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Anime

Anime ( japonés : アニメ ; IPA: [ aꜜɲime ] ⓘ ; [ a ] ​​derivado de una abreviación de la palabra inglesa animation ) es animación originaria de Japón . Fuera de Japón y en inglés, ...

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Anime ( japonés :アニメ; IPA: [ aꜜɲime ]ⓘ ; [ a ] ​​derivado de una abreviación de la palabra inglesaanimation)esanimaciónoriginaria deJapón. Fuera de Japón y en inglés,animese refiere específicamente a la animación producida en Japón. [ 1 ] Sin embargo,anime, en Japón y enjaponés, describe todas las obras animadas, independientemente del estilo o el origen. Muchas obras de animación con unestilo similar a la animación japonesatambién se producen fuera de Japón.Los videojuegosa veces también presentan temas y estilos artísticos que pueden etiquetarse como anime.

La animación comercial japonesa más antigua data de 1917. Un estilo artístico característico surgió en la década de 1960 con las obras del dibujante Osamu Tezuka y se extendió en las décadas siguientes, desarrollando una gran audiencia nacional. El anime se distribuye en cines, a través de transmisiones televisivas, directamente a formatos domésticos y por internet . Además de obras originales, el anime suele ser una adaptación de cómics japoneses ( manga ), novelas ligeras o videojuegos . Se clasifica en numerosos géneros dirigidos a diversos públicos, tanto amplios como especializados. [ 2 ]

El anime es un medio diverso con métodos de producción distintivos que se han adaptado en respuesta a las tecnologías emergentes. Históricamente y predominantemente dibujado a mano , el anime combina arte gráfico, caracterización, cinematografía y otras formas de técnicas imaginativas e individualistas. [ 3 ] En comparación con la animación occidental, la producción de anime generalmente se centra menos en el movimiento y más en el detalle de los escenarios y el uso de "efectos de cámara", como paneos, zooms y tomas angulares. [ 3 ] Se utilizan diversos estilos artísticos, y las proporciones y características de los personajes pueden ser bastante variadas, siendo una característica común los ojos grandes y expresivos. [ 4 ]

La industria del anime está compuesta por más de 430 compañías productoras , incluyendo estudios importantes como Studio Ghibli , Kyoto Animation , Sunrise , Bones , Ufotable , MAPPA , Wit Studio , CoMix Wave Films , Madhouse, Inc. , TMS Entertainment , Studio Pierrot , Production IG , Nippon Animation y Toei Animation . Desde la década de 1980, este medio también ha experimentado un éxito internacional generalizado con el auge de la programación doblada y subtitulada en otros países , y desde la década de 2010 debido al auge de los servicios de streaming y a una creciente aceptación demográfica de la cultura del anime, tanto en Japón como a nivel mundial. [ 5 ] [ 6 ] A partir de 2016,La animación japonesa representaba el 60% de los programas de televisión animados del mundo . [ 7 ] Para 2022, el anime se había convertido en uno de los géneros de contenido de más rápido crecimiento a nivel mundial. [ 8 ] Actualmente, este medio se caracteriza por una mayor globalización, una amplia colaboración intercultural y una importante integración de marcas, ya que la animación producida en Japón continúa influyendo y dando forma a los medios y la cultura popular a escala global. [ 9 ]

Etimología

La mascota de Wikipedia de 2006, Wikipe-tan , representada en nueve estilos diferentes de arte anime.

Como tipo de animación , el anime es una forma de arte que comprende muchos géneros que se encuentran en otros medios; a veces se clasifica erróneamente como un género en sí mismo. [ 10 ] En japonés, el término anime se usa para referirse a todas las obras animadas, independientemente del estilo o el origen. [ 11 ] Los diccionarios en inglés suelen definir anime ( / ˈ æ n ɪ m eɪ / ) [ 12 ] como "un estilo de animación japonesa" [ 13 ] o como "un estilo de animación originario de Japón". [ 14 ] Otras definiciones se basan en el origen, haciendo que la producción en Japón sea un requisito para que una obra se considere "anime".

Se discute la etimología de la palabra anime . La palabra inglesa "animación" se escribe en katakana japonés comoアニメーション( animēshon ) y comoアニメ( anime , pronunciado [ a.ɲi.me ]ⓘ ) en su forma abreviada.Algunas fuentes afirman que el término deriva del término francés para animación dessin animé ("cartoon", literalmente "dibujo animado"), [ 15 ] pero otros creen que esto es un mito derivado de la popularidad del anime en Francia a finales de los años 70 y 80.

En inglés, anime —cuando se usa como sustantivo común— normalmente funciona como sustantivo incontable . (Por ejemplo: "¿Ves anime?" o "¿Cuánto anime has visto?") [ 16 ] [ 17 ] Al igual que con algunas otras palabras japonesas, como saké y Pokémon , los textos en inglés a veces escriben anime como animé (como en francés), con un acento agudo sobre la e final , para indicar al lector que pronuncie la letra, no para dejarla muda como podría sugerir la ortografía inglesa. Antes del uso generalizado de anime , el término Japanimation , una combinación de Japan y animation, prevaleció durante las décadas de 1970 y 1980. A mediados de la década de 1980, el término anime comenzó a suplantar a Japanimation ; [ 18 ] en general, este último término ahora solo aparece en obras de época donde se usa para distinguir e identificar la animación japonesa. [ 19 ]

Historia

Precursores

El emakimono yel teatro de sombras(kage-e) se consideran precursores de la animación japonesa. [ 20 ] El emakimono era una forma común de entretenimiento en el siglo XI. Los narradores ambulantes contaban leyendas y anécdotas mientras el emakimono se desenrollaba de derecha a izquierda en orden cronológico, como un panorama en movimiento. [ 20 ] El kage-efue popular durante el período Edo y se originó a partir del teatro de sombras de China. [ 20 ] Las linternas mágicasde los Países Bajos también fueron populares en el siglo XVIII. [ 20 ] El teatro de papel llamado kamishibai surgió en el siglo XII y se mantuvo popular en el teatro callejero hasta la década de 1930. [ 20 ] Las marionetas delBunrakuy las estampas ukiyo-e se consideran ancestros de los personajes de la mayoría de la animación japonesa. [ 20 ] Finalmente, el manga fue una gran inspiración para el anime. Los dibujantesKitzawa RakutenyOkamoto Ippeiutilizaron elementos cinematográficos en sus tiras. [ 20 ]

Pioneros

Namakura Gatana (1917), el cortometraje de animación japonés más antiguo que se conserva, realizado para cines.

La animación en Japón comenzó a principios del siglo XX, cuando los cineastas empezaron a experimentar con técnicas pioneras de Francia, Alemania, Estados Unidos y Rusia. [ 21 ] Se afirma que la animación japonesa más antigua es Katsudō Shashin ( c. 1907 ), [ 22 ] una obra privada de un creador desconocido. [ 23 ] En 1917, comenzaron a aparecer las primeras obras profesionales y exhibidas públicamente; animadores como Ōten Shimokawa , Seitarō Kitayama y Jun'ichi Kōuchi (conocidos como los "padres del anime") produjeron numerosas películas, siendo la más antigua que se conserva Namakura Gatana de Kōuchi . [ 24 ] Muchas de las primeras obras se perdieron en la destrucción del almacén de Shimokawa durante el Gran Terremoto de Kantō de 1923. [ 25 ]

A mediados de la década de 1930, la animación estaba bien establecida en Japón como un formato alternativo a las obras de acción real . Sufrió competencia de productores extranjeros, como Disney , y muchos animadores, incluidos Noburō Ōfuji y Yasuji Murata , continuaron trabajando con animación de recortes más barata en lugar de animación de celuloide . [ 26 ] Otros creadores, incluidos Kenzō Masaoka y Mitsuyo Seo , sin embargo, hicieron grandes avances en la técnica, beneficiándose del patrocinio del gobierno, que empleó a animadores para producir cortos educativos y propaganda . [ 27 ] En 1940, el gobierno disolvió varias organizaciones de artistas para formar la Shin Nippon Mangaka Kyōkai . [ b ] [ 28 ] El primer anime sonoro fue Chikara to Onna no Yo no Naka (1933), un cortometraje producido por Masaoka. [ 29 ] [ 30 ] La primera película de anime de larga duración fue Momotaro: Sacred Sailors (1945), producida por Seo con el patrocinio de la Armada Imperial Japonesa . [ 31 ] En la década de 1950 se produjo una proliferación de anuncios cortos animados creados para la televisión. [ 32 ]

era moderna

Fotograma de la secuencia inicial de la serie de televisión Astro Boy de Osamu Tezuka, de 1963.

