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Articulo de referencia

Conciertos para teclado de Johann Sebastian Bach

Compositor dirigiendo una cantata desde la galería de una iglesia, grabado del Musicalisches Lexicon , Johann Gottfried Walther , 1732. Los conciertos para teclado , BWV 1052–10...

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Compositor dirigiendo una cantata desde la galería de una iglesia, grabado del Musicalisches Lexicon , Johann Gottfried Walther , 1732.

Los conciertos para teclado , BWV 1052–1065, son conciertos para clavecín (u órgano ), cuerdas y bajo continuo de Johann Sebastian Bach . Hay siete conciertos completos para un solo clavecín (BWV 1052–1058), tres conciertos para dos clavecines (BWV 1060–1062), dos conciertos para tres clavecines (BWV 1063 y 1064) y un concierto para cuatro clavecines (BWV 1065). Otros dos conciertos incluyen partes para clavecín solista: el concierto BWV 1044, que tiene partes solistas para clavecín, violín y flauta, y el Concierto de Brandeburgo n.º 5 en re mayor , con la misma instrumentación. Además, existe un fragmento de concierto de nueve compases para clavecín (BWV 1059) que añade un oboe a las cuerdas y al bajo continuo.

Se cree que la mayoría de los conciertos para clavecín de Bach (con la excepción del Concierto de Brandeburgo n.º 5) son arreglos de conciertos anteriores para instrumentos melódicos, probablemente escritos en Köthen . En muchos casos, solo se conserva la versión para clavecín. Se encuentran entre los primeros conciertos para instrumentos de teclado jamás escritos.

Historia

Grabado de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig en 1723, año en que Bach fue nombrado para ese cargo. Se instaló con su familia en la escuela Thomasschule, situada a la izquierda.

La música interpretada por la Sociedad era de diversos géneros; por lo tanto, podemos suponer que también se interpretaban conciertos para violín y clavecín de Bach, aunque quizás con mayor frecuencia en casa de Bach... La época de mayor esplendor en el círculo íntimo de Bach fue, sin duda, desde aproximadamente 1730 hasta 1733, ya que los hijos adultos, Friedemann y Emanuel, aún vivían en casa de su padre, Bernhard ya era mayor de edad y Krebs, alumno de Sebastian desde 1726, comenzaba a mostrar su gran talento... Si Bach compuso alguna vez conciertos para violín expresamente para ellos, es algo que aún no se ha determinado... En esta rama del arte, se dedicó principalmente en Leipzig al concierto para clavecín.

— Philipp Spitta , "Johann Sebastian Bach", 1880 [ 1 ]

Los conciertos para un clavecín, BWV 1052–1059, se conservan en una partitura autógrafa, que actualmente se encuentra en la Biblioteca Estatal de Berlín . Basándose en las marcas de agua del papel y la caligrafía, se ha atribuido a 1738 o 1739. [ 2 ] Como señala Peter Williams , casi todos estos conciertos se consideran arreglos de Bach de obras preexistentes. Sin embargo, establecer la historia o el propósito de cualquiera de los conciertos para clavecín no es tarea sencilla. En la actualidad, los intentos de reconstruir la historia de la composición solo pueden considerarse sugerencias o conjeturas plausibles, principalmente porque se conserva muy poca música instrumental de Bach y, aun cuando se ha conservado, las fuentes son fragmentarias. En particular, esto dificulta no solo determinar el lugar, el tiempo y el propósito de las composiciones originales, sino incluso determinar la tonalidad original y el instrumento previsto. [ 3 ]

Johann Georg Schreiber, 1720: Grabado de la calle Katherinenstrasse en Leipzig. En el centro se encuentra el Café Zimmermann , donde el Collegium Musicum ofrecía conciertos semanales de música de cámara.

La parte de clavecín en el manuscrito autógrafo no es una "copia limpia", sino una partitura de composición con numerosas correcciones. Las partes orquestales, por otro lado, fueron ejecutadas como una copia limpia. [ 2 ] [ 4 ] Se han propuesto varias explicaciones posibles sobre por qué Bach reunió la colección de conciertos para clavecín en este momento en particular. Una se centra en su papel como director del Collegium Musicum en Leipzig , una sociedad musical municipal, que daba conciertos semanales en el Café Zimmermann , atrayendo a muchos intérpretes de entre los estudiantes de la universidad. Bach fue director desde la primavera de 1729 hasta el verano de 1737; y nuevamente desde octubre de 1739 hasta 1740 o 1741. John Butt sugiere que el manuscrito fue preparado para interpretaciones cuando Bach retomó su cargo como director en 1739, evidencia adicional que proviene del hecho de que el manuscrito posteriormente permaneció en Leipzig. [ 5 ] Peter Wollny , sin embargo, considera improbable que el Collegium Musicum hubiera requerido partes orquestales tan cuidadosamente redactadas; considera más plausible que el manuscrito se preparara para una visita que Bach realizó a Dresde en 1738, cuando casi con seguridad habría ofrecido conciertos privados en la corte (o para la nobleza) y las partes de ripieno habrían sido interpretadas por la orquesta residente. [ 2 ] [ 6 ] Peter Williams también ha sugerido que la colección habría sido una valiosa adición al repertorio de sus dos hijos mayores, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel , ambos empleados como intérpretes profesionales de teclado en el momento de la escritura. Williams también ha especulado que podría no ser mera coincidencia que la fecha coincidiera con la publicación de la primera colección de conciertos para teclado, los aclamados y exitosos Conciertos para órgano, Op. 4 de George Frideric Handel, publicados en Londres y París en 1738. [ 7 ]

Un clavecín de un solo teclado conservado en la Casa Bach de Eisenach.

