Tracey Emin

Tracey Karima Emin nació el 3 de julio de 1963 en Croydon , un distrito del sur de Londres , hija de una madre inglesa de ascendencia romaní ^{[ 21 ]} y un padre turcochipriota . ^{[ 22 ]} Se crio en Margate , Kent, con su hermano gemelo, ^{[ 23 ] [ 24 ]} Paul. ^{[ 25 ]}

Emin comparte un bisabuelo paterno con su prima segunda Meral Hussein-Ece, baronesa Hussein-Ece . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Su obra ha sido analizada en el contexto del abuso en la adolescencia temprana y la infancia, así como de la agresión sexual. ^{[ 28 ]} Emin fue violada a los 13 años mientras vivía en Margate, y citó las agresiones en la zona como "lo que les pasaba a muchas chicas". ^{[ 29 ]} Emin dijo más tarde en un artículo que escribió para el Evening Standard que "no recordaba haber sido virgen", y citó numerosas veces que fue violada cuando era una adolescente. ^{[ 30 ]}

Estudió moda en el Medway College of Design (ahora parte de la University for the Creative Arts ) (1980–82). ^{[ 31 ] [ 32 ]} Allí conoció al estudiante expulsado Billy Childish y se asoció con The Medway Poets . ^{[ 33 ]} Emin y Childish fueron pareja hasta 1987, tiempo durante el cual ella fue administradora de su pequeña editorial, Hangman Books , que publicó su poesía confesional. ^{[ 33 ]} De 1983 a 1986 ^{[ 34 ]} estudió grabado en el Maidstone Art College (ahora parte de la University for the Creative Arts ) donde se graduó con una licenciatura de primera clase en grabado . ^{[ 35 ] [ 36 ]} También, mientras estaba en el Maidstone College of Art, Tracey Emin conoció a Roberto Navickas, también conocido como Roberto Navikas, un nombre que más tarde figuraría prominentemente en su "tienda". Sin embargo, Emin escribió mal su nombre por error, omitiendo una C. Navickas aprovechó este error para promocionar dos obras suyas, unos veinte años después, cuando regresó al mundo del arte. Las obras se titularon «La C perdida de Emin: El descubrimiento» y «La C perdida de Emin: Un relicario» (véase la tienda de campaña más abajo). ^{[ 37 ]}

En 1995, fue entrevistada en el catálogo del espectáculo Minky Manky ^{[ 38 ]} por Carl Freedman , quien le preguntó: "¿Qué persona crees que ha tenido la mayor influencia en tu vida?". A lo que ella respondió: "Uhmm... En realidad no es una persona. Fue más bien una época, ir al Maidstone College of Art , pasar el rato con Billy Childish, vivir junto al río Medway ". ^{[ 39 ]}

En 1987, Emin se mudó a Londres para estudiar en el Royal College of Art , donde en 1989 obtuvo una maestría en pintura. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Después de graduarse, tuvo dos abortos traumáticos y esas experiencias la llevaron a destruir todo el arte que había producido en la escuela de posgrado y más tarde describió ese período como un "suicidio emocional". ^{[ 42 ] [ 43 ]}

Una de las pinturas que sobrevive de su época en el Royal College of Art es Friendship , que se encuentra en la Colección de esa universidad. ^{[ 44 ]} Una serie de fotografías de su obra temprana que no fue destruida se exhibió como parte de My Major Retrospective , una exposición individual celebrada en la galería White Cube de Londres, del 19 de noviembre de 1993 al 8 de enero de 1994 ^{[ 43 ] [ 45 ]} .

Entre sus influencias se encuentran Edvard Munch y Egon Schiele , y durante un tiempo estudió filosofía en Birkbeck, Universidad de Londres . ^{[ 32 ] [ 46 ]}

El 3 de enero de 1993, Emin abrió una tienda con la también artista Sarah Lucas , llamada The Shop en 103 Bethnal Green Road en Bethnal Green , que vendía obras de ambas, incluyendo camisetas y ceniceros con una imagen de Damien Hirst pegada en la parte inferior (en referencia a las obras sobre cigarrillos que estaba haciendo en ese momento). ^{[ 47 ] [ 48 ]} El local también tenía una sala de dibujo del natural en el sótano y un espacio de estudio donde Emin y Lucas trabajaban. ^{[ 48 ]} Emin y Lucas pudieron financiar The Shop con dinero que Lucas tenía de Charles Saatchi . ^{[ 48 ]} The Shop estuvo abierta durante seis meses y cerró con el 30 cumpleaños de Emin: 'Fuckin' Fantastic at 30 and Just About Old Enough to Do Whatever She Wants'. ^{[ 48 ]} Después de su cierre, Emin quemó todo lo que quedaba de The Shop en el jardín del galerista Carl Freedman y las cenizas se exhibieron en su exposición My Major Retrospective en el White Cube en noviembre de 1993. ^{[ 48 ]}

En noviembre de 1993, Emin tuvo su primera exposición individual en White Cube , una galería de arte contemporáneo en Londres. ^{[ 49 ]} Se tituló My Major Retrospective y fue autobiográfica , consistiendo en fotografías personales, fotos de sus primeras pinturas (destruidas), así como objetos que la mayoría de los artistas no considerarían mostrar en público (como un paquete de cigarrillos que su tío sostenía cuando fue decapitado en un accidente automovilístico). ^{[ 50 ]}

A mediados de la década de 1990, Emin tuvo una relación con Carl Freedman , quien había sido amigo y colaborador de Damien Hirst desde sus inicios , y quien había sido cocurador de exposiciones fundamentales del Britart , como Modern Medicine y Gambler . ^{[ 51 ]} En 1994, recorrieron juntos Estados Unidos, viajando en un Cadillac desde San Francisco hasta Nueva York, y haciendo paradas en el camino donde ella ofreció lecturas de su libro autobiográfico Exploration of the Soul para financiar el viaje. ^{[ 52 ]}

La pareja pasó tiempo junto al mar en Whitstable , utilizando una caseta de playa que ella desarraigó y convirtió en una obra de arte en 1999 con el título The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here , ^{[ 53 ]} que fue destruida en el incendio del almacén Momart de 2004. ^{[ 42 ]}

En 1995, Freedman comisarió la exposición Minky Manky ^{[ 54 ]} en la South London Gallery . Emin ha dicho:

En aquel entonces, Sarah (Lucas) era bastante famosa, pero yo no lo era en absoluto. Carl me dijo que debería hacer una obra de mayor envergadura, ya que pensaba que las obras de menor escala que estaba haciendo en ese momento no resistirían el paso del tiempo. Me enfurecí. Hacer esa obra fue mi manera de vengarme. ^{[ 55 ]}

El resultado fue su "tienda de campaña" Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 , que se exhibió por primera vez en la muestra. Era una tienda de campaña azul, con apliques que incluían los nombres de todas las personas con las que se había acostado. Entre ellas se encontraban parejas sexuales, familiares con los que se acostó de niña, su hermano gemelo y sus dos hijos abortados. ^{[ 56 ]}

