Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

pintura veneciana

Tiziano , Salomé con la cabeza de Juan el Bautista, c. 1515; esta obra religiosa también funciona como un retrato idealizado de una belleza, un género veneciano desarrollado por...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Tiziano , Salomé con la cabeza de Juan el Bautista, c. 1515; esta obra religiosa también funciona como un retrato idealizado de una belleza, un género veneciano desarrollado por Tiziano, quien supuestamente utilizaba a menudo a cortesanas venecianas como modelos.

La pintura veneciana fue una fuerza importante en la pintura del Renacimiento italiano y más allá. Comenzando con la obra de Giovanni Bellini (c. 1430–1516) y su hermano Gentile Bellini (c. 1429–1507) y sus talleres, los principales artistas de la escuela veneciana incluyeron a Giorgione (c. 1477–1510), Tiziano (c. 1489–1576), Tintoretto (1518–1594), Paolo Veronese (1528–1588) y Jacopo Bassano (1510–1592) y sus hijos. Considerada como una escuela que daba primacía al color sobre la línea, [ 1 ] la tradición de la escuela veneciana contrastaba con el Manierismo predominante en el resto de Italia. El estilo veneciano ejerció una gran influencia en el desarrollo posterior de la pintura occidental . [ 2 ]

Casualmente, las principales fases de la pintura veneciana encajan bastante bien en los siglos. A las glorias del siglo XVI les siguió un gran declive en el siglo XVII, pero un inesperado resurgimiento en el siglo XVIII, [ 3 ] cuando los pintores venecianos gozaron de gran éxito en toda Europa, al tiempo que la pintura barroca daba paso al rococó . Esto terminó por completo con la extinción de la República de Venecia en 1797 y, desde entonces, aunque Venecia ha sido muy pintada por otros, no ha tenido un estilo o tradición propia y continua. [ 4 ]

Aunque el declive del poder político y económico de la República comenzó antes de 1500, Venecia seguía siendo en esa fecha «la ciudad italiana más rica, poderosa y poblada» [ 5 ] y controlaba territorios importantes en la península, conocidos como terraferma , que incluían varias ciudades pequeñas que aportaron artistas a la escuela veneciana, en particular Padua , Bérgamo , Brescia y Verona . Los territorios de la República también incluían Istria , Dalmacia y las islas que ahora se encuentran frente a la costa croata , que también contribuyeron. De hecho, «los principales pintores venecianos del siglo XVI rara vez eran oriundos de la propia ciudad» [ 6 ] , y algunos trabajaban principalmente en otros territorios de la República o en lugares más lejanos. [ 7 ]

Giovanni Bellini , Retablo de San Zaccaria , 1505, obra tardía, San Zaccaria , Venecia

El resto de Italia tendía a ignorar o subestimar la pintura veneciana; el descuido de Giorgio Vasari hacia esta escuela en la primera edición de sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en 1550 fue tan notorio que se dio cuenta de que necesitaba visitar Venecia para obtener material adicional en su segunda edición de 1568. [ 8 ] En contraste, los extranjeros, para quienes Venecia solía ser la primera gran ciudad italiana que visitaban, siempre la apreciaron enormemente y, después de la propia Venecia, las mejores colecciones se encuentran ahora en los grandes museos europeos en lugar de en otras ciudades italianas. En el nivel más alto, el de los príncipes, los artistas venecianos tendían a ser los más solicitados para encargos en el extranjero, desde Tiziano en adelante, y en el siglo XVIII la mayoría de los mejores pintores pasaron períodos significativos en el extranjero, generalmente con gran éxito. [ 9 ]

Medios y técnicas

Los pintores venecianos estuvieron entre los primeros italianos en utilizar la pintura al óleo [ 10 ] y también en pintar sobre lienzo en lugar de paneles de madera. Como potencia marítima, en Venecia siempre había lienzos de buena calidad, aunque también comenzaba a escasear la madera. El gran tamaño de muchos retablos venecianos (por ejemplo, el Retablo de San Zaccaria de Bellini de 1505, originalmente sobre tabla) y otras pinturas fomentaron esta práctica, ya que las superficies de paneles grandes eran caras y difíciles de construir.

