Banksy

Banksy comenzó como artista de graffiti a mano alzada entre 1990 y 1994 ^{[ 8 ]} como miembro de DryBreadZ Crew (DBZ) de Bristol , junto con otros dos artistas conocidos como Kato y Tes. ^{[ 9 ]} Se inspiró en artistas locales y su obra formó parte de la escena underground de Bristol junto con Nick Walker , Inkie y 3D . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Durante este tiempo conoció al fotógrafo de Bristol Steve Lazarides , quien comenzó a vender la obra de Banksy y posteriormente se convirtió en su agente. ^{[ 12 ]} Hacia el año 2000, se dedicó al arte del esténcil tras darse cuenta de lo mucho menos tiempo que le llevaba completar una obra. Afirma que cambió al esténcil mientras se escondía de la policía bajo un camión de basura , cuando se percató del número de serie estampado ^{[ 13 ]} y, al emplear esta técnica, pronto se hizo más conocido por su arte en Bristol y Londres. ^{[ 13 ]} Fue el portero del equipo de fútbol Easton Cowboys and Cowgirls en la década de 1990, y realizó una gira con el club a México en 2001. ^{[ 14 ]} El primer mural de gran tamaño conocido de Banksy fue The Mild Mild West pintado en 1997 para cubrir la publicidad de un antiguo bufete de abogados en Stokes Croft en Bristol. Representa a un oso de peluche lanzando un cóctel Molotov a tres policías antidisturbios . ^{[ 15 ]}

Las plantillas de Banksy presentan imágenes llamativas y humorísticas, a veces combinadas con eslóganes. El mensaje solía ser antibelicista , anticapitalista o antisistema . Entre los temas representados se incluyen ratas, monos , policías, soldados, niños y ancianos. ^{[ 16 ]}

El 19 de julio de 2002, la primera exposición de Banksy en Los Ángeles debutó en la galería 33 1/3 , un pequeño local de Silver Lake propiedad de Frank Sosa, y estuvo abierta al público hasta el 18 de agosto. [ 17 ] [ 18 ] La exposición, titulada Existencilism, "una exposición de arte, mentiras y astucia", fue comisariada por la galería 33 1/3 , ^{Chris Vargas de Malathion LA ,} Grace Jehan de Funk Lazy Promotions y B+. ^{[ 19 ]} El folleto de la exposición indica que a la recepción de apertura le siguió una actuación de Money Mark con los DJ Jun, AL Jackson, Rhettmatic , J-Roc y Coleman. ^{[ 17 ]} Algunas de las pinturas expuestas incluían Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) y Love Is in the Air (Banksy) (2002). ^{[ 18 ] [ 20 ]}

En 2003, en una exposición llamada Turf War , celebrada en un almacén de Londres, Banksy pintó sobre animales. En ese momento, concedió una de sus escasas entrevistas a Nigel Wrench de la BBC . ^{[ 21 ]} Aunque la RSPCA declaró que las condiciones eran adecuadas, una activista por los derechos de los animales se encadenó a las barandillas en señal de protesta. ^{[ 22 ]} Un ejemplo de sus pinturas subvertidas es El estanque de nenúfares de Monet , adaptado para incluir desechos urbanos como basura y un carrito de la compra flotando en sus aguas reflectantes; otro es Nighthawks de Edward Hopper , redibujado para mostrar que los personajes están mirando a un hooligan del fútbol británico, vestido solo con su ropa interior con la Union Jack , que acaba de lanzar un objeto contra la ventana de cristal del café. Estas pinturas al óleo se mostraron en una exposición de doce días en Westbourne Grove , Londres, en 2005. ^{[ 23 ]}

Banksy, junto con Shepard Fairey , Dmote y otros, crearon obras para una exposición en un almacén en Alexandria, Sídney , para el proyecto Semi-Permanent en 2003. Asistieron aproximadamente 1.500 personas.

En agosto de 2004, Banksy produjo una cantidad de billetes falsos británicos de 10 libras ^{[ 24 ]} reemplazando la imagen de la cabeza de la Reina con la de la Princesa Diana y cambiando el texto "Bank of England" por "Banksy of England". Alguien arrojó un gran fajo de estos billetes a una multitud en el Carnaval de Notting Hill de ese año, y algunos de los destinatarios intentaron gastarlos en tiendas locales. Estos billetes también se entregaron con invitaciones a una exposición de Santa's Ghetto organizada por Pictures on Walls. Desde entonces, los billetes individuales se han estado vendiendo en eBay . Un fajo de billetes también fue arrojado por encima de una valla y a la multitud cerca de la carpa de firmas de NME en el Festival de Reading . Pictures on Walls también produjo y vendió una edición limitada de 50 pósteres firmados que contenían diez billetes sin cortar por 100 libras cada uno para conmemorar la muerte de la Princesa Diana. Uno de estos se vendió en octubre de 2007 en la casa de subastas Bonhams en Londres por 24.000 libras. ^{[ 25 ]}

La reproducción de imágenes de billetes se clasifica como delito penal según el artículo 18 de la Ley de Falsificación y Contrafalsificación de 1981. En 2016, la Sociedad Numismática Estadounidense recibió un correo electrónico de un funcionario de reproducciones del Banco de Inglaterra, que alertaba sobre la ilegalidad de publicar fotos de billetes en su sitio web sin autorización previa. ^{[ 26 ]} El Banco de Inglaterra posee los derechos de autor de todos sus billetes. ^{[ 27 ]}

También en 2004, Banksy creó una serigrafía de edición limitada titulada Napalm (Can't Beat That Feeling) . En la obra, Banksy se apropió de la imagen de Phan Thi Kim Phuc , una niña vietnamita que apareció en la icónica fotografía de 1972, The Terror of War, de Nick Ut . Napalm muestra la imagen de Kim Phuc tal como aparece en la foto original, pero ya no en el trágico contexto de la guerra. En cambio, sitúa a la joven contra un fondo vacío, todavía gritando, pero ahora acompañada por Ronald McDonald y Mickey Mouse . Los dos personajes le toman las manos mientras gesticulan alegremente hacia un público invisible, aparentemente ajeno a la niña aterrorizada. La imagen de Kim Phuc es plana, granulada y monocromática; en la mayoría de las impresiones, Ronald McDonald y Mickey Mouse son amarillos. En algunas impresiones limitadas, los personajes corporativos visten de rosa o naranja. Banksy produjo 150 copias firmadas y 500 sin firmar de Napalm . ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} En agosto de 2005, Banksy, en un viaje a los territorios palestinos , creó nueve imágenes en el muro israelí de Cisjordania . ^{[ 31 ]}