El bordado, elemento fundamental de esta obra, fue utilizado por Emin en varias de sus otras piezas. Esta obra fue adquirida posteriormente por Charles Saatchi e incluida en la exitosa exposición Sensation de 1997 en la Royal Academy; luego itineró a Berlín y Nueva York. También fue destruida por el incendio en el almacén de Saatchi en el este de Londres, en 2004. ^{[ 57 ]}

Emin era prácticamente desconocida para el público hasta que apareció en un programa de televisión de Channel 4 en 1997, "¿Está muerta la pintura?" . El programa consistió en un debate grupal sobre el Premio Turner de ese año y se emitió en directo. Emin estaba borracha, arrastraba las palabras y profirió palabrotas antes de abandonar la entrevista. ^{[ 58 ]}

Dos años más tarde, en 1999, Emin fue preseleccionada para el Premio Turner y expuso My Bed en la Tate Gallery . ^{[ 42 ]}

Hubo considerable atención mediática respecto a los elementos aparentemente triviales y posiblemente antihigiénicos de la instalación, como manchas amarillas en las sábanas, condones, paquetes de cigarrillos vacíos y un par de bragas con manchas menstruales. La cama se presentó tal como estaba cuando ella se había quedado en ella durante varios días, con tendencias suicidas debido a problemas en su relación. ^{[ 59 ]}

Dos artistas performáticos, Yuan Chai y Jian Jun Xi , saltaron sobre la cama con el torso desnudo para "mejorar" la obra, que consideraban que no había llegado lo suficientemente lejos. ^{[ 60 ]}

En julio de 1999, en la cúspide de la fama de Emin tras ganar el Premio Turner , creó una serie de dibujos monotipo inspirados en la vida pública y privada de Diana, Princesa de Gales, para una exposición temática llamada Temple of Diana, celebrada en The Blue Gallery, Londres. Obras como They Wanted You To Be Destroyed (1999) ^{[ 61 ]} se relacionaban con la bulimia de Diana , mientras que otros monotipos incluían textos afectuosos como Love Was on Your Side y una descripción del vestido de Diana con mangas abullonadas . Otros dibujos resaltaban The things you did to help other people escrito junto a un dibujo de Emin de Diana, Princesa de Gales, con ropa protectora caminando por un campo minado en Angola. Otra obra era un delicado boceto de una rosa dibujado junto a la frase "It makes perfect sence (sic) to know they killed you" en referencia a las teorías conspirativas que rodeaban la muerte de Diana. La propia Emin describió los dibujos, diciendo que "podrían considerarse dibujos bastante espontáneos, frescos y de aspecto algo ingenuo" y "Me resulta bastante difícil hacer dibujos que no traten sobre mí, sino sobre otra persona. Pero tenía muchas ideas. Creo que son bastante sentimentales y no tienen nada de cínico". ^{[ 62 ]}

Elton John colecciona la obra de Emin, al igual que George Michael . Michael y su pareja, Kenny Goss, realizaron la exposición «Un tributo a Tracey Emin» en septiembre de 2007 en su museo de Dallas, la Fundación Goss-Michael ^{[ 63 ]} (anteriormente Galería Goss). ^{[ 64 ]}

Esta fue la exposición inaugural de la galería que mostró una variedad de obras de Emin, desde una gran manta, videoinstalaciones, grabados, pinturas y varias obras de neón ^{[ 65 ]} incluyendo una pieza especial de neón George Loves Kenny (2007) que fue la pieza central de la exposición, desarrollada por Emin después de que escribiera un artículo para el periódico The Independent en febrero de 2007 con el mismo título. ^{[ 66 ]} Goss y Michael (fallecido el 25 de diciembre de 2016), adquirieron 25 obras de Emin. ^{[ 67 ]}

Otras celebridades y músicos que apoyan el arte de Emin incluyen a las modelos Jerry Hall y Naomi Campbell , y a la estrella de cine Orlando Bloom , quien compró varias obras de Emin en subastas benéficas. ^{[ 68 ]} La banda de pop Temposhark , cuyo vocalista colecciona el arte de Emin, tituló su álbum debut The Invisible Line , inspirado en pasajes del libro de Emin Exploration of The Soul . ^{[ 69 ]} La leyenda del rock Ronnie Wood de los Rolling Stones es un amigo bien documentado de Emin, cuyas propias pinturas están inspiradas en la obra de Emin. ^{[ 70 ]}

Emin fue invitada a la finca rural de Madonna , Ashcombe. La cantante describió a Emin diciendo: «Tracey es inteligente y está herida, y no tiene miedo de mostrarse tal como es», y «Es provocadora, pero tiene algo que decir. Me identifico con eso». ^{[ 71 ]} David Bowie , una inspiración de la infancia de Emin, también se hizo amigo de la artista. Bowie describió una vez a Emin como «William Blake en versión femenina, escrita por Mike Leigh ». ^{[ 72 ]}

Al igual que los neón de George Michael y Kenny Goss , Emin creó una obra de neón única para su amiga supermodelo Kate Moss llamada Moss Kin . En 2004, se informó que esta pieza única había sido descubierta abandonada en un contenedor en el este de Londres. La pieza, que consistía en tubos de neón que formaban las palabras Moss Kin , había sido arrojada por error desde un sótano, propiedad del artesano que hizo el vidrio. La obra de arte nunca fue recogida por Moss y, por lo tanto, había estado almacenada durante tres años en el sótano de un artista especializado contratado por Emin en el área de Spitalfields. Fue desechada accidentalmente cuando el artesano se mudó. ^{[ 73 ]} El término utilizado en la obra Kin es un tema recurrente en Emin para describir a aquellos queridos para ella, sus seres queridos. Otros ejemplos se pueden ver en un monotipo llamado MatKin dedicado a su entonces novio, el artista Mat Collishaw , y publicado como una edición limitada de aguatinta en 1997. ^{[ 74 ]} Emin creó un dibujo de Kate Moss desnuda conocido como Kate (2000), firmado y fechado el 1 de febrero de 2000 a lápiz. En 2006, la misma imagen se publicó como un grabado de edición limitada, pero renombrado como Kate Moss 2000 (2006). ^{[ 75 ]} La obra de Emin se incluyó en la exposición Women Painting Women de 2022 en el Modern Art Museum of Fort Worth . ^{[ 76 ]}

La relación de Emin con el artista y músico Billy Childish dio origen al nombre del movimiento Stuckismo en 1999. Childish, quien a principios de los 90 se había burlado de su nueva afiliación al conceptualismo, recibió una reprimenda de Emin: "¡Tus pinturas están estancadas, tú estás estancada! ¡Estancada! ¡Estancada! ¡Estancada!" (es decir, anclada en el pasado por no aceptar el enfoque artístico de los Young British Artists). Emin plasmó el incidente en el poema "Poema para una esposa enfadada", publicado en Big Hart and Balls Hangman Books en 1994, del cual Charles Thomson , quien los conocía a ambos, acuñó posteriormente el término Stuckismo.