Los conciertos para dos o más clavecines datan de un período ligeramente anterior. Las partes del concierto para cuatro clavecines BWV 1065 (arreglo de Bach del Concierto para cuatro violines, RV 580, de Antonio Vivaldi ) se han datado alrededor de 1730. [ 5 ] Mientras que los conciertos para clavecín fueron compuestos en parte para mostrar la propia destreza de Bach al teclado, los otros fueron escritos con propósitos diferentes, uno de ellos como Hausmusik —música para interpretación doméstica dentro de la casa de Bach en la Thomasschule de Leipzig. Johann Nikolaus Forkel , el primer biógrafo de Bach, registró en 1802 que los conciertos para dos o más clavecines fueron interpretados con sus dos hijos mayores. Ambos mantuvieron correspondencia con Forkel y ambos permanecieron en la casa paterna hasta principios de la década de 1730: Wilhelm Friedemann partió en 1733 para ocupar un puesto como organista en la Sophienkirche de Dresde; y en 1735 Carl Philipp Emanuel se trasladó a la universidad de Frankfurt an der Oder para continuar su formación para su (breve) carrera jurídica. También existen relatos de primera mano sobre la actividad musical de toda la familia Bach, aunque probablemente datan de la década de 1740 durante las visitas a Leipzig de los dos hijos mayores: uno de los alumnos de Bach, JFK Sonnenkalb, registró que los conciertos en casa eran frecuentes y en ellos participaban Bach junto con sus dos hijos mayores, dos de sus hijos menores —Johann Christoph Friedrich y Johann Christian— , así como su yerno Johann Christoph Altnickol . También se sabe que Wilhelm Friedemann visitó a su padre durante un mes en 1739 con dos distinguidos laudistas (uno de ellos Sylvius Weiss ), lo que habría brindado más oportunidades para la práctica musical doméstica. Se presume que el arreglo de las sonatas para órgano, BWV 525–530 , para dos clavecines, con cada intérprete tocando el pedal con la mano izquierda, también tuvo su origen en Hausmusik , un dúo para los hijos mayores. [ 8 ]

Los conciertos para clavecín se compusieron de una manera totalmente idiomática para el teclado (esto también se aplicaba a los escritos para dos o más clavecines). Casi con toda seguridad, fueron concebidos originalmente para un pequeño grupo de cámara, con un instrumento por atril, incluso si se interpretaban en uno de los fortepianos de reciente desarrollo , que solo gradualmente adquirieron la capacidad de producir una dinámica más fuerte. La escritura para teclado también se ajusta a una práctica que perduró hasta principios del siglo XIX, a saber, que el solista tocaba junto con la orquesta en las secciones tutti , adquiriendo protagonismo únicamente en los pasajes solistas . [ 9 ]

Órgano Silbermann en la iglesia Sophienkirche de Dresde, 1910, destruido en la Segunda Guerra Mundial.

La pregunta "¿Escribió J.S. Bach conciertos para órgano?" ha llevado a Christoph Wolff [ 10 ] y Gregory Butler [ 11 ] a proponer que Bach escribió originalmente los conciertos BWV 1052 y BWV 1053 para órgano solista y orquesta. Entre otras pruebas, señalan que ambos conciertos constan de movimientos que Bach había utilizado previamente como sinfonías instrumentales en cantatas de 1726 con órgano obligado como instrumento melódico ( BWV 146 , BWV 169 y BWV 188 ). Un periódico de Hamburgo informó sobre un recital de Bach en 1725 en el órgano Silbermann de la Sophienkirche de Dresde, mencionando en particular que había interpretado conciertos intercalados con música instrumental dulce ("diversen Concerten mit unterlauffender Doucen Instrumental-Music"). Wolff (2016) , Rampe (2014) , Gregory Butler y Matthew Dirst han sugerido que este informe podría referirse a versiones de los movimientos de la cantata o obras similares. Williams (2016) describe el artículo periodístico como "tentador", pero considera posible que en el recital de una hora Bach interpretara piezas de su repertorio estándar para órgano (preludios, preludios corales) y que el reportero estuviera utilizando términos musicales de forma "confusa". En otra dirección, Williams ha enumerado razones por las que, a diferencia de Handel, Bach podría no haber compuesto conciertos para órgano y una orquesta más grande: primero, aunque ocasionalmente utilizado en sus cantatas, el estilo de concierto italiano de Vivaldi estaba bastante alejado del de la música sacra luterana; segundo, la afinación del órgano de tubos barroco desentonaría con la de una orquesta completa, particularmente al tocar acordes; y por último, el tamaño del coro limitaba el de la orquesta. [ 12 ] Sin embargo, Wolff señala que la congregación de Bach no objetó su uso del obligatoto de órgano en los movimientos de sinfonía en las cantatas antes mencionadas. [ 10 ]

Las fuentes más antiguas que se conservan sobre la participación de Bach en el género del concierto para teclado son sus transcripciones de conciertos de Weimar, BWV 592–596 y 972–987 ( c. 1713–1714 ), y su quinto Concierto de Brandeburgo , BWV  1050 , cuya versión temprana, BWV  1050a, puede haberse originado antes de que Bach dejara Weimar en 1717. [ 13 ] [ 14 ]

Conciertos para clavecín solo

Las obras BWV 1052–1057 fueron concebidas como un conjunto de seis, que aparece en el manuscrito según la tradición de Bach, comenzando con «JJ» ( Jesu juva , «Jesús, ayúdanos») y terminando con «Finis. SD Gl.» ( Soli Deo Gloria ). Aparte de los conciertos de Brandeburgo , es la única colección de conciertos de este tipo en la obra de Bach, y el único conjunto de conciertos de sus años en Leipzig. El concierto BWV 1058 y el fragmento BWV 1059 se encuentran al final de la partitura, pero constituyen un intento anterior de crear un conjunto de obras (como lo indica un JJ adicional), que, sin embargo, fue abandonado. [ 15 ]

Concierto n.º 1 en re menor, BWV 1052

Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

El manuscrito más antiguo que se conserva del concierto data de 1734; fue realizado por Carl Philipp Emanuel, hijo de Bach , y contenía únicamente las partes orquestales, añadiéndose posteriormente la parte del clavecín por un copista desconocido. Esta versión se conoce como BWV 1052a. La versión definitiva, BWV 1052, fue registrada por el propio Bach en el manuscrito autógrafo de los ocho conciertos para clavecín BWV 1052–1058, realizado alrededor de 1738. [ 16 ]

En la segunda mitad de la década de 1720, Bach ya había escrito versiones de los tres movimientos del concierto para dos de sus cantatas con órgano obligado como instrumento solista: los dos primeros movimientos para la sinfonía y el primer movimiento coral de Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); y el último movimiento para la sinfonía inicial de Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). En estas versiones de cantata, la orquesta se amplió con la adición de oboes . [ 17 ]

