de juegos recreativos y concentró su actividad en la producción de animación.

En 2010, TMS Entertainment dejó de cotizar en bolsa y se convirtió en una filial de propiedad total de Sega Sammy Holdings a través de un intercambio de acciones. ^{[ 28 ]}

En 2011, los créditos de Detective Conan pasaron a figurar como TMS Entertainment, y la producción de animación bajo el nombre de Tokyo Movie llegó a su fin.

En noviembre de 2012, TMS trasladó su sede a Nakano, Tokio. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}

En 2013, TMS Entertainment adquirió una participación en Jinni's Animation Studio, una empresa de producción de efectos visuales y gráficos por computadora , y la integró al grupo en 2015. Con ello, el nombre de la empresa cambió a TMS Jinni's.

En noviembre de 2013, se terminó de inaugurar un nuevo estudio en Nakano, Tokio.

En abril de 2015, Sega Sammy Holdings se reorganizó para formar el nuevo Sega Group. TMS Entertainment se convirtió en una subsidiaria de propiedad total de la recién creada Sega Holdings . ^{[ 24 ]}^{[ 29 ]}

Marza Animation Planet pasó de formar parte de Sega Holdings a formar parte de TMS Entertainment en abril de 2017. TMS Entertainment transfirió a Marza Animation Planet todas las actividades de planificación, desarrollo y producción de contenido digital que pertenecían a su filial TOCSIS en abril de 2019. ^{[ 30 ]}

En julio de 2021, TMS Entertainment anunció el lanzamiento del Proyecto Unlimited Produce. Este proyecto se caracteriza por su enfoque en la colaboración con estudios externos para fortalecer las operaciones de producción, tales como la planificación, la producción, la comercialización y la promoción de las obras. El primer proyecto es Resident Evil: Infinite Darkness , que se distribuyó mundialmente en Netflix a partir del 8 de julio de 2021 y fue producido en colaboración con el estudio de animación por computadora Quebico. ^{[ 4 ]}

En abril de 2023, Marza Animation Planet pasó de estar bajo TMS Entertainment a estar bajo su empresa matriz, Sega. ^{[ 30 ]}

En 2024, TMS Entertainment transfirió el negocio de producción de vídeo 3DCG de su filial TMS Jinni's a su filial Toms Photo mediante una escisión de la empresa.

Filiales y divisiones

La empresa cuenta con numerosas filiales y subdivisiones internas dedicadas a la animación. Entre ellas se incluyen:

