Música folk contemporánea

La música folk contemporánea se refiere a una amplia variedad de géneros que surgieron a mediados del siglo XX y posteriormente, asociados con la música folk tradicional . A partir de mediados del siglo XX, una nueva forma de música folk popular evolucionó a partir de la música folk tradicional. Este proceso y período se denomina el (segundo) renacimiento folk y alcanzó su apogeo en la década de 1960. El nombre más común para esta nueva forma de música es también "música folk", pero a menudo se la denomina "música folk contemporánea" o "música del renacimiento folk" para establecer la distinción. ^{[ 1 ]} La transición se centró en cierta medida en los Estados Unidos y también se conoce como el renacimiento de la música folk estadounidense . ^{[ 2 ]} Géneros de fusión como el folk rock y otros también evolucionaron dentro de este fenómeno. Si bien la música folk contemporánea es un género generalmente distinto de la música folk tradicional, a menudo comparte el mismo nombre en inglés, intérpretes y lugares de interpretación que la música folk tradicional; incluso algunas canciones individuales pueden ser una mezcla de ambas.

Si bien el nacionalismo romántico del primer renacimiento folk tuvo su mayor influencia en la música culta , el "segundo renacimiento folk" de finales del siglo XX trajo consigo un nuevo género de música popular con artistas promocionados a través de conciertos, grabaciones y radiodifusión. Una de las primeras figuras de este renacimiento fue Woody Guthrie , quien cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. Otros intérpretes importantes que surgieron desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960 fueron Pete Seeger , The Kingston Trio , Bob Dylan , Joan Baez , Peter, Paul and Mary , Phil Ochs y Tom Paxton . En el Reino Unido , el renacimiento folk impulsó a una generación de músicos como Fairport Convention , Richard Thompson , Donovan , Martin Carthy y Pentangle , quienes alcanzaron la fama inicial en la década de 1960. ^{[ 3 ]} El resurgimiento del folk dio origen a la primera ola de artistas folk canadienses de éxito internacional como Neil Young , Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie .

Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, la música folk experimentó grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y contraculturales. En ese mismo período, la música folk sufrió una rápida evolución, expansión y diversificación, lo que le valió una gran popularidad entre el público. Se produjeron cambios importantes gracias a la evolución de artistas consagrados como Bob Dylan , Joan Baez , Judy Collins y Peter, Paul and Mary , así como a la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Durante este período, el término "música de protesta" se utilizaba a menudo para caracterizar la música folk con temas políticos de actualidad. Los artistas canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron estas fusiones y gozaron de gran popularidad en Estados Unidos. A partir de la década de 1970, la música folk se vio impulsada por nuevos cantautores como Joni Mitchell, Neil Young y Harry Chapin .

Otros subgéneros del folk incluyen anti folk , folk punk , indie folk , folktronica , freak folk y géneros americanos y de fusión como folk metal , folk progresivo , folk psicodélico , neofolk y turbo-folk .

Las definiciones de "música folk contemporánea" son generalmente vagas y variables. ^{[ 4 ]} Aquí, se entiende como toda la música que se llama folk que no es música folk tradicional , sino más bien, un conjunto de géneros que comenzaron con y luego evolucionaron a partir del resurgimiento del folk de mediados del siglo XX. Según el músico y cantautor Hugh Blumenfeld , para la escena folk estadounidense, "no se trata solo de la música. Las definiciones son políticas, sociales y económicas, además de estéticas. Pero si no se puede definir, al menos podemos describir lo que generalmente escuchan las personas que se consideran fanáticos de la música folk". ^{[ 5 ]} Aunque considera que la música folk es difícil de definir, Blumenfeld enumera algunas consistencias observadas: ^{[ 5 ]}

• En general, es un género angloamericano que abarca música acústica y/o basada en la tradición del Reino Unido y los Estados Unidos.
• Musicalmente, sus orígenes son principalmente de Europa Occidental; lingüísticamente, se basa predominantemente en el inglés. Otros géneros musicales e idiomas, con razón o sin ella, tienden a ser separados y agrupados bajo el término " Música del Mundo ", incluso si se consideran tradicionales dentro de sus respectivas culturas.
• Las pocas excepciones a este modelo se derivan principalmente de las condiciones políticas e históricas predominantes en el mundo angloamericano y de la demografía de los aficionados a la música folk: música celta , blues , algo de música centroamericana y sudamericana, música nativa americana y klezmer .