Al igual que los otros conciertos para clavecín, se ha creído ampliamente que el BWV 1052 es una transcripción de un concierto perdido para otro instrumento. Comenzando con Wilhelm Rust y Philipp Spitta , muchos estudiosos sugirieron que el instrumento melódico original era el violín, debido a las numerosas figuraciones violinísticas en la parte solista —cruce de cuerdas, técnicas de cuerdas al aire— todas altamente virtuosas. Williams (2016) ha especulado que las copias de las partes orquestales hechas en 1734 (BWV 1052a) podrían haber sido utilizadas para una interpretación del concierto con Carl Philipp Emanuel como solista. Ha habido varias reconstrucciones del supuesto concierto para violín; Ferdinand David hizo una en 1873; Robert Reitz en 1917; y Wilfried Fischer preparó una para el Volumen VII/7 de la Neue Bach Ausgabe en 1970 basada en BWV 1052. En 1976, para resolver problemas de interpretabilidad en la reconstrucción de Fischer, Werner Breig sugirió enmiendas basadas en la parte de órgano obligado en las cantatas y BWV 1052a. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

En el siglo XXI, sin embargo, los estudios sobre Bach se han alejado de cualquier consenso respecto a una obra original para violín. En 2016, por ejemplo, dos destacados expertos en Bach, Christoph Wolff y Gregory Butler, publicaron investigaciones independientes que los llevaron a concluir que la forma original de BWV 1052 era un concierto para órgano compuesto durante los primeros años de la estancia de Bach en Leipzig. (Anteriormente, los estudios sostenían que Bach compuso el original en Weimar o Cöthen). Ambos relacionan la obra con interpretaciones de Bach de movimientos concertantes para órgano y orquesta en Dresde y Leipzig. Wolff también explica por qué la figuración violinística en la parte de clavecín no demuestra que sea una transcripción de una parte de violín anterior; por un lado, el "pasaje extenso y extremo" en la parte solista "no se encuentra en ninguno de los conciertos para violín de Bach"; por otro lado, señala otras obras relevantes para teclado de Bach que "muestran traducciones directas de la figuración característica del violín a pasajes idiomáticos para teclado". Asimismo, Peter Wollny discrepa de la hipótesis de que la obra fuera originalmente un concierto para violín. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

Como ha demostrado Werner Breig , el primer concierto para clavecín que Bach incluyó en el manuscrito autógrafo fue el BWV 1058, una adaptación directa del concierto para violín en la menor . Abandonó la siguiente entrada, el BWV 1059, tras solo unos compases para comenzar a escribir el BWV 1052 con un enfoque mucho más exhaustivo para recomponer el original que la mera adaptación de la parte del instrumento melódico. [ 24 ] [ 25 ]

El concierto tiene similitudes con el concierto para violín Grosso Mogul de Vivaldi , RV 208, de gran virtuosismo, que Bach había transcrito previamente para órgano solo en BWV 594. Es uno de los mejores conciertos de Bach: en palabras de Jones (2013) , «transmite una sensación de enorme poder elemental». Este ambiente se crea en las secciones iniciales de los dos movimientos exteriores. Ambos comienzan al estilo de Vivaldi con escritura al unísono en las secciones del ritornello; el último movimiento comienza así: [ 24 ] [ 25 ]

Bach procede entonces a yuxtaponer pasajes en la tonalidad de Re menor con pasajes en La menor: en el primer movimiento esto afecta a los primeros 27 compases; y en el último, a los primeros 41 compases. Estos cambios de tonalidad, algo abruptos, transmiten el espíritu de un tipo de música modal más antigua. En ambos movimientos, las secciones A están bastante ligadas al material del ritornello, que se intercala con breves episodios para el clavecín. Las secciones B centrales de ambos movimientos se desarrollan libremente y son muy virtuosas; están llenas de figuraciones violinísticas, incluyendo reelaboraciones para teclado del bariolage , una técnica que se basa en el uso de las cuerdas al aire del violín. La sección B del primer movimiento comienza con figuras de bariolage de notas repetidas: [ 24 ] [ 25 ]

que, cuando reaparecen más tarde, se vuelven cada vez más virtuosas y finalmente se fusionan en brillantes figuras de semicorcheas de filigrana —típicas del clavecín— en el episodio final extendido a modo de cadencia antes del ritornello final. [ 24 ] [ 25 ]

A lo largo del primer movimiento, la parte del clavecín también presenta varios episodios con "perfidia": los mismos patrones de semicorcheas de medio compás repetidos durante un período prolongado. Ambos movimientos exteriores tienen una forma A – B – A′ : la sección A del primer movimiento abarca los compases 1–62, la sección B comienza con el pasaje de bariolage y se extiende desde el compás 62 hasta el 171, y la sección A′ abarca desde el compás 172 hasta el final; la sección A del movimiento final se encuentra en los compases 1–84, la sección B en los compases 84–224, y la sección A′ desde el compás 224 hasta el final. En el primer movimiento, la sección central está en las tonalidades de Re menor y Mi menor; en el último movimiento, las tonalidades son Re menor y La menor. Al igual que en las secciones iniciales, los cambios entre las dos tonalidades menores son repentinos y pronunciados. En el primer movimiento, Bach crea otro efecto igualmente dramático al interrumpir los incesantes pasajes en tonalidad menor con enunciados del tema del ritornello en tonalidades mayores. Jones describe estos momentos de alivio como si proporcionaran "un repentino e inesperado rayo de luz". [ 24 ] [ 25 ]

El material temático altamente rítmico de la parte de clavecín solista en el tercer movimiento tiene similitudes con el inicio del tercer Concierto de Brandenburgo. [ 24 ] [ 25 ]

En ambas secciones B, Bach añade elementos inesperados: en el primer movimiento, lo que debería ser el último ritornelo se ve interrumpido por un breve episodio de perfidia que conduce al verdadero ritornelo final; de manera similar, en el último movimiento, tras cinco compases de ritornelo orquestal que marcan el comienzo de la sección A′ , el material temático del clavecín introduce un episodio de 37 compases de gran virtuosismo, desarrollado libremente, que culmina en una fermata (para una cadencia improvisada ) antes del ritornelo final de 12 compases. [ 24 ] [ 25 ]

El movimiento lento, un Adagio en sol menor y compás de 3/4 , se construye sobre un bajo continuo que es interpretado al unísono por toda la orquesta y el clavecín en el ritornelo inicial. [ 24 ] [ 25 ]

Continúa a lo largo de la pieza proporcionando los fundamentos sobre los que el clavecín solista desarrolla una línea melódica florida y ornamentada en cuatro largos episodios. [ 24 ] [ 25 ]

La tonalidad subdominante de sol menor también desempeña un papel en los movimientos exteriores, en los pasajes de transición entre las secciones B y A′ . De manera más general , Jones (2013) ha señalado que las tonalidades predominantes en los movimientos exteriores se centran en las cuerdas al aire del violín. [ 24 ] [ 25 ]

