Guillermo Beaudine

William Washington Beaudine (15 de enero de 1892 - 18 de marzo de 1970) fue un director de cine estadounidense. Fue uno de los directores más prolíficos de Hollywood, con un total de 179 largometrajes en una amplia variedad de géneros.

Hoy en día es más conocido por sus películas mudas Little Annie Rooney y Sparrows , ambas con Mary Pickford ; la comedia de WC Fields The Old Fashioned Way ; varios thrillers de Bela Lugosi y Charlie Chan ; Mom and Dad , una película de explotación de educación sexual que posiblemente fue la película más taquillera de la década de 1940; y las populares comedias Bowery Boys .

Beaudine nació en la ciudad de Nueva York y comenzó su carrera como actor en 1909, a los 17 años, con la American Mutoscope and Biograph Company . Se casó con Marguerite Fleischer en 1914 y permanecieron casados ​​hasta su muerte. La hermana de ella era la madre del actor Bobby Anderson . El hermano de Beaudine, Harold Beaudine, fue director de comedias cortas y llenas de acción.

En 1915, William Beaudine fue contratado como actor y director por la Kalem Company . Fue asistente del director D. W. Griffith en El nacimiento de una nación e Intolerancia . A los 23 años, Beaudine ya había dirigido su primera película, un cortometraje llamado Almost a King (1915). Continuaría dirigiendo cortometrajes exclusivamente hasta 1922, trabajando con Bobby Vernon en el estudio Al Christie y Snub Pollard en el estudio Hal Roach .

El libro de 1959, Classics of the Silent Screen: A Pictorial Treasury (atribuido a Joe Franklin pero escrito en realidad por el famoso historiador de cine William K. Everson ), destaca "qué excelente director fue William Beaudine en la era del cine mudo, mucho antes de convertirse en el director principal de las comedias 'B' de Bowery Boys". ^[2]

Beaudine fue muy solicitado durante la década de 1920. Comenzó a hacer largometrajes para la entonces atribulada Warner Bros. , demostrando sus ingeniosas formas de hacer que las películas parecieran más caras que su presupuesto. Esta eficiencia se convirtió en un sello distintivo del estilo de Beaudine. Dirigió películas mudas para Goldwyn Pictures (antes de que pasara a formar parte de MGM ), Metro Pictures (también antes de MGM), First National Pictures y Principal Pictures de Sol Lesser . En 1926 hizo Sparrows , la historia de huérfanos encarcelados en una granja pantanosa protagonizada por Mary Pickford , y The Canadian , basada en una obra de W. Somerset Maugham y filmada en locaciones en Alberta con Thomas Meighan como protagonista. Beaudine tenía al menos 30 películas en su haber antes de que comenzara la era del sonido. Entre sus primeras películas sonoras se encontraban comedias cortas de Mack Sennett ; hizo al menos una película para Sennett mientras estaba vinculado por contrato con otro lugar, lo que resultó en que adoptara el seudónimo de "William Crowley". En años posteriores utilizaría ocasionalmente el seudónimo, generalmente como "William X. Crowley".

Produjo varias películas al año para Fox Films , Warner Bros., Paramount y Universal Pictures . Sus créditos más famosos de principios de la década de 1930 son The Mad Parade (1931), protagonizada por Evelyn Brent en el único drama de campo de batalla de la Primera Guerra Mundial con un elenco exclusivamente femenino (aunque ocasionalmente se escuchan hombres y se ven partes de sus cuerpos); Three Wise Girls (1932), la primera película protagonizada por Jean Harlow ; y The Old Fashioned Way (1934), una comedia sobre gente de los viejos programas protagonizada por WC Fields.

Beaudine fue uno de los muchos directores experimentados (entre ellos Raoul Walsh y Allan Dwan ) que llegaron a Inglaterra desde Hollywood en la década de 1930 para trabajar en producciones que, en todos los demás aspectos, eran muy británicas. Beaudine dirigió allí 11 largometrajes entre 1935 y 1937, entre ellos Boys Will Be Boys (1935) y Where There's a Will (1936), protagonizada por Will Hay , y la comedia Feather Your Nest (1937) , de George Formby .

Beaudine regresó a Estados Unidos en 1937 y tuvo problemas para volver a establecerse en los grandes estudios. En su día, Beaudine, conocido como director de primera línea de importantes producciones, había cobrado un salario elevado a finales de los años 20 que los productores de Hollywood de finales de los años 30 no querían igualar. Trabajó brevemente en Warner Bros., con la que había estado asociado en Gran Bretaña, y luego esperó ofertas en sus términos. Nunca llegaron. Beaudine había perdido gran parte de su fortuna personal sin culpa suya (un banco en el que había comprado una participación había quebrado y gran parte de sus ingresos fueron reclamados por el gobierno británico en concepto de impuestos).

En 1940, el publicista convertido en productor Jed Buell se acercó a Beaudine para dirigir una película con un elenco totalmente negro para Dixie National Pictures de Buell. El salario era de 500 dólares fijos por una semana de trabajo. Beaudine sabía que si aceptaba este trabajo, a partir de entonces se le asociaría con películas de bajo presupuesto y nunca volvería a cobrar su antiguo salario, pero como sus finanzas estaban por los suelos, Beaudine aceptó el encargo bajo su alias "William X. Crowley".