A partir de la posguerra , se produjeron resurgimientos de la música folk en Europa, Canadá y Estados Unidos, que se desarrollaron hasta la década de 1960, con una temática influenciada por el clima político y social de la época. Según The North American Folk Music Revival , «el resurgimiento de la música folk comenzó... como un fenómeno urbano del noreste de Estados Unidos y se extendió de ciudad en ciudad por todo el continente y más allá, hasta Europa Occidental», siendo los «entusiastas» generalmente estudiantes universitarios de clase media. Si bien la instrumentación de la música folk varía según los países y las regiones, la música del resurgimiento folk norteamericano tendía a utilizar «guitarra acústica, armónica, banjo, mandolina, arpa de boca, violín y acordeón». ^{[ 6 ]}

Si bien el nacionalismo romántico del resurgimiento del folk tuvo su mayor influencia en la música culta, el «segundo resurgimiento del folk» de finales del siglo XX trajo consigo un nuevo género de música popular con artistas promocionados a través de conciertos, grabaciones y radiodifusión. Este es el género que se mantiene como «música folk contemporánea» incluso cuando la música tradicional se considera un género aparte. Una de las primeras figuras de este resurgimiento fue Woody Guthrie, quien cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. Entre los amigos y seguidores de Guthrie, como coleccionista, intérprete y compositor, se encontraba Pete Seeger .

Figuras destacadas del resurgimiento del folk estadounidense incluyen a Elizabeth Cotten y Odetta . Cotten, guitarrista y banjista que desarrolló el "estilo Cotten" de punteo de guitarra, lanzó su primer álbum, Freight Train and Other North Carolina Folk Songs and Tune, en 1958 con la ayuda de Mike Seeger , que también ilustra el uso de guitarras afinadas en claves abiertas, otro elemento común que se encuentra en la música folk. ^{[ 7 ]} Odetta, conocida por mezclar su formación vocal operística con canciones de blues y folk, fue notablemente activa en el Movimiento por los Derechos Civiles , lo cual se refleja en su música. ^{[ 8 ]} Tanto Cotten como Odetta actuaron en el primer Festival de Folk de Newport .

En la década de 1930, Jimmie Rodgers , en la década de 1940 Burl Ives , a principios de la década de 1950 el grupo de Seeger, los Weavers y Harry Belafonte , y a finales de la década de 1950 el Kingston Trio , así como otros grupos profesionales y comerciales, se hicieron populares. Algunos que definieron la comercialización como el comienzo de esta fase consideran que el éxito comercial Tom Dooley del Kingston Trio en 1958 marcó el comienzo de esta era. ^{[ 4 ]} En 1963-1964, la cadena de televisión ABC emitió la serie de televisión Hootenanny dedicada a este tipo de música folk y también publicó la revista asociada ABC-TV Hootenanny . A partir de 1950, las revistas Sing Out!, Broadside y The Little Sandy Review ayudaron a difundir tanto canciones tradicionales como compuestas, al igual que las compañías discográficas orientadas al resurgimiento del folk.

En el Reino Unido , el resurgimiento de la música folk impulsó a jóvenes artistas como los Watersons , Martin Carthy y Roy Bailey , y a una generación de cantautores como Bert Jansch , Ralph McTell , Donovan y Roy Harper ; los siete alcanzaron la fama inicial en la década de 1960. Bob Dylan , Paul Simon y Tom Paxton visitaron Gran Bretaña durante un tiempo a principios de la década de 1960, y los dos primeros, en particular, hicieron uso posteriormente del material tradicional inglés que escucharon.

En 1950, el destacado folclorista y coleccionista de canciones tradicionales estadounidense Alan Lomax llegó a Gran Bretaña y conoció a AL 'Bert' Lloyd y Ewan MacColl , encuentro que se considera el punto de partida del segundo renacimiento del folk británico. En Londres, los colegas abrieron el Ballads and Blues Club, que más tarde se renombró como Singers' Club, posiblemente el primer club de folk del Reino Unido; cerró sus puertas en 1991. A medida que avanzaban los años cincuenta y sesenta, el movimiento de renacimiento del folk cobró fuerza tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

En gran parte de la Canadá rural, la música tradicional y country-folk fueron los estilos musicales predominantes hasta la década de 1950, incluso por delante del jazz y el swing, de gran popularidad mundial. El folk tradicional llevó esta predominancia a los inicios de la televisión canadiense con numerosos programas de temática country en sus primeras emisiones. Por ejemplo , All Around the Circle (1964-1975) dio a conocer la música tradicional de Terranova, de origen irlandés e inglés. Pero, sin duda, el más importante de todos fue Don Messer's Jubilee (1957-1973), que ayudó a tender un puente entre el country-folk rural y el resurgimiento del folk que emergía en los cafés y clubes urbanos. El programa contribuyó a impulsar las carreras de los cantantes de country-folk Stompin' Tom Connors y Catherine McKinnon .