Emin y Childish mantuvieron una relación amistosa hasta 1999, pero las actividades del grupo Stuckista la ofendieron y provocaron una ruptura definitiva con Childish. En una entrevista de 2003, cuando le preguntaron sobre los Stuckistas, dijo:

No me gusta nada… No quiero hablar de ello. Si tu esposa fuera acosada y hostigada por los medios de comunicación por alguien con quien tuvo una relación cuando tenía 18 años, ¿te gustaría? Eso es lo que me pasó a mí. No me parece gracioso, me parece un poco enfermizo y muy cruel, y ojalá la gente siguiera con su vida y me dejara a mí con la mía. ^{[ 77 ]}

Childish abandonó el movimiento Stuckista en 2001. ^{[ 78 ]}

De noviembre de 2002 a enero de 2003, la exposición individual de Tracey Emin, This Is Another Place, se celebró en Modern Art Oxford y marcó la reapertura del museo ^{[ 79 ]} y su cambio de nombre a Modern Art Oxford. ^{[ 80 ]} La exposición fue la primera exposición británica de Emin desde 1997. ^{[ 79 ]} La exposición contenía dibujos, ^{[ 81 ]} grabados, películas, obras de neón como Fuck off and die, you slag , ^{[ 81 ]} y esculturas, incluyendo un muelle de madera a gran escala, llamado Knowing My Enemy , ^{[ 81 ]} con una cabaña de madera en su parte superior hecha de madera reciclada. ^{[ 79 ]}

Emin comentó que decidió exponer en Oxford porque el director del museo, Andrew Nairne, siempre había sido "un gran defensor de mi trabajo". ^{[ 79 ]} Un catálogo de la exposición incluía 50 ilustraciones: "una recopilación de imágenes y escritos que reflejan su vida, sus experiencias sexuales y sus deseos y miedos". ^{[ 82 ]}

El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén de Momart en el este de Londres destruyó muchas obras de la colección Saatchi , incluyendo la famosa tienda de campaña de Emin con letras aplicadas, Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 («The Tent») (1995) y The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here («The Hut») (1999), la cabaña de playa de madera azul de Emin que compró con la también artista Sarah Lucas y que compartió con su novio de entonces, el galerista Carl Freedman . Emin se manifestó airadamente contra lo que percibió como una falta general de simpatía pública, e incluso de diversión, ante la pérdida de las obras de arte en el incendio. ^{[ 60 ]} Comentó: «También me entristece lo que pasó con la boda bombardeada la semana pasada [en Irak], y la gente que fue rescatada de debajo de 120 metros de lodo en la República Dominicana». ^{[ 83 ]}

En agosto de 2006, el British Council anunció que había elegido a Emin para producir una muestra de obras nuevas y antiguas para el Pabellón Británico en la 52.ª Bienal de Venecia en 2007. Emin fue la segunda mujer en producir una exposición individual para el Reino Unido en la Bienal, después de Rachel Whiteread en 1997. Andrea Rose, comisaria del Pabellón Británico, declaró que la exposición permitiría que la obra de Emin se viera "en un contexto internacional y a cierta distancia de la generación de los Young British Artists (YBA) con la que alcanzó la fama". ^{[ 84 ] [ 85 ]}

Emin eligió el título Borrowed Light ^{[ 86 ]} para la exposición. Creó una obra nueva especialmente para el Pabellón Británico, utilizando una amplia variedad de medios, desde bordado, fotografía y vídeo hasta dibujo, pintura, escultura y neón. Un folleto promocional del British Council incluía una imagen de un monotipo inédito para la exposición llamado Fat Minge (1994) que se incluyó en la muestra, mientras que el periódico Telegraph ^{[ 87 ]} publicó una foto de una nueva obra de neón púrpura, Legs I (2007), que estaba expuesta (directamente inspirada en la serie de acuarelas púrpuras Purple Virgin de Emin de 2004 ). Emin resumió su trabajo para la Bienal como "Bonito y duro". ^{[ 88 ]}

Emin fue entrevistada sobre la Bienal de Venecia por Kirsty Wark de la BBC en noviembre de 2006. Emin le mostró a Wark algunos trabajos en proceso, que incluían lienzos de gran formato con pinturas de sus piernas y su vagina. Comenzando con la serie de acuarelas acrílicas Purple Virgin (2004), con sus fuertes pinceladas moradas que representaban las piernas desnudas y abiertas de Emin, esta serie dio paso a sus pinturas de 2005-2006, como Asleep Alone With Legs Open (2005), la serie Reincarnation (2005) y Masturbating (2006), entre otras. Estas obras representaron un importante avance en su producción artística.

Andrea Rose, comisaria del Pabellón Británico, añadió, comentando sobre el arte de Emin: «Es notablemente femenino. No hay obras de chicas fáciles —ni siquiera un inodoro con excremento— y, de hecho, me parece muy madura, bastante encantadora. Está mucho más interesada en los valores formales de lo que la gente podría esperar, y eso se nota en esta exposición. Ha sido revelador trabajar con ella. La reputación de Tracey en cuanto a organizar y montar exposiciones no es buena, pero ha sido un placer trabajar con ella. Esto demuestra que se ha alejado mucho de los Young British Artists. ¡Es toda una dama!» ^{[ 89 ]}

El 29 de marzo de 2007, Tracey Emin fue nombrada Académica Real por la Real Academia de las Artes . Al convertirse en miembro de la Real Academia, Emin se unió a un grupo selecto de artistas que incluye a David Hockney , Peter Blake , Anthony Caro y Alison Wilding . Su condición de académica le permite a Emin exponer hasta seis obras en la exposición anual de verano. ^{[ 90 ]}

Emin había sido invitada previamente a presentar obras en las Exposiciones de Verano de la Royal Academy en 2001, y nuevamente entre 2004 y 2007. Para la Exposición de Verano de 2004, Emin fue elegida por el también artista David Hockney para presentar dos monotipos: uno titulado And I'd Love To Be The One (1997) y otro sobre el tema de su aborto, Ripped Up (1995), ya que el tema de ese año celebraba el arte del dibujo como parte del proceso creativo. En 2007, Emin expuso una obra de neón titulada Angel (2005). Su arte se exhibió por primera vez en la Royal Academy como parte de la exposición Sensation en 1997.

