Articulo de referencia

Modelo (persona)

Caitlin O'Connor posando en un típico plató de estudio. Una modelo es una persona cuyo papel consiste en exhibir productos comerciales (especialmente ropa de moda en desfiles ) ...

Una mujer de pie frente a un fondo monocromático
Caitlin O'Connor posando en un típico plató de estudio.

Una modelo es una persona cuyo papel consiste en exhibir productos comerciales (especialmente ropa de moda en desfiles ) o en servir de modelo para un artista .

El modelaje (o "modeling" en inglés americano ) consiste en usar el propio cuerpo para representar el de otra persona o la representación artística que alguien hace de un cuerpo. Por ejemplo, una mujer que modela zapatos usa su pie para representar los pies de los clientes potenciales. Por lo tanto, el modelaje se diferencia de posar para fotografía o pintura de retratos , y también de otros tipos de actuaciones públicas , como la actuación o el baile . Normalmente no se expresan opiniones personales, y la reputación e imagen de la modelo se consideran fundamentales.

Entre los tipos de modelaje se incluyen: bellas artes, moda , glamour , fitness y modelaje promocional de partes del cuerpo . Las modelos aparecen en diversos formatos mediáticos, como libros, revistas, películas, periódicos, internet y televisión. El modelaje de moda a veces se incluye en programas de telerrealidad , como la franquicia Top Model . El modelaje suele ser una actividad a tiempo parcial.

Modelos de artistas

Los modelos posan para cualquier artista visual como parte del proceso creativo . Aunque a veces son amigos o familiares, lo más frecuente es que sean profesionales remunerados que sirven de referencia o inspiración para una obra de arte que incluya la figura humana. Los tipos de arte más comunes que se crean con modelos son el dibujo de figura , la pintura de figura , la escultura y la fotografía , pero se puede utilizar casi cualquier medio. Si bien en la ilustración los motivos comerciales predominan sobre la estética , es común que se empleen modelos. Los modelos se utilizan con mayor frecuencia en clases de arte o por grupos informales de artistas experimentados que se reúnen para compartir los gastos de un modelo.

modelaje de moda

Historia del modelaje de moda

Primeros años

En la Europa del siglo XIV , la moda se mostraba en miniatura a clientes (a menudo de la realeza) mediante muñecas de moda , antes de que las prendas se confeccionaran a tamaño humano. [ 1 ]

El modelaje como profesión se estableció por primera vez en 1853 por Charles Frederick Worth , el "padre de la alta costura ", cuando le pidió a su esposa, Marie Vernet Worth , que modelara para los clientes potenciales de la ropa que diseñaba. [ 2 ] [ 3 ] El término "modelo de casa" se acuñó para describir este tipo de trabajo. Con el tiempo, esto se convirtió en una práctica común para las casas de moda parisinas donde a estas mujeres se las llamaba maniquíes , un significado de esa palabra que se adoptó y se mantuvo en el inglés británico en la década de 1880 y que luego se usó con menos frecuencia después de la Segunda Guerra Mundial. [ 4 ] [ 5 ] No había requisitos estándar de medidas físicas para una modelo, y la mayoría de los diseñadores usaban mujeres de diferentes tallas para demostrar la variedad en sus diseños .

La profesión de modelo se expandió al modelaje fotográfico con el desarrollo de la fotografía de moda . Las modelos permanecieron bastante anónimas y relativamente mal pagadas hasta finales de la década de 1940, cuando las tres primeras supermodelos del mundo, Barbara Goalen , Bettina Graziani y Lisa Fonssagrives, comenzaron a exigir sumas muy elevadas. Durante las décadas de 1940 y 1950, Graziani fue la mujer más fotografiada de Francia y la reina indiscutible de la alta costura, mientras que Fonssagrives apareció en más de 200 portadas de Vogue ; su reconocimiento de nombre llevó a la importancia de Vogue en la configuración de las carreras de las modelos de moda. Una de las modelos más populares durante la década de 1940 fue Jinx Falkenburg , a quien se le pagaba 25 dólares por hora, una suma considerable para la época; [ 6 ] Durante la década de 1950, Wilhelmina Cooper , Jean Patchett , Dovima , Dorian Leigh , Suzy Parker , Evelyn Tripp y Carmen Dell'Orefice también dominaron la moda. [ 7 ] Dorothea Church fue una de las primeras modelos negras en la industria en obtener reconocimiento en París. Sin embargo, estas modelos eran desconocidas fuera de la comunidad de la moda. Las medidas de Wilhelmina Cooper eran 38"-24"-36", mientras que las medidas de Chanel Iman son 32"-23"-33". [ 8 ] En 1946, Ford Models fue fundada por Eileen y Gerard Ford en Nueva York, convirtiéndose en una de las agencias de modelos más antiguas del mundo.