En la década de 1960, el artista de manga y animador Osamu Tezuka adaptó y simplificó las técnicas de animación de Disney para reducir costos y limitar la cantidad de fotogramas en sus producciones. [ 33 ] Originalmente concebidas como medidas temporales para permitirle producir material en un calendario ajustado con personal inexperto, muchas de sus prácticas de animación limitadas llegaron a definir el estilo del medio. [ 34 ] Three Tales (1960) fue la primera película de anime transmitida por televisión; [ 35 ] la primera serie de televisión de anime fue Instant History (1961–64). [ 36 ] Un éxito temprano e influyente fue Astro Boy (1963–66), una serie de televisión dirigida por Tezuka basada en su manga del mismo nombre . Muchos animadores de Mushi Production de Tezuka establecieron más tarde importantes estudios de anime, entre ellos Madhouse , Sunrise y Studio Pierrot . Sazae-san , que comenzó a transmitirse en 1969, es la serie de televisión animada de mayor duración . Hasta abril de 2026, se habían emitido 2848 episodios. [ 37 ] Cada episodio consta de tres segmentos independientes, cada uno con su propio título y una trama independiente. Como resultado, el número total de segmentos con título individual ya había superado los 8000 en 2022. [ 38 ]

En la década de 1970 se observó un crecimiento en la popularidad del manga, muchos de los cuales posteriormente recibieron adaptaciones animadas. El trabajo de Tezuka —y el de otros pioneros en el campo— inspiró características y géneros que siguen siendo elementos fundamentales del anime actual. El género de robots gigantes (también conocido como " mecha "), por ejemplo, tomó forma bajo la dirección de Tezuka, se desarrolló en el género de superrobots bajo la de Go Nagai y otros, y fue revolucionado a finales de la década por Yoshiyuki Tomino , quien desarrolló el género de robots reales . [ 39 ] Series de anime de robots como Gundam , Space Runaway Ideon [ 40 ] y Super Dimension Fortress Macross fueron clásicos influyentes en la década de 1980, y el género siguió siendo uno de los más populares en las décadas siguientes. [ 41 ] La burbuja económica de la década de 1980 impulsó una nueva era de películas de anime experimentales y de alto presupuesto, entre las que se incluyen Nausicaä del Valle del Viento (1984), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) y Akira (1988). [ 42 ]

Los títulos de anime experimental continuaron atrayendo la atención en la década de 1990, ya que Neon Genesis Evangelion (1995), Ghost in the Shell (1995) y Cowboy Bebop (1998) alcanzaron popularidad internacional. Durante este período, el anime comenzó a atraer un mayor interés en los países occidentales; otros éxitos internacionales incluyen Dragon Ball Z y Sailor Moon , ambos doblados a más de una docena de idiomas en todo el mundo. En 2003, El viaje de Chihiro , una película de Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki , ganó el Premio Óscar a la Mejor Película de Animación en la 75.ª edición de los Premios Óscar . Posteriormente se convirtió en la película de anime más taquillera , recaudando más de 355 millones de dólares en todo el mundo. Desde la década de 2000, un número creciente de obras de anime han sido adaptaciones de novelas ligeras y novelas visuales ; ejemplos exitosos incluyen La melancolía de Haruhi Suzumiya y Fate /stay night (ambas de 2006). Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train se convirtió en la película japonesa más taquillera y una de las películas más taquilleras del mundo en 2020. [ 43 ] [ 44 ] También se convirtió en la película de mayor recaudación en la historia del cine japonés, obteniendo 10 mil millones de yenes (95,3 millones de dólares; 72 millones de libras esterlinas) en 10 días. [ 44 ] Superó al anterior poseedor del récord , El viaje de Chihiro , que tardó 25 días en recaudar la misma cantidad. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] 

En 2021, las adaptaciones de anime de Jujutsu Kaisen , Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba y Tokyo Revengers estuvieron entre los 10 programas de televisión más comentados a nivel mundial en Twitter. [ 49 ] [ 50 ] En 2022, Attack on Titan ganó el premio a "Serie de TV más solicitada del mundo 2021" en los Global TV Demand Awards. Attack on Titan se convirtió en la primera serie en un idioma distinto al inglés en obtener el título de Programa de TV más solicitado del mundo, anteriormente ostentado solo por The Walking Dead y Game of Thrones . [ 51 ] En 2024, Jujutsu Kaisen rompió el récord mundial Guinness del "Programa de TV animado más solicitado" con una calificación de demanda global 71,2 veces mayor que la del programa de TV promedio, anteriormente ostentado por Attack on Titan . [ 52 ] [ 53 ]

Atributos

Los artistas de anime emplean muchos estilos visuales distintos. En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda : Dead Leaves , Flag , Serial Experiments Lain , Monster , Mind Game , Lucky Star , Cat Soup y Gurren Lagann .

El anime se diferencia de otras formas de animación por sus estilos artísticos, métodos de animación, producción y proceso. Visualmente, las obras de anime exhiben una amplia variedad de estilos artísticos, que varían entre creadores, artistas y estudios. [ 54 ] Si bien ningún estilo artístico predomina en el anime en su conjunto, comparten algunos atributos similares en cuanto a técnica de animación y diseño de personajes.

El anime se caracteriza fundamentalmente por el uso de animación limitada, expresión plana, suspensión del tiempo, su amplitud temática, la presencia de figuras históricas, su compleja línea narrativa y, sobre todo, un peculiar estilo de dibujo, con personajes caracterizados por ojos grandes y ovalados, con líneas muy definidas, colores brillantes y movimiento reducido de los labios. [ 55 ] [ 56 ]

Técnica

El anime moderno sigue un proceso típico de producción de animación, que incluye storyboard , actuación de voz , diseño de personajes y producción de cel . Desde la década de 1990, los animadores han utilizado cada vez más la animación por computadora para mejorar la eficiencia del proceso de producción. Las primeras obras de anime fueron experimentales y consistieron en imágenes dibujadas en pizarras, animación stop motion de recortes de papel y animación de siluetas . [ 57 ] [ 58 ] La animación cel creció en popularidad hasta llegar a dominar el medio. En el siglo XXI, el uso de otras técnicas de animación se limita principalmente a cortometrajes independientes , [ 59 ] incluyendo el trabajo de animación de marionetas stop motion producido por Tadahito Mochinaga , Kihachirō Kawamoto y Tomoyasu Murata. [ 60 ] [ 61 ] Las computadoras se integraron al proceso de animación en la década de 1990, con obras como Ghost in the Shell (1995) y Princess Mononoke (1997) que mezclaron animación cel con imágenes generadas por computadora. [ 62 ] Fuji Film , una importante empresa de producción de celuloide, anunció que cesaría la producción de celuloide, lo que provocó pánico en la industria para adquirir importaciones de celuloide y aceleró el cambio a procesos digitales. [ 62 ]