Se conservan varias copias manuscritas del concierto —el método de transmisión habitual— del siglo XVIII; por ejemplo, existen copias manuscritas de Johann Friedrich Agricola de alrededor de 1740, de Christoph Nichelmann y de un escriba desconocido de principios de la década de 1750. Su primera publicación impresa fue en 1838 por la editorial Kistner. [ 26 ]

La historia de la interpretación en el siglo XIX se remonta al círculo de Felix Mendelssohn . En la primera década del siglo XIX, la virtuosa del clavecín y tía abuela de Mendelssohn, Sara Levy , ofreció interpretaciones públicas del concierto en Berlín en la Sing-Akademie , fundada en 1791 por el clavecinista Carl Friedrich Christian Fasch y posteriormente dirigida por el maestro de Mendelssohn, Carl Friedrich Zelter . [ 27 ] En 1824, la hermana de Mendelssohn, Fanny, interpretó el concierto en el mismo lugar. [ 28 ] En 1835, Mendelssohn tocó el concierto en su primer año como director de la Gewandhaus en Leipzig . [ 27 ] Hubo más interpretaciones en el Gewandhaus en 1837, 1843 y 1863. [ 29 ] Ignaz Moscheles , amigo y maestro de Mendelssohn, así como también un devoto de Bach, dio la primera interpretación del concierto en Londres en 1836 en un concierto benéfico, agregando una flauta y dos clarinetes, fagotes y trompas a la orquesta. [ 30 ] En una carta a Mendelssohn, reveló que pretendía que la sección de viento madera tuviera la "misma posición en el Concierto que el órgano en la interpretación de una Misa". [ 30 ] Robert Schumann posteriormente describió la reorquestación de Moscheles como "muy hermosa". [ 30 ] Al año siguiente, Moscheles interpretó el concierto en la Academia de Música Antigua con la orquestación de cuerdas original de Bach. [ 30 ] El Mundo Musical informó que Moscheles «suscitó testimonios de deleite tan inequívocos como los que rara vez se permiten en el círculo íntimo de los suscriptores del Concierto Antiguo». [ 30 ] En 1838 el concierto se publicó en Leipzig. [ 31 ] [ 32 ] Johannes Brahms compuso posteriormente una cadencia para el último movimiento del concierto, que se publicó póstumamente. [ 33 ]

Concierto n.° 2 en mi mayor, BWV 1053

Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Varios eruditos destacados, Siegbert Rampe y Dominik Sackmann, Ulrich Siegele y Wilfried Fischer, han argumentado que Bach transcribió este concierto de un original perdido para oboe u oboe d'amore (Rampe y Sackmann abogaron por una datación en 1718-19). [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] Alternativamente, Christoph Wolff ha sugerido que podría haber sido un concierto para órgano de 1725. [ 37 ] Existe una versión para órgano, como BWV  1052, en una transcripción posterior en sus cantatas Gott soll allein mein Herze haben , BWV  169 y Ich geh und suche mit Verlangen , BWV  49 . [ 21 ]

Bach modificó su método de arreglos con esta obra, alterando significativamente, por primera vez, las partes del ripieno del concierto original, limitándolas mucho más a las secciones del tutti . Las partes de cuerdas graves se redujeron considerablemente, lo que permitió que el bajo del clavecín tuviera mayor protagonismo, y las cuerdas agudas también se modificaron para que el clavecín ocupara un lugar central en la textura.

Concierto n.º 3 en re mayor, BWV 1054

Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Duración: aprox. 17 minutos

El concierto para violín en mi mayor, BWV 1042, que se conserva , sirvió de modelo para esta obra, la cual fue transpuesta un tono hacia abajo para permitir que la nota más aguda, mi 6 , se alcanzara como re 6 , el límite superior común en los clavecines de la época. El primer movimiento es uno de los pocos primeros movimientos de conciertos de Bach con forma da capo A–B–A .

En 1845, Ignaz Moscheles interpretó el concierto en Londres . [ 38 ]

Concierto n.º 4 en la mayor, BWV 1055

Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Duración: aprox. 14 minutos

Aunque los estudiosos coinciden en que el concierto BWV  1055 se basa en un original perdido, se han propuesto diferentes teorías sobre el instrumento que Bach utilizó en ese original. Que se trataba de un oboe d'amore fue propuesto en 1936 por Donald Tovey , [ 39 ] en 1957 por Ulrich Siegele, [ 35 ] en 1975 por Wilfried Fischer, [ 40 ] y en 2008 por Pieter Dirksen. [ 36 ] Por otra parte, Wilhelm Mohr argumentó en 1972 que el original era un concierto para viola d'amore. [ 41 ] Más recientemente, sin embargo, en 2015, el musicólogo Peter Wollny (director del Archivo Bach en Leipzig) argumentó que el "primer movimiento completo" podría en cambio "originarse como una composición para instrumento de teclado sin acompañamiento", ya que el movimiento "está concebido sobre la base del clavecín como instrumento solista, hasta tal punto que a las cuerdas ni siquiera se les permite desplegar un tema de ritornello propio, sino que desde el primer compás asumen su papel de acompañantes y, por lo tanto, pasan a un segundo plano para permitir que la parte solista se desarrolle sin obstáculos; en el caso de un instrumento melódico como el oboe, tal diseño sería impensable". [ 2 ]

Wollny señala que, cualesquiera que sean sus orígenes, la obra final es el único Concierto para clavecín de Bach del que «se conserva un conjunto completo de partes originales»; se incluye una «parte de continuo con cifras completas», que los estudiosos coinciden en que era para un segundo clavecín. [ 2 ] Wollny considera que el segundo movimiento es una siciliana y que el final tiene el «ritmo de un minueto rápido».

Concierto n.º 5 en fa menor, BWV 1056

Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Duración: aprox. 10 minutos

Los movimientos exteriores probablemente provienen de un concierto para violín que estaba en sol menor.