Los años sesenta y el comienzo de la industria

Modelos caminando en fila india
Modelos en la pasarela de un desfile de moda

En la década de 1960, el mundo del modelaje estableció agencias de modelos . En toda Europa, los servicios de secretaría actuaban como agentes de modelos, cobrándoles tarifas semanales por sus mensajes y reservas. En general, las modelos eran responsables de su propia facturación. En Alemania, los agentes no podían trabajar por un porcentaje de las ganancias de una persona, por lo que se hacían llamar secretarias. Salvo algunas modelos que viajaban a París o Nueva York, viajar era relativamente inaudito para una modelo. La mayoría de las modelos solo trabajaban en un mercado debido a las diferentes leyes laborales que regían el modelaje en varios países. En la década de 1960, Italia tenía muchas casas de moda y revistas de moda , pero necesitaba desesperadamente modelos. Las agencias italianas a menudo coaccionaban a las modelos para que regresaran a Italia sin visas de trabajo reteniendo su salario. [ 9 ] También les pagaban a sus modelos en efectivo, que las modelos tenían que esconder de los agentes de aduanas . No era raro que las modelos que se alojaban en hoteles como La Louisiana en París o el Arena en Milán vieran sus habitaciones allanadas por la policía en busca de sus visas de trabajo. Se rumoreaba que agencias rivales estaban detrás de las redadas. Esto llevó a muchas agencias a formar cadenas mundiales; por ejemplo, la Agencia Marilyn tiene sucursales en París y Nueva York. [ 9 ]

A finales de la década de 1960, Londres era considerado el mejor mercado de Europa debido a su enfoque más organizado e innovador del modelaje. Fue durante este período que las modelos comenzaron a ser nombres conocidos. Modelos como Jean Shrimpton , Tania Mallet , Celia Hammond , Twiggy y Penelope Tree dominaron la escena de la moda londinense y estaban bien pagadas, a diferencia de sus predecesoras. [ 10 ] Twiggy se convirtió en el rostro del 66 a la edad de 16 años. [ 11 ] En este momento, las agencias de modelos no eran tan restrictivas con respecto a las modelos que representaban, aunque era poco común que contrataran a modelos de baja estatura. Twiggy, que medía 168 cm ( 5 pies 6 pulgadas ) con un busto de 81 cm (32 pulgadas) y tenía un corte de pelo de chico, es reconocida por cambiar los ideales de las modelos. En ese momento, ganaba 80 libras esterlinas (equivalente a 1710,77 libras esterlinas o 2186,53 dólares estadounidenses en 2024) [ 12 ] por hora, mientras que el salario promedio era de 15 libras esterlinas (equivalente a 320,77 libras esterlinas o 409,97 dólares estadounidenses en 2024) [ 12 ] por semana.   

Consulte el pie de foto.
Jean Shrimpton en 1965

En 1967, siete de los principales agentes de modelos de Londres formaron la Asociación de Agentes de Modelos de Londres. La formación de esta asociación ayudó a legitimar el modelaje y cambió la industria de la moda. Incluso con una actitud más profesional hacia el modelaje, todavía se esperaba que las modelos estuvieran peinadas y maquilladas antes de llegar a una sesión de fotos. Mientras tanto, las agencias se hicieron responsables del material promocional y la imagen de marca de las modelos. Ese mismo año, la ex supermodelo Wilhelmina Cooper abrió su propia agencia de moda con su esposo llamada Wilhelmina Models . Para 1968, FM Agency y Models 1 se establecieron y representaban a las modelos de manera similar a como lo hacen las agencias hoy en día. [ 13 ] [ 14 ] A finales de la década de 1960, las modelos recibían un mejor trato y ganaban mejores salarios. Una de las agencias innovadoras, Ford Models, fue la primera en adelantar a las modelos el dinero que se les debía y a menudo permitía que las modelos adolescentes, que no vivían en la zona, residieran en su casa, un precursor de la vivienda para modelos.

Los años setenta y ochenta

Las innovaciones de la década de 1960 se reflejaron en la escena de la moda de la década de 1970. Como resultado de las asociaciones y estándares de la industria del modelaje, [ 15 ] las agencias de modelos se volvieron más orientadas a los negocios y se dedicó más atención a los materiales promocionales de las modelos. Para entonces, las agencias comenzaban a pagar por la publicidad de las modelos. [ 9 ] A principios de la década de 1970, Escandinavia tenía muchas modelos altas, de piernas largas, rubias y de ojos azules, pero no suficientes clientes. Fue durante este tiempo que Ford Models fue pionera en la búsqueda de talentos. [ 9 ] Dedicaban tiempo a trabajar con agencias que organizaban concursos de modelaje. Este fue el precursor del concurso Ford Models Supermodel of the World , establecido en 1980. Ford también centró su atención en Brasil, que tenía una amplia gama de modelos aparentemente "exóticas", lo que finalmente llevó al establecimiento de Ford Models Brasil. Durante este tiempo, debutó la edición de trajes de baño de Sports Illustrated . La revista marcó tendencia al fotografiar a modelos californianas "más grandes y saludables" [ 16 ] e imprimir sus nombres junto a sus fotos, convirtiendo así a muchas de ellas en nombres conocidos y estableciendo la edición como un sello distintivo del estatus de supermodelo . [ 16 ]

Consulte el pie de foto.
Beverly Johnson en 2007

La década de 1970 marcó numerosos hitos en la moda. Beverly Johnson fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la edición estadounidense de Vogue en 1974. [ 17 ] Modelos como Iman , Grace Jones , Pat Cleveland , Alva Chinn , Donyale Luna , Minah Bird , Naomi Sims y Toukie Smith fueron algunas de las principales modelos negras que abrieron camino para las mujeres negras en la moda. [ 18 ] En 1975, Margaux Hemingway consiguió un contrato millonario, sin precedentes en aquel entonces, como imagen del perfume Babe de Fabergé y ese mismo año apareció en la portada de la revista Time , etiquetada como una de las "Nuevas Bellezas", lo que dio mayor reconocimiento a las modelos. [ 19 ]

Many of the world's most prominent modeling agencies were established in the 1970s and early 1980s. These agencies created the standard by which agencies now run. In 1974, Nevs Models was established in London with only a men's board, the first of its kind. Elite Models was founded in Paris in 1975, as well as Friday's Models in Japan.[20][21] The next year Cal-Carries was established in Singapore, the first of a chain of agencies in Asia. In 1977, Select Model Management and Why Not Models in Milan opened its doors. By the 1980s, agencies such as Premier Model Management, Storm Models, Mikas, Marilyn, and Metropolitan Models had been established.

Naomi Campbell, one of the most famous supermodels

In October 1981, Life cited Shelley Hack, Lauren Hutton and Iman for Revlon, Margaux Hemingway for Fabergé, Karen Graham for Estée Lauder, Cristina Ferrare for Max Factor, and Cheryl Tiegs for CoverGirl by proclaiming them the "million dollar faces" of the beauty industry. These models negotiated previously unheard-of lucrative and exclusive deals with giant cosmetics companies, were instantly recognizable, and their names became well known to the public.[22]

Para la década de 1980, la mayoría de las modelos podían hacer del modelaje una carrera de tiempo completo. Patti Hansen , una de las modelos mejor pagadas en 1980, ganaba $200 por hora por publicidad impresa y $2,000 por televisión más regalías ; se estimó que ganaba alrededor de $300,000 al año en 1980 (equivalente a $ 955,917 en 2024 ). [ 23 ] Era común que las modelos viajaran al extranjero y trabajaran por toda Europa. A medida que el modelaje se globalizó, numerosas agencias comenzaron a pensar globalmente. En 1980, Ford Models, la innovadora en la búsqueda de talentos, presentó el concurso Ford Models Supermodel of the World . [ 24 ] Ese mismo año, John Casablancas abrió Elite Models en Nueva York. En 1981, las compañías de cosméticos comenzaron a contratar a las mejores modelos para lucrativos acuerdos de patrocinio . Para 1983, Elite había desarrollado su propio concurso, la competencia Elite Model Look. En Nueva York, durante la década de 1980, hubo las llamadas "guerras de modelos" en las que las agencias Ford y Elite lucharon por modelos y campañas. Las modelos iban y venían entre agencias como Elite, Wilhelmina y Ford. [ 25 ] En Nueva York, la tendencia de finales de la década de 1980 fue el look andrógino en el que las modelos llevaban el pelo corto y parecían andróginas . En Europa, la tendencia fue exactamente la opuesta. Durante este tiempo, muchas modelos estadounidenses que eran consideradas de aspecto más femenino se mudaron al extranjero. [ 26 ] A mediados de la década de 1980, el pelo voluminoso se popularizó gracias a algunos grupos musicales, y el look andrógino pasó de moda. La figura de reloj de arena , una tendencia de moda desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1960, regresó.

década de 1990

Kate Moss con gafas de sol y una chaqueta negra.
Kate Moss , parte de la tendencia "heroína chic".

Las modelos de alta costura de finales de los años 80 dominaron los primeros años 90. En 1990, Linda Evangelista dijo a Vogue : "No nos levantamos por menos de 10.000 dólares al día". Evangelista y sus contemporáneas, Naomi Campbell , Cindy Crawford , Christy Turlington , Tatjana Patitz , Stephanie Seymour y Yasmeen Ghauri se convirtieron en posiblemente las modelos más reconocibles del mundo, ganándose el apodo de " supermodelo ", y alcanzaron reconocimiento mundial y nuevas cotas de riqueza para la industria. [ 27 ] En 1991, Turlington firmó un contrato con Maybelline que le pagaba 800.000 dólares por doce días de trabajo al año.

A mediados de la década de 1990, la nueva tendencia " heroína chic " se popularizó entre las editoriales de Nueva York y Londres. Kate Moss se convirtió en su imagen emblemática gracias a sus anuncios para Calvin Klein . La amiga de Moss, la socialité Annabelle Neilson , se hizo cada vez más conocida en ese momento. Con la popularidad de la marca de