Banksy realizó una exposición llamada Barely Legal , anunciada como una "extravagancia de tres días en un almacén vandalizado" en Los Ángeles, el fin de semana del 16 de septiembre de 2006. La exposición presentaba un " elefante en una habitación " vivo, pintado con un patrón de papel tapiz floral rosa y dorado, que, según los folletos distribuidos en la exposición, tenía como objetivo llamar la atención sobre el problema de la pobreza mundial. Aunque el Departamento de Servicios para Animales había emitido un permiso para el elefante, después de las quejas de activistas por los derechos de los animales , el elefante apareció sin pintar el último día. Sus dueños rechazaron las acusaciones de maltrato y dijeron que el elefante había hecho "muchas, muchísimas películas. Está acostumbrado al maquillaje". ^{[ 33 ]} Banksy también creó obras de arte que mostraban a la Reina Victoria como lesbiana y piezas satíricas que incorporaban arte de Andy Warhol y Leonardo da Vinci . ^{[ 34 ]}

Peter Gibson, portavoz de Keep Britain Tidy , afirma que la obra de Banksy es simple vandalismo. ^{[ 35 ]} Otro funcionario de la misma organización declaró: «Nos preocupa que el arte callejero de Banksy glorifique lo que es esencialmente vandalismo». ^{[ 36 ]}

Después de que Christina Aguilera comprara un original de la reina Victoria como lesbiana y dos grabados por 25.000 libras esterlinas, ^{[ 37 ]} el 19 de octubre de 2006, un conjunto de pinturas de Kate Moss se vendió en Sotheby's de Londres por 50.400 libras esterlinas, estableciendo un récord de subasta para la obra de Banksy. Los seis grabados serigrafiados, que muestran a la modelo pintada al estilo de las pinturas de Marilyn Monroe de Andy Warhol , se vendieron por cinco veces su precio estimado. Su esténcil de una Mona Lisa verde con pintura real goteando de sus ojos se vendió por 57.600 libras esterlinas en la misma subasta. ^{[ 38 ]} En diciembre, el periodista Max Foster acuñó la frase "el efecto Banksy" para ilustrar cómo el interés por otros artistas callejeros estaba creciendo a raíz del éxito de Banksy. ^{[ 39 ]}

El 21 de febrero de 2007, la casa de subastas Sotheby's de Londres subastó tres obras, alcanzando el precio más alto jamás pagado por una obra de Banksy en una subasta: más de 102.000 libras esterlinas por Bombing Middle England . Dos de sus otras obras de graffiti, Girl with Balloon y Bomb Hugger , se vendieron por 37.200 y 31.200 libras esterlinas respectivamente, muy por encima de sus precios estimados. ^{[ 40 ]} La subasta del día siguiente vio otras tres obras de Banksy alcanzar precios altísimos: Ballerina with Action Man Parts alcanzó las 96.000 libras esterlinas; Glory se vendió por 72.000 libras esterlinas; Untitled (2004) se vendió por 33.600 libras esterlinas; todas significativamente por encima de las estimaciones de precio. ^{[ 41 ]} Para coincidir con el segundo día de subastas, Banksy actualizó su sitio web con una nueva imagen de una escena de una casa de subastas que mostraba a gente pujando por un cuadro que decía: "No puedo creer que ustedes, idiotas, realmente compren esta mierda". ^{[ 36 ]}

En febrero de 2007, los propietarios de una casa con un mural de Banksy en la fachada en Bristol decidieron venderla a través de la galería de arte Red Propeller después de que las ofertas fracasaran porque los posibles compradores querían retirar el mural. Se anuncia como un mural que se incluye con la casa. ^{[ 42 ]}

En abril de 2007, Transport for London pintó sobre la imagen de Banksy de una escena de la película Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino , en la que Samuel L. Jackson y John Travolta sostenían plátanos en lugar de pistolas. Aunque la imagen era muy popular, Transport for London afirmó que el grafiti creaba "una atmósfera general de abandono y decadencia social que a su vez fomenta el crimen" y que su personal son "limpiadores profesionales, no críticos de arte profesionales". ^{[ 43 ]} Banksy pintó el mismo sitio de nuevo y, inicialmente, los actores fueron representados sosteniendo pistolas reales en lugar de plátanos, pero estaban adornados con disfraces de plátano. Algún tiempo después, Banksy hizo una obra de arte de homenaje sobre esta segunda obra de Pulp Fiction . El homenaje fue para el artista de grafiti británico de 19 años Ozone, quien, junto con el también artista Wants, fue atropellado por un tren del metro en Barking , al este de Londres, el 12 de enero de 2007. ^{[ 44 ]} Banksy representó a un ángel con un chaleco antibalas sosteniendo una calavera. También escribió una nota en su sitio web que decía:

La última vez que vine aquí pinté un dibujo horrible de dos hombres disfrazados de plátanos blandiendo pistolas. Unas semanas después, un escritor llamado Ozone lo dejó completamente en ridículo y luego escribió "Si la próxima vez sale mejor, lo dejaré así" en la esquina inferior. Cuando perdimos a Ozone, perdimos a un intrépido grafitero y, como se supo después, a un crítico de arte bastante perspicaz. Ozone, descansa en paz. ^{[ 45 ]}