El movimiento central probablemente proviene de un concierto para oboe en fa mayor; también es la sinfonía de la cantata Ich steh mit einem Fuß im Grabe , BWV 156 ; y se asemeja mucho al Andante inicial de un Concierto para flauta en sol mayor (TWV 51:G2) de Georg Philipp Telemann, ya que los solistas tocan notas prácticamente idénticas durante los primeros dos compases y medio. Aunque la cronología no se puede determinar con certeza, Steven Zohn ha presentado evidencia de que el concierto de Telemann fue anterior y que Bach concibió su movimiento como una elaboración del original de su amigo Telemann. [ 42 ] El movimiento central se utilizó en la banda sonora de la película de Woody Allen de 1986, Hannah y sus hermanas . [ 43 ]

Concierto n.º 6 en fa mayor, BWV 1057

Puntuación: solo de clavecín , flauto dolce ( flauta dulce ) I/II, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violone )

Esta imagen muestra el pasaje solista del compás 106 de los movimientos Allegro assai de BWV 1057 (arriba) y BWV 1049 (abajo). La parte de BWV 1057 está escrita para clavecín, mientras que la de BWV 1049 es para violín. La parte de violín utiliza bariolages y saltos rápidos, mientras que la de clavecín emplea figuraciones y saltos con cruce de manos igualmente veloces.
El pasaje solista en el compás 106 del tercer movimiento de BWV 1057 (arriba) y BWV 1049 tal como fue escrito originalmente para violín usando bariolage y saltos (abajo).

Duración: aprox. 17 minutos

Un arreglo del Concierto de Brandeburgo n.º 4, BWV 1049, que incluye un concertino de violín y dos flautas dulces. Aparte de la transposición, las partes de flauta dulce presentan pocas modificaciones, excepto en el segundo movimiento, donde la mayor parte de su función melódica se transfiere al solista. Bach escribió la parte de clavecín como una combinación del material de violín del concierto original y un continuo escrito . [ 44 ] Los pasajes virtuosos de violín del BWV 1049 se reelaboran en un material de clavecín igualmente exigente.

Concierto n.º 7 en sol menor, BWV 1058

Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Duración: aprox. 14 minutos

Probablemente el primer intento de Bach de escribir un concierto completo para clavecín, se trata de una transcripción del concierto para violín en la menor, BWV 1041 , un tono más bajo para ajustarse al registro del clavecín. Parece que Bach no quedó satisfecho con esta obra, probablemente porque no modificó mucho las partes del ripieno, por lo que el clavecín quedó demasiado eclipsado por la orquesta como para ser un instrumento solista efectivo. [ 15 ]

Bach no continuó el conjunto previsto, que había marcado con 'JJ' (por Jesu juva , "Jesús, ayuda") al comienzo de esta obra, como era su costumbre para un conjunto de obras. Escribió únicamente el breve fragmento BWV 1059. [ 15 ]

En 1845, Ignaz Moscheles interpretó el concierto en Londres. [ 38 ]

Concierto n.º 8 en re menor, BWV 1059 (fragmento)

Escrito para clavecín, oboe y cuerdas en el manuscrito autógrafo, Bach abandonó este concierto tras apenas nueve compases. Al igual que los otros conciertos para clavecín que tienen movimientos de cantata correspondientes (BWV 1052, 1053 y 1056), este fragmento corresponde a la sinfonía inicial de la cantata Geist und Seele wird verwirret, BWV 35 , para alto, órgano obligado , oboes, taille y cuerdas. Rampe (2013) resume la literatura musicológica que analiza la posibilidad de un concierto instrumental perdido en el que podrían haberse basado el fragmento y los movimientos de la cantata. En 1983, Arnold Mehl realizó una reconstrucción de un concierto para oboe con las dos sinfonías de BWV 35 como movimientos externos y la sinfonía inicial de BWV 156 como movimiento lento. [ 45 ]

Conciertos para dos clavecines

Concierto en do menor, BWV 1060

Puntuación: clavecín I/II solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Duración: aprox. 14 minutos

Aunque la partitura existente tiene la forma de un concierto para clavecines y cuerdas, los estudiosos de Bach creen que es una transcripción de un doble concierto perdido en re menor; un arreglo reconstruido de este concierto para dos violines o violín y oboe se clasifica como BWV 1060R. [ 46 ] La sutil y magistral manera en que los instrumentos solistas se fusionan con la orquesta la distingue como una de las obras más maduras de los años de Bach en Köthen . El movimiento central es un cantabile para instrumentos solistas con acompañamiento orquestal.

Concierto en do mayor, BWV 1061

Puntuación: clavecín I/II solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón ): [ 47 ]

Duración: aprox. 19 minutos (19m:14s) [ 48 ]

De todos los conciertos para clavecín de Bach, este es probablemente el único que se originó como una obra para clavecín sin orquesta. [ 49 ] La obra se originó como un concierto para dos clavecines sin acompañamiento (BWV  1061a, también conocido como BWV  1061.1, [ 50 ] al estilo del Concierto italiano, BWV 971 ), y la adición de las partes orquestales (BWV  1061, también conocido como BWV  1061.2) [ 51 ] puede que no haya sido del propio Bach. [ 49 ] La orquesta de cuerdas no cumple un papel independiente y solo aparece para aumentar las cadencias; está en silencio en el movimiento central. [ 47 ] Los clavecines tienen mucho diálogo entre sí y tocan de manera antifonal a lo largo de toda la obra. [ 47 ]

Concierto en do menor, BWV 1062

Puntuación: clavecín I/II solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Duración: aprox. 15 minutos

El conocido Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043, es la base de esta transcripción. Fue transportado un tono hacia abajo por la misma razón que el BWV 1054, de modo que la nota más aguda fuera D 6 .

Conciertos para tres clavecines

Concierto en re menor, BWV 1063

Puntuación: clavecín I/II/III solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Duración: aprox. 14 minutos

Los estudiosos aún no se han puesto de acuerdo sobre la instrumentación y la tonalidad probables del concierto en el que se basa esta obra, aunque sí creen que, al igual que las demás, se trata de una transcripción.

Es posible que los hijos de Bach hayan participado en la composición de esta obra. También es posible que hayan participado en las interpretaciones de este concierto en particular, ya que Friedrich Konrad Griepenkerl escribió en el prólogo de la primera edición, publicada en 1845, que la obra debía su existencia «presumiblemente al hecho de que el padre quería dar a sus dos hijos mayores, W. Friedemann y C.Ph. Emanuel Bach , la oportunidad de ejercitarse en todo tipo de interpretación». Se cree que fue compuesta a más tardar en 1733. [ 52 ]