Los venecianos no desarrollaron una «escuela autóctona» de pintura al fresco , sino que a menudo dependían de Padua y Verona , Venecia desde 1405, para obtener pintores (en particular Paolo Veronese ). Continuaron añadiendo mosaicos con fondo dorado a San Marco mucho después de que el resto de Europa hubiera abandonado esta técnica. De forma un tanto paradójica, no dudaron en añadir frescos al exterior de los palacios , donde se deterioraron incluso más rápido que en otras partes de Italia, dejando solo unos pocos vestigios, pero, aparte del Palacio Ducal , los utilizaron poco en otros interiores. El rápido deterioro de los frescos exteriores se atribuye a menudo al clima costero veneciano, quizás erróneamente. [ 11 ] Probablemente en parte por esta razón, hasta el siglo XVIII (con raras excepciones) las iglesias venecianas nunca tuvieron un esquema de decoración coherente, sino que presentan una «rica profusión de diferentes objetos en una pintoresca confusión», a menudo con gran parte de la pared ocupada por grandiosas tumbas murales. [ 12 ]

En comparación con la pintura florentina , los pintores venecianos utilizaron principalmente dibujos y dejaron menos. [ 13 ] Quizás por esta razón, y a pesar de que Venecia fue el mayor centro de imprenta y publicación de Italia durante todo el Renacimiento italiano y durante un tiempo considerable después, la contribución veneciana al grabado es menor de lo que cabría esperar. Al igual que Rafael , Tiziano experimentó con grabados, utilizando colaboradores especializados, pero en menor medida. El grabador Agostino Veneziano se trasladó a Roma en su juventud, y Giulio Campagnola y su hijo adoptivo Domenico Campagnola son los principales artistas del siglo XVI que se concentraron en el grabado y permanecieron en la República de Venecia , aparentemente sobre todo en Padua. [ 14 ] La situación era diferente en el siglo XVIII, cuando tanto Canaletto como los dos Tiepolo fueron grabadores importantes , y Giovanni Battista Piranesi , aunque famoso por sus vistas de Roma, continuó describiéndose a sí mismo como veneciano durante décadas después de mudarse a Roma. [ 15 ]

Desarrollo inicial, hasta 1500

siglo XIV

Paolo Veneziano , retablo políptico con la Coronación de la Virgen , c. 1350

Paolo Veneziano , probablemente activo entre 1320 y 1360, es la primera figura importante que podemos mencionar y el fundador de la escuela veneciana. Parece haber introducido el retablo compuesto, formado por numerosas escenas pequeñas dentro de un elaborado marco de madera dorada, que predominó en las iglesias durante dos siglos. Estas escenas se trasladaron a la pintura, dando forma a la enorme y célebre Pala d'Oro , adornada con joyas, situada tras el altar mayor de San Marcos . Los paneles de esmalte para esta Pala d'Oro se habían fabricado en Constantinopla y posteriormente fueron saqueados para sucesivos dogos . [ 16 ] De hecho, uno de los encargos de Veneziano fue pintar paneles que representaran escenas de la vida cotidiana para cubrir la Pala d'Oro, que solo se descubría en días festivos. Su estilo no muestra ninguna influencia de Giotto , activo una generación antes. [ 17 ]

La primera manifestación de la pintura renacentista italiana se vio en Venecia cuando Guariento di Arpo, de Padua, recibió el encargo de pintar frescos en el Palacio Ducal en 1365.

siglo XV

Carlo Crivelli , La Anunciación, con San Emidio , 1486

El estilo tradicional ítalo-bizantino persistió hasta alrededor de 1400, cuando el estilo dominante comenzó a virar hacia el gótico internacional , con Jacobello del Fiore como figura de transición y la tendencia, que continuó en la encantadora obra de Michele Giambono (c. 1400 – c. 1462), quien también diseñó mosaicos para San Marco. Gentile da Fabriano y Pisanello estuvieron en Venecia durante gran parte de los años 1405-1409, pintando frescos (ahora perdidos) en el Palacio Ducal y otros lugares. [ 18 ]

A mediados de siglo, cuando el Quattrocento florentino estaba en su apogeo, Venecia aún se encontraba muy rezagada. Quizás la obra más visible en Venecia al estilo toscano fue un mosaico de La muerte de la Virgen , en la Capilla Mascoli de San Marco, junto a un diseño de Gambono, aunque otras obras en la ciudad incluían frescos de Andrea Castagno . [ 19 ] Las familias Vivarini y Bellini fueron las dos principales dinastías de pintores del siglo XV en la ciudad, y los Vivarini, aunque finalmente más conservadores, fueron inicialmente los primeros en adoptar estilos del sur. [ 20 ]