El 27 de abril de 2007, se estableció un nuevo récord para la venta de la obra de Banksy con la subasta de la obra Space Girl and Bird, que alcanzó las 288.000 libras esterlinas ( 421.000 euros, 576.000 dólares estadounidenses), aproximadamente 20 veces la estimación en Bonhams de Londres. ^{[ 46 ]} El 21 de mayo de 2007, Banksy recibió el premio al artista británico vivo más importante . Banksy, como era de esperar, no se presentó a recoger su premio y continuó con su estatus de anónimo. El 4 de junio de 2007, se informó que la obra The Drinker de Banksy había sido robada. ^{[ 47 ] [ 48 ]} En octubre de 2007, la mayoría de sus obras ofrecidas a la venta en la casa de subastas Bonhams de Londres se vendieron por más del doble de su precio de reserva. ^{[ 49 ]}

Banksy publicó un « manifiesto » en su sitio web. ^{[ 50 ]} El texto del manifiesto se atribuye a la entrada del diario del teniente coronel británico Mervin Willett Gonin, DSO , que se exhibe en el Museo Imperial de la Guerra . Describe cómo un envío de lápiz labial al campo de concentración de Bergen-Belsen inmediatamente después de su liberación al final de la Segunda Guerra Mundial ayudó a los internados a recuperar su humanidad. Sin embargo, a partir del 18 de enero de 2008, el Manifiesto de Banksy fue reemplazado por Graffiti Heroes No. 03, que describe la búsqueda de grafiti de Peter Chappell en la década de 1970 que trabajó para liberar a George Davis de prisión. ^{[ 50 ]} Para el 12 de agosto de 2009, se basaba en Emo Philips : «Cuando era niño, solía rezar todas las noches por una bicicleta nueva. Luego me di cuenta de que Dios no funciona así, así que robé una y recé por el perdón». En la película Hijos de los hombres se pueden ver algunas obras de Banksy , entre ellas una imagen realizada con plantilla de dos policías besándose y otra plantilla de un niño mirando hacia una tienda. ^{[ 51 ]}

Banksy, quien «no está representado por ninguna de las galerías comerciales que venden su obra de segunda mano (incluidas Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts, etc.)», ^{[ 52 ]} afirma que la exposición en la galería Vanina Holasek de Nueva York (su primera gran exposición en esa ciudad) no está autorizada. La exposición presentó 62 de sus pinturas y grabados. ^{[ 53 ]}

A principios de la década de 2020, una serie de espacios comerciales no autorizados, comercializados como el " Museo Banksy ", abrieron sus puertas en París , Ámsterdam , Nueva York , Barcelona y Madrid , exhibiendo réplicas a tamaño real de sus obras en lugar de originales. Banksy no participó en este proyecto, y su organismo de autenticación, Pest Control, ha denunciado públicamente a quienes se lucran con su obra. El fundador, Hazis Vardar, ha reconocido que Banksy nunca dio su consentimiento para las reproducciones. ^{[ 54 ]}

En marzo, Nathan Wellard y Maev Neal, una pareja de Norfolk , Reino Unido, fueron noticia en Gran Bretaña cuando decidieron vender su casa móvil que contiene un mural de 10 m (32 pies) , titulado Silent Majority , realizado por Banksy una década antes de su ascenso a la fama. ^{[ 55 ]} Según Nathan Wellard, Banksy les había preguntado si podía usar el lateral de su casa como un "gran lienzo", a lo que accedieron. A cambio del "lienzo", el artista de esténciles de Bristol les regaló dos entradas para el Festival de Glastonbury . La casa móvil que la pareja había comprado 11 años antes por 1000 libras esterlinas, estaba valorada en 500 000 libras esterlinas. ^{[ 56 ]}  

También en marzo de 2008, apareció un grafiti con plantilla en la torre de Thames Water , en medio de la rotonda de Holland Park , que fue ampliamente atribuido a Banksy. Representaba a un niño pintando la frase "¡Toma esto, sociedad!" en naranja brillante. El portavoz del municipio londinense de Hammersmith y Fulham , el concejal Greg Smith, calificó la obra de vandalismo y ordenó su retirada inmediata, que fue llevada a cabo por los trabajadores del ayuntamiento en un plazo de tres días. ^{[ 57 ]}

A finales de agosto de 2008, conmemorando el tercer aniversario del huracán Katrina y el desastre asociado por la ruptura de los diques , Banksy produjo una serie de obras en Nueva Orleans , Luisiana, principalmente en edificios abandonados desde el desastre. ^{[ 58 ]}

Una pintura con esténcil atribuida a Banksy apareció en una gasolinera abandonada en el barrio de Ensley de Birmingham, Alabama, el 29 de agosto, cuando el huracán Gustav se acercaba a la zona de Nueva Orleans. La pintura, que representaba a un miembro encapuchado del Ku Klux Klan colgando de una soga, fue rápidamente cubierta con pintura en aerosol negra y posteriormente retirada por completo. ^{[ 59 ]} Su primera exposición oficial en la ciudad de Nueva York, The Village Pet Store and Charcoal Grill , abrió sus puertas el 5 de octubre de 2008. Las mascotas animatrónicas en el escaparate incluyen una gallina madre que vigila a sus polluelos Chicken McNuggets mientras picotean un paquete de salsa barbacoa, y un conejo maquillándose frente a un espejo. ^{[ 60 ]}

El Ayuntamiento de Westminster declaró en octubre de 2008 que la obra «One Nation Under CCTV» , pintada en abril de 2008, sería cubierta con pintura por tratarse de grafiti. El ayuntamiento afirmó que eliminaría cualquier grafiti, independientemente de la reputación de su creador, y declaró específicamente que Banksy «no tiene más derecho a pintar grafiti que un niño». Robert Davis, presidente del comité de planificación del ayuntamiento, declaró al periódico The Times : «Si lo toleramos, bien podríamos decir que cualquier niño con un bote de pintura en aerosol está creando arte». ^{[ 61 ]} La obra fue cubierta con pintura en abril de 2009. En diciembre de 2008, «The Little Diver» , una imagen de Banksy de un buceador con un abrigo de paño en Melbourne, Australia, fue destruida. La imagen había sido protegida por una lámina de metacrilato transparente ; sin embargo, se vertió pintura plateada detrás de la lámina protectora y posteriormente se escribió «Banksy estuvo aquí». La imagen quedó casi completamente borrada. ^{[ 62 ]}