Para la Exposición de Verano de junio de 2008, Emin fue invitada a comisariar una galería. ^{[ 91 ]} Emin también dio una charla pública en junio de 2008. Entrevistada por el crítico de arte y locutor Matthew Collings , la conversación se centró en su papel dentro de la Royal Academy y la relación de la Academia con el mundo del arte contemporáneo, y su perspectiva, como artista, sobre el montaje y la comisariado de una galería en la Exposición de Verano. ^{[ 92 ]} Exhibió su famosa impresión Space Monkey – We Have Lift Off en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 2009. ^{[ 93 ]}

La primera gran retrospectiva de la obra de Emin se celebró en Edimburgo entre agosto y noviembre de 2008 ^{[ 94 ]} , atrayendo a más de 40 000 visitantes y batiendo el récord de la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno para una exposición de la obra de un artista vivo. ^{[ 95 ]}

La gran exposición incluyó toda la gama del arte de Emin, desde sus primeras obras, raramente vistas, hasta la icónica My Bed (1998) y la instalación a escala de una habitación Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996). La muestra exhibió sus singulares mantas con apliques, pinturas, esculturas, películas, neones, dibujos y monotipos. La Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno fue la única sede en el Reino Unido para la exposición, que luego viajó al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España, ^{[ 96 ]} y posteriormente al Kunstmuseum de Berna, Suiza, a partir de 2009. ^{[ 97 ]}

El 6 de noviembre de 2008 se informó que Emin donó una importante escultura a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno como muestra de agradecimiento ^{[ 98 ]} tanto a la galería como a la ciudad de Edimburgo. La obra, titulada Estandarte Romano (2005), consiste en un poste de bronce de 4 metros de altura , coronado por un pequeño pájaro, fundido en bronce. Se estima que la obra tiene un valor de al menos 75 000 libras esterlinas. ^{[ 95 ]} 

Entre mayo y agosto de 2011, una importante exposición retrospectiva en la Hayward Gallery de Londres presentó obras de todas las facetas de la práctica artística de Emin, ^{[ 99 ]} revelando aspectos de la artista y su obra que a menudo se pasan por alto. ^{[ 100 ]} La exposición incluyó pintura, dibujo, fotografía, textiles, video y escultura, con obras tempranas rara vez vistas junto a instalaciones de gran formato más recientes. Emin creó una nueva serie de esculturas al aire libre especialmente para esta exposición individual. ^{[ 101 ]}

El 6 de octubre de 2011, Emin inauguró una exposición específica para el lugar en una casa georgiana en Fitzroy Square . ^{[ 102 ]} El título está tomado de su novela, que ha servido de catalizador para una serie de obras, creadas para una casa neoclásica diseñada por Robert Adam en 1794. La exposición también presentó una serie de textos bordados y tapices tejidos a mano que continuaron el interés de Emin por las tradiciones domésticas y artesanales. ^{[ 103 ]} La propia Emin ha dicho: «La llamé así porque vi una parte de mí misma secándose y ya no estaba, y quería cuestionar toda la idea del amor y la pasión, si el amor todavía existe... ¿Por qué? Porque tengo casi 50 años, estoy soltera, porque no tengo hijos». ^{[ 102 ]}

Emin fue mentora en el programa Great Britons de British Airways. ^{[ 104 ]} También creó un póster y una impresión de edición limitada para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012 , siendo una de las doce artistas británicas seleccionadas. ^{[ 105 ]} El 19 de julio de 2012, Emin portó la antorcha olímpica a través de su ciudad natal de Margate. ^{[ 106 ]}

En diciembre de 2020, Emin presentó una exposición en la Royal Academy of Arts con obras de Edvard Munch , titulada «La soledad del alma» . Emin seleccionó 19 piezas de Munch para exhibirlas junto con 25 obras suyas. ^{[ 107 ]} Simultáneamente, presentó una muestra en la galería White Cube de Londres que incluyó un cortometraje en Super-8 en homenaje a Munch. ^{[ 108 ]}

La exposición se volvió a presentar en el recién inaugurado Museo Munch de Oslo, siendo Emin la primera artista en exponer junto al pintor noruego. ^{[ 109 ]} Las obras incluían pinturas recientes, así como su obra fundamental My Bed . Emin había padecido cáncer el año anterior a la exposición y no estaba segura de poder verla ella misma. ^{[ 110 ]} La exposición viajó a la Royal Academy of Arts de Londres en 2021. ^{[ 111 ]} En su reseña de la exposición para Londonist , Tabish Khan dijo: «Captura esa sensación de soledad que me ha costado expresar con palabras, y me dejó emocionalmente agotado». ^{[ 112 ]} También recibió críticas favorables en The Guardian, donde Tim Adams escribió: «Esta exposición no es lo suficientemente completa como para ser considerada una retrospectiva, pero aun así, todo lo que Emin ha creado, sentido y sufrido en el pasado se expresa plenamente en ella». ^{[ 113 ]}

Una exposición de la obra de Emin, realizada tras su diagnóstico de cáncer, tuvo lugar del 24 de mayo al 27 de julio de 2024. La muestra incluyó You Keep Fucking Me y se celebró en la galería Xavier Hufkens de Bruselas. Declaró a The Guardian : «Es la mejor exposición que he hecho nunca». ^{[ 114 ]}

Del 27 de febrero al 31 de agosto de 2026, la Tate Modern exhibirá Tracey Emin: Una segunda vida , que recorre su trayectoria a lo largo de cuarenta años a través de diversos medios y muestra obras nunca antes expuestas. ^{[ 115 ]}

Los monotipos de Emin son una parte bien documentada de su producción creativa. Estos dibujos únicos tienen un aspecto de diario y con frecuencia representan eventos del pasado, por ejemplo, Poor Love (1999), From The Week of Hell '94 (1995) y Ripped Up (1995), que se relacionan con experiencias traumáticas; u otros eventos personales como se ve en Fuck You Eddy (1995) y Sad Shower in New York (1995), ambos parte de la colección de arte de Emin de la Tate. ^{[ 116 ]}

Los monotipos suelen incorporar texto además de imagen, aunque algunos solo contienen texto y otros solo imagen. El texto aparece como un flujo de conciencia de la artista. Algunos críticos han comparado los monotipos de Emin, que solo contienen texto, con notas de rescate. Emin suele cometer faltas de ortografía, ya sea deliberadamente o debido a la velocidad con la que realiza cada dibujo. En una entrevista de 2002 con Lynn Barber , Emin dijo: «No es una afectación cursi. Si supiera escribir bien, lo haría correctamente, pero nunca me molesté en aprender. Así que, en lugar de sentirme cohibida y decir que no puedo escribir porque no sé escribir bien, simplemente escribo y sigo adelante». ^{[ 117 ]}

Emin creó una serie clave de monotipos en 1997 con el texto Something's Wrong ^{[ 118 ]} o There Must Be Something Terebley Wrong With Me ^{[ 119 ]} [ sic ] escrito con errores ortográficos intactos en grandes letras mayúsculas junto a "figuras desoladas rodeadas de espacio, sus contornos frágiles en la página. Algunas son cuerpos completos, otras solo torsos femeninos, piernas abiertas y con extraños flujos arácnidos que brotan de sus vaginas. Todas están acompañadas por la leyenda There's Something Wrong ." ^{[ 120 ]}

Otras monotipos clave incluyen una serie de 1994 y 1995 conocida como la serie Illustrations from Memory que documenta los recuerdos de infancia de Emin sobre el despertar sexual y otras experiencias de su crecimiento en Margate , como Fucking Down An Ally 16/5/95 (1995) e Illustrations from Memory, the year 1974. In The Livingroom (1994). Emin también produjo un conjunto de monotipos que detallan sus recuerdos de los edificios emblemáticos de Margate , como Margate Harbour 16/5/95 (1995), The Lido 16/5/95 (1995) y Light House 15/5/95 (1995). Otros dibujos de 1994 incluyen la serie Family Suite , parte de la colección de la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , que consta de 20 monotipos con "temas arquetípicos en el arte de Emin: el sexo, su familia, sus abortos y Margate". ^{[ 121 ]} Esta serie de monotipos se exhibió por primera vez en agosto de 2008 en la galería de Edimburgo como parte de su primera gran retrospectiva, que se ha denominado la exposición Summer Blockbuster . ^{[ 122 ]} Otro conjunto de Family Suite II se exhibió en Los Ángeles en noviembre de 2007 como parte de la exposición individual de Emin en la galería Gagosian. ^{[ 123 ]}

Los monotipos de Emin rara vez se exhiben solos en exposiciones. Emin ha realizado varias obras que documentan momentos de tristeza y soledad experimentados al viajar a ciudades extranjeras para diversas exposiciones, como Thinking of You (2005) y Bath White I (2005) ^{[ 124 ]} , que formaban parte de una serie de monotipos dibujados directamente sobre papel de carta del hotel Mondrian de Estados Unidos. ^{[ 125 ]} Emin ha dicho: «Ser artista no se trata solo de hacer cosas bonitas o de que la gente te felicite; es una forma de comunicación, un mensaje». ^{[ 126 ]}

En 2009, junto con la editorial Rizzoli , Emin publicó un libro titulado One Thousand Drawings . Como sugiere el título, el libro contiene 1000 dibujos de la trayectoria de Emin desde 1988. El lanzamiento del libro coincidió con la exposición de Emin Those who suffer love en White Cube. ^{[ 127 ]} Emin declaró en una entrevista que «En realidad, revisamos unos 2000 dibujos y luego elegimos 1000... Probablemente hice, durante ese período, unos 4000 dibujos». ^{[ 128 ]}

Los dibujos monotipo de madres y niños que Emin dibujó durante un embarazo en 1990 se incluyeron en una exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw en el Foundling Museum . ^{[ 129 ]}

Ejemplos poco exhibidos de monotipos obsequiados a amigos y familiares de Emin conforman un conjunto de obras especializado pero revelador. Emin ha obsequiado monotipos a personas como su hermano Paul Emin ^{[ 130 ]} y el cantante Cat Stevens (Yusuf Islam), con quien comparte ascendencia chipriota. ^{[ 131 ]}

Emin exhibió seis pequeñas acuarelas ^{[ 132 ]} en su exposición del Premio Turner en 1999 y también en su muestra de Nueva York Every Part of Me's Bleeding celebrada ese mismo año, conocida como la serie de acuarelas de Berlín (1998). Estas delicadas, descoloridas pero coloridas acuarelas incluyen cuatro retratos del rostro de Emin. Todas fueron pintadas por Emin en Berlín durante 1998, adaptadas de Polaroids de la artista tomando un baño. ^{[ 133 ]} Cada pintura única de esta serie comparte el mismo título, Berlín La última semana de abril de 1998. [ ^{134 ] Simon} Wilson, portavoz de la Tate, comentó que Emin incluyó el conjunto de pequeñas acuarelas de Berlín "como una réplica a la acusación de que no hay pinturas" ^{[ 133 ]} en las exposiciones del Premio Turner. El tema del baño presente en estas acuarelas fue retomado posteriormente en su obra fotográfica Sometimes I Feel Beautiful (2000) y en monotipos como la serie Bath White (2005). En todas estas obras, Emin explora la cualidad de Mary Cassatt de la "mujer en un momento íntimo".

En mayo de 2005, el periódico londinense Evening Standard destacó el regreso de Emin a la pintura en su avance de la exposición When I Think About Sex en White Cube. Emin declaró: «Para esta exposición quería demostrar que realmente sé dibujar, y creo que son dibujos muy sensuales». ^{[ 135 ]}

Su obra para la exposición de 2007 en la Bienal de Venecia incluyó lienzos de gran formato de sus piernas y su vagina. También se exhibió una serie de acuarelas titulada Las Vírgenes Púrpuras . En total, existen diez obras de esta serie, seis de las cuales se mostraron en la Bienal. Estas se acompañaron de dos lienzos de estilo similar titulados Cómo Creo Que Me Siento 1 y 2. La Bienal de Venecia fue también la primera vez que la serie de acuarelas Aborto de Emin , pintada en 1990, se exhibió en público. ^{[ 136 ]}

Jay Jopling presentó una nueva pintura de Emin, Rose Virgin (2007), como parte del stand de White Cube en la Feria de Arte Frieze en Regent's Park de Londres el 10 de octubre de 2007, con más pinturas nuevas mostradas en la exposición You Left Me Breathing de Emin en la galería Gagosian de Los Ángeles desde el 2 de noviembre de 2007, descrita en una entrevista como una "exposición de escultura y pintura". ^{[ 64 ]} Varias pinturas nuevas estuvieron expuestas, incluyendo Get Ready for the Fuck of Your Life (2007). ^{[ 123 ]}

Un artículo del crítico de arte Alastair Sooke, publicado en The Daily Telegraph en 2014, analizaba el cambio de rumbo de Emin, que pasó de las obras conceptuales a la pintura y la escultura. Sooke afirmaba que, si bien Emin fue nombrada catedrática de Dibujo en la Royal Academy en 2011, llevaba varios años recibiendo clases particulares de dibujo en Nueva York y al menos tres años de clases de escultura. Ni Emin ni Jay Jopling han comentado el artículo. ^{[ 137 ]}

Emin ha producido muchas obras fotográficas a lo largo de su carrera, incluyendo Monument Valley (Grand Scale) (1995–97) ^{[ 138 ]} y Outside Myself (Monument Valley, leyendo "Exploration of the Soul") (1995) ^{[ 139 ]} que resultó "de un viaje que Emin hizo a los Estados Unidos en 1994. Ella y su entonces novio, el escritor, curador y dueño de galería Carl Freedman , condujeron desde San Francisco a Nueva York, deteniéndose en el camino para dar lecturas de su libro de 1994, Exploration of the Soul . La fotografía muestra a la artista sentada en una silla tapizada en Monument Valley , un lugar espectacular en la frontera sur de Utah con el norte de Arizona, sosteniendo su libro. Aunque está abierto, no está claro si está mirando al espectador o al texto frente a ella. Emin dio sus lecturas sentada en la silla, que había heredado de su abuela, que también se convirtió en parte del arte de Emin, There's A Lot of Money in Chairs (1994)." ^{[ 140 ]}

Entre sus otras obras fotográficas se incluye una serie de nueve imágenes que conforman la obra Naked Photos – Life Model Goes Mad (1996), la cual documenta una performance pictórica que Emin realizó en una sala especialmente construida en la Galería Andreas Brändström de Estocolmo, Suecia. Otra serie fotográfica, Trying on Clothes From My Friends (She Took The Shirt Off His Back) (1997), muestra a la artista probándose la ropa de sus amigos.