TMS Entertainment USA, Inc.: Fundada en 1996 como la división de estudios de Los Ángeles. En 2006, pasó a llamarse TMS Entertainment USA, Inc.
TMS Entertainment Europe SAS: Establecida en 2001 como la división de estudio de París. ^{[ 1 ]} En 2022, pasó a llamarse TMS Entertainment Europe SAS.
TMSLab (トムスラボ) :^{[ 31 ]} El 26 de abril de 2022, TMS Entertainment Co., Ltd. anunció el establecimiento de TMS-Lab (原作工房TMS-Lab),^{[ 32 ]} donde 'TMS' significa 'Tema, Mensaje, Historia'. El sitio web asociado entró en funcionamiento el 21 de abril de 2022.^{[ 33 ]} El 22 de diciembre de 2022, pasó a llamarse TMSLab(トムスラボ) y el sitio web se reubicó.^{[ 34 ]}
Tokyo Movie Online (東京ムービーONLINE): El 19 de octubre de 2005, TMS Entertainment Co., Ltd. anunció el establecimiento de la plataforma de suscripción de vídeos Tokyo Movie Online. ^{[ 35 ]}
Tokyo Movie (東京ムービー(トウキョウムービー)): El 22 de diciembre de 2005, TMS Entertainment Co., Ltd. anunció el inicio del servicio Tokyo Movie para usuarios de EZweb , a partir del mismo día. ^{[ 36 ]}
TMS MUSIC UK LTD.: Establecida el 15 de enero de 2007. ^{[ 37 ]}
TMS MUSIC HK LTD.: El 14 de febrero de 2007, TMS Entertainment Co., Ltd. anunció la creación de TMS MUSIC HK LTD., que se establecería en marzo de 2007. ^{[ 37 ]}
AG Bowl (エージーボウル): El 21 de abril de 2008, TMS Entertainment Co., Ltd. anunció el establecimiento de las instalaciones de AG Bowl en Ishioka, Ibaraki , que se inaugurarían 5 días después. ^{[ 38 ]}
Anpanman Digital LLP : ^{[ 39 ]} El 11 de junio de 2008, TMS Entertainment Co., Ltd. anunció el establecimiento de Anpanman Digital LLP (アンパンマンデジタルLLP) con Nippon Television y Froebel-Kan Co., Ltd. , con cada miembro fundador invirtiendo 100 millones de yenes, que se establecerá en 5 días. más tarde. ^{[ 40 ]}
Telecom Animation Film Co., Ltd. ( japonés :株式会社テレコム・アニメーションフィルム, Hepburn : Kabushiki-gaisha Terekomu Animēshon Firumu ) , un estudio establecido el 19 de mayo de 1975. Comenzó como una empresa subcontratista para su matriz, pero desde entonces se ha convertido en el estudio de animación líder detrás de lostítulos más recientes de Lupin the Third . ^{[ 41 ]}^{[ 42 ]} El estudio también ha producido series como Chain Chronicle: The Light of Haecceitas ,^{[ 43 ]} Orange ,^{[ 44 ]} y Phantasy Star Online 2: The Animation .^{[ 45 ]}
Marza Animation Planet Inc. ( japonés :株式会社マーザ・アニメーションプラネット, Hepburn : Kabushiki gaisha Māza Animēshonpuranetto ) , un estudio CG que anteriormente formaba parte de Sega y conocido por producir el Capitán Harlock del pirata espacial. ,^{[ 46 ]} Resident Evil: Vendetta ,^{[ 47 ]} y la película Sonic the Hedgehog de 2020 .^{[ 48 ]} En 2023, Marza volvió al redil de Sega.
V1 Studio ( japonés :ヴィーワンスタジオ, Hepburn : Vīuwan Sutajio ) , un estudio más conocido por coproducir las películas de Detective Conan desde la película número 16 y la segunda temporada (y OVA ) de Kamisama Kiss . ^{[ 49 ]}
Double Eagle ( japonés :だぶるいーぐる, Hepburn : Daburuīguru ) , un estudio más conocido por coproducir ReLIFE , Nana Maru San Batsu y The Thousand Musketeers . ^{[ 50 ]}
8PAN ( japonés :エイトパヌ, Hepburn : Eito Panu ) , un estudio mejor conocido por coproducir Bakuon!! , D. Gray-man Hallow y el Dr. Stone . ^{[ 51 ]}
3xCube ( japonés :スリーキューブ, Hepburn : Surīkyūbu ) , un estudio conocido por producir The Pilot's Love Song , My Monster Secret , Sweetness and Lightning y Megalobox . ^{[ 52 ]}
Studio Sakimakura ( japonés :スタジオさきまくら, Hepburn : Sutajio Sakimakura ) , un estudio fundado en marzo de 2011 y conocido por producir la segunda mitad de la primera temporada de Cardfight!! Vanguardia y Valiente 10 .
Trois Studio ( japonés :トロワスタジオ, Hepburn : Torowa Sutajio ) , un estudio que produjo Lupin III: Goodbye Partner , la película especial número 27 de la franquicia Lupin the Third . ^{[ 53 ]}
Seoul Movie , un estudio de animación surcoreano con sede en Seúl, fue fundado en 1990 y cerró sus puertas a finales de la década de 2000.

Producciones

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Serie de televisión

década de 1960

década de 1970

década de 1980

década de 1990

década de 2000

década de 2010

década de 2020

Largometrajes

Películas y especiales de televisión

animaciones de vídeo originales

animaciones originales de la red

Juegos de vídeo

Historia de la producción extranjera

TMS Entertainment/ Telecom Animation Film

DIC Audiovisual/ DIC Entretenimiento

Animación para televisión de Disney

Animación de Warner Bros.

Otras producciones

Véase también

Studio Ghibli , un estudio de animación fundado por los antiguos animadores de TMS, Hayao Miyazaki e Isao Takahata .
Madhouse , un estudio de animación que se creó con financiación de TMS.
Spectrum Animation , un estudio de animación fundado por antiguos animadores de TMS que ayudaron a animar varios episodios de Batman: La serie animada .
Brain's Base , un estudio de animación fundado por antiguos animadores de TMS.
¡Oh! Estudio de animación de producción fundado por TMS Entertainment.

Notas

↑ Sede central
↑ Estudio
↑ Japonés :株式会社キョクイチ, Hepburn : Kabushiki-gaisha Kyokuichi
↑キョクイチ東京ムービー, Kyokuichi-Tōkyō Mūbī
1 2 Originalmente, TMS significaba Tokyo Movie Shinsha.
↑株式会社東京ムービー, Tōkyō Mūbī
↑株式会社東京ムービー新社, Kabushiki gaisha Tōkyō Mūbī Shinsha ; iluminado. ' Tokyo Movie Nueva-compañía '
↑ Esta colaboración duraría hasta 1986, cuando DiC abrió su propio centro de animación en Japón, conocido como KK DIC Asia (más tarde Creativity & Development Asia) en 1983, para la producción de animación de sus programas con el fin de evitar a los subcontratistas de animación en el extranjero.
↑ Nagahama falleció durante la producción, por lo que esta fue su última obra.
↑ La historia describe el futuro del mundo de Lupin III y presenta a los descendientes de la familia Lupin.
↑ Mighty Orbots fue la primera vez que un estudio de animación japonés recibió un pedido directamente de una cadena de televisión estadounidense sin pasar por una productora estadounidense.
↑ Inicialmente, en las revistas de anime japonesas se informó que Space Cobra era una coproducción japonesa-italiana, pero cuando comenzó la producción, esa historia se descartó.
↑ Más tarde, Miyazaki los reutilizó para Nausicaä del Valle del Viento y La Princesa Mononoke .
↑ Existe una anécdota sobre un miembro del personal estadounidense que, tras ver el boceto de Miyazaki, preguntó con severidad a los implicados por qué no lo habían adoptado.

Referencias

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1 2 3 "トムス・エンタテインメント鈴木義治社長"新たな事業領域に対応"" [ Presidente de TMS Entertainment, Yoshiharu Suzuki: "Adaptación a nuevas áreas de negocio" ] (en japonés). bunkatsushin.com. 16 de octubre de 2018. Consultado el 9 de junio de 2024 .
1 2 3 4 "外部スタジオ制作作品をプロデュース、トムスが「PRODUCCIÓN ILIMITADAプロジェクト」スタート" [ TMS inició el "Proyecto UNLIMITED PRODUCE" para producir obras producidas por estudios externos ] (en japonés). Revista de negocios de animación. 1 de julio de 2021 . Consultado el 9 de junio de 2024 .
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Enlaces externos

Sitio web oficial
Sitio web oficial (en japonés)
Sitio web oficial (Norteamérica)

[1] Sede central

[2] Estudio

[6] Japonés :株式会社キョクイチ, Hepburn : Kabushiki-gaisha Kyokuichi

[8] キョクイチ東京ムービー, Kyokuichi-Tōkyō Mūbī

[TMS-9] 1 2 Originalmente, TMS significaba Tokyo Movie Shinsha.

[13] 株式会社東京ムービー, Tōkyō Mūbī

[21] 株式会社東京ムービー新社, Kabushiki gaisha Tōkyō Mūbī Shinsha ; iluminado. ' Tokyo Movie Nueva-compañía '

[25] Esta colaboración duraría hasta 1986, cuando DiC abrió su propio centro de animación en Japón, conocido como KK DIC Asia (más tarde Creativity & Development Asia) en 1983, para la producción de animación de sus programas con el fin de evitar a los subcontratistas de animación en el extranjero.

[26] Nagahama falleció durante la producción, por lo que esta fue su última obra.

[27] La historia describe el futuro del mundo de Lupin III y presenta a los descendientes de la familia Lupin.

[29] Mighty Orbots fue la primera vez que un estudio de animación japonés recibió un pedido directamente de una cadena de televisión estadounidense sin pasar por una productora estadounidense.

[30] Inicialmente, en las revistas de anime japonesas se informó que Space Cobra era una coproducción japonesa-italiana, pero cuando comenzó la producción, esa historia se descartó.

[35] Más tarde, Miyazaki los reutilizó para Nausicaä del Valle del Viento y La Princesa Mononoke .

[37] Existe una anécdota sobre un miembro del personal estadounidense que, tras ver el boceto de Miyazaki, preguntó con severidad a los implicados por qué no lo habían adoptado.

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