Banksy también ha sido criticado durante mucho tiempo por copiar el trabajo de Blek le Rat , quien creó la técnica del esténcil a tamaño real a principios de la década de 1980 en París y la utilizó para expresar una combinación similar de comentario político e imágenes humorísticas. Blek ha elogiado a Banksy por su contribución al arte urbano, ^{[ 63 ]} pero dijo en una entrevista para el documental Graffiti Wars que algunas de las obras más derivadas de Banksy lo enfurecen, diciendo que "Es difícil encontrar una técnica y un estilo en el arte, así que cuando tienes un estilo y ves que alguien más lo toma y lo reproduce, no te gusta". ^{[ 64 ]}

En mayo de 2009, Banksy se separó de su agente Steve Lazarides y anunció que Pest Control, ^{[ 67 ]} el servicio de gestión que actúa en su nombre, sería el único punto de venta de sus nuevas obras.

El 13 de junio de 2009, se inauguró la exposición Banksy vs Bristol Museum en el Museo y Galería de Arte de la Ciudad de Bristol , que presentaba más de 100 obras de arte, incluyendo animatrónicos e instalaciones; es su mayor exposición hasta la fecha, con 78 obras nuevas. ^{[ 68 ] [ 69 ]} La reacción a la exposición fue positiva, con más de 8.500 visitantes el primer fin de semana. ^{[ 70 ]} A lo largo de las doce semanas, la exposición recibió más de 300.000 visitas. ^{[ 71 ]}

En septiembre de 2009, una obra de Banksy que parodiaba a la Familia Real fue parcialmente destruida por el Ayuntamiento de Hackney después de que este emitiera una orden de cumplimiento para la eliminación de grafitis en la antigua dirección de la propietaria del inmueble. El mural había sido encargado para el sencillo de Blur de 2003 , " Crazy Beat ", y se informó que la propietaria, que había autorizado su pintura, rompió a llorar al ver que lo estaban cubriendo con pintura. ^{[ 72 ]}

En diciembre de 2009, Banksy conmemoró el final de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2009 pintando cuatro murales sobre el calentamiento global. Uno de ellos incluía la frase «No creo en el calentamiento global», con las palabras sumergidas en agua. ^{[ 73 ]} Se desató una disputa y una guerra de grafitis entre Banksy y King Robbo cuando, supuestamente, Banksy pintó sobre una de las firmas de Robbo. Esta disputa ha provocado que muchos de los trabajos de Banksy hayan sido alterados por grafiteros. ^{[ 74 ]}

El estreno mundial de la película Exit Through the Gift Shop tuvo lugar en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah , el 24 de enero. Creó 10 obras de arte callejero en Park City y Salt Lake City para coincidir con la proyección. ^{[ 75 ]} En febrero, el pub The Whitehouse en Liverpool , Inglaterra, se vendió por 114 000 libras esterlinas en una subasta. En el lateral del edificio hay una imagen de una rata gigante de Banksy. ^{[ 76 ]}

En marzo de 2010, una versión modificada de la obra « Perdónanos nuestra intrusión» —un niño arrodillado con un halo pintado con aerosol— se exhibió en un cartel en la estación de London Bridge . Esta versión no incluía el halo debido a su estilo y a la prevalencia del grafiti en el metro. ^{[ 77 ]} Pocos días después, un grafitero repintó el halo, por lo que Transport for London retiró el cartel. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

En abril, coincidiendo con el estreno de Exit Through the Gift Shop en San Francisco , cinco de sus obras aparecieron en varias partes de la ciudad. ^{[ 80 ]} Según se informa, Banksy pagó al propietario de un edificio en Chinatown de San Francisco 50 dólares ( 38 euros ) por el uso de su pared para uno de sus esténciles. ^{[ 81 ]}

En mayo de 2010, aparecieron siete nuevas obras de arte de Banksy en Toronto . ^{[ 82 ]} Más tarde en mayo, para coincidir con el estreno de Exit Through the Gift Shop en Royal Oak , Banksy visitó el área de Detroit y dejó su huella en varios lugares de Detroit y Warren . ^{[ 83 ]} Poco después, su obra que representa a un niño pequeño sosteniendo una lata de pintura roja junto a las palabras "Recuerdo cuando todo esto eran árboles" fue excavada por la 555 Nonprofit Gallery and Studios. La galería afirmó que no tenían intención de vender la obra, sino que planeaban conservarla y exhibirla en su galería de Detroit. Más tarde se vendió en 2015 por US$137,500 (€ 124,000 ). ^{[ 84 ] [ 85 ]} También hubo un intento de retirar una de las obras de Warren conocida como Diamond Girl . ^{[ 86 ]} Mientras estaba en los Estados Unidos, Banksy también completó una pintura en Chinatown, Boston , conocida como Follow Your Dreams . ^{[ 87 ]}

A finales de enero de 2011, Exit Through the Gift Shop fue nominada a un Oscar 2010 a Mejor Documental. ^{[ 88 ]} Banksy publicó una declaración sobre la nominación, afirmando: "Esto es una gran sorpresa... No estoy de acuerdo con el concepto de las ceremonias de premios, pero estoy dispuesto a hacer una excepción para las que estoy nominado. La última vez que hubo un hombre desnudo cubierto de pintura dorada en mi casa, era yo". ^{[ 89 ]} Antes de los Oscar, Banksy cubrió Los Ángeles con arte callejero. Mucha gente especuló si Banksy aparecería en los Oscar disfrazado y haría una aparición sorpresa si ganaba el Oscar. Exit Through the Gift Shop no ganó el premio, que fue para Inside Job . A principios de marzo de 2011, Banksy respondió a los Oscar con una obra de arte en Weston-super-Mare , de una niña pequeña sosteniendo el Oscar y haciendo pucheros. Mucha gente piensa que se trata de Lara, de 15 meses, que dejó caer y dañó la estatuilla del Oscar de su padre ( Simon Egan, coproductor de El discurso del rey ). ^{[ 90 ]} Exit Through the Gift Shop se emitió en la cadena de televisión pública británica Channel 4 el 13 de agosto de 2011 como parte de una noche de otros programas recopilados por Banksy.