Otras obras, como I've Got It All (2000), muestran a Emin con las piernas extendidas sobre un suelo rojo, agarrando billetes y monedas a su entrepierna. Realizada en un momento de éxito público y financiero, la imagen conecta el deseo de la artista por el dinero y el éxito, y su deseo sexual (su rol como consumidora) con el uso de su cuerpo y su vida emocional para producir su arte (el objeto de consumo) ^{[ 140 ].} Por otro lado, Sometimes I Feel Beautiful (2000) muestra a Emin tumbada sola en una bañera. Ambas obras son ejemplos de cómo utiliza fotografías de gran formato de sí misma para registrar y expresar momentos de significado emocional en su vida, haciendo frecuentemente referencia a su carrera como artista. Las fotografías tienen una cualidad escenificada, como si la artista estuviera representando un ritual privado ^{[ 140 ] .}

Los dos autorretratos de Emin tomados dentro de su cabaña de playa, The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here I (2000) y The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here II (2000), forman un díptico , aunque a menudo se exhiben y venden por separado. Representan a Emin desnuda de rodillas dentro de su cabaña de playa, que ella y su amiga Sarah Lucas compraron en Whitstable, Kent, en 1992. ^{[ 141 ]}

La cabaña se convirtió posteriormente en la escultura « Lo último que te dije es que no me dejes aquí (La cabaña)» (1999). Forma parte de colecciones de museos como la Tate Modern , la Saatchi Gallery y la National Portrait Gallery , y se ha producido en masa como postales que se venden en las tiendas de los museos de todo el mundo.

Emin también ha trabajado con luces de neón . Una de estas piezas es You Forgot To Kiss My Soul (2001) ^{[ 142 ]} que consiste en esas palabras en neón azul dentro de una forma de corazón de neón. Otra pieza de neón está hecha con las palabras Is Anal Sex Legal (1998) ^{[ 143 ]} para complementar otra Is Legal Sex Anal (1998) ^{[ 144 ].}

Para la Bienal de Venecia, produjo una serie de nuevas obras de neón púrpura, por ejemplo, Legs I (2007). ^{[ 145 ]} Esta serie de obras de neón Legs de 2007 se inspiró directamente en la serie de acuarelas Purple Virgin (2004). Por ejemplo, Legs IV (2007) ^{[ 146 ]} sigue directamente las líneas de acuarela de Purple Virgin 9 (2004). Para una exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw, decoró la fachada del Foundling Museum con las palabras de neón "Los niños abandonados y los recién nacidos son ángeles de esta tierra". ^{[ 129 ]}

Emin ha donado obras de neón para subastas benéficas. En 2007, su obra de neón Keep Me Safe alcanzó el precio más alto jamás pagado por una de sus obras de neón, vendiéndose por más de 60.000 libras esterlinas. ^{[ 147 ]} Una nueva obra de neón llamada With You I Want To Live se mostró como parte de la exposición You Left Me Breathing de Emin en 2007 en la Galería Gagosian de Los Ángeles. ^{[ 148 ]}

En 2018, la obra de neón más grande de Emin se exhibió en la estación de St Pancras de Londres ; la obra, titulada I Want My Time With You, cuelga debajo del gran reloj central de la estación. ^{[ 149 ]} En una entrevista con The Guardian , Emin afirmó que la obra era un mensaje para el resto de Europa durante la crisis del Brexit . ^{[ 150 ]} Los pasajeros que desembarcan de los trenes Eurostar procedentes de París, Bruselas y Ámsterdam llegan a la estación todos los días debajo de la obra.

Emin trabaja frecuentemente con tela en forma de apliques (material (a menudo recortado en letras, cosido sobre otro material). Colecciona tela de cortinas, sábanas y ropa de cama y lo ha hecho durante la mayor parte de su vida. Guarda material que tiene un significado emocional para usarlo posteriormente en su trabajo. Muchos de sus apliques a gran escala están hechos sobre ropa de cama de hotel, por ejemplo, It Always Hurts (2005), Sometimes I Feel So Fucking Lost (2005), Volcano Closed (2001) y Helter Fucking Skelter (2001). Hate And Power Can Be A Terrible Thing (2004), parte de la colección de la Tate de la obra de Emin, es una manta a gran escala inspirada en parte por Margaret Thatcher debido a su participación en "un ataque contra 800 niños y hombres de la marina argentina" y otras mujeres. Mujeres que roban los novios de sus amigas, por ejemplo (Emin dice de esta obra "sobre el tipo de mujeres que odio, el tipo de mujeres por las que no tengo respeto, mujeres que traicionan y destruyen los corazones de otras mujeres"). ^{[ 151 ]}

El uso que hace Emin de la tela es diverso. Una de sus obras más famosas surgió de coser letras en el sillón de su abuela en There's A Lot of Money in Chairs (1994). La silla estaba muy detallada, "incluyendo los nombres de ella y su hermano gemelo, el año de nacimiento de su abuela (1901) y el año de su muerte (1963) a ambos lados de las palabras ' otro mundo ', en referencia al paso del tiempo. Un intercambio entre la artista y su abuela usando los apodos que se tenían: ' Ok Puddin, Thanks Plum ' , cubre la parte inferior delantera de la silla y una frase de la abuela de Emin, 'Hay mucho dinero en las sillas', está aplicada en rosa a lo largo de la parte superior y delantera del respaldo. Detrás del respaldo, la primera página de Exploration of the Soul , escrita a mano sobre tela, está aplicada junto con otros aforismos como, 'No es lo que heredas. Es lo que haces con tu herencia'". ^{[ 140 ]}

Emin utilizó la silla en un viaje que realizó a Estados Unidos en 1994, conduciendo desde San Francisco hasta Nueva York y deteniéndose en el camino para leer fragmentos de su libro, Exploración del alma (1994). Emin realizó sus lecturas sentada en la silla tapizada y, «mientras cruzaba Estados Unidos, la artista cosió los nombres de los lugares que visitó —San Francisco, Los Ángeles, San Diego, Las Vegas, Monument Valley, Detroit, Pittsburgh, Nueva York— en la parte delantera de la silla». ^{[ 140 ]} Emin también posó en la silla para dos de sus obras fotográficas (véase Fotografía) durante su estancia en Monument Valley, en el desierto de Arizona. Estuvo expuesta al público en la galería Pallant House hasta el 6 de marzo de 2011 como parte de la exposición «Mirada contemporánea: Cruces».