A mediados del siglo XIX, el concierto, anunciado como el "triple concierto" de Bach, pasó a formar parte del repertorio de Felix Mendelssohn y su círculo. En mayo de 1837, Ignaz Moscheles lo interpretó por primera vez en el Reino Unido, junto a Sigismond Thalberg y Julius Benedict, en un concierto en el King's Theatre. En lugar de interpretarlo con clavecines, lo hizo con tres pianos de cola Erard. En 1840, Mendelssohn lo interpretó con Franz Liszt y Ferdinand Hiller en la Gewandhaus de Leipzig , donde era director. El programa también incluyó la "Gran" Sinfonía en Do mayor de Schubert y algunas de sus propias composiciones orquestales y corales; Robert Schumann describió el concierto como "tres horas de música dichosa, como no se experimenta en años". El concierto se repitió más adelante en la temporada con Clara Schumann y Moscheles como solistas. Mendelssohn también interpretó el concierto en 1844 en las Hanover Square Rooms de Londres con Moscheles y Thalberg. Charles Edward Horsley recordó la cadencia "eléctrica" ​​de Mendelssohn en unas memorias de 1872 como "la inspiración más perfecta, que ni antes ni después de aquella memorable tarde de jueves se ha igualado jamás". Moscheles ya había interpretado el concierto en 1842 en el Gresham College , en el East End de Londres, con diferentes solistas. Tras una actuación en Dresde en 1845 con Clara Schumann y Hiller, Moscheles anotó en su diario: "Mi concierto de hoy fue sencillamente brillante... El Triple Concierto de Bach causó gran sensación; Madame Schumann interpretó una cadencia compuesta por mí, Hiller y yo improvisamos la nuestra". [ 53 ]

Concierto en do mayor, BWV 1064

Puntuación: clavecín I/II/III solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Duración: aprox. 17 minutos

Este concierto probablemente se basó en una obra original en re mayor para tres violines. Un arreglo reconstruido de este concierto para tres violines en re mayor se clasifica como BWV 1064R. En ambas versiones, este concierto muestra cierta similitud con el concierto para dos violines/claves, BWV 1043/1062, en la interacción del grupo concertino con el ripieno y en el movimiento lento cantabile.

Concierto en la menor para cuatro clavecines, BWV 1065

Incipits de los tres movimientos del concierto para cuatro clavecines de Bach, BWV  1065
  1. Alegro
  2. Largo
  3. Alegro

Puntuación: clavecín I/II/III/IV solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )

Duración: aprox. 10 minutos [ 54 ]

Bach realizó varias transcripciones de conciertos de Antonio Vivaldi , especialmente de su Op.  3, titulado L'estro armonico . Los adaptó para clavecín y órgano solistas, pero para el Concierto para cuatro violines en si menor, Op.  3 n.º  10, RV  580, optó por la singular solución de utilizar cuatro clavecines y orquesta. Este es, por lo tanto, el único concierto para clavecín orquestal de Bach que no es una adaptación de su propia obra.

El concierto para cuatro clavecines, cuerdas y bajo continuo, BWV  1065, fue la última de las seis transcripciones conocidas que Bach realizó después de los conciertos del Op.  3 de Vivaldi. Dicho opus, publicado en 1711, contiene doce conciertos para cuerdas, cuatro de los cuales (n.º  3, 6, 9 y 12) tienen un solo violín solista. El acompañamiento en estos cuatro conciertos consiste en violines (tres partes), violas (dos partes), violonchelos y bajo continuo (parte de bajo cifrado para violone y clavecín). Probablemente entre julio de 1713 y julio de 1714, durante su etapa como organista de la corte en Weimar, Bach transcribió tres de estos conciertos para violín, los n.º 3, 9 y 12, para clavecín solista (BWV 978, 972 y 976, respectivamente). De manera similar, en el mismo período, transcribió dos (n.°  8 y 11) de los cuatro conciertos para dos violines (n.°  2, 5, 8 y 11), para órgano solo (BWV  593 y 596). El Op.  3 de Vivaldi también contenía cuatro conciertos para cuatro violines (n.°  1, 4, 7 y 10). Unas dos décadas después de las más de veinte transcripciones de conciertos de Weimar para instrumentos de teclado solos, Bach volvió a L'estro armonico y transcribió su n.°  10, el concierto en si  menor para cuatro violines, violonchelo, cuerdas y continuo, RV  580, a su concierto en la  menor para cuatro clavecines, cuerdas y continuo, BWV  1065. [ 55 ]

RV  580 se publicó con las mismas ocho partes que los demás conciertos de L'estro armonico : cuatro partes de violín, dos de viola, violonchelo y bajo continuo. Las diferencias en la instrumentación entre los conciertos individuales del Op.  3 de Vivaldi solo conciernen a cuáles de estas ocho partes tienen funciones solistas (indicadas como obligadas en la publicación original) y cuáles son de acompañamiento (partes ripienas y bajo continuo). Para RV  580, las partes obligadas son las cuatro de violín y la del violonchelo. [ 55 ]

En el movimiento central, Bach hace que los cuatro clavecines interpreten arpegios con articulaciones diferentes, creando una mezcla tonal muy inusual, a la vez que aporta virtuosismo y tensión adicionales en los demás movimientos.

Conciertos para clavecín, flauta y violín.

Concierto en la menor, BWV 1044

Portada de una copia manuscrita del concierto realizada por el alumno de Bach, Johann Friedrich Agricola . [ a ]
  1. Alegro
  2. Adagio ma non tanto e dolce
  3. Alla breve

Concertino : clavecín , flauta , violín

Ripieno: violín, viola, violonchelo, violone, (clavecín)

En este concierto para clavecín, flauta y violín, a veces denominado el «triple concierto» de Bach, el clavecín tiene el papel más destacado y la mayor cantidad de material. Excepto por una parte adicional de violín ripieno, la instrumentación en los tres movimientos es idéntica a la del Concierto de Brandeburgo n.º 5 en re mayor , BWV 1050. Arreglado a partir de composiciones anteriores, se considera generalmente que el concierto data del período 1729-1741, cuando Bach era director del Collegium Musicum de Leipzig y responsable de la organización de conciertos semanales de música de cámara y orquestal en el Café Zimmermann . Wollny (1997) y Wolff (2007) ofrecen un análisis exhaustivo del concierto, incluyendo su historia y cuestiones de autenticidad. Debido a que uno de los manuscritos más antiguos que se conservan proviene de la biblioteca de Federico el Grande y a los aspectos galantes posbarrocos de la escritura instrumental —finas gradaciones en las indicaciones dinámicas ( pp, p, mp, mf, f ), el rango más amplio de la parte del clavecín, así como los frecuentes cambios entre pizzicato y arco en las cuerdas— Wollny ha sugerido que el arreglo como concierto podría haber estado destinado a Federico, un ávido flautista que empleó al hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, como clavecinista de la corte; esto podría implicar una fecha de composición posterior. Algunos comentaristas han cuestionado la autenticidad de la obra, aunque ahora es generalmente aceptada. [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