Banksy fue el autor del gag inicial del sofá para el episodio de Los Simpson de 2010, " MoneyBart ", que mostraba a personas trabajando en condiciones deplorables y utilizando animales míticos o en peligro de extinción para crear tanto el episodio fotograma a fotograma como la mercancía relacionada con el programa. ^{[ 91 ]} Su nombre aparece varias veces a lo largo de la secuencia inicial del episodio, pintado con aerosol en diversas paredes y letreros. Fox suavizó partes de la apertura "por gusto" y para hacerla menos sombría. En enero de 2011, Banksy publicó el guion gráfico original en su sitio web. ^{[ 92 ]} Según Banksy, el guion gráfico "provocó retrasos, disputas sobre los estándares de transmisión y una amenaza de huelga por parte del departamento de animación". El director ejecutivo Al Jean dijo en tono de broma: "Esto es lo que pasa cuando subcontratas". ^{[ 91 ]}

En mayo de 2011, Banksy publicó una litografía que mostraba una bomba molotov humeante dentro de una botella de « Tesco Value ». Esto ocurrió tras una larga campaña de los vecinos contra la apertura de un supermercado Tesco Express en Bristol, ciudad natal de Banksy. Se habían producido violentos enfrentamientos entre la policía y los manifestantes en la zona de Stokes Croft . Banksy creó el cartel supuestamente para recaudar fondos para grupos locales de Stokes Croft y para la defensa legal de los detenidos durante los disturbios. Los carteles se vendieron exclusivamente en la feria del libro de los Anarquistas de Bristol en Stokes Croft por 5 libras cada uno. En diciembre, presentó el busto «Cardenal Sin» en la Walker Art Gallery de Liverpool. El busto, que sustituye el rostro de un sacerdote por un efecto pixelado, era una declaración sobre el escándalo de abuso infantil en la Iglesia Católica. ^{[ 93 ]}

En mayo de 2012, su obra Parachuting Rat , pintada en Melbourne a finales de la década de 1990, fue destruida accidentalmente por fontaneros que instalaban nuevas tuberías. ^{[ 94 ]} En julio, antes de los Juegos Olímpicos de 2012, Banksy publicó fotografías de pinturas con temática olímpica en su sitio web, pero no reveló su ubicación. ^{[ 95 ] [ 96 ]}

El 18 de febrero de 2013, BBC News informó que un mural reciente de Banksy, conocido como el mural Trabajo Esclavo, que representa a un niño pequeño cosiendo banderines con la bandera británica (creado alrededor de la época del Jubileo de Diamante de Isabel II ), había sido retirado de la fachada de una tienda Poundland en Wood Green , al norte de Londres, y pronto apareció a la venta en un catálogo del sitio de subastas estadounidense Fine Art Auctions Miami. La noticia causó "mucha indignación" en la comunidad local y algunos lo consideran un robo. Fine Art Auctions Miami rechazó las acusaciones de robo, afirmando que había firmado un contrato con un "coleccionista reconocido" y que "todo era legal"; a pesar de esto, el concejal local de Wood Green hizo campaña para que se devolviera la obra. ^{[ 97 ]} El día previsto para la subasta, Fine Art Auctions Miami retiró la obra de arte de la venta. ^{[ 98 ]}

El 11 de mayo, BBC News informó que el mismo mural de Banksy estaba nuevamente en subasta en Covent Garden por el Grupo Sincura. La subasta estaba programada para tener lugar en junio y se esperaba que alcanzara hasta £450,000 (€ 530,000 ). ^{[ 99 ]} El 24 de septiembre, después de más de un año desde su obra anterior, un nuevo mural apareció en su sitio web junto con el subtítulo Mejor afuera que adentro .

Durante su serie de obras en Nueva York en 2013 , Banksy recibió numerosas críticas. Muchos artistas callejeros neoyorquinos, como TrustoCorp , criticaron a Banksy, y gran parte de su obra fue vandalizada. ^{[ 100 ] [ 101 ]} En su columna para The Guardian , el satírico Charlie Brooker escribió en 2006 que la obra de Banksy «parece deslumbrantemente ingeniosa para los idiotas». ^{[ 102 ]}

En febrero de 2015, Banksy publicó un video de 2 minutos titulado Make this the year YOU discover a new destination sobre su viaje a la Franja de Gaza . Durante la visita, pintó algunas obras de arte, incluyendo un gatito en los restos de una casa destruida por un ataque aéreo israelí ("Quería resaltar la destrucción en Gaza publicando fotos en mi sitio web, pero en internet la gente solo mira fotos de gatitos") y un columpio colgando de una torre de vigilancia. En una declaración a The New York Times, su publicista dijo:

No quiero tomar partido. Pero cuando ves barrios enteros de los suburbios reducidos a escombros sin esperanza de futuro, lo que realmente estás viendo es un vasto centro de reclutamiento terrorista al aire libre. Y probablemente deberíamos abordar esto por el bien de todos. ^{[ 118 ]}

Banksy inauguró Dismaland , una exposición colectiva a gran escala inspirada en Disneyland, el 21 de agosto de 2015. Esta exposición satirizaba las numerosas y decepcionantes atracciones temáticas temporales que existían en el Reino Unido en aquel entonces. Dismaland cerró definitivamente el 27 de septiembre de 2015. El "parque temático" estaba ubicado en Weston-super-Mare . ^{[ 119 ] [ 120 ]} Según el sitio web de Dismaland, entre los artistas representados en la exposición se encuentran Damien Hirst y Jenny Holzer . ^{[ 121 ]} En diciembre, Banksy creó varios murales en las cercanías de Calais , incluyendo la llamada " Jungla ", donde vivían los migrantes que intentaban entrar en el Reino Unido. Una de las obras, El hijo de un migrante de Siria , representa a Steve Jobs como un migrante. ^{[ 122 ]}