Buell estaba satisfecho con el profesionalismo de Beaudine y sus formas inventivas de extender un presupuesto limitado. Contrató a Beaudine para dirigir Misbehaving Husbands (1940), notable en ese momento como el regreso del payaso del cine mudo Harry Langdon . Fue un regreso humilde tanto para Langdon como para Beaudine, ya que fue estrenada por la pequeña Producers Releasing Corporation , cuyos presupuestos rara vez se aventuraban más allá de las cinco cifras. Langdon y Beaudine recibieron elogios de la crítica por su trabajo: "Preview House los recompensó con una risa prácticamente sólida" ( Boxoffice ); ^[3] "Fácilmente la mejor actuación [de Langdon] en años" ( Motion Picture Daily ). ^[4] El éxito de la película dentro de su propio mercado restableció a Langdon y Beaudine, aunque en películas de serie B.

William Beaudine se convirtió en un especialista de bajo presupuesto, abandonando sus ambiciones artísticas en favor de una producción cinematográfica estrictamente comercial y recuperando sus pérdidas financieras a través de un gran volumen de trabajo. Hizo docenas de comedias, thrillers y melodramas con personalidades tan populares como Bela Lugosi , Ralph Byrd , Edmund Lowe , Jean Parker y The East Side Kids . Se convirtió en un elemento fijo en la ambiciosa Monogram Pictures y dirigió la mitad de las 48 comedias protagonizadas por The Bowery Boys . En ese momento, Beaudine tenía reputación de ser un director ingenioso y sensato que podía hacer largometrajes en cuestión de días, a veces tan solo cinco. Ocasionalmente dirigió producciones de interés especial, como el largometraje de 1945 sobre la cruzada por la educación sexual Mom and Dad , producido por Kroger Babb , y el drama religioso de 1950 Again Pioneers , producido por la Protestant Film Commission . Beaudine reflexionó sobre su carrera en el cine de serie B y dijo que "estas películas se van a hacer independientemente de quién las dirija. Hay un mercado para ellas y los estudios van a seguir haciéndolas. Llevo haciendo esto tanto tiempo que creo que puedo hacerlas tan buenas o mejores que cualquier otro". ^[5]

Beaudine fue encargado a menudo de dirigir películas en serie, entre ellas Torchy Blane , The East Side Kids , Jiggs and Maggie , The Shadow , Charlie Chan y The Bowery Boys . Su eficacia era tan conocida que Walt Disney lo contrató para dirigir algunos de sus proyectos televisivos de los años 50 y le encargó dirigir un largometraje western, Ten Who Dared (1960). Beaudine se volvió aún más activo en la televisión, dirigiendo Naked City , The Green Hornet y docenas de episodios de Lassie .

Sus dos últimos largometrajes, ambos estrenados en 1966, fueron los westerns de terror Billy the Kid vs. Dracula (con John Carradine ) y Jesse James Meets Frankenstein's Daughter . Su siguiente película iba a ser una biografía cinematográfica de Lupe Vélez , producida y protagonizada por Estelita Rodríguez , ^[6] pero el proyecto murió con Rodríguez en 1966 y Beaudine nunca hizo otra película. A finales de la década, William Beaudine era el profesional en activo de mayor edad de la industria, habiendo comenzado en 1909. Su último crédito cinematográfico fue póstumo: The Green Hornet fue compilado a partir de la serie de televisión y lanzado como largometraje en 1974.

Beaudine murió de envenenamiento urémico en 1970, a los 78 años, en California .

En 1980, en su libro irónico The Golden Turkey Awards , Michael y Harry Medved incluyeron a William Beaudine en su lista de peores directores de todos los tiempos. ^[7] Le dieron el poco favorecedor apodo de "One-Shot", porque siempre parecía rodar una sola toma, sin importar que los actores se equivocaran en sus líneas o que los efectos especiales fallaran. Es cierto que Beaudine filmaba económicamente (normalmente no tenía otra opción), pero siempre era profesional y, de hecho, filmaba múltiples tomas de escenas de películas. (Los tráilers de estreno de las películas de Beaudine están plagados de tomas alternativas).

El Archivo de Cine de la Academia ha conservado tres películas dirigidas por William Beaudine: Little Annie Rooney , Mom and Dad y A Husband in Haste . ^[8]

A continuación se incluye una lista de largometrajes estrenados en cines y dirigidos por William Beaudine. No se incluyen cortometrajes ni producciones televisivas.

• Casi un hombre salvaje (1913)

1. Diez que se atrevieron (1960)
2. Billy el niño contra Drácula (1966)
3. Jesse James conoce a la hija de Frankenstein (1966)

1. El Avispón Verde (recopilación de episodios de televisión, 1974)

• Medved, Harry y Medved, Michael. The Golden Turkey Awards , Perigee Books, GP Putnam's Sons. Nueva York. 1980. ISBN 0-399-50463-X . Páginas 171–172. 

• William Beaudine en IMDb
• Beaudine de una sola toma