El concierto es un ejemplo de la «técnica de la parodia» —la reelaboración en nuevas formas de composiciones anteriores— que Bach practicó cada vez más en sus últimos años. [ 60 ] El primer y tercer movimiento están adaptados del preludio y fuga en la menor para clavecín, BWV 894, una obra de gran envergadura del período de Bach en Weimar: [ 61 ]

El preludio y la fuga tienen la estructura del primer y último movimiento de un concerto grosso italiano , lo que ha llevado a sugerir que podrían ser transcripciones de una obra instrumental perdida. En el concierto BWV 1044, Bach reelaboró ​​tanto el preludio como la fuga alrededor de la parte del clavecín añadiendo secciones de ritornello ripieno. [ 62 ] En el primer movimiento hay un ritornello de ocho compases que comienza con el motivo de semicorchea inicial del preludio, que luego se escucha en forma aumentada antes de romperse en figuras de tresillos distintivas:

Este material de nueva composición, que se repite a lo largo del movimiento, crea un contraste con el de los solistas, gran parte del cual se extrae directamente del preludio original, especialmente la parte del clavecín. Al igual que en el primer movimiento del Concierto de Brandeburgo n.º 5, la virtuosa parte del clavecín tiene prioridad, con algunos pasajes del original extendidos, otros interpretados en solitario y otros omitidos. En los episodios solistas, la flauta y el violín proporcionan un acompañamiento de «pequeño ripieno» al clavecín, que contrasta con el «gran ripieno» de las cuerdas de la orquesta en las secciones de tutti . [ 63 ]

El último movimiento del concierto comienza con un tema de fuga en negras y blancas en la viola y la línea de bajo del clavecín y un contrasujeto que proporciona el material para el ritornello orquestal y transforma la fuga original BWV 894/2 en una fuga triple:

En el compás 25 entra el clavecín con el tema principal de la fuga de BWV 894/2 —un moto perpetuo en tresillos— superpuesto por el contratema del ritornello.

El tema de la fuga en el ritornello está "oculto" en el tema principal de la fuga ("soggetto cavato dalle note del tema"): sus notas constituyentes —A, F, E, D, C, B, A, G ♯ , A, B— pueden distinguirse en cada uno de los grupos de tresillos de negra y blanca correspondientes en el tema principal. Otras diferencias con BWV 894/2 incluyen varios pasajes virtuosos en el clavecín, con escalas de semicorcheas, semicorcheas en los tresillos y, finalmente, semicorcheas que reemplazan a los tresillos, culminando en una cadencia para el clavecín. [ 64 ]

El movimiento central es una reelaboración y transposición de material del movimiento lento de la sonata para órgano en re menor, BWV 527 ; se cree que ambos movimientos se basan en una composición anterior perdida. Al igual que el movimiento lento del quinto Concierto de Brandenburgo, el movimiento lento de BWV 1044 está escrito como una obra de cámara para instrumentos solistas. En forma binaria , el clavecín alterna en repeticiones entre las partes superior e inferior del teclado de BWV 527/2; la otra parte melódica del teclado es interpretada alternativamente por la flauta o el violín, mientras que el otro instrumento añade un acompañamiento fragmentario en semicorcheas (escrito como pizzicato para el violín).

Como comenta Mann (1989) , el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, relató a su biógrafo Johann Nikolaus Forkel cómo su padre disfrutaba convirtiendo tríos en cuartetos ex tempore ("aus dem Stegereif"): BWV 1044/2 es un ejemplo paradigmático. Bach creó una textura compleja en este movimiento yuxtaponiendo la melodía separada del clavecín con una melodía paralela sostenida en terceras o sextas en el violín o la flauta; y, en contraste, se añade una capa adicional mediante el delicado acompañamiento de pizzicato en la cuarta voz —primero en el violín y luego repetido por la flauta— que se acerca a imitar el timbre del clavecín. [ 60 ]

Concierto en re mayor, BWV 1050 (Concierto de Brandeburgo n.º 5)

  1. Alegro
  2. Affettuoso
  3. Alegro

Concertino : clavecín , violín, flauta [ 65 ]

Ripieno: violín, viola, violonchelo, violone, (clavecín)

El clavecín es a la vez un instrumento concertino y ripieno: en los pasajes concertino la parte es obbligato ; en los pasajes ripieno tiene una parte de bajo cifrado y toca el continuo.

Este concierto utiliza un conjunto de música de cámara popular de la época (flauta, violín y clavecín), que Bach empleó por su cuenta para el movimiento central. Se cree que fue compuesto en 1719 para lucir un nuevo clavecín de Michael Mietke que Bach había traído de Berlín para la corte de Cöthen. También se piensa que Bach lo escribió para un concurso en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand ; en el movimiento central, Bach utiliza uno de los temas de Marchand. Marchand huyó antes de que pudiera celebrarse el concurso, aparentemente intimidado por la gran reputación de Bach en virtuosismo e improvisación .

El concierto se presta perfectamente para exhibir las cualidades de un buen clavecín y el virtuosismo de su intérprete, especialmente en la extensa cadencia solista del primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y el clavecín, fue el solista de clavecín en el estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado solista, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solista. [ 66 ] [ 67 ]

Una versión anterior, BWV 1050a, presenta innumerables pequeñas diferencias con respecto a su sucesora, pero solo dos principales: no incluye parte para violonchelo y el primer movimiento contiene una cadencia de clavecín más corta y menos elaborada (aunque armónicamente notable). (En la BWV 1050, cuando difiere de la parte de violone, la parte de violonchelo duplica la mano izquierda del clavecín).

Grabaciones

Conjunto BWV 1052–1065

Conjunto BWV 1052–1058

La parte solista se interpreta con clavecín, salvo que se indique lo contrario:

BWV 1059

Reconstrucción de Salvatore Carchiolo (BWV 35, partes solistas para clavecín y oboe):

  • Salvatore Carchiolo, Andrea Mion, Insieme Strumentale di Roma, Giorgio Sasso; 2011; Clásicos brillantes 94340

Reconstrucción de Masato Suzuki :

Reconstrucción de Winifried Radeke (BWV 35, parte solista para flauta):

Conjunto BWV 1060–1065

Televisado

En 2024, Conrad Tao fue televisado por PBS interpretando el cuarto concierto para teclado de Bach bajo la dirección de Jonathon Heyward para el programa Lincoln Center Presents, seguido de una interpretación solista adicional de "Caténaires" (2006) de Elliott Carter . [ 69 ]

Notas

  1. ↑ El manuscrito lleva la marca de agua de Federico el Grande . Adquirido por la Sing Akademie de Berlín, la portada fue escrita por su director Carl Friedrich Zelter, quien anotó a lápiz que la parte de clavecín había sido prestada a la clavecinista Sara Levy , tía abuela de Felix Mendelssohn , el 29 de mayo de 1831 [ 56 ].