Carlo Crivelli (c. 1430–1495) nació en la ciudad, pero desarrolló su carrera artística madura fuera de los territorios de la República. Su estilo —muy personal, bastante lineal y algo neurótico— no influyó en la pintura veneciana posterior. [ 21 ]

Vittore Carpaccio, Milagro de la reliquia de la cruz en el Puente de Rialto , c. 1496

Desde finales del siglo XV, la pintura veneciana se desarrolló gracias a los vínculos con Andrea Mantegna (1431–1506) (de la cercana Padua ) y a la visita de Antonello da Messina (c. 1430–1479), quien introdujo la técnica de la pintura al óleo de la pintura flamenca temprana , probablemente adquirida durante su formación en Nápoles . [ 22 ] Otro factor externo fue la visita de Leonardo da Vinci , quien influyó particularmente en Giorgione . [ 23 ]

Durante su larga trayectoria, a Giovanni Bellini se le atribuye la creación del estilo veneciano. [ 2 ] Tras obras tempranas, como su Virgen de los Pequeños Árboles (c. 1487), que reflejan en gran medida el enfoque lineal de Mantegna, posteriormente desarrolló un estilo más suave, donde se utilizan colores brillantes para representar la forma y sugerir una bruma atmosférica. Aplicando este enfoque en su Retablo de San Zaccaria (1505), el punto de vista elevado, las figuras despejadas e interconectadas dispuestas en el espacio y los gestos sutiles se combinan para formar una imagen tranquila pero majestuosa. [ 24 ] Con tales obras se le ha descrito como un artista que alcanzó los ideales del Alto Renacimiento [ 24 ] y, sin duda, expresa los factores distintivos clave de la escuela veneciana.

Vittore Carpaccio (c. 1465–1525/1526) fue discípulo de Bellini y poseía un estilo propio. Era bastante conservador e ignoró el estilo del Alto Renacimiento que se desarrolló en la última etapa de su carrera, conservando incluso una poesía gótica tardía en muchas de sus obras. Junto con Gentile Bellini , muchas de las obras de gran formato de Carpaccio nos ofrecen famosas escenas de la vida contemporánea en la ciudad; en aquella época, tales vistas eran inusuales. Fue uno de los primeros pintores en utilizar principalmente lienzo en lugar de tabla. Hubo otros pintores que continuaron con los estilos esencialmente del Quattrocento en las dos décadas posteriores a 1500; Cima da Conegliano (c. 1459–c. 1517) es el más significativo. [ 25 ]

siglo XVI

Giorgione y Tiziano

La Virgen de Pesaro (1526) de Tiziano , una obra temprana y de composición dramática, con una rica coloración veneciana.

Giorgione y Tiziano fueron aprendices en el taller de Bellini. Una especialidad de Giorgione eran las idílicas escenas arcádicas , como por ejemplo sus Tres filósofos , y este elemento fue adoptado por su maestro Bellini, quien amplió el paisaje en sus numerosas Madonas, [ 26 ] y por Tiziano en obras como Concierto pastoral (1508) y Amor sagrado y profano (1515). Este énfasis en la naturaleza como escenario fue una contribución fundamental de la Escuela veneciana.

Tiziano, a lo largo de su larga y productiva vida, con una amplia variedad de temas y motivos, fue el más influyente y grande de todos los pintores venecianos. [ 27 ] [ 28 ] Su temprana Virgen de Pesaro (1519-1528) muestra una composición nueva y audaz para un tema religioso tan tradicional, [ 29 ] desplazando el punto focal de la Virgen del centro y en una diagonal pronunciada. Los colores se utilizan para animar la pintura, pero también para unificar la composición, como por ejemplo la gran bandera roja a la izquierda que contrarresta el rojo de la Virgen [ 30 ] y este uso hábil y suntuoso del color se convirtió en un sello distintivo del estilo veneciano.

La Venus reclinada de Urbino de Tiziano (1538), con un perro faldero a la derecha que equilibra el rostro a la izquierda, es una obra erótica.