El resurgimiento del folk dio origen a la primera ola de artistas folk canadienses de éxito internacional, como Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Ian & Sylvia , Neil Young , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie . ^{[ 9 ]} Al mismo tiempo, cantautores folk de Quebec como Gilles Vigneault y grupos como La Bottine Souriante hacían lo mismo en el mundo francófono. Los artistas folk canadienses de habla inglesa tendían a emigrar a Estados Unidos para llegar a un público más amplio, hasta la introducción de las llamadas normas de " contenido canadiense " para la radio y la televisión en la década de 1970. Al mismo tiempo, la música folclórica canadiense se formalizó y comercializó con el auge de los festivales folclóricos especializados (que comenzaron con el Festival de Canciones Folclóricas de Miramichi en 1958), una mayor difusión en emisoras de radio de rock, pop y música ligera, la introducción del Premio Juno al Artista Folclórico del Año en 1971 e incluso una revista académica , el Canadian Folk Music Journal, en 1973. A mediados y finales de la década de 1960, las formas de fusión del folk (como el folk rock) alcanzaron una prominencia nunca antes vista en la música folclórica, pero los primeros años de la década de 1960 fueron quizás el apogeo de la prominencia de la música folclórica no fusión en la escena musical.

Durante la Gran Depresión , la música folclórica reflejó las realidades sociales de la pobreza y la marginación de la gente común a través de letras vernáculas que expresaban las duras realidades de los tiempos difíciles y la pobreza. A menudo, las canciones de nueva composición en estilo tradicional, escritas por autores como Guthrie, también presentaban un tono humorístico y satírico. La mayor parte del público de la música folclórica en aquellos años pertenecía a la clase trabajadora, y muchas de estas canciones expresaban resistencia al orden social e ira hacia el gobierno. ^{[ 10 ]}

Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la década de 1970

Los grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y contraculturales más asociados con "los años 60" ocurrieron durante la segunda mitad de la década y el primer o segundo año de los años 70. La música folk experimentó una rápida evolución, expansión y diversificación relacionadas en ese mismo período. Se produjeron cambios importantes a través de la evolución de artistas consagrados como Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins, The Seekers y Peter, Paul and Mary, y también a través de la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Gran parte de esta evolución comenzó a principios de los años 60 y alcanzó prominencia a mediados y finales de la década. Un "crisol" de actuaciones para esta evolución fue Greenwich Village, Nueva York. El uso de instrumentos eléctricos por parte de Dylan ayudó a inaugurar los géneros del folk rock y el country rock , particularmente con su álbum John Wesley Harding . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Estos cambios representaron una mayor ruptura con la música folk tradicional. Los Byrds , con éxitos como " Turn! Turn! Turn! " de Seeger, fueron emblemáticos de un nuevo término: folk rock . Barry McGuire dejó los New Christy Minstrels y grabó " Eve of Destruction " en 1965. ^{[ 13 ]} Otros artistas, como Simon & Garfunkel y The Mamas & the Papas, crearon música nueva y difícil de clasificar, con influencias folk y que a menudo se incluía en las discusiones sobre folk rock. ^{[ 11 ] [ 14 ]}

Durante este período, el término "música de protesta" se usaba a menudo para caracterizar la música folk con temas políticos de actualidad. La convergencia del movimiento por los derechos civiles y la música folk en los campus universitarios llevó a la popularidad de artistas como Bob Dylan y su estilo de música de protesta. ^{[ 15 ]} Cantantes y compositores de folk como Phil Ochs , Buffy Sainte-Marie , Arlo Guthrie y Tom Paxton siguieron los pasos de Woody Guthrie , escribiendo " música de protesta " y canciones de actualidad , y expresando su apoyo a diversas causas, incluyendo el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos y las causas antibélicas asociadas con la Guerra de Vietnam . ^{[ 16 ]} Canciones como " Blowin' in the Wind " de Dylan se convirtieron en un himno para el movimiento por los derechos civiles, y él cantó baladas sobre muchos otros temas de actualidad de la época, como "Hard Rain's Gonna Fall" sobre la crisis de los misiles cubanos. Se cita a Dylan diciendo: "Hay otras cosas en este mundo además del amor y el sexo que también son importantes". ^{[ 15 ]} Varios intérpretes que habían comenzado sus carreras cantando principalmente material tradicional, como lo ejemplifican Joan Baez y Judy Collins, comenzaron a escribir su propio material.