Antes de la era digital, el anime se producía con métodos de animación tradicionales utilizando un enfoque de pose a pose. [ 57 ] La mayoría del anime comercial utiliza menos fotogramas clave expresivos y más animación intermedia . [ 63 ]

Los estudios de animación japoneses fueron pioneros de muchas técnicas de animación limitadas y le dieron al anime un conjunto distintivo de convenciones. A diferencia, por ejemplo, de la animación de Disney , donde el énfasis está en el movimiento, el anime enfatiza la calidad artística y permite que las técnicas de animación limitadas compensen la falta de tiempo dedicado al movimiento. Estas técnicas se utilizan a menudo no solo para cumplir con los plazos de entrega, sino también como recursos artísticos. [ 64 ] Las escenas de anime a menudo ponen énfasis en lograr vistas tridimensionales, y los fondos son fundamentales para crear la atmósfera de la obra. [ 21 ] Los fondos no siempre son puramente ficticios y ocasionalmente se basan en lugares reales, como se ejemplifica en Lucky Star y La melancolía de Haruhi Suzumiya . [ 65 ] John Oppliger afirmó que el anime es uno de los pocos medios donde reunir un elenco estelar suele resultar en algo "tremendamente impresionante". [ 66 ]

Los efectos cinematográficos del anime se diferencian de las obras de teatro que se encuentran en la animación estadounidense . El anime se filma cinematográficamente como si fuera con una cámara, incluyendo paneos, zooms y tomas de distancia y ángulo, hasta tomas dinámicas más complejas que serían difíciles de producir en la realidad. [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] En el anime, la animación casi siempre se produce antes que el doblaje, a diferencia de la animación estadounidense, donde el doblaje generalmente va primero. [ 70 ]

Personajes

El diseño de personajes de anime es diverso, pero a menudo incorpora elementos comunes según el público objetivo y la época. Estos son ejemplos representativos. En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda : Ashita no Joe (1970), Macross: Do You Remember Love? (1984), Ghost in the Shell (1995), K-On! (2009), Your Name (2016), The Hidden Dungeon Only I Can Enter (2021), Fruits Basket (2001) y Rurouni Kenshin (1996).

Las proporciones corporales de los personajes de anime humanos tienden a reflejar con precisión las proporciones del cuerpo humano en la realidad. La altura de la cabeza suele ser considerada por el artista como la unidad básica de proporción. Las proporciones de cabeza a altura varían drásticamente según el estilo artístico, y la mayoría de los personajes de anime se encuentran entre 5 y 8 cabezas de altura. Los artistas de anime a veces modifican deliberadamente las proporciones corporales para producir personajes chibi que presentan un cuerpo desproporcionadamente pequeño en comparación con la cabeza; muchos personajes chibi miden de dos a cuatro cabezas de altura. Algunas obras de anime, como Crayon Shin-chan, ignoran por completo estas proporciones, de tal manera que se asemejan a caricaturas de dibujos animados occidentales .

Una convención común en el diseño de personajes de anime es el tamaño exagerado de los ojos. La animación de personajes con ojos grandes en el anime se remonta a Osamu Tezuka, quien fue profundamente influenciado por los primeros personajes de animación, como los de Walt Disney y Betty Boop , que fueron dibujados con ojos desproporcionadamente grandes. [ 71 ] Tezuka es una figura central en la historia del anime y el manga, cuyo estilo artístico icónico y diseños de personajes permitieron representar toda la gama de emociones humanas únicamente a través de los ojos. [ 72 ] El artista puede agregar sombreado de color variable a los ojos y particularmente a la córnea para darles mayor profundidad. Generalmente, se utiliza una mezcla de un tono claro, el color de tono y un tono oscuro. [ 73 ] [ 74 ] Sin embargo, no todos los personajes de anime tienen ojos grandes. Por ejemplo, las obras de Hayao Miyazaki son conocidas por tener ojos de proporciones realistas, así como colores de cabello realistas en sus personajes. [ 75 ]

El cabello en el anime suele ser artificialmente vibrante y colorido o con un estilo único. El movimiento del cabello en el anime se exagera y se utilizan "acciones del cabello" para enfatizar la acción y las emociones de los personajes para un mayor efecto visual. [ 76 ] El artista Gilles Poitras calca el color del peinado para cubrir las ilustraciones en el manga, donde las ilustraciones llamativas y los tonos coloridos se consideran atractivos para el manga infantil. [ 76 ] Algunos animes representan personajes no japoneses con rasgos étnicos específicos, como una nariz pronunciada y una mandíbula prominente para los personajes europeos. [ 77 ] En otros casos, el anime presenta personajes cuya etnia o nacionalidad no siempre está definida, y esto suele ser una decisión deliberada, como en la serie animada de Pokémon . [ 78 ]

Los artistas de anime y manga suelen recurrir a un canon común de ilustraciones icónicas de expresiones faciales para denotar estados de ánimo y pensamientos particulares. [ 79 ] Estas técnicas suelen ser diferentes en forma a sus contrapartes en la animación occidental, e incluyen una iconografía fija que se usa como una forma abreviada de ciertas emociones y estados de ánimo. [ 80 ] Por ejemplo, un personaje masculino puede tener una hemorragia nasal cuando se excita sexualmente. [ 80 ] Se emplean diversos símbolos visuales, como gotas de sudor para representar nerviosismo, venas rojas simbolizadas para la ira, rubor visible para la vergüenza u ojos brillantes para una mirada intensa. [ 81 ] Otro gag visual recurrente es el uso de figuras chibi (diseños de personajes deformados y simplificados) para enfatizar cómicamente emociones como la confusión o la vergüenza. [ 80 ]

Música

Un ejemplo de un video de anime de 2022 con música

Las secuencias de apertura y los créditos de la mayoría de las series de anime van acompañadas de canciones de J-pop o J-rock , a menudo de grupos reconocidos —compuestas pensando en la serie—, pero también dirigidas al público general. Por lo tanto, suelen aludir (de forma vaga o inexistente) a la temática o la trama de la serie. Además, se utilizan con frecuencia como música incidental en los episodios para resaltar escenas importantes.

El future funk , un microgénero musical que evolucionó a principios de la década de 2010 a partir del vaporwave con influencias del house francés y el eurodisco , utiliza en gran medida elementos visuales y samples de anime junto con el city pop japonés para construir una estética. [ 82 ]

Desde la década de 2020, las canciones de anime han experimentado un rápido crecimiento en popularidad global en línea debido a su mayor disponibilidad en servicios de transmisión de música como Spotify y la promoción por parte de fans y artistas en redes sociales. [ 83 ] En 2023, el tema de apertura " Idol " de Yoasobi de la serie de anime Oshi no Ko encabezó la lista Billboard Global 200 Excl. US con 45,7 millones de reproducciones y 24.000 copias vendidas fuera de los EE. UU. "Idol" se ha convertido en la primera canción japonesa y canción de anime en encabezar la lista Billboard Global, así como en alcanzar el primer puesto en la lista Top 100: Global de Apple Music . [ 84 ] [ 85 ]

Géneros

El anime suele clasificarse por público objetivo, incluyendo infantil (子供, kodomo ) , femenino (少女, shōjo ) , masculino (少年, shōnen ) , masculino (青年, seinen ) , femenino (女性, josei ) y una amplia gama de géneros dirigidos a un público adulto. El anime shōjo y shōnen a veces contiene elementos populares entre niños de todos los géneros en un intento de lograr un atractivo más amplio. El anime para adultos puede presentar un ritmo más lento o una mayor complejidad argumental que el público más joven suele encontrar poco atractivo, así como temas y situaciones para adultos. [ 86 ] Un subconjunto de obras de anime para adultos que presentan elementos pornográficos se etiquetan como "R18" en Japón y se conocen internacionalmente como hentai (que proviene de la palabra japonesa para pervertido (変態, hentai ) ). Por el contrario, algunos subgéneros del anime incorporan ecchi , temas o matices sexuales sin representaciones de relaciones sexuales , como se caracteriza en los géneros de comedia o harén ; debido a su popularidad entre los aficionados adolescentes y adultos al anime, la inclusión de tales elementos se considera una forma de fan service . [ 87 ] [ 88 ] Algunos géneros exploran romances homosexuales, como el yaoi (homosexualidad masculina) y el yuri (homosexualidad femenina). Si bien a menudo se usan en un contexto pornográfico, los términos yaoi y yuri también pueden usarse ampliamente en un contexto más amplio para describir o centrarse en los temas o el desarrollo de las relaciones en sí mismas. [ 89 ]

La clasificación de géneros del anime difiere de otros tipos de animación y no se presta a una clasificación simple. [ 90 ] Gilles Poitras comparó la etiqueta de Gundam 0080 y su compleja representación de la guerra como un anime de "robots gigantes" similar a simplemente etiquetar Guerra y Paz como una "novela de guerra". [ 90 ] La ciencia ficción es un género importante del anime e incluye obras históricas importantes como Astro Boy de Tezuka y Tetsujin 28-go de Yokoyama . Un subgénero importante de la ciencia ficción es el mecha , siendo la metaserie Gundam icónica. [ 91 ] El diverso género de fantasía incluye obras basadas en tradiciones y folclore asiáticos y occidentales; ejemplos incluyen el cuento de hadas feudal japonés Inuyasha y la representación de diosas escandinavas que se mudan a Japón para mantener una computadora llamada Yggdrasil en Ah! My Goddess . [ 92 ] El cruce de géneros en el anime también es frecuente, como la mezcla de fantasía y comedia en Dragon Half , y la incorporación del humor físico en la película de anime de crimen El castillo de Cagliostro . [ 93 ] Otros subgéneros que se encuentran en el anime incluyen chicas mágicas , harén, deportes, artes marciales, medievalismo , [ 94 ] y guerra, junto con adaptaciones literarias. [ 95 ]

Formatos

Las primeras obras de anime se hicieron para su proyección en cines y requerían la interpretación de componentes musicales antes de que se añadieran los componentes de sonido y voz a la producción. En 1958, Nippon Television emitió Mogura no Abanchūru (" La aventura del topo "), el primer anime televisado y el primer anime en color en debutar. [ 96 ] No fue hasta la década de 1960 cuando se emitieron las primeras series televisadas y ha seguido siendo un medio popular desde entonces. [ 97 ] Las obras lanzadas en formato directo a vídeo se conocen como " animaciones de vídeo originales " (OVA) o "vídeos de animación originales" (OAV); y normalmente no se estrenan en cines ni se emiten por televisión antes de su lanzamiento en formato doméstico. [ 98 ] La aparición de Internet ha llevado a algunos animadores a distribuir obras en línea en un formato llamado " animación original en la red " (ONA).

La distribución doméstica de lanzamientos de anime se popularizó en la década de 1980 con los formatos VHS y LaserDisc . [ 98 ] Se atribuye al formato de video VHS NTSC , utilizado tanto en Japón como en Estados Unidos, el haber contribuido al aumento de la popularidad del anime en la década de 1990. [ 98 ] Los formatos LaserDisc y VHS fueron superados por el formato DVD, que ofrecía ventajas únicas, incluyendo múltiples pistas de subtítulos y doblaje en el mismo disco. [ 99 ] El formato DVD también tenía sus inconvenientes en el uso de la codificación regional , adoptada por la industria para combatir las licencias, la piratería y la exportación, así como el uso en regiones restringidas indicadas en el reproductor de DVD. [ 99 ] El formato Video CD (VCD) fue popular en Hong Kong y Taiwán, pero se convirtió en un formato menor en Estados Unidos, estrechamente asociado con copias piratas . [ 99 ]

Mientras que muchas series de televisión estadounidenses tenían un formato episódico, donde cada episodio generalmente consistía en una historia autocontenida, las series de anime, como Dragon Ball Z , tenían un formato serializado, donde los arcos argumentales continuos se extendían a lo largo de varios episodios o temporadas, lo que las distinguía de los programas estadounidenses tradicionales; la serialización también se ha convertido desde entonces en una característica común de los programas de televisión estadounidenses en streaming durante la era de la " Edad de Oro de la Televisión ". [ 100 ]

Industria

El distrito de Akihabara en Tokio es popular entre los aficionados al anime y al manga, así como entre la subcultura otaku en Japón.

La industria de la animación está compuesta por más de 430 compañías productoras, entre las que destacan algunos de los estudios más importantes y prominentes como Toei Animation , Madhouse , Gonzo , Sunrise , Bones , TMS Entertainment , Nippon Animation , PA Works , Studio Pierrot , Production IG , Ufotable y Studio Ghibli . [ 101 ] Muchos de los estudios están organizados en una asociación comercial , la Asociación de Animaciones Japonesas . También existe un sindicato para los trabajadores de la industria, la Asociación Japonesa de Creadores de Animación . Los estudios suelen colaborar para producir proyectos más complejos y costosos, como ocurrió con El viaje de Chihiro de Studio Ghibli . [ 101 ] Un episodio de anime puede costar entre 100.000 y 300.000 dólares estadounidenses. [ 102 ] En 2001, la animación representaba el 7% del mercado cinematográfico japonés, por encima del 4,6% de cuota de mercado de las obras de acción real. [ 101 ] La popularidad y el éxito del anime se ven a través de la rentabilidad del mercado de DVD, que contribuye con casi el 70% de las ventas totales. [ 101 ] Según un artículo de 2016 en Nikkei Asian Review , las estaciones de televisión japonesas han comprado anime por valor de más de 60 mil millones de yenes a compañías productoras "en los últimos años", en comparación con menos de 20 mil millones de yenes del extranjero. [ 103 ] Ha habido un aumento en las ventas de programas a estaciones de televisión en Japón, causado por el anime nocturno con adultos como público objetivo . [ 103 ] Este tipo de anime es menos popular fuera de Japón, siendo considerado "más bien un producto de nicho ". [ 103 ] El viaje de Chihiro (2001) fue la película más taquillera de todos los tiempos en Japón hasta que fue superada por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train en 2020. [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] También fue la película de anime más taquillera a nivel mundial hasta que fue superada por la película Your Name de Makoto Shinkai de 2016 .[ 107 ] Las películas de anime representan una gran parte de las películas japonesas más taquilleras anualmente en Japón, con 6 de las 10 primeras en2014,2015y2016.

El anime debe ser licenciado por compañías de otros países para poder ser lanzado legalmente. Si bien el anime ha sido licenciado por sus propietarios japoneses para su lanzamiento fuera de Japón desde al menos la década de 1960, esta práctica se consolidó en Estados Unidos a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando series de televisión como Gatchaman y Captain Harlock fueron licenciadas por sus compañías matrices japonesas para su distribución en el mercado estadounidense. La tendencia hacia la distribución estadounidense de anime continuó en la década de 1980 con la licencia de títulos como Voltron y la "creación" de nuevas series como Robotech mediante el uso de material fuente de varias series originales. [ 108 ]

A principios de la década de 1990, varias compañías comenzaron a experimentar con la concesión de licencias de material menos orientado al público infantil. Algunas, como AD Vision y Central Park Media y sus sellos, lograron un éxito comercial considerable y se convirtieron en actores importantes en el ahora muy lucrativo mercado estadounidense del anime. Otras, como AnimEigo , tuvieron un éxito limitado. Muchas compañías creadas directamente por empresas matrices japonesas no tuvieron tanto éxito, y la mayoría lanzó solo uno o dos títulos antes de completar sus operaciones en Estados Unidos. [ 109 ]

Las licencias son caras, a menudo cuestan cientos de miles de dólares por una serie y decenas de miles por una película. [ 110 ] Los precios pueden variar mucho; por ejemplo, Jinki: Extend costó solo $91,000 para obtener la licencia, mientras que Kurau Phantom Memory costó $960,000. [ 110 ] Los derechos de transmisión simultánea por Internet pueden ser más baratos, con precios alrededor de $1,000–2,000 por episodio, [ 111 ] pero también pueden ser más caros, con algunas series que cuestan más de US$200,000 por episodio. [ 112 ]

El mercado del anime en Estados Unidos alcanzó un valor aproximado de 2740  millones de dólares en 2009. [ 113 ] El anime doblado comenzó a emitirse en Estados Unidos en el año 2000 en cadenas como The WB y Adult Swim de Cartoon Network . [ 114 ] En 2005, esto resultó en que cinco de los diez títulos de anime más populares se hubieran emitido previamente en Cartoon Network. [ 114 ] Como parte del proceso de localización, puede haber cierta edición de referencias culturales para ajustarse mejor a las referencias de la cultura no japonesa. [ 115 ] El costo promedio de la localización al inglés es de 10 000 dólares estadounidenses por episodio. [ 116 ]

La industria ha sido objeto tanto de elogios como de condena por los fansubs , la adición de traducciones subtituladas no autorizadas y sin licencia de series o películas de anime. [ 117 ] Los fansubs, que originalmente se distribuían en casetes VHS piratas en la década de 1980, han estado disponibles y difundidos libremente en línea desde la década de 1990. [ 117 ] Dado que esta práctica plantea preocupaciones sobre problemas de derechos de autor y piratería, los fansubbers tienden a adherirse a un código moral no escrito de destruir o dejar de distribuir un anime una vez que se licencia una versión traducida o subtitulada oficialmente. También intentan alentar a los espectadores a comprar una copia oficial del lanzamiento una vez que sale en inglés, aunque los fansubs generalmente continúan circulando a través de redes de intercambio de archivos. [ 118 ] Aun así, las regulaciones laxas de la industria de la animación japonesa tienden a pasar por alto estos problemas, lo que permite que crezca en la clandestinidad y, por lo tanto, aumenta su popularidad hasta que hay una demanda de lanzamientos oficiales de alta calidad para las compañías de animación. Esto ha llevado a un aumento en la popularidad mundial de la animación japonesa, alcanzando los 40  millones de dólares en ventas en 2004. [ 119 ] Las prácticas de fansub han disminuido rápidamente desde principios de la década de 2010 debido a la llegada de servicios de transmisión legales que transmiten simultáneamente nuevas series de anime, a menudo a las pocas horas de su lanzamiento nacional. [ 120 ]

A partir de la década de 2010, el anime se ha convertido en una industria global multimillonaria, estableciendo un récord de ventas en 2017 de 2,15 billones de yenes (19.800 millones de dólares), impulsado en gran medida por la demanda de audiencias extranjeras. [ 121 ] En 2019, la industria del anime de Japón estaba valorada en 24.000 millones de dólares anuales, con el 48% de esos ingresos provenientes del extranjero (que ahora es su sector industrial más grande). [ 122 ] Se proyectó que la industria del anime alcanzaría un valor de 30.000 millones de dólares para 2025, con más del 60% de esos ingresos provenientes del extranjero. [ 123 ]

Mercados

La Organización Japonesa de Comercio Exterior (JETRO) valoró el mercado nacional de anime en Japón en 2,4 billones de yenes ( 24 mil millones de dólares ), incluidos 2 billones de yenes de productos con licencia, en 2005. [ 124 ] JETRO informó que las ventas de exportaciones de anime al extranjero en 2004 fueron de 2 billones de yenes ( 18 mil millones de dólares ). [ 125 ] JETRO valoró el mercado de anime en los Estados Unidos en 520 mil millones de yenes ( 5,2 mil millones de dólares ), [ 124 ] incluidos 500 millones de dólares en ventas de video doméstico y más de 4 mil millones de dólares de productos con licencia, en 2005. [ 126 ] JETRO proyectó en 2005 que el mercado mundial de anime, incluidas las ventas de productos con licencia, crecería a 10 billones de yenes ( 100 mil millones de dólares ). [ 124 ] [ 126 ] El mercado del anime en China estaba valorado en 21 mil millones de dólares en 2017, [ 127 ] y se proyectaba que alcanzaría los 31 mil millones de dólares para 2020. [ 128 ] En Europa , el mercado de merchandising de anime estaba valorado en unos 950 millones de dólares, con el segmento de figuras representando la mayor parte de la participación; se espera que alcance un valor de más de 2 mil millones de dólares para 2030. [ 129 ] El tamaño del mercado mundial del anime estaba valorado en 26.055 mil millones de dólares en 2021 con el 29% de los ingresos provenientes del merchandising . Se espera que el mercado mundial del anime alcance un valor de 47.14 mil millones de dólares para 2028. [ 130 ] [ 131 ] En 2023, la industria del anime generó 19.8 mil millones de dólares en ingresos globales totales, incluidos 5.5 mil millones de dólares de streaming y 14.3 mil millones de dólares de ventas de merchandising. América del Norte y Asia aportaron en conjunto 14.300 millones de dólares en ingresos totales, lo que representa más del 72% del impacto global del anime. [ 132 ] [ 133 ] Se espera que para 2030 el mercado global del anime alcance un valor de 48.300 millones de dólares, siendo América del Norte , Europa, Asia-Pacífico y Oriente Medio los principales contribuyentes a este crecimiento . [ 134 ]El tamaño del mercado mundial del anime fue valorado en $25.8 mil millones en 2022 y se espera que aumente a $62.7 mil millones para 2032, con una CAGR del 9.4%. [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] En 2019, las exportaciones anuales al extranjero de animación japonesa superaron los $10 mil millones por primera vez en la historia. [ 138 ] Según el Informe de investigación global de Dentsu 2025 "Anime: una oportunidad creciente para las marcas", los datos recopilados entre octubre de 2024 y marzo de 2025 de 8,600 consumidores en 10 países (los Estados Unidos , Reino Unido , Polonia , España , Francia , Italia , Japón, China , Indonesia y Tailandia ) mostraron que el fandom del anime continúa expandiéndose notablemente en todo el mundo. A nivel mundial, 3 de cada 10 consumidores informaron ver anime semanalmente, y esa proporción aumentó al 50% entre los espectadores de la Generación Z. En el sudeste asiático en particular, el entusiasmo es fuerte: en Tailandia, casi un tercio (31%) de los espectadores de anime gastaron más de US$200 en productos relacionados el año pasado, mientras que en Indonesia, la cifra ronda el 23%. Además, en Indonesia, aproximadamente 1 de cada 5 fans del anime de la Generación Z dice que publica sobre anime en plataformas sociales o forma parte de comunidades de Discord relacionadas con el anime, lo que indica una participación muy activa en lugar de un consumo pasivo. En los mercados EMEA encuestados (Reino Unido, Francia, España, Italia, Polonia), alrededor del 20% en Francia y el 19% en Italia de los encuestados declaran ver anime semanalmente. En Estados Unidos, la encuesta global reveló que el 40% de los consumidores de anime declararon haber gastado más de US$200 en productos relacionados el año pasado, siendo Netflix la plataforma más utilizada para ver anime en el país, junto con Europa y partes de Asia. [ 139 ]

Premios

La industria del anime organiza varios premios anuales que honran las mejores obras del año. Los principales premios anuales en Japón incluyen el Premio Ōfuji Noburō , el Premio Mainichi Film a la Mejor Película de Animación , los Premios Animation Kobe , los premios de animación del Japan Media Arts Festival , los Premios Seiyu para actores de voz, el Premio Tokyo Anime y el Premio de la Academia Japonesa a la Animación del Año . A nivel internacional, las series de televisión y películas de anime compiten en programas como los Crunchyroll Anime Awards y los Premios Astra . También existieron los American Anime Awards , que fueron diseñados para reconocer la excelencia en títulos de anime nominados por la industria, aunque se celebraron solo una vez en 2006. [ 140 ] Las producciones de anime también han sido nominadas y han ganado premios no exclusivamente para anime, como el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación o el Oso de Oro .

Condiciones de trabajo

En los últimos años, la industria del anime ha sido acusada por medios tanto japoneses como extranjeros de sobrecargar de trabajo y pagar mal a sus animadores. [ 141 ] [ 142 ] [ 143 ] En respuesta, el primer ministro japonés Fumio Kishida prometió mejorar las condiciones laborales y el salario de todos los animadores y creadores que trabajan en la industria. [ 144 ] Algunos estudios de anime como MAPPA han tomado medidas para mejorar las condiciones laborales de sus empleados. [ 145 ] Hubo un ligero aumento en los costos de producción y los salarios de los animadores durante la pandemia de COVID-19. [ 146 ] A lo largo de 2020 y 2021, el servicio de streaming estadounidense Netflix anunció que invertiría mucho en la industria del anime, así como que apoyaría programas de capacitación para nuevos animadores. [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] El 27 de abril de 2023, se fundó oficialmente la Asociación Japonesa de Cultura del Cine de Anime (NAFCA). La asociación tiene como objetivo abordar y resolver problemas en la industria, incluyendo la mejora de las condiciones laborales de los animadores. [ 150 ] [ 151 ] El gobierno japonés está trabajando activamente para mejorar las condiciones laborales dentro de la industria del anime como parte de su iniciativa más amplia para apoyar y expandir aún más el sector con el fin de sostener su creciente demanda global. [ 152 ]

Popularidad mundial e impacto cultural

Anime Expo en Los Ángeles , California , Estados Unidos: una de las convenciones de fans más grandes del mundo occidental. [ 153 ]

El anime se ha vuelto inmensamente rentable comercialmente en gran parte del mundo occidental , [ 154 ] [ 155 ] [ 156 ] como lo demuestran las primeras adaptaciones occidentales de anime comercialmente exitosas, como Astro Boy y Speed ​​Racer . Las primeras adaptaciones estadounidenses en la década de 1960 llevaron a Japón a expandirse al mercado europeo continental, primero con producciones dirigidas a niños europeos y japoneses, como Heidi , Vicky the Viking y Barbapapa , que se emitieron en varios países. Italia , España y Francia [ 157 ] [ 158 ] desarrollaron un interés particular en la producción japonesa, debido a su bajo precio de venta y su producción productiva. A partir de 2014, Italia importó la mayor cantidad de anime fuera de Japón. [ 159 ] El anime y el manga se introdujeron en Francia a finales de la década de 1970 y se volvieron masivamente populares a pesar de un pánico moral liderado por políticos franceses en las décadas de 1980 y 1990. [ 160 ] Estas importaciones masivas influyeron en la popularidad del anime en los mercados de Asia Oriental , [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ] el Sudeste Asiático , [ 164 ] el Sur de Asia , [ 165 ] [ 166 ] América Latina , [ 167 ] [ 168 ] árabe , [ 169 ] [ 170 ] Israel [ 171 ] y Alemania . [ 172 ]

A principios de 1980 se introdujo la serie de anime japonesa en el mercado estadounidense. [ 173 ] En la década de 1990, la animación japonesa ganó popularidad lentamente en Estados Unidos, a medida que compañías de medios como Viz y Mixx comenzaron a publicar y lanzar obras animadas en el mercado estadounidense. [ 174 ] Se atribuye en gran medida a la película Akira de 1988 la popularización del anime en el mundo occidental durante la primera parte de la década de 1990, antes de que el anime se popularizara aún más con programas de televisión como Pokémon y Dragon Ball Z en la última parte de la década. [ 175 ] [ 176 ] Para 1997, el anime japonés era el medio de más rápido crecimiento en la industria del video estadounidense. [ 177 ] El crecimiento de Internet proporcionó posteriormente a las audiencias internacionales una manera fácil de acceder al contenido japonés. [ 119 ] Al principio, la piratería en línea jugó un papel importante en esto, aunque con el tiempo aparecieron alternativas legales, lo que redujo significativamente las prácticas ilegales. [ 120 ] Desde la década de 2010, los servicios de streaming se han involucrado cada vez más en la producción, licenciamiento y distribución de anime para mercados internacionales. [ 178 ] [ 179 ] Este es el caso especialmente de servicios de red como Netflix , Crunchyroll y otros que tienen grandes catálogos en muchos países, aunque hasta 2020, los fanáticos del anime en varios países en desarrollo tenían menos opciones para obtener acceso a contenido legal y, por lo tanto, todavía recurrían a la piratería en línea. [ 180 ] [ 181 ] Sin embargo, a partir de la década de 2020, el anime ha estado experimentando otro auge en popularidad y demanda global debido a la pandemia de COVID-19 y servicios de streaming como Netflix, Amazon Prime Video , HBO Max , Disney+ , Hulu y servicios solo de anime como Crunchyroll y Hidive , aumentando la disponibilidad internacional de la cantidad de programas de anime recién licenciados, así como el tamaño de sus catálogos. [ 182 ] [ 183 ] [ 184 ] [ 185 ] [ 186 ] Netflix informó que entre octubre de 2019 y septiembre de 2020, más de 100 millonesLos hogares miembros de todo el mundo habían visto al menos un título de anime en la plataforma. Los títulos de anime aparecieron en las listas de los diez más vistos de la plataforma de streaming en casi 100 países durante el período de un año. [ 187 ] Para 2025, Netflix informó que más de 150 millones de hogares miembros, que representan a unos 300 millones de espectadores, veían anime habitualmente en la plataforma. [ 188 ]

"El anime ya no es un nicho de mercado. Es algo generalizado."

A partir de 2021, las series de anime son los programas de televisión en idioma extranjero más demandados en los Estados Unidos, representando el 30.5% de la cuota de mercado. (En comparación, los programas en español y coreano representan el 21% y el 11% de la cuota de mercado, respectivamente). [ 190 ] En 2021, más de la mitad de los miembros globales de Netflix vieron anime. [ 191 ] [ 192 ] En 2022, la serie de anime Attack on Titan ganó el premio a "Serie de TV más demandada del mundo 2021" en los Global TV Demand Awards. Attack on Titan se convirtió en la primera serie en idioma no inglés en obtener el título de "Programa de TV más demandado del mundo", que anteriormente solo ostentaban The Walking Dead y Game of Thrones . [ 51 ] [ 193 ] En 2024, la serie de anime Jujutsu Kaisen ganó el premio a "Serie de TV más solicitada del mundo 2023" en los Global TV Demand Awards. [ 194 ]

El creciente interés por el anime y los videojuegos japoneses ha llevado a un aumento de estudiantes universitarios en el Reino Unido que aspiran a obtener un título en lengua japonesa . [ 195 ] La palabra anime , junto con otros términos de la cultura pop japonesa como shonen , shojo e isekai , se han añadido al Oxford English Dictionary . [ 196 ] [ 197 ]

Varias series de anime y manga han influido en Hollywood en la creación de numerosas películas y personajes populares. [ 198 ] Los estudios occidentales han producido adaptaciones de acción real de varias series de anime como Ghost in the Shell , Death Note , Dragon Ball y Cowboy Bebop . Sin embargo, la mayoría de estas adaptaciones han sido recibidas negativamente tanto por la crítica como por el público y se convirtieron en fracasos de taquilla . Las principales razones del fracaso de las adaptaciones de anime de Hollywood se deben al cambio de la trama y los personajes con respecto al material original y a las capacidades limitadas que tiene una película o serie de acción real en comparación con su contraparte animada. [ 199 ] [ 200 ] Una de las pocas excepciones a esta tendencia es Alita: Battle Angel , que se convirtió en un éxito comercial moderado y recibió críticas generalmente positivas tanto de la crítica como del público por sus efectos visuales y su fidelidad al material original. La película recaudó 404 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera del director Robert Rodriguez . [ 201 ] [ 202 ]

El anime ha influido significativamente en la moda al combinar una narrativa visual audaz con una estética de personajes distintiva, inspirando desde la moda urbana y la cultura del cosplay hasta colaboraciones de alta costura. [ 203 ]

El anime y el manga , junto con muchas otras importaciones de la cultura pop japonesa , han ayudado a construir una imagen positiva de Japón en todo el mundo y a mejorar sus relaciones con otros países. [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ] En 2015, durante un discurso de bienvenida al primer ministro japonés Shinzo Abe en la Casa Blanca, el presidente Barack Obama agradeció a Japón sus contribuciones culturales a los Estados Unidos diciendo:

Esta visita es una celebración de los lazos de amistad y familia que unen a nuestros pueblos. Lo sentí por primera vez a los 6 años, cuando mi madre me llevó a Japón. Lo sentí al crecer en Hawái, al igual que en comunidades de todo el país, hogar de tantos estadounidenses de origen japonés orgullosos... Hoy también es una oportunidad para que los estadounidenses, especialmente nuestros jóvenes, den las gracias por todo lo que amamos de Japón. Como el karate y el karaoke . El manga y el anime. Y, por supuesto, los emojis . [ 207 ]

En julio de 2020, tras la aprobación de un proyecto del gobierno chileno que permitía a los ciudadanos chilenos retirar hasta el 10% de sus ahorros privados para la jubilación, la periodista Pamela Jiles lo celebró corriendo por el Congreso con los brazos extendidos hacia atrás, imitando el movimiento de muchos personajes del manga y anime Naruto . [ 208 ] [ 209 ] En abril de 2021, los políticos peruanos Jorge Hugo Romero del PPC y Milagros Juárez de la UPP se disfrazaron de personajes de anime para ganar el voto otaku . [ 210 ] El 28 de octubre de 2024, el Vaticano presentó su propia mascota de estilo anime, " Luce ", para conectar con la juventud católica a través de la cultura pop. [ 211 ]

En abril de 2023, la Federación Empresarial de Japón presentó una propuesta para impulsar el crecimiento económico del país mediante la promoción de la industria de contenidos en el extranjero, principalmente anime, manga y videojuegos . Dicha propuesta contemplaba medidas para atraer a expertos de la industria del extranjero a trabajar en Japón y para vincularse con el sector turístico, facilitando así la visita de aficionados extranjeros al manga y al anime a lugares relacionados con historias específicas del país. La federación aspiraba a cuadruplicar las ventas de contenido japonés en los mercados internacionales en los próximos 10 años. [ 212 ] [ 213 ]

Una encuesta realizada en 2018 por Dentsu en 20 países y territorios, con una muestra de 6600 participantes, reveló que el 34 % de los encuestados valoraba más el anime y el manga que otros aspectos culturales o tecnológicos japoneses, lo que lo convierte en la tercera "cosa japonesa" más apreciada, por debajo de la gastronomía japonesa (34,6 %) y la robótica japonesa (35,1 %). La empresa de publicidad considera el anime una herramienta rentable para campañas de marketing en el extranjero debido a su popularidad y buena acogida. [ 214 ]

El anime juega un papel importante en el impulso del turismo a Japón. En encuestas realizadas por Statista entre 2019 y 2020, el 24,2 % de los turistas de Estados Unidos, el 7,7 % de los turistas de China y el 6,1 % de los turistas de Corea del Sur dijeron que su motivación para visitar Japón era la cultura popular japonesa . [ 215 ] En una encuesta de 2021 realizada por Crunchyroll Market Research, el 94 % de la Generación Z y el 73 % de la población general dijeron estar familiarizados con el anime. [ 216 ] [ 217 ]

En 2023, las exportaciones japonesas de contenido cultural al extranjero registraron 5.776,9 mil millones de yenes. [ 218 ]

Respuesta de los fans

Cosplay de Madoka Kaname y Kyubey de Puella Magi Madoka Magica durante el evento Tracon 2013 en el Tampere Hall en Tampere , Finlandia.

Los clubes de anime dieron origen a las convenciones de anime en la década de 1990 con el "boom del anime", un período marcado por la creciente popularidad mundial del anime. [ 219 ] Estas convenciones dedicadas al anime y al manga incluyen elementos como concursos de cosplay y paneles de charlas de la industria. [ 220 ] El cosplay, una combinación de "costume play" (juego de disfraces), no es exclusivo del anime y se ha vuelto popular en concursos y mascaradas en convenciones de anime. [ 221 ] La cultura y las palabras japonesas han entrado en el uso del inglés a través de la popularidad del medio, incluyendo otaku , un término japonés despectivo comúnmente usado en inglés para denotar a un fanático obsesivo del anime o manga. [ 222 ] Otra palabra que ha surgido para describir a los fanáticos obsesivos en los Estados Unidos es wapanese , que se refiere a individuos blancos que quieren ser japoneses, o más tarde conocido como weeaboo o weeb , individuos que demuestran una obsesión con el anime japonés, un término que se originó a partir del contenido abusivo publicado en el sitio web 4chan.org . [ 223 ] Si bien originalmente eran despectivos, los términos "otaku" y "weeb" han sido reapropiados por el fandom del anime con el tiempo y hoy en día algunos fans los usan para referirse a sí mismos de una manera cómica y más positiva. [ 224 ] Los entusiastas del anime han producido fan fiction y fan art , incluyendo fondos de pantalla para computadora y videos musicales de anime (AMV). [ 225 ] Muchos fans visitan sitios representados en anime, juegos, manga y otras formas de cultura otaku. Este comportamiento se conoce como una " peregrinación de anime ". [ 226 ]

Para la década de 2020, el anime se había consolidado como una importante fuerza cultural global, con una gran repercusión entre el público, mucho más allá de sus orígenes en Japón. Más de la mitad de la Generación Z a nivel mundial se identificaba como fanática del anime, lo que reflejaba su amplio atractivo en diversas culturas e idiomas. El creciente entusiasmo internacional por el anime se ha atribuido a su profundidad emocional, su estilo visual distintivo y su capacidad para explorar temas universales como la identidad, la amistad y la perseverancia. Su influencia se puede apreciar en el entretenimiento global, la moda y las comunidades en línea, lo que demuestra cómo el anime ha evolucionado de una forma de arte regional a un elemento definitorio de la cultura pop moderna. [ 227 ] [ 228 ]

A partir de la década de 2020, muchos fanáticos y seguidores del anime utilizan plataformas de redes sociales y otros sitios como YouTube , Bilibili , [ 229 ] Twitch , [ 230 ] Fandom , [ 231 ] Facebook , Instagram , Reddit , Discord , [ 232 ] Tumblr , [ 233 ] 4chan , TikTok y Twitter , [ 50 ] con comunidades en línea y bases de datos como IMDb y MyAnimeList utilizadas para discutir anime, manga y realizar un seguimiento del progreso al ver las respectivas series, así como con medios de comunicación como Anime News Network . [ 234 ] [ 235 ]

Según los datos de investigación de Crunchyroll de 2023 a 2024 proporcionados por su presidente Rahul Parini, hay aproximadamente 800 millones de personas en todo el mundo (fuera de China y Japón) que están muy al tanto del anime, muestran interés en el anime o actualmente ven anime y se identifican como fans. [ 236 ] [ 237 ] [ 238 ] Según una encuesta de 2024 realizada a fans del anime por Polygon , el 65% de los fans del anime encuestados dijeron que encuentran el anime más emocionalmente atractivo que otras formas de medios y más de 3 de cada 4 fans millennials y de la Generación Z usan el medio como una forma de escapismo . Casi dos tercios de la audiencia de la Generación Z que ve anime dijeron que conectan emocionalmente mejor con el anime que con los medios tradicionales. Más del 50% de los fans del anime de la Generación Z encuestados dijeron que el anime influye en su identidad, moda y comprensión social. [ 239 ]

Debido a la creciente popularidad del anime en el siglo XXI, un gran número de celebridades como Elon Musk , BTS , Ariana Grande , Billie Eilish y Michael B. Jordan han declarado ser fans del anime. [ 240 ]

estilo anime

Uno de los puntos clave que diferenciaba al anime de muchos dibujos animados occidentales era la prominencia de contenido más oscuro y explícito. Una vez que se deja de lado la expectativa de que los aspectos de intriga visual o animación son solo para niños, el público puede darse cuenta de que temas como la violencia, el sufrimiento, la sexualidad, el dolor y la muerte pueden ser elementos narrativos utilizados en el anime al igual que en otros medios. [ 241 ]

"La animación japonesa es muy diferente de lo que se emite aquí. Es mucho más atrevida, más adulta y violenta."

Sin embargo, a medida que el anime se hizo cada vez más popular, su estilo se ha convertido inevitablemente en objeto tanto de sátira como de producciones creativas serias. Los episodios " Chinpokomon " y " Good Times with Weapons " de South Park, Perfect Hair Forever de Adult Swim y Kappa Mikey de Nickelodeon son ejemplos de representaciones satíricas occidentales de la cultura y el anime japoneses, pero los tropos del anime también han sido satirizados por algunos animes como KonoSuba .

Tradicionalmente, solo las obras japonesas se han considerado anime, pero algunas obras han generado debate sobre la difuminación de los límites entre el anime y los dibujos animados, como las producciones estadounidenses de estilo anime Avatar: The Last Airbender y The Legend of Korra . [ 243 ] Estas obras de estilo anime se han definido como animación influenciada por el anime , en un intento de clasificar todas las obras de estilo anime de origen no japonés. [ 244 ] Algunos creadores de estas obras citan el anime como fuente de inspiración; por ejemplo, el equipo de producción francés de Ōban Star-Racers se trasladó a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonés. [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ] Cuando el anime se define como un "estilo" en lugar de como un producto nacional, deja abierta la posibilidad de que el anime se produzca en otros países, [ 243 ] pero esto ha sido polémico entre los fans, con John Oppliger afirmando: "La insistencia en referirse al arte estadounidense original como "anime" o "manga" japonés le roba a la obra su identidad cultural". [ 248 ]

Si bien algunos animes representan personajes no japoneses con rasgos étnicos específicos, como una nariz prominente y una mandíbula prominente para los personajes europeos, [ 77 ] existen algunos estilos que deliberadamente evitan cualquier identificación de sus personajes con etnias o nacionalidades del mundo real, denominados en la crítica como mukokuseki (apatridia). Los personajes mukokuseki pueden influir significativamente en la recepción de una obra fuera de Japón. [ 249 ] [ 250 ]

Una serie de televisión producida por Emiratos Árabes Unidos y Filipinas llamada Torkaizer es conocida como "la primera serie de anime de Oriente Medio" y actualmente se encuentra en producción [ 251 ] y busca financiación. [ 252 ]Netflix ha producido varias series de anime en colaboración con estudios de animación japoneses, [ 253 ] y al hacerlo, ha ofrecido un canal más accesible para la distribución a los mercados occidentales. [ 254 ] El servicio de streaming estadounidense Crunchyroll ha llevado a cabo iniciativas similares, [ 255 ] produciendo títulos como High Guardian Spice y una adaptación de Tower of God .

La serie web RWBY , producida por la compañía Rooster Teeth , con sede en Texas , se produjo utilizando un estilo artístico de anime, y la serie ha sido descrita como "anime" por múltiples fuentes. Por ejemplo, Adweek , en el titular de uno de sus artículos, describió la serie como "anime hecho en Estados Unidos", [ 256 ] y en otro titular, The Huffington Post la describió simplemente como "anime", sin hacer referencia a su país de origen. [ 257 ] En 2013, Monty Oum , el creador de RWBY , dijo: "Algunos creen que, al igual que el whisky escocés debe hacerse en Escocia, una compañía estadounidense no puede hacer anime. Creo que esa es una forma estrecha de verlo. El anime es una forma de arte, y decir que solo un país puede hacer este arte es un error". [ 258 ] RWBY se ha lanzado en Japón con un doblaje en japonés; [ 259 ] El director ejecutivo de Rooster Teeth , Matt Hullum , comentó: "Esta es la primera vez que un anime de producción estadounidense se comercializa en Japón. Normalmente suele ser al revés, y estamos muy contentos por ello". [ 256 ]

Franquicias de medios

Centro Pokémon en el aeropuerto Jewel Changi de Singapur

En la cultura y el entretenimiento japoneses , el término «media mix» se refiere a una estrategia para distribuir contenido a través de múltiples representaciones: diferentes medios de difusión , plataformas de videojuegos, teléfonos móviles, juguetes, parques de atracciones y otros métodos. [ 260 ] Es el término japonés para una franquicia transmedia . [ 261 ] [ 262 ] El término cobró relevancia a finales de la década de 1980, pero los orígenes de la estrategia se remontan a la década de 1960 con la proliferación del anime y su interconexión de medios y bienes de consumo. [ 263 ]

Varias franquicias de anime y manga, como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba , Dragon Ball , Fate/stay night , Yu-Gi-Oh!, Neon Genesis Evangelion y Gundam , han alcanzado una inmensa popularidad mundial y se encuentran entre las franquicias de medios más taquilleras del mundo . Pokémon, en particular, es la franquicia de medios más taquillera de todos los tiempos. [ 264 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Inglés: / ˈ æ n ɪ m eɪ /
  2. ↑ Japonés :新日本漫画家協会; iluminado. "Asociación de Artistas de Manga del Nuevo Japón"
  3. ↑ Posteriormente, El viaje de Chihiro fue superada como la película de anime más taquillera por Your Name (2016).

Referencias

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  3. 1 2 Craig 2000 , págs. 139–140.
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