Aunque prefigurada por la Venus durmiente (completada por Tiziano tras la muerte de Giorgione en 1510), a Tiziano se le atribuye el establecimiento del desnudo femenino reclinado como un subgénero importante en el arte. Utilizando temas mitológicos, obras como la Venus de Urbino (1538) representan ricamente las telas y otras texturas, y emplean una composición cuidadosamente controlada mediante la organización de los colores. Por ejemplo, en esta pintura, la diagonal del desnudo se corresponde con la diagonal opuesta entre el rojo de los cojines en primer plano y las faldas rojas de la mujer en segundo plano. [ 31 ]

Junto con otros pintores venecianos como Palma Vecchio , Tiziano estableció el género de los retratos de medio cuerpo de mujeres bellas imaginarias, a menudo con títulos mitológicos o alegóricos bastante vagos y atributos acordes. Al parecer, los artistas no hicieron nada por desmentir la creencia de que estos retratos se inspiraban en las cortesanas más famosas de Venecia, y en ocasiones esto pudo haber sido cierto.

Tiziano siguió pintando temas religiosos con creciente intensidad, así como temas mitológicos, que dieron lugar a muchas de sus obras posteriores más famosas, sobre todo la serie de poemas para Felipe II de España.

Con tales pinturas, fácilmente transportables por ser óleos sobre lienzo, Tiziano se hizo famoso y contribuyó a consolidar la reputación del arte veneciano. La posesión de tales pinturas simbolizaba una riqueza opulenta, [ 32 ] y por su habilidad en el retrato era solicitado por personas poderosas y adineradas, como en su larga relación laboral con el emperador Carlos V y Felipe II de España. [ 33 ] [ 34 ]

Después de Giorgione

El milagro del esclavo (1548), una de las tres obras de Tintoretto sobre San Marcos, el santo patrón de Venecia.

El prolongado dominio de Tiziano en la escena pictórica veneciana podría suponer un problema para otros pintores venecianos ambiciosos. Palma Vecchio (c. 1480–1528) era ligeramente mayor que Tiziano y, al parecer, se contentó con seguir la estela de los dos grandes innovadores; muchos cuadros de caballete atribuidos durante mucho tiempo a Tiziano podrían ser, en realidad, obra suya. [ 35 ] Su sobrino nieto, Palma il Giovane (1548/50–1628), discípulo de Tiziano, desempeñó mucho más tarde un papel similar, utilizando los estilos de Tintoretto y Veronese. [ 36 ]

Lorenzo Lotto (c. 1480–1556/57) nació en la ciudad, pero pasó la mayor parte de su carrera adulta en la terraferma , especialmente en Bérgamo . Pintó temas religiosos y retratos con un estilo muy personal y a veces excéntrico, que, a pesar de su rica coloración, posee una inquietud que contrasta con la corriente principal veneciana. [ 37 ]

Sebastiano del Piombo (c. 1485–1547) aceptó un buen encargo en Roma en 1511 y nunca más volvió a trabajar en Venecia. Pero en Roma pronto descubrió que Miguel Ángel era igualmente dominante y comenzó una larga y compleja relación con él; finalmente se distanciaron. Su estilo combinaba el colorido veneciano con la grandeza clásica romana, y contribuyó en cierta medida a difundir el estilo veneciano al nuevo centro de la pintura italiana. [ 38 ]

Un cuadro temprano de Paolo Veronese , La conversión de María Magdalena , c. 1548.

Paolo Veronese (1528–1588), originario de Verona , en la zona veneciana, llegó a Venecia en 1553, una vez establecido, con el encargo de pintar enormes frescos para el Palacio Ducal , y permaneció allí el resto de su carrera.

Aunque a Tintoretto se le clasifica a veces como artista manierista , [ 39 ] también incorpora aspectos venecianos e individualistas. En su Milagro del esclavo (1548), los rasgos manieristas incluyen la escena abarrotada, la intrincada unión de figuras (como en las figuras centrales, desde el esclavo en perspectiva en el suelo hasta la figura milagrosa de San Marcos en el cielo, pasando por la figura con turbante y túnica gris), y el dramatismo de los gestos y las poses. Pero la coloración mantiene los cálidos rojos, dorados y verdes de la escuela veneciana, y las figuras están dispuestas en un espacio tridimensional real, en contraste con las composiciones más comprimidas de muchas obras manieristas, y con su exhibición intensamente teatral, similar a la de un escenario, su pintura es precursora del Barroco . [ 40 ]