En 2017, conmemorando el centenario del control británico de Palestina , Banksy financió la creación del Walled Off Hotel en Belén . Este hotel está abierto al público y cuenta con habitaciones diseñadas por Banksy, Sami Musa y Dominique Petrin, cada una de las cuales da a la pared. También alberga una galería de arte contemporáneo. ^{[ 123 ]} En 2018, Banksy regresó a Nueva York cinco años después de su residencia Better Out Than In . Una rata característica que corre alrededor de la esfera de un reloj, apodada Rat Race , fue derribada por los promotores inmobiliarios una semana después de su aparición en un antiguo edificio bancario en 101 West 14th Street, ^{[ 124 ]} pero otras obras, incluyendo un mural de la artista kurda encarcelada Zehra Doğan en el famoso Bowery Wall y una serie de otras en Brooklyn , permanecen expuestas. ^{[ 125 ]}

Un grafiti de doble cara, una cara representando a un niño probando la nieve que cae, la otra revelando que la nieve es en realidad humo y brasas de un incendio en un contenedor de basura, apareció en dos paredes del garaje de un trabajador siderúrgico en Port Talbot en diciembre. ^{[ 142 ] [ 143 ]} Banksy reveló entonces que la pintura era en realidad suya a través de un vídeo de Instagram con la canción infantil navideña de fondo "Little Snowflake". ^{[ 144 ]} Muchos fans del artista fueron a ver la pintura y el concejal de Plaid Cymru por Aberavon , Nigel Thomas Hunt, declaró que la ciudad estaba "revolucionada" con la especulación de que la obra era de Banksy. El propietario del garaje, Ian Lewis, dijo que había perdido el sueño por temor a que la imagen fuera vandalizada. ^{[ 145 ]} Se instaló una pantalla de plástico, financiada en parte por Michael Sheen , para proteger el mural, pero fue atacada por un "idiota borracho". ^{[ 146 ]} Posteriormente se desplegaron guardias de seguridad adicionales para proteger el grafiti. ^{[ 147 ]} En mayo de 2019, el mural fue trasladado a una galería en el edificio Ty'r Orsaf de la ciudad. ^{[ 148 ]}

A principios de octubre de 2019, Banksy abrió una tienda efímera llamada Gross Domestic Product en Croydon , al sur de Londres, para fortalecer su posición en una disputa de marca registrada con una empresa de tarjetas de felicitación que había impugnado su marca alegando que no la estaba utilizando. En un comunicado, Banksy dijo: «Una empresa [de tarjetas de felicitación] está impugnando la marca registrada que poseo para mi arte e intentando apropiarse de mi nombre para poder vender legalmente su mercancía falsificada de Banksy». ^{[ 149 ]} Mark Stephens, abogado especializado en arte y fundador de la Design and Artists Copyright Society , calificó el caso de «litigio absurdo» y está asesorando legalmente al artista. Stephens recomendó abrir la tienda a Banksy argumentando que demostraría que está utilizando su marca registrada, diciendo: «Porque [Banksy] no produce su propia gama de mercancía de mala calidad y la ley es muy clara: si el titular de la marca no la utiliza, entonces puede transferirla a alguien que sí lo haga». ^{[ 150 ]} El 4 de octubre, el distribuidor de tarjetas de felicitación Full Colour Black se identificó públicamente como la empresa involucrada en la disputa de marcas registradas, rechazando las afirmaciones de Banksy como «completamente falsas». La empresa afirmó haber contactado varias veces a los abogados de Banksy para ofrecerles el pago de regalías. ^{[ 151 ]}

El 14 de septiembre de 2020, la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea falló a favor de Full Colour Black en la disputa de marca registrada sobre el infame " Flower Thrower " de Banksy. ^{[ 152 ]} Los jueces del panel europeo en Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd [2020] ETMR 58) decidieron que la marca registrada de Banksy era inválida porque se había presentado de mala fe según el Reglamento 2017/1001 art.59(1)(b). ^{[ 153 ]} Los jueces no estaban convencidos de que la apertura de la "tienda pop-up" del artista demostrara una intención real de legitimar la marca registrada, condenándola como "incompatible con las prácticas honestas del comercio" [en 1141]. La elección del artista de ser representado de forma anónima tampoco fue bien recibida por el tribunal, señalando que incluso si fallaban a favor de Banksy, los derechos legales no podían atribuirse a una persona no identificable [1151]. Sin embargo, la defensa argumentó con vehemencia que revelar su identidad menoscabaría la imagen del artista [pág. 1135]. Si bien no era vinculante, los jueces también hicieron referencia a las declaraciones previas de Banksy, que criticaban los derechos de autor y que contribuyeron a la falta de simpatía hacia el caso del artista [pág. 1144].

En octubre de 2019, una pintura de Banksy de 2009 titulada " Parlamento Devolucionado ", que muestra a los miembros del Parlamento representados como chimpancés en la Cámara de los Comunes , se vendió en Sotheby's en Londres por poco menos de 9,9 millones de libras esterlinas ( 11,3 millones de euros). En Instagram, el artista dijo que era un "precio récord para una pintura de Banksy" y "una pena que ya no la tenga". ^{[ 154 ]} Con 4 m (13 pies) de ancho, es la obra más grande conocida de Banksy sobre lienzo. La casa de subastas declaró: "Independientemente de la postura que se tenga en el debate del Brexit , no hay duda de que esta obra es más pertinente ahora que nunca". ^{[ 154 ]}  

El 13 de febrero de 2020, el mural de San Valentín de Banksy apareció en el lateral de un edificio en el barrio de Barton Hill de Bristol , que representa a una niña disparando una honda con flores y hojas rojas reales. ^{[ 155 ]} En las primeras horas del Día de San Valentín (14 de febrero), Banksy confirmó que esta era su obra en su cuenta de Instagram y sitio web. ^{[ 156 ]} La pintura fue vandalizada pocos días después de aparecer. ^{[ 157 ]} Banksy dedicó una pintura titulada Painting for Saints or Game Changer al personal del NHS y la donó al Hospital Universitario de Southampton durante la pandemia mundial de COVID-19 en mayo de 2020. ^{[ 158 ]} La pintura se vendió por 14,4 millones de libras esterlinas (16,8 millones de libras esterlinas incluyendo la prima del comprador; o 19,5 millones de euros) el 23 de marzo de 2021, lo que constituye un récord para una obra de Banksy. Los ingresos de la venta beneficiarían a varias organizaciones y entidades benéficas relacionadas con el NHS. ^{[ 159 ]}