Referencias

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  • Wolff, Christoph (2016), "¿Escribió J.S. Bach conciertos para órgano? A propósito de la prehistoria de los movimientos de cantata con órgano obligado", en Dirst, Matthew (ed.), Bach y el órgano , Bach Perspectives, vol.  10, University of Illinois Press , pp. 60–75 , ISBN  978-0-252-04019-1, JSTOR 10.5406/j.ctt18j8xkb.8 
  • Wollny, Peter (1993), "Sara Levy y la formación del gusto musical en Berlín", The Musical Quarterly , 77 (4): 651– 688, doi : 10.1093/mq/77.4.651 , JSTOR 742352 
  • Wollny, Peter (1997), "Uberlegungen zum Tripelkonzert a-Moll (BWV 1044)", en Martin Geck; Werner Breig (eds.), Bachs Orchesterwerke: Bericht über das 1. Dortmunder Bach-Symposion im Januar 1996 , Dortmund: Klangfarben Musikverlag, págs . 
  • Wollny, Peter (2015). "Conciertos para clavecín". Johann Sebastian Bach: Conciertos para clavecín (PDF) (notas). Andreas Staier , Barockorchester de Friburgo . Armonía Mundi . págs. 6 y 7. HMC 902181.82. Archivado desde el original (PDF) el 22 de septiembre de 2015 . Consultado el 5 de octubre de 2015 . 

Lecturas adicionales

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  • Breig, Werner (1991), "Der Ostinatoprinzip in Johann Sebastian Bachs langsamen Konzertsătzen", en Wolfgang Osthoff ; Reinhard Wiesend (eds.), Von Isaac bis Bach. Festschrift Martin Just zum 60. Geburtstag , Bärenreiter , págs . 287–300 
  • Breig, Werner (1993), "Zur Gestalt Johann Sebastian Bachs Konzert für Oboe d'amore", Tibia , 18 : 431– 448
  • Breig, Werner (1999). «Prefacio» (PDF) . Bach: Conciertos para clavecín (partitura de estudio basada en el texto original de la Nueva Edición de Bach ). Traducido por Taylor, Steve. Bärenreiter . págs. XI– XV. ISMN 9790006204519.  
  • Breig, Werner (2001), Johann Sebastian Bach: Conciertos para cembalo BWV 1052–1059, con comentario crítico , Neue Bach Ausgabe , vol.  VII/4, Bärenreiter , ISMN  9790006494699,
  • Werner Breig, notas a las grabaciones de los conciertos completos para clavecín de Trevor Pinnock y The English Concert (1981, Archiv Produktion ); las duraciones también se tomaron de estas grabaciones.
  • Butler, Gregory (1995), «La recepción de los conciertos de Tomaso Albinoni por J.S. Bach», en Daniel R. Melamed (ed.), Bach Studies 2 , Cambridge University Press , pp. 20–46 , ISBN  0-521-02891-4
  • Butler, Gregory (2008), «Bach el zapatero: Los orígenes del concierto en mi mayor de Bach (BWV 1053)», en Gregory Butler (ed.), Música de conjunto concertante de J.S. Bach: El concierto , Bach Perspectives, vol.  7, University of Illinois Press , pp. 1–20 , ISBN  978-0-252-03165-6
  • Dürr, Alfred (2006), Las cantatas de J.S. Bach , Oxford University Press , pp. 392–397 , ISBN  0-19-929776-2
  • Eppstein, Hans (1970), Droysen, Dagmar (ed.), "Zur Vor- und Entstehungsgeschichte von JS Bachs Tripelkonzert a-Moll (BWV 1044)", Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preufßischer Kulturbesitz , Berlín: Merseburger: 34– 44
  • Geck, Martin (1994), "Köthen oder Leipzig? Zur Datierung der nur in Leipziger Quellen erhaltenen Orchesterwerke Johann Sebastian Bachs", Die Musikforschung , 47 : 17– 24, doi : 10.52412/mf.1994.H1.1098 , S2CID 244226070 
  • Haynes, Bruce (2001), El oboe elocuente: una historia del Hautboy 1640–1760 , Oxford University Press , ISBN 978-0-19-816646-7
  • Jones, Richard DP (2007), El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach, Volumen I: 1695–1717: Música para deleitar el espíritu , Oxford University Press , ISBN 978-0-19-816440-1
  • Sackmann, Dominik (2000), Bach und Corelli: Studien zu Bachs Rezeption von Corellis Violinsonaten op. 5 unter besonderer Berücksichtigung der "Sogenannten Arnstädter Orgelchoräle" und der langsamen Konzertsätze , Musikwissenschaftliche Schriften (en alemán), vol.  36, Katzbichler, ISBN 3-87397-095-3
  • Schmieder, Wolfgang (1998). "11. Obra de orquesta". En Durr, Alfred ; Kobayashi, Yoshitake (eds.). Bach-Werke-Verzeichnis : Kleine Ausgabe (BWV 2a ) (en alemán). Breitkopf & Härtel . págs. 424–436 . ISBN  3-7651-0249-0.
  • Schulze, Hans-Joachim (1981), "JS Bachs Konzerte: Fragen der Überlieferung und Chronologie", en P. Ahnsehl (ed.), Beiträge zum Konzertschaffen JS Bachs , Bach-Studien, vol.  6, Leipzig: Breitkopf & Härtel, págs . 9-26 
  • Williams, Peter (1997), La cuarta cromática durante cuatro siglos de música , Oxford University Press , ISBN 0-19-816563-3
  • Wolff, Christoph (1994), Bach: Ensayos sobre su vida y obra , Harvard University Press , ISBN 0-674-05926-3
  • Wolff, Christoph (2002), Johann Sebastian Bach: el músico erudito , Oxford University Press , ISBN 0-19-924884-2
  • Wollny, Peter (2010),'Ein förmlicher Sebastian und Philipp Emanuel Bach-Kultus': Sara Levy und ihr musikalisches Wirken (en alemán), Leipzig: Breitkopf & Härtel