Jacopo Bassano (c. 1510–1592), seguido por sus cuatro hijos en su taller, desarrolló un estilo rústico que practicó durante décadas desde su pequeña ciudad natal de Bassano del Grappa , a unos 65 km de Venecia. [ 41 ] Sus hijos continuaron trabajando en él mucho después de su muerte; la pintura barroca tardó mucho en llegar al mercado veneciano. [ 42 ]

Estos son algunos de los artistas más destacados de la gran cantidad de artistas que forman parte de la tradición veneciana , muchos de ellos originarios de fuera del territorio de la República.

siglo XVII

Bernardo Strozzi , Personificación de la fama , probablemente 1635-1636.

El siglo XVII fue un punto bajo para la pintura veneciana, especialmente en las primeras décadas, cuando Palma Giovane, Domenico Tintoretto (el hijo), los hijos de Bassani, Padovanino y otros continuaron produciendo obras esencialmente en los estilos del siglo anterior. Los artistas más importantes que trabajaron en la ciudad fueron todos inmigrantes: Domenico Fetti (c. 1589–1623) de Roma, Bernardo Strozzi (c. 1581–1644) de Génova y el nortealemán Johann Liss (c. 1590? – c. 1630). Todos conocían la pintura barroca de Roma o Génova y, de diferentes maneras, desarrollaron estilos que reflejaban y unificaban estos con el manejo tradicional veneciano de la pintura y el color. [ 44 ]

Dos pintores, Francesco Maffei de Vicenza (c. 1600–60) y Sebastiano Mazzoni de Florencia (1611–78), tomaron nuevas direcciones y trabajaron principalmente en Venecia o en la terraferma, en estilos barrocos libres y poco ortodoxos, ambos marcados por el rasgo veneciano de la pincelada virtuosa. [ 45 ]

Las visitas a Venecia del destacado pintor napolitano Luca Giordano en 1653 y 1685 dejaron un conjunto de obras en el último estilo barroco y tuvieron un efecto revitalizador en artistas más jóvenes como Giovan Battista Langetti , Pietro Liberi , Antonio Molinari y el alemán Johann Carl Loth . [ 46 ]

siglo XVIII

Sebastiano Ricci , Triunfo de la Venus marina , c. 1713
Canaletto , La entrada al Gran Canal , c. 1730, una veduta típica
Giovanni Battista Tiepolo , El banquete de Cleopatra , 1743–44

A finales del siglo XVII las cosas empezaron a cambiar drásticamente, y durante gran parte del siglo XVIII los pintores venecianos gozaron de una demanda extraordinaria en toda Europa, incluso cuando la propia ciudad declinaba y su mercado se había reducido considerablemente, sobre todo para las obras de gran formato; [ 47 ] «A mediados del siglo XVIII, el arte veneciano se había convertido en una mercancía destinada principalmente a la exportación». [ 48 ] El primer artista significativo del nuevo estilo fue Sebastiano Ricci (1659-1734), de Belluno , en la terraferma, que se formó en Venecia antes de marcharse en circunstancias controvertidas. Regresó durante una década en 1698, y de nuevo al final de su vida, tras haber vivido en Inglaterra, Francia y otros lugares. Inspirándose especialmente en Veronese, desarrolló un estilo barroco ligero y etéreo que anticipó la pintura de la mayor parte del resto del siglo y que influyó enormemente en los jóvenes pintores venecianos. [ 49 ]

Giovanni Antonio Pellegrini estuvo influenciado por Ricci y trabajó con su sobrino Marco Ricci , pero también por el barroco romano tardío. Su carrera transcurrió principalmente fuera de la ciudad, trabajando en varios países al norte de los Alpes, donde el nuevo estilo veneciano tenía gran demanda para la decoración de casas. De hecho, tardó más en ser aceptado en la propia Venecia. Jacopo Amigoni (1685-1752) fue otro decorador veneciano itinerante de palacios, también popular por sus retratos proto- rococó . Terminó como pintor de la corte en Madrid . [ 50 ] Rosalba Carriera (1675-1757), la artista veneciana más importante, fue exclusivamente retratista, principalmente en pastel , técnica en la que fue una importante innovadora, preparando el camino para esta importante forma del siglo XVIII. Alcanzó un gran éxito internacional, en particular en Londres, París y Viena. [ 51 ]

Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) es el último gran pintor veneciano, que también fue solicitado en toda Europa, y pintó dos de sus mayores frescos en la Residencia de Würzburg en el norte de Baviera (1750–53) y en el Palacio Real de Madrid , donde murió en 1770. [ 52 ]

El florecimiento final también incluyó los variados talentos de Giambattista Pittoni , Canaletto , Giovan Battista Piazzetta y Francesco Guardi , así como Giovanni Domenico Tiepolo , el más distinguido de varios miembros de la familia que entrenaron y ayudaron a Giovanni Battista Tiepolo. [ 53 ]

Canaletto, su discípulo y sobrino Bernardo Bellotto , Michele Marieschi y Guardi se especializaron en la pintura de paisajes , pintando dos tipos distintos: primero, las vedute o vistas panorámicas detalladas y en su mayoría precisas, generalmente de la propia ciudad, muchas de las cuales fueron adquiridas por ricos norteños que realizaban el Grand Tour . Pocas obras de Canaletto se conservan en Venecia. El otro tipo era el capriccio , una escena imaginaria y fantasiosa, a menudo de ruinas clásicas, con figuras de personajes . Marco Ricci fue el primer pintor veneciano de capricci , y la forma recibió un desarrollo final por parte de Guardi, quien produjo muchas escenas pintadas con libertad ambientadas en la laguna, con agua, barcos y tierra en "pinturas de gran delicadeza tonal, cuyo ambiente poético está teñido de nostalgia". [ 54 ]

Pietro Longhi (c. 1702–1785) fue el pintor de género más importante de la pintura veneciana , especializándose desde el principio en pequeñas escenas de la vida veneciana contemporánea, en su mayoría con un sutil toque de sátira. Fue uno de los primeros pintores italianos en explorar esta vertiente y también uno de los primeros en pintar retratos de escenas de conversación . A diferencia de la mayoría de los artistas venecianos, se conservan numerosos bocetos suyos llenos de vida. [ 55 ]

La muerte de Guardi en 1793, seguida poco después por la extinción de la República a manos de los ejércitos revolucionarios franceses en 1797, puso fin de hecho al distintivo estilo veneciano; al menos había sobrevivido a su rival Florencia en ese aspecto. [ 56 ]

Legado

Francesco Guardi , Vista de la laguna veneciana con la torre de Maghera , década de 1770, 21,3 cm (8,3″) x 41,3 cm (16,2″)

La escuela veneciana tuvo una gran influencia en la pintura posterior, y la historia del arte occidental posterior se ha descrito como un diálogo entre el enfoque más intelectual y escultórico/lineal de las tradiciones florentina y romana , y el enfoque más sensual, poético y hedonista de la colorida escuela veneciana. [ 57 ] Específicamente a través de la presencia de Tiziano en España (tuvo cuidado de evitar ir allí en persona), el estilo veneciano influyó en el arte español posterior, especialmente en los retratos, incluido el de Velázquez , y a través de Rubens se transmitió más ampliamente por el resto de Europa. [ 58 ]

Venecia ha sido un tema muy popular entre los artistas visitantes, especialmente desde poco después de que los artistas venecianos dejaran de tener relevancia. Entre los más conocidos por representar frecuentemente la ciudad se encuentran JMW Turner , James Abbott McNeill Whistler y Claude Monet .