Emin ha realizado un gran número de obras de menor escala, que a menudo incluyen palabras e imágenes cosidas a mano, como Falling Stars (2001), It Could Have Been Something (2001), Always Sorry (2005) y As Always (2005). ^{[ 152 ]}

El 13 de abril de 2007, Emin lanzó una bandera especialmente diseñada hecha de tela con el mensaje «Un secreto es salvarlo todo» escrito en letras rojo anaranjadas sobre una pancarta compuesta de espermatozoides nadando cosidos a mano. La bandera de Emin, de 6,4 metros por 4,3 metros, ondeó sobre los Jardines del Jubileo en la capital británica hasta el 31 de julio de 2007, con el edificio del Parlamento y el London Eye como telón de fondo. Emin llamó a la obra «una bandera hecha de un pensamiento ilusorio». ^{[ 153 ]} La bandera fue encargada por el South Bank Centre en Waterloo, Londres.

En junio de 2007, a su regreso de la Bienal de Venecia , Emin donó una obra de arte, una manta cosida a mano llamada Star Trek Voyager, para ser subastada en el glamuroso baile anual White Tie & Tiara Ball de Elton John , con el fin de recaudar fondos para la Fundación Elton John contra el SIDA . La obra de arte se vendió por 800.000 libras esterlinas. ^{[ 154 ]}

Las obras de Emin sobre tela se han relacionado con otras artistas como Louise Bourgeois , a quien Emin también mencionó en una obra cosida titulada The Older Woman (2005) con una monotipia sobre tela que decía: "Creo que mi padre debería haber salido con alguien mayor como Louise, Louise Bourgeois". ^{[ 155 ]} Fue entrevistada por Alan Yentob durante el documental de la BBC Imagine de 2007, Spiderwoman, sobre Louise Bourgeois. ^{[ 156 ]}

En febrero de 2005, la primera obra pública de Emin, The Roman Standard , se exhibió frente al Oratorio , junto a la Catedral de Liverpool . Consiste en un pequeño pájaro posado sobre un alto poste de bronce y está diseñada de tal manera que el pájaro parece desaparecer cuando se observa de frente. Fue un encargo de la BBC . ^{[ 157 ]} Emin afirma que la escultura representa la fuerza y ​​la feminidad. ^{[ 158 ]}

En septiembre de 2008, presentó una obra de neón que se instaló en el pozo de la catedral de Liverpool . ^{[ 159 ]} La propia Emin dice sobre su continua relación de creación de esculturas públicas en la ciudad: «Cuando Liverpool sea Capital Europea de la Cultura en 2008, haré una gran obra para la Catedral Anglicana, lo cual espero con muchas ganas». ^{[ 158 ]}

Entre sus otras esculturas se encuentra Máscara de la muerte (2002), una réplica en bronce de su propia cabeza. Emin prestó esta obra a la National Portrait Gallery en 2005.

En la exposición de Emin en la Bienal de Venecia de 2007 , y en la exposición central, se presentaron las esculturas de la Torre , altas torres de madera compuestas por pequeños trozos de madera apilados, y una nueva escultura de bronce fundido que representaba un calcetín rosa infantil ( Sock , 2007), expuesta en las escaleras del Pabellón Británico. ^{[ 160 ]} Su exposición volvió a atraer una amplia cobertura mediática en el Reino Unido, tanto positiva como negativa. ^{[ 60 ]}

En septiembre de 2007, Emin anunció que expondría nuevas esculturas en la Trienal inaugural de Folkestone , que tuvo lugar en la ciudad de Kent de junio a septiembre de 2008. Al comienzo de la exposición, Emin habló sobre las esculturas de Folkestone , afirmando que el "alto porcentaje" de embarazos adolescentes en la ciudad de Kent había inspirado esta última obra. ^{[ 161 ]} Emin dijo: "Voy a hacer piezas diminutas de bronce fundido que simulan ropa de bebé. Son prendas de bebé que he encontrado en la calle, como un guante o un calcetín". Colocó varias de las piezas creadas por toda la ciudad. ^{[ 162 ]}

La exposición individual de Emin de 2007 en la Galería Gagosian en Beverly Hills, Los Ángeles ^{[ 123 ]} incluyó obras de escultura completamente nuevas descritas por Emin como, "algunas esculturas pequeñas muy extrañas. Son casi todas de animales, excepto una, que es una piña. Descansan sobre mini-pedestales hechos en un estilo realmente brillante de Los Ángeles, playa, California, tipo surfista de los años cincuenta. Diferentes maderas unidas en lindas formaciones de patrones. En algunos lugares la madera son tablones de piso del siglo XVIII, algunos trozos de cabina de grandes barcos o cosas que podrían haber sido encontradas en la orilla del mar: madera flotante". ^{[ 163 ]} El New York Times incluyó a Emin en un artículo sobre artistas que son "Originales", con una nueva fotografía con dos esculturas, una de un pequeño pájaro sobre un soporte delgado y una gran gaviota, ambas esculturas colocadas sobre pedestales de madera. ^{[ 164 ]} Gagosian describió además las diversas esculturas de la exposición como «un grupo de delicadas esculturas de madera y jesmonita , que amplían las espirales, montañas rusas y puentes de los últimos años. Otras incorporan figuras de bronce fundido —gaviotas, pájaros cantores y ranas— u objetos que combinan cemento y vidrio, colocados sobre mesas o bases apiladas hechas de maderas encontradas». ^{[ 165 ]}

A finales de noviembre de 2007, se anunció que Emin era uno de los seis artistas preseleccionados para proponer una escultura para el cuarto pedestal de Trafalgar Square en Londres . Los otros artistas preseleccionados fueron Jeremy Deller , Antony Gormley , Anish Kapoor , Yinka Shonibare y Bob y Roberta Smith .

En 2008, Emin realizó una pequeña escultura de bronce, de un guante, en la serie Baby Things , ^{[ 166 ]} . En 2010, el Foundling Museum adquirió una escultura de bronce pintada ^{[ 167 ]} , fijada a una valla de hierro forjado, que hace referencia a un "guante perdido". ^{[ 168 ] [ 169 ] [ 170 ]}

Se encargó a los concursantes que produjeran una maqueta de su idea. El 6 de enero de 2008, se reveló que la propuesta de Emin era una maqueta a tamaño real de un grupo de cuatro suricatas , el mamífero del desierto ^{[ 171 ]} titulado Something for the Future. ^{[ 172 ]} Las suricatas fueron etiquetadas "como símbolo de unidad y seguridad..." ya que "siempre que Gran Bretaña está en crisis o, como nación, experimenta tristeza y pérdida (por ejemplo, después del funeral de Diana, Princesa de Gales ), el siguiente programa de televisión es ' Meerkats United '". ^{[ 173 ]} Las propuestas ganadoras se anunciaron en 2008: Gormley, cuyo proyecto One & Other ocupó el pedestal en el verano de 2009, y Shonibare, cuya obra Nelson's Ship in a Bottle se presentó en 2010. ^{[ 174 ] [ 175 ]}

Un proyecto encargado por el Programa de Arte del Ayuntamiento de Oslo, es una escultura de bronce de 7 metros de altura, La Madre. Fue inaugurada en la Isla de los Museos, frente al nuevo Museo Munch , en 2020 ( http://www.themuseumisland.com/ ). Según la valoración del jurado: «Con su enfoque artístico inmediato y visceral, resulta a la vez íntima y majestuosa, vulnerable y grandiosa. El título La Madre alude a una protectora madura y la escultura evoca los motivos omnipresentes de la mujer y el desnudo en la obra de Munch. Como representación no idealizada de una mujer, realizada por una mujer, también puede interpretarse como una declaración feminista».