Los artistas canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron tales fusiones y gozaron de gran popularidad en los Estados Unidos; los cuatro fueron finalmente condecorados con la Orden de Canadá . Muchas de las bandas de acid rock de San Francisco comenzaron tocando folk y blues acústico. Los programas de televisión de los Smothers Brothers presentaron a muchos artistas de folk, incluido Pete Seeger , quien había estado en la lista negra . ^{[ 17 ]}

Bonnie Koloc es una cantautora estadounidense de música folk radicada en Chicago que hizo su debut discográfico en 1971. En 1968 , Melanie lanzó su primer álbum con varias canciones populares con una mezcla de folk y pop.

Entre mediados y finales de los años sesenta se desarrolló el folk rock británico , centrado en canciones autóctonas (europeas y, emblemáticamente, inglesas). Un momento clave del folk rock británico fue el lanzamiento del álbum Liege and Lief de Fairport Convention . El guitarrista Richard Thompson declaró que la música de la banda requería un estilo "English Electric" correspondiente, mientras que el bajista Ashley Hutchings formó Steeleye Span para explorar un repertorio más tradicional interpretado al estilo folk rock. Tras su salida del grupo, Thompson y su esposa Linda publicaron seis álbumes como dúo, integrando folk rock y art rock . La obra de Fairport Convention, Pentangle , Alan Stivell y Mr. Fox incluyó la electrificación de formas musicales tradicionales.

A partir de la década de 1970, la música folk se impulsó gracias a nuevos cantautores como Steve Goodman , John Prine , Emmylou Harris , Joni Mitchell , John Denver , Harry Chapin y muchos más. En las Islas Británicas, The Pogues a principios de la década de 1980 y The Corrs de Irlanda en la década de 1990 devolvieron las melodías tradicionales a las listas de álbumes . The Corrs estuvieron activos desde 1990 hasta 2006 e interpretaron música celta y pop, creando una fusión de ambas. Carrie Newcomer surgió con Stone Soup en 1984 y ha estado actuando en solitario desde 1991. Brandi Carlile , Patty Griffin y Rising Appalachia son artistas folk populares c. 2019 .

En la década de 1980, los Washington Squares tocaban música folk "de antaño". Suzanne Vega interpretaba música folk y folk de protesta. ^{[ 18 ]} Los Knitters popularizaron el cowpunk o folk punk , que con el tiempo evolucionó hacia el alt country . Más recientemente, artistas como Miranda Stone y Steve Earle han adoptado y desarrollado el mismo espíritu .

En la segunda mitad de la década de 1990, la música folk volvió a influir en la música comercial gracias a una generación más joven de artistas como Eliza Carthy , Kate Rusby y Spiers and Boden . El grupo de folk canadiense con mayores ventas en las décadas de 1990 y 2000 fue Great Big Sea, originario de Terranova, con influencias celtas y rock , cuyos cuatro álbumes han sido certificados platino en Canadá.

Grupos de folk metal como Korpiklaani , Skyclad , Waylander , Ensiferum , Ithilien y Finntroll fusionan elementos de diversas tradiciones, incluyendo en muchos casos instrumentos como violines , flautas de hojalata , acordeones y gaitas . El folk metal suele tener predilección por temas de inspiración pagana .

El viking metal se define por su postura folk, incorporando interludios folk en sus álbumes (por ejemplo, Bergtatt y Kveldssanger , los dos primeros álbumes de Ulver , banda que alguna vez fue folk metal y ahora es experimental ). Mumford & Sons, una banda de folk rock e indie folk, se formó en 2007 y alcanzó la fama en 2010. Shenandoah Run se formó en 2011 para acercar la música folk estadounidense contemporánea de la década de 1960 a los oyentes modernos. ^{[ 19 ]}

En Europa, el término "folk" se utiliza únicamente para un género moderno específico (la música folclórica tradicional se denomina folklore o música nacional).

La música folclórica checa está influenciada por la música y los compositores tradicionales checos, la música "tramping" , así como por la música country y folk contemporánea en inglés, los espirituales y las canciones tradicionales, el bluegrass , la chanson, etc. En la segunda mitad del siglo XX, todos estos géneros coexistieron como un multigénero de protesta, en contraste con la música pop oficial, el rock, etc. Desde 1967, el festival "Porta" se convirtió en el centro de este género, originalmente definido como un festival de música country, western y tramping. Las guitarras acústicas eran el instrumento más característico de todos ellos.

• Donaldson, Rachel Clare (mayo de 2011), Música para el pueblo: el resurgimiento de la música folclórica y la identidad estadounidense, 1930-1970 (PDF) (Tesis doctoral), Nashville, Tennessee: Universidad de Vanderbilt
• Gilliland, John (1969). "Blowin' in the Wind: Pop discovers folk music" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .