falsificación de arte

El primer caso de falsificación en disputa en África es el de Olukun, la cabeza de bronce de Ife . ^{[ 8 ]} El etnólogo alemán Leo Frobenius recolectó el artefacto en 1910 y las autoridades británicas lo obligaron a devolverlo al palacio de Ife para su custodia en 1934. Finalmente, la cabeza regresó al Museo Británico y, durante su limpieza en 1940, se descubrió erróneamente que había sido hecha mediante fundición en arena en lugar de fundición a la cera perdida , lo que alertó al museo de que, entre 1910 y 1934, una falsificación supuestamente había reemplazado la cabeza de bronce original. ^{[ 8 ]} En 2010, un nuevo examen y análisis metalúrgico de la escultura demostró de manera concluyente que la pieza fue hecha mediante fundición a la cera perdida. Por lo tanto, actualmente se asume que es la cabeza original recolectada en 1910. ^{[ 9 ]}

Con la gran cantidad de visitantes a África en este período, el arte que se creaba comenzó a tener más aspectos e inspiración europeos, como las esculturas de crucifixión y las tallas de marfil afroportuguesas , y a menudo se realizaban con la intención de venderlas a los turistas. Estos objetos dieron un giro completo en cuanto a su autenticidad; algunos sugieren que solo se consideraron auténticos cuando estas piezas se convirtieron en fetiches, mientras que otros afirman que, incluso si se elaboraron con materiales tradicionales para un propósito tradicional, no se ajustaban a las formas tradicionales y, por lo tanto, no eran auténticos. ^{[ 8 ]}

Históricamente, se creía que los artistas aborígenes simplemente replicaban diseños existentes desde el principio de la historia, comunicados por seres sobrenaturales, ancestros o espíritus. Por ello, la creatividad individual no se valoraba y no se consideraba que varias personas no participaran en la creación de una misma obra. ^{[ 10 ]} Hoy en día, si un artista recibe un premio o vende una obra a su nombre, se presume que es el único creador. Si no lo es, pero se ha atribuido la autoría, se expone a acusaciones de tergiversación y fraude. ^{[ 11 ]}

Emily Kame Kngwarreye , una de las artistas aborígenes más famosas de Utopia, Territorio del Norte , tiene algunas de las obras más falsificadas que circulan. En los inicios de su carrera pictórica, inspiró a una escuela de aprendices que comenzaron a publicar sus propias obras bajo su nombre, y alrededor de la mitad de las pinturas de "Emily" en el mercado del arte eran falsificaciones. Más tarde, los ancianos de su comunidad se preocuparon por la pérdida de ingresos provenientes de su trabajo y designaron a un miembro, un pintor talentoso, para que continuara vendiendo pinturas como Emily. ^{[ 11 ]}

Clifford Possum Tjapaltjarri fue otro pintor de gran talento que contribuyó a iniciar el estilo de pintura de puntos, común en el arte aborigen. Tras ganar notoriedad en el mercado del arte, Clifford comenzó a firmar obras de otros artistas aborígenes con su propio nombre a cambio de dinero en efectivo. Ginger Riley Munduwalawala fue otro artista que empezó a firmar obras de otros artistas a cambio de dinero, e incluso se tomaba fotografías con las obras, algunas de las cuales tomaba con un pincel como si estuviera trabajando en ellas para ganar mayor credibilidad. ^{[ 11 ]}

La primera falsificación de artefactos registrada en la región mesoamericana data del siglo XVI, cuando la administración española comenzó a crear obras falsas para satisfacer la demanda de los consumidores en España. ^{[ 12 ]} Tras la Guerra de Independencia de México , el país se convirtió en un atractivo turístico y un destino popular para norteamericanos y europeos. Estos turistas adquirieron suficientes artefactos para sus colecciones como para generar un mercado de falsificaciones. ^{[ 12 ]}

En 1820, comenzaron a proliferar los talleres de falsificación, empezando por el de la calle Tlatelolco en la Ciudad de México. Posteriormente, los hermanos Barrios abrieron su propio taller cerca de un sitio arqueológico en San Juan Teotihuacán . Los objetos falsificados favoritos de estos talleres eran las máscaras; específicamente, las de jade pulido, piedra verde y piedra. Las máscaras de piedra que se creaban pretendían imitar las máscaras Xipe Totec del Museo Británico . Estas máscaras de piedra y las máscaras de estilo olmeca han seguido apareciendo en el mercado del arte desde la década de 1930. ^{[ 12 ]}

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  Playa de Ste. Adresse , 1863, una pintura original genuina de Johan Barthold Jongkind .
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  Patinaje sobre hielo en Holanda , 1890-1900, firmado "Jongkind" en la esquina inferior izquierda, falsificado en realidad por un pintor desconocido.
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  Firmas de las dos obras que se muestran a la izquierda. Arriba: firma auténtica de Jongkind; abajo: firma en una falsificación.

Un falsificador de arte debe tener al menos cierta habilidad en el tipo de arte que intenta imitar. Muchos falsificadores fueron en su día artistas noveles que intentaron, sin éxito, abrirse camino en el mercado, recurriendo finalmente a la falsificación. A veces, se toma prestada o se roba una obra original del propietario para crear una copia. El falsificador devuelve la copia al propietario, quedándose con el original. En 1799, un autorretrato de Albrecht Dürer, que había estado expuesto en el Ayuntamiento de Núremberg desde el siglo XVI, fue prestado a Abraham Wolfgang Küfner . El pintor hizo una copia del original y la devolvió en lugar del original. La falsificación se descubrió en 1805, cuando el original salió a subasta y fue adquirido para la colección real.

Aunque muchos falsificadores de arte reproducen obras únicamente por dinero, algunos afirman haber creado falsificaciones para exponer la credulidad y el esnobismo del mundo del arte. En esencia, los artistas alegan, generalmente después de ser descubiertos, que solo han realizado « engaños para desenmascarar».

Algunos falsificadores descubiertos han vendido posteriormente sus reproducciones con honestidad, atribuyéndolas como copias, y algunos incluso han alcanzado tal notoriedad que se han hecho famosos por derecho propio. Las falsificaciones pintadas por el difunto Elmyr de Hory , que aparecen en la película F for Fake dirigida por Orson Welles , se han vuelto tan valiosas que han aparecido falsificaciones de De Hory en el mercado.

Un caso peculiar fue el del artista Han van Meegeren, quien se hizo famoso por crear "el mejor Vermeer de la historia" ^{[ 15 ]} y revelar esa hazaña ocho años después, en 1945. Su propia obra también se volvió valiosa, lo que a su vez atrajo a otros falsificadores. Uno de estos falsificadores fue su hijo Jacques van Meegeren, quien estaba en la posición única de escribir certificados que afirmaban que una pieza de arte en particular que estaba ofreciendo "fue creada por su padre, Han van Meegeren". ^{[ 16 ]} Un falsificador notable especializado en artefactos antiguos, Brigido Lara , creó el estilo Monumental Veracruz y produjo artefactos de toda una cultura que terminaron en museos de todo el mundo. ^{[ 12 ]} Después de que su obra temprana fuera comprada y vendida en el mercado negro, los saqueadores le pidieron que reparara artefactos que habían robado, Lara se unió a un taller de falsificación que producía artefactos falsificados. En julio de 1974, las autoridades mexicanas arrestaron a Lara y lo condenaron a diez años de prisión, alegando que había estado saqueando artefactos de cerámica antigua en Veracruz. Él negó las acusaciones y logró demostrar que él mismo los había creado al realizar más réplicas durante los siete meses que pasó en prisión antes de ser liberado. Tras su liberación, el Museo de Antropología de Xalapa le ofreció un trabajo conservando artefactos y creando más réplicas para su tienda de regalos. ^{[ 17 ]}

Los falsificadores suelen copiar obras de artistas fallecidos, pero un pequeño número imita a artistas vivos. En mayo de 2004, el pintor noruego Kjell Nupen descubrió que la galería de Kristianstad vendía copias no autorizadas y firmadas de su obra.

El falsificador de arte estadounidense Ken Perenyi publicó unas memorias en 2012 en las que detallaba décadas de sus actividades creando miles de réplicas de aspecto auténtico de maestros como James Buttersworth , Martin Johnson Heade y Charles Bird King , y vendiendo las falsificaciones a famosas casas de subastas como Christie's y Sotheby's y a ricos coleccionistas privados. ^{[ 18 ]}

Se ha alegado que ciertos marchantes de arte y casas de subastas están demasiado dispuestos a aceptar falsificaciones como auténticas y venderlas rápidamente para obtener ganancias. Si un marchante descubre que la obra es una falsificación, puede retirarla discretamente y devolverla a su anterior propietario , lo que le da al falsificador la oportunidad de venderla en otro lugar. ^{[ 19 ]}

Por ejemplo, la galería de arte neoyorquina M. Knoedler & Co. vendió  obras de arte falsas por valor de 80 millones de dólares, atribuidas a artistas del expresionismo abstracto, entre 1994 y 2008. ^{[ 20 ]} Durante este tiempo, Glafira Rosales trajo unas 40 pinturas que afirmaba que eran auténticas y las vendió a la presidenta de la galería, Ann Freedman . ^{[ 20 ]} Atribuidas a artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock , las pinturas eran en realidad falsificaciones de Pei-Shen Qian, un artista y matemático chino desconocido que vivía en Queens. ^{[ 21 ]} En 2013, Rosales se declaró culpable de los cargos de fraude electrónico, lavado de dinero y evasión fiscal. ^{[ 22 ]} En julio de 2017, un juez federal ordenó a Rosales pagar 81  millones de dólares estadounidenses a las víctimas del fraude. Pei-Shen Qian fue acusado, pero huyó a China y no fue procesado. ^{[ 23 ]} La última demanda relacionada con el caso se resolvió en 2019. ^{[ 24 ]} El caso se convirtió en el tema de un documental de Netflix titulado Made You Look: The True Story About Fake Art, estrenado en 2020. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Algunos falsificadores han creado documentación falsa relacionada con una obra para hacerla parecer auténtica. El marchante de arte británico John Drewe creó documentos falsos de procedencia para obras falsificadas por su socio John Myatt , e incluso insertó fotografías de falsificaciones en los archivos de importantes instituciones artísticas. ^{[ 27 ]} En 2016, Eric Spoutz se declaró culpable de un cargo de fraude electrónico relacionado con la venta de cientos de obras de arte falsamente atribuidas a maestros estadounidenses, acompañadas de documentos de procedencia falsificados. Spoutz fue sentenciado a 41 meses de prisión federal y se le ordenó confiscar los 1,45  millones de dólares que obtuvo con el plan y pagar 154.100 dólares en concepto de restitución. ^{[ 28 ]}

Los expertos y las instituciones también pueden ser reacios a admitir su propia falibilidad. El historiador de arte Thomas Hoving estima que varios tipos de arte falsificado comprenden hasta el 40 % del mercado del arte, ^{[ 13 ]} aunque otros consideran que esta estimación es absurdamente alta. ^{[ 29 ]}

El falsificador de arte canadiense David Voss creó miles de falsificaciones de obras de arte indígenas , en particular la obra del artista Anishmaabe Norval Morrisseau , de la Primera Nación Ojibway Bingwi Neyaashi Anishinaabek, fallecido en 1987. Falsificó documentos entre 1996 y 2019 como parte de una red de fraude con sede en Thunder Bay, Ontario. Trabajando con un grupo de ocho personas, cometieron el mayor fraude artístico en Canadá, y la revista Artforum afirma que fue el "mayor fraude artístico del mundo". ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Tras su condena, John Myatt continúa pintando y vendiendo sus falsificaciones como lo que él denomina "Falsificaciones Auténticas". ^{[ 32 ]} Esto le permite crear y vender copias legítimas de obras de arte reconocidas, o pintar una al estilo de un artista. Sus Falsificaciones Auténticas copian a artistas como Vincent van Gogh , Claude Monet , Leonardo da Vinci y Gustav Klimt , y pueden adquirirse como originales o grabados de edición limitada. Son populares entre los coleccionistas y pueden venderse por decenas de miles de libras esterlinas (GBP).

El empresario británico James Stunt habría encargado varias «falsificaciones auténticas» al artista angelino y falsificador convicto Tony Tetro . Sin embargo, Stunt prestó algunas de estas obras a la Fundación de los Príncipes , una de las numerosas organizaciones benéficas del rey Carlos III , y las expuso en la histórica Dumfries House , bajo el supuesto de que eran auténticas. Cuando Tetro reclamó las obras como suyas, estas fueron retiradas discretamente de Dumfries House y devueltas a Stunt. ^{[ 33 ]}

A menudo, un examen exhaustivo (a veces denominado Análisis Morelliano) ^{[ 34 ]} de la pieza es suficiente para determinar su autenticidad. Por ejemplo, una escultura puede haber sido creada con métodos y herramientas obviamente modernos. Algunos falsificadores han utilizado métodos artísticos incompatibles con los de los artistas originales, como pinceladas, perspectiva, temas o técnicas incorrectas, o han utilizado colores que no estaban disponibles durante la vida del artista para crear la pintura. Algunos falsificadores han sumergido las piezas en productos químicos para "envejecerlas" e incluso algunos han intentado imitar marcas de gusanos perforando agujeros en los objetos (véase la imagen de la derecha).

Al intentar autenticar una obra de arte, los expertos también determinarán su procedencia . Si la pieza no tiene documentación que la respalde, es más probable que sea una falsificación. Otras técnicas que utilizan los falsificadores y que podrían indicar que una pintura no es auténtica incluyen:

• Marcos, ya sean nuevos o antiguos, que han sido alterados para que las pinturas falsificadas parezcan más auténticas.
• Para ocultar inconsistencias o manipulaciones, los falsificadores a veces pegan papel, ya sea nuevo o viejo, en la parte posterior de un cuadro, o recortan una pintura falsificada de su tamaño original.
• Las etiquetas o los nombres de artistas añadidos recientemente a obras de arte sin firmar, a menos que dichas etiquetas sean tan antiguas como la propia obra de arte, deberían generar sospechas.
• Si bien los restauradores de arte utilizan legítimamente bastidores nuevos cuando los antiguos se han desgastado, el uso de bastidores nuevos en lienzos antiguos podría ser un indicio de que un falsificador está intentando alterar la identidad de la pintura.
• Los agujeros de clavos antiguos o las marcas de montaje en la parte posterior de una obra podrían indicar que la pintura ha sido retirada de su marco, manipulada y luego colocada de nuevo en su marco original o en otro diferente.
• Firmas en pinturas o grabados que parezcan inconsistentes con la obra de arte en sí (más recientes, más llamativas, etc.).
• Obra sin firmar que un galerista ha "oído" que es de un artista en particular.

Más recientemente, las firmas magnéticas, como las que se utilizan en la tinta de los billetes , se están popularizando para la autenticación de obras de arte. ^{[ 35 ]}

Si el examen de una pieza no revela si es auténtica o falsificada, los investigadores pueden intentar autenticar el objeto utilizando algunos o todos los métodos forenses que se describen a continuación:

• La datación por carbono se utiliza para medir la edad de un objeto de hasta 10.000 años de antigüedad.
• La datación con " albañilería " se utiliza para determinar la edad de un objeto de hasta 1600 años de antigüedad. ^{[ 36 ]}
• Los rayos X convencionales pueden utilizarse para detectar trabajos anteriores bajo la superficie de una pintura (véase la imagen de la derecha). A veces, los artistas reutilizan legítimamente sus propios lienzos, pero si la pintura superior se supone que es del siglo XVII y la inferior muestra personas con vestimenta del siglo XIX, el científico asumirá que la pintura superior no es auténtica. Además, los rayos X pueden utilizarse para observar el interior de un objeto y determinar si ha sido alterado o reparado.
  • La difracción de rayos X (el objeto desvía los rayos X) se utiliza para analizar los componentes que conforman la pintura que utilizó un artista y para detectar arrepentimientos (véase la imagen de la derecha).
  • La fluorescencia de rayos X (que consiste en irradiar el objeto para que emita rayos X) puede revelar si los metales de una escultura o la composición de los pigmentos son demasiado puros o más recientes de lo que aparentan. Esta técnica también permite detectar las huellas dactilares del artista (o falsificador).
• La fluorescencia ultravioleta y el análisis infrarrojo se utilizan para detectar reparaciones o capas de pintura anteriores presentes en los lienzos.
• La espectrofotometría de absorción atómica (AAS) y la espectrometría de masas de plasma acoplado inductivamente ( ICP-MS ) se utilizan para detectar anomalías en pinturas y materiales. Si se detecta un elemento que los investigadores saben que no se utilizaba históricamente en objetos de este tipo, entonces el objeto no es auténtico.
• La cromatografía de gases-espectrometría de masas por pirólisis (Py-GC-MS) puede utilizarse para analizar el aglutinante de la pintura. Al igual que con la espectrometría de absorción atómica (AAS) y la espectrometría de masas de plasma acoplado inductivamente (ICP-MS), si se detectan elementos que no se utilizaban en la época o que no estaban disponibles en la región de origen de la obra, entonces el objeto no es auténtico. ^{[ 37 ]}
• El análisis de isótopos estables puede utilizarse para determinar la procedencia del mármol utilizado en una escultura.
• La termoluminiscencia (TL) se utiliza para datar cerámica. La TL es la luz producida por el calor; la cerámica más antigua produce más TL al calentarse que una pieza más reciente. ^{[ 38 ]}
• Una característica de las pinturas auténticas que a veces se utiliza para detectar falsificaciones es el craquelado .

El análisis estadístico de imágenes digitales de pinturas es un método nuevo que se ha utilizado recientemente para detectar falsificaciones. Mediante una técnica llamada descomposición wavelet , una imagen se divide en una colección de imágenes más básicas llamadas subbandas. Estas subbandas se analizan para determinar texturas, asignando una frecuencia a cada una. Las pinceladas amplias de una superficie como un cielo azul aparecerían como subbandas de baja frecuencia, mientras que las pinceladas finas en las briznas de hierba producirían subbandas de alta frecuencia. ^{[ 39 ]} Un grupo de 13 dibujos atribuidos a Pieter Brueghel el Viejo fue probado utilizando el método de descomposición wavelet. Se sabía que cinco de los dibujos eran imitaciones. El análisis pudo identificar correctamente las cinco pinturas falsificadas. El método también se utilizó en la pintura Virgen con el Niño y Santos , creada en los talleres de Pietro Perugino . Los historiadores han sospechado durante mucho tiempo que Perugino pintó solo una parte de la obra. El método de descomposición wavelet indicó que al menos cuatro artistas diferentes habían trabajado en la pintura.

• F de Falso (1973, dirigida por Orson Welles y François Reichenbach) sobre Elmyr de Hory .
• En Cómo robar un millón (1966, dirigida por William Wyler), Audrey Hepburn se une a un ladrón ( Peter O'Toole ) para impedir los exámenes técnicos dela escultura Venus de Cellini , que expondrían tanto a su abuelo como a su padre como falsificadores de arte (este último trabajando en más falsificaciones de Cézanne y van Gogh ).
• En Incognito (1998, dirigida por John Badham y protagonizada por Jason Patric ), un experto en falsificar pinturas de artistas famosos de "tercera categoría" es contratado para pintar un Rembrandt , pero es incriminado por asesinato después de conocer a una bella experta en Rembrandt.
• En la nueva versión de 1999 de El caso Thomas Crown , el personaje millonario interpretado por Pierce Brosnan juega al gato y al ratón con un investigador de seguros (René Russo) en torno a un cuadro de Monet robado (y luego, por iniciativa propia, falsificado) . La obra de Monet, San Giorgio Maggiore al atardecer, aparece superpuesta a una pintura de Camille Pissarro , El jardín del artista en Eragny.
• En la película Los modernos , el protagonista, el artista Nick Hart, falsifica varios cuadros, entre ellos un Cézanne , para su marchante de arte. Estos se venden a un coleccionista adinerado que, al enterarse de que son falsificaciones, los destruye en presencia de sus invitados.
• El documental de 2001 sobre la falsificación de arte internacional, The Forgery , ^{[ 57 ]} consta de entrevistas con el conocido artista Corneille ^{[ 58 ]} ( Guillaume Cornelis van Beverloo ) y el falsificador de arte holandés Geert Jan Jansen .
• En la comedia polaca Vinci, dos ladrones reciben el encargo de robar La dama del armiño de Leonardo da Vinci . Uno de ellos no quiere que la valiosa pintura desaparezca del Museo Czartoryski y ordena que se falsifique.
• En la película St Trinians de 2007 , los personajes principales roban y tienden una trampa a La joven de la perla de Vermeer .
• En la película de 2014, El falsificador , el personaje principal, interpretado por John Travolta , intenta falsificar una obra de arte muy conocida.
• En la nueva versión de Gambit de 2012 , el personaje de Colin Firth planea vender una falsificación de la serie " Almiares" de Monet a un multimillonario británico ( Alan Rickman ). Siendo ya propietario del auténtico "Almiares al amanecer", lleva tiempo buscando "Almiares al atardecer" para completar su colección. Si bien "Almiares" es una serie de pinturas auténticas de Monet, los dos cuadros que aparecen en esta película son ficticios.
• A Real Vermeer es una película biográfica holandesa de 2016 sobre el falsificador de arte Han van Meegeren.
• Han van Meegeren fue interpretado por Guy Pearce en la película El último Vermeer , que narra la historia de la investigación sobre la venta de su cuadro "Jesús y la adúltera" al oficial nazi Hermann Göring .

• White Collar es una serie sobre Neal Caffrey (interpretado por Matt Bomer ), un falsificador de arte convicto que comienza a trabajar con el FBI para resolver casos para la División de Delitos de Guante Blanco.
• Lovejoy trata sobre un pícaro marchante de arte con fama de ser capaz de detectar falsificaciones.
• En la serie Midsomer Murders hay un episodio llamado The Black Book , que presenta numerosas pinturas falsificadas que supuestamente fueron pintadas por un pintor ficticio del siglo XIX llamado Henry Hogson.

• En varias novelas policíacas de Patricia Highsmith , especialmente en Ripley Under Ground (1970), Tom Ripley se ve envuelto en una trama de falsificación de obras de arte . En ella, un coleccionista lo confronta, sospechando con razón que los cuadros que vende son falsificaciones. La novela fue adaptada al cine en 2005, y la película de 1977, The American Friend, también está parcialmente basada en ella.
• En la novela de Robertson Davies de 1985, *What's Bred in the Bone* , el protagonista Francis Cornish estudia con un consumado falsificador de arte y se inspira para producir dos pinturas que posteriormente son aceptadas por expertos como obras de arte originales del siglo XVI.
• En la novela de Russell H. Greenan , ¿Sucedió en Boston?, el protagonista es un loco, un asesino en serie y un artista asombrosamente bueno al estilo de los antiguos maestros, engañado para crear una pintura que luego se considera una obra de Da Vinci.
• "El ladrón de arte" , una novela superventas internacional del profesor de historia del arte Noah Charney , narra una serie de falsificaciones y robos de obras de arte.
• En la novela Imajica de Clive Barker , publicada en 1991 , el protagonista, John Furie Zacharias, conocido como "Gentle", se gana la vida como maestro falsificador de arte.
• La aclamada novela de William Gaddis de 1955, *The Recognitions*, se centra en la vida de Wyatt Gwyon, un falsificador de arte y calvinista devoto, y su lucha por encontrarle sentido al arte. La novela analiza en profundidad el proceso y la historia de la falsificación, así como el posible valor artístico de las pinturas falsificadas.
• La novela Ghostwritten de David Mitchell incluye una sección ambientada en el Museo Estatal del Hermitage en Rusia, y narra la historia de una organización criminal que roba obras de arte del museo para venderlas en el mercado negro, reemplazando los originales con falsificaciones de alta calidad.
• La trama de la novela de Dominic Smith , El último cuadro de Sara de Vos, gira en torno a una obra falsificada de la pintora holandesa ficticia del siglo XVII.