Véase también

Notas

  1. ↑ Steer, 7–10; Martineau, 38–39, 41–43
  2. 1 2 Gardner, pág. 679.
  3. ↑ Steer, 175 describe la causa del resurgimiento como "algo misterioso"; también es un "misterio" para Wittkower, 479.
  4. ↑ Steer, 208
  5. ↑ Freedberg, 123
  6. ↑ Freedberg, 123
  7. ↑ En el siglo XVI, Lorenzo Lotto, Carlo Crivelli y otros; en el siglo XVIII, la mayoría de los pintores venecianos más importantes pasaron largos períodos en el extranjero (véase más abajo).
  8. ↑ Martineau, 38–39
  9. ↑ Martineau, 47–48
  10. ↑ Steer, 58–59
  11. ↑ Steer, 28 citado; Penny, xiii
  12. ↑ Steer, 16
  13. ↑ Martineau, 243–244
  14. ↑ Martineau, 303–305
  15. ↑ Martineau, 21
  16. ↑ Steer, 11, 15–22 (15 citados)
  17. ↑ Steer, 22
  18. ↑ Steer, 28–33
  19. ↑ Steer, 35–36
  20. ↑ Steer, 36–43
  21. ↑ Steer, 43–44
  22. ↑ Guía del Prado, pág. 223.
  23. ↑ Guía del Prado, pág. 248.
  24. 1 2 Gardner, pág. 681.
  25. ↑ Steer, 66–68, 90; Freedberg, 166; Martineau, 66
  26. ↑ Gardner, pág. 680
  27. ↑ Gardner, pág. 684
  28. ↑ Guía del Prado, pág. 248
  29. ↑ Gardner, pág. 685
  30. ↑ Gombrich, pág. 254
  31. ↑ Gardner, pág. 686
  32. ↑ Guía del Prado, pág. 244
  33. ↑ Guía del Prado, pág. 254
  34. ↑ Gardner, pág. 687
  35. ↑ Steer, 101–102
  36. ↑ Steer, 131, 144, 169
  37. ↑ Steer, 103–106; Martineau, 33, 175–182
  38. ↑ Steer, 92–94
  39. ↑ Gombrich, pág. 283
  40. ↑ Gardner, pág. 688
  41. ↑ Pilgrim, James (2023). "Jacopo Bassano y la inundación de Feltre" . The Art Bulletin . 105 (3): 115– 137.
  42. ↑ Steer, 146–148, 169
  43. ↑ Steer, 114-116
  44. ↑ Steer, 169–174; Wittkower, 106–108
  45. ↑ Wittkower, 348; Steer, 173–174. Difieren notablemente en su evaluación de Maffei.
  46. ↑ Wittkower, 347–349; Steer, 174
  47. ↑ Steer, 175–177
  48. ↑ Steer, 201
  49. ↑ Steer, 176–177; Wittkower, 479–481
  50. ↑ Steer, 179–180
  51. ↑ Steer, 132
  52. ↑ Steer, 186–195
  53. ↑ Steer, 180–186; Wittkower, 481–484
  54. ↑ Steer, 198–208; Wittkower, 491–505
  55. ↑ Martineau, 277–278; Steer, 198; Wittkower, 496–497
  56. ↑ Steer, 208
  57. ↑ Gardner, págs. 682–683.
  58. ↑ Martineau, 47–48; Guía del Prado, pág. 118.

Referencias

  • Freedberg, Sydney J. La pintura en Italia, 1500–1600 , 3.ª edición, Yale, 1993, ISBN 0300055870
  • Gardner's: Arte a través de las épocas—Edición internacional , Brace Harcourt Jovanovich, 9.ª edición, 1991.
  • "Martineau, Jane (ed.), El genio de Venecia, 1500–1600 , Royal Academy of Arts, Londres, 1983.
  • Martineau, Jane y Robison, Andrew (eds.), La gloria de Venecia: Arte en el siglo XVIII , Yale University Press / Royal Academy of Arts, 1994, ISBN 0300061862(catálogo para la exposición en Londres y Washington).
  • Penny, Nicholas , Pinturas italianas del siglo XVI , Volumen II: Venecia 1540–1600 , National Gallery Publications Ltd (Catálogos de la National Gallery (nueva serie)), 2008, ISBN 1857099133.
  • Pilgrim, James, " Jacopo Bassano y la inundación de Feltre ". The Art Bulletin 105:3 (2023): 115-137.
  • Jiménez-Blanco, María Dolores y Museo Nacional del Prado (eds.), The Prado Guide , inglés 2.ª edición revisada, 2009.
  • Steer, John , Pintura veneciana: Una historia concisa , Londres: Thames and Hudson (World of Art), 1970, ISBN 0500201013.
  • Wittkower, Rudolf , Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750 , Penguin/Yale History of Art, 3.ª edición, 1973, ISBN 0-14-056116-1.

Lecturas adicionales

  • Rosand, David , La pintura en la Venecia del siglo XVI: Tiziano, Veronese, Tintoretto , 2.ª edición, Cambridge UP, 1997, ISBN 0521565685
  • Federico Zeri, Elizabeth E. Gardner: Pinturas italianas: Escuela veneciana: Catálogo de la colección del Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY, 1973 ( en línea ).