En marzo de 2021, la imagen de un prisionero fugado apareció de la noche a la mañana en la fachada de la prisión de Reading . ^{[ 160 ]} Dos días después, Banksy reclamó la obra de arte. El siguiente uso de la antigua prisión había sido objeto de controversia local: algunos querían que se utilizara como centro artístico, mientras que los promotores inmobiliarios proponían venderla a una constructora. ^{[ 161 ]} Se decía que el prisionero fugado se parecía a Oscar Wilde , quien había estado encarcelado en la prisión de Reading, con la "cuerda" hecha de sábanas atadas con una máquina de escribir en el extremo. ^{[ 161 ]}

En agosto de 2021, varias obras de Banksy, tituladas colectivamente A Great British Spraycation , aparecieron en varias ciudades de East Anglia . ^{[ 162 ] [ 163 ]} Banksy creó una obra de arte original para la comedia de BBC One / Amazon Prime Video de 2021 , The Outlaws . La imagen de una rata pintada con plantilla sentada sobre dos latas de aerosol firmadas por Banksy apareció en el sexto episodio de la primera temporada, y fue pintada por el personaje de Frank, interpretado por Christopher Walken , mientras limpiaba una pared cubierta de grafitis como parte de su sentencia de Servicio Comunitario . ^{[ 164 ]}

En noviembre de 2022, Banksy publicó en redes sociales imágenes de un mural en la fachada de un edificio dañado en la ciudad de Borodianka , lo que parecía confirmar una visita a Ucrania tras la invasión rusa . ^{[ 165 ]} También creó seis murales en Kiev , Irpin , Hostomel y Horenka . ^{[ 166 ] [ 167 ]} Una de las imágenes que produjo en Borodianka fue la del presidente ruso Vladimir Putin en una llave de judo. La imagen se convirtió posteriormente en un sello postal en Ucrania. ^{[ 168 ]}

Banksy fue acusado de ser "incompatible con las prácticas honestas" al intentar registrar como marca su imagen de un manifestante lanzando un ramo de flores. La oficina de marcas de la Unión Europea rechazó su solicitud, "alegando que la había presentado para evitar el uso de las leyes de derechos de autor, que son distintas y le habrían exigido revelar su verdadera identidad. La resolución citaba uno de sus libros, en el que afirmaba que 'los derechos de autor son para perdedores'". ^{[ 169 ]}

El día de San Patricio de 2024, apareció de la noche a la mañana un "mural" confirmado de Banksy en una pared lateral de una urbanización cerca de Finsbury Park . ^{[ 170 ]} La obra de arte está ubicada en un área conocida como Upper Holloway , en el distrito londinense de Islington . El mural está detrás de un árbol austero y muy podado, que domina el primer plano. ^{[ 171 ]} Los tonos verdes y el follaje frondoso de la obra de arte utilizaron pintura que coincide con el verde municipal de Islington, que se usa en las placas de identificación de sus urbanizaciones. La extensa obra de arte da la impresión de un follaje exuberante en plena hoja en el fondo de la pared. Una figura adyacente de tamaño natural está estampada en la pared a nivel del suelo, mostrando a un trabajador usando una hidrolavadora , como si estuvieran rociando espontáneamente la obra de arte. ^{[ 172 ]} Uno de los primeros en visitar a Banksy fue el diputado local, Jeremy Corbyn . ^{[ 172 ] [ 173 ]} Los expertos han especulado que la elección del tema y la ubicación dificultan su remoción para venderlo en subasta, ya que el contexto del entorno lo es todo y el valor de venta sería mínimo.

En agosto de 2024, se atribuyó la autoría de varias composiciones de siluetas negras que aparecieron en Londres y formaban parte de una serie con temática animal . Existen diversas teorías sobre su significado y representación, y el propio artista se negó a hacer comentarios. ^{[ 174 ] [ 175 ]}

En febrero de 2025, se anunció que Banksy, o un representante, comparecería ante un tribunal de la Oficina de Propiedad Intelectual del Reino Unido . Este tribunal será una de las pocas ocasiones en que el equipo legal del hermético artista —o quienes lo representan— hablarán en público. ^{[ 176 ]}

En mayo de 2025, reveló una nueva obra de arte que representa un faro, ubicado en las calles de Marsella . ^{[ 177 ] [ 178 ]}

En la madrugada del 8 de septiembre de 2025, los transeúntes observaron un mural de Banksy en los Tribunales Reales de Justicia de Londres. Representaba a un manifestante siendo golpeado con un mazo por un juez. ^{[ 179 ]} La obra generó controversia debido a su ubicación en un importante edificio judicial, que algunos comentaristas de los medios vincularon con los recientes arrestos y procesamientos en el Reino Unido de manifestantes de diversas causas. ^{[ 180 ]} La obra fue cubierta esa misma tarde con una gran lámina de metal y una valla. Un día después, se fotografió a obreros trabajando en el mural. ^{[ 181 ]} El 10 de septiembre, el mural fue retirado del edificio, pero había dejado una sombra y aún era parcialmente visible, aunque muy descolorida. ^{[ 182 ]}

El 21 de diciembre de 2025, Banksy reveló un nuevo mural en una pared de Bayswater , en el centro de Londres, que representa a dos niños pequeños vestidos con ropa de invierno, tumbados boca arriba y señalando al cielo. Banksy reconoció la obra en una publicación de Instagram. Una imagen similar apareció el 19 de diciembre, cerca de la torre Centre Point, también en el centro de Londres, pero Banksy no se atribuyó la autoría de esta obra. ^{[ 183 ] [ 184 ]}

El 29 de abril de 2026, Banksy instaló una estatua, Blind Patriotism , en Waterloo Place en Londres. ^{[ 185 ]} La estatua representa a un hombre sosteniendo una bandera mientras baja del pedestal sobre el que está parado. ^{[ 186 ] [ 187 ]}

Muchas obras de Banksy han sido vandalizadas, repintadas o destruidas.