• Quiet Lives (1982), con Emin y su novio Billy Childish ^{[ 176 ]} —una vez disponible con Cheated y Room for Rent en A Hangman Triple Bill (también conocido como The Hangman Trilogy ). ^{[ 177 ] [ 178 ]}
• Por qué nunca fui bailarina (1995) es una proyección en pantalla única con sonido, filmada en Super 8. Duración: 6 minutos, 40 segundos. ^{[ 179 ]} Se realizó una edición de 10 ^{[ 180 ]} y Tate ha publicado una transcripción editada. ^{[ 181 ]} La película retrata la primera adolescencia de la artista en Margate, donde creció. La película comienza con el título escrito en una pared y luego presenta un montaje de vistas significativas para el pasado de Emin, incluyendo su escuela, la costa y las tiendas. La voz de la artista narra su historia, comenzando con: "Nunca me gustó la escuela / Siempre llegaba tarde / De hecho, la odiaba / Así que a los trece años la dejé". Las escenas finales del video muestran la participación de Emin en una competencia local de baile disco, en un intento por escapar a Londres para participar en el Campeonato Británico de Baile Disco de 1978. Los últimos dos minutos de la película consisten en Emin bailando exuberantemente en un estudio vacío con la canción You Make Me Feel , de Sylvester , junto con una narración en off donde dice: "Shane, Eddy, Tony, Doug, Richard... esta es para ustedes". ^{[ 182 ] [ 183 ]}

En la película, Emin describe cómo dejó la escuela a los 13 años y pasó su tiempo en la Milla de Oro de Margate, soñando y teniendo sexo. El sexo "era algo que podías hacer sin más y era gratis". Tenía "13, 14" años y tenía sexo con hombres de "19, 20, 25, 26". En la película, la narración dice: "Podía ser bueno, realmente algo. Recuerdo la primera vez que alguien me pidió que le agarrara los testículos, recuerdo el poder que me dio. Pero no siempre era así; a veces simplemente se corrían y luego me dejaban allí, dondequiera que estuviera, medio desnuda". ^{[ 184 ]} En las escenas finales, la artista actúa en un concurso de baile local y la gente empieza a aplaudir. Una pandilla de hombres, "con la mayoría de los cuales [la artista] tuvo sexo en algún momento" ^{[ 184 ]} empezó a corear "puta, puta, puta". ^{[ 184 ]}

En una entrevista con Melvyn Bragg , Emin comentó sobre el incidente: "No entiendo por qué me llamaron tan zorra. Lo único que hice fue acostarme con algunas personas. No es un crimen, no maté a nadie". ^{[ 185 ]}

• Cómo se siente (1996)
• CV Cunt Vernacular (1997) de Tracey Emin es una obra autobiográfica en la que Emin narra su historia desde su infancia en Margate, pasando por sus años de estudiante, sus abortos y la destrucción de sus primeros trabajos.
• Homenaje a Edvard Munch y a todos mis hijos muertos (1998)
• A veces el vestido vale más que el dinero (2001). ICA.
• Top Spot (2004), una producción documental de larga duración que mezcla imágenes grabadas en DV y en Super 8 en un montaje. El título, Top Spot , hace referencia a un centro juvenil/discoteca en Margate, además de ser una referencia sexual explícita. ^{[ 186 ]}

Emin describió Top Spot como una película que trata sobre "el momento de... comprender que uno está entrando en un mundo adulto que implica sexo, que a menudo implica violencia, que implica que de repente se puede tener una perspectiva sobre la propia vida que nunca antes se había tenido". ^{[ 43 ]} Top Spot recibió una calificación de 18 por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas, para gran disgusto de Emin, ya que ella pretendía que la película estuviera dirigida a un público adolescente. ^{[ 43 ] [ 187 ]}

Emin retiró la película de la distribución general en cines después de que fue calificada con un certificado de 18 años. ^{[ 188 ]} Fue transmitida por la BBC3 en el Reino Unido en diciembre de 2004, ^{[ 189 ]} y se lanzó un DVD de la película en 2004.

Emin ha creado varias instalaciones artísticas, entre ellas Poor Thing (Sarah and Tracey) (2001), compuesta por dos marcos colgantes, batas de hospital, una botella de agua y alambre. Una instalación similar, titulada Feeling Pregnant III (2005), formada por tela colgada de perchas y soportes de madera y metal, fue una creación posterior de Emin. Ambas instalaciones profundizan en la relación de Emin con el embarazo y el aborto, y pueden relacionarse con las esculturas de Louise Bourgeois , como Untitled (1996), un móvil de ropa colgada, y Untitled (2007), una serie de esculturas de bronce de pie.

The Perfect Place to Grow (2001) fue una videoinstalación con una escenografía que consistía en una casita para pájaros de madera, un DVD (grabado en Super 8), un monitor, un caballete, plantas y una escalera de madera. Esta instalación se exhibió en la Tate Britain en 2004, en la sala dedicada a la obra de Emin, y previamente se había exhibido en White Cube en 2001. Estaba dedicada a su padre, creando la casita para pájaros como "un pequeño hogar para mi papá", y Emin concibió el título de la obra a partir de la idea de "naturaleza y crianza". ^{[ 190 ]}

Knowing My Enemy (2002) fue una instalación a gran escala creada por Emin para su exposición individual de ese año en Modern Art Oxford . Consistía en madera y acero reciclados, y Emin creó una casa de "vigilancia" de madera sobre un largo muelle de madera roto. It's Not the Way I Want to Die (2005) fue otra instalación a gran escala, parte de la exposición individual de Emin de 2005 en White Cube. Emin creó una gran pista de montaña rusa con madera y metal reciclados. En la misma exposición se mostró una instalación más pequeña llamada Self Portrait (2005), que consistía en una bañera de hojalata, bambú, alambre y luz de neón. ^{[ 191 ]} Otra instalación relacionada , Sleeping With You (2005), consistía en madera reciclada pintada y una delgada luz de neón sobre una pared oscura. ^{[ 155 ]}