En 2008, en Melbourne , se vertió pintura sobre una plantilla de un buzo a la antigua usanza con una gabardina. ^{[ 217 ]} En abril de 2010, el Ayuntamiento de Melbourne informó que había ordenado inadvertidamente a contratistas privados que pintaran sobre una rata descendiendo en paracaídas que adornaba la pared de un antiguo edificio del ayuntamiento detrás del Teatro Forum.

En julio de 2011, una de las primeras obras de Banksy, «Gorila con máscara rosa» , fue cubierta involuntariamente con pintura después de que el local se convirtiera en un centro cultural musulmán. La obra de arte había sido un elemento destacado en la pared exterior de un antiguo club social en Eastville durante más de diez años. ^{[ 218 ] [ 219 ]}

Muchas obras que componen la serie Better Out Than In en la ciudad de Nueva York han sido vandalizadas , algunas apenas horas después de su inauguración. ^{[ 220 ] [ 221 ]} Al menos un acto de vandalismo fue identificado como realizado por un artista rival, OMAR NYC, quien pintó con aerosol sobre la obra del globo de mylar rojo de Banksy en Red Hook . ^{[ 222 ]} OMAR NYC también vandalizó algunas obras de Banksy en mayo de 2010. ^{[ 223 ] [ 224 ]}

En el caso del vandalismo de 2013 contra el Niño Rezando de Banksy en Park City, Utah , Estados Unidos, ^{[ 225 ]} el perpetrador fue juzgado, se declaró culpable y fue condenado por daños criminales . ^{[ 226 ] [ 227 ]} La obra de arte fue restaurada a su estado original por un restaurador de pintura , quien fue contratado por los propietarios del edificio donde se encuentra el Niño Rezando . ^{[ 228 ]}

En 2008, el tabloide británico The Mail on Sunday informó que Banksy probablemente sea un hombre llamado Robin Gunningham, basándose en que varias de las obras más famosas del artista aparecieron cerca de su residencia en Londres en la década de 2000. ^{[ 265 ] [ 259 ]} En 2016, un estudio realizado por investigadores de la Universidad Queen Mary de Londres utilizando perfiles geográficos encontró que la incidencia de las obras de Banksy se correlacionaba con los movimientos conocidos de Gunningham, ^{[ 266 ] [ 265 ] [ 267 ] [ 268 ]} quien nació el 28 de julio de 1974 en Yate , una ciudad al noreste de Bristol . ^{[ 269 ] [ 270 ] [ 262 ]} Varios asociados de Gunningham y antiguos compañeros de escuela en la Bristol Cathedral School han corroborado esto.

Una investigación de Reuters de 2026 también identificó al artista como Gunningham, basándose en pruebas que incluían una confesión firmada tras su arresto en 2000 por vandalizar una valla publicitaria en Nueva York . El vandalismo y el arresto habían sido atribuidos previamente a Banksy por su colaborador cercano Steve Lazarides . La investigación afirmó que, en 2008, había cambiado su nombre legal a David Jones, pero que no estaba claro si lo había conservado. El abogado de Banksy declaró a Reuters que Banksy "no acepta que muchos de los detalles contenidos en su consulta sean correctos". ^{[ 259 ]}

Según The Sunday Times , Gunningham comenzó a usar el nombre de Robin Banks, que finalmente se convirtió en Banksy. Existen dos carátulas de casete de 1993 con obras de Banksy para la banda de Bristol Mother Samosa, firmadas por Gunningham. ^{[ 271 ]}

En junio de 2017, DJ Goldie se refirió a Banksy como "Rob" en una entrevista para un podcast. ^{[ 272 ]} En una entrevista con la BBC en 2003, que fue redescubierta en noviembre de 2023, el reportero Nigel Wrench preguntó si Banksy se llamaba Robert Banks; Banksy respondió que su nombre de pila es Robbie. ^{[ 229 ]}

Otras especulaciones sobre la identidad de Banksy incluyen las siguientes:

• Robert Del Naja (también conocido como 3D), miembro de la banda de trip hop Massive Attack , había sido artista de graffiti durante la década de 1980 antes de formar la banda, y anteriormente fue identificado como amigo de Banksy. ^{[ 273 ] [ 274 ]} La investigación de Reuters de 2026 encontró que Del Naja había sido un "socio de pintura" de Banksy. ^{[ 259 ]}
• En 2020, los usuarios de Twitter comenzaron a especular que el ex presentador de Art Attack , Neil Buchanan, era Banksy. Esto fue negado por el publicista de Buchanan. ^{[ 275 ]}
• En 2022, Billy Gannon, concejal local de Pembroke Dock , en el suroeste de Gales, fue acusado de ser Banksy. Renunció porque la especulación afectaba su capacidad para desempeñar sus funciones como concejal. «Me piden que demuestre quién no soy, y puede que esa persona no exista», declaró. «Es decir, ¿cómo se supone que voy a demostrar que no soy alguien que no existe? ¿Cómo se hace eso?» ^{[ 276 ]}
• Varios artistas han creado obras que utilizan técnicas similares a las de Banksy. A menudo, estas se confunden en la prensa, lo que lleva a una atribución errónea. Ejemplos de ello se pueden observar en la obra de los artistas John D'oh y Silent Bill, quienes han reproducido versiones similares a la obra de Banksy en el pasado, ^{[ 277 ]} y en la obra de DNZ , cuyos murales de esténcil de una sola capa suelen confundirse con los de Banksy. ^{[ 278 ] [ 279 ] [ 280 ]}
• En octubre de 2014, circuló por internet un bulo que afirmaba que Banksy había sido arrestado y su identidad revelada. ^{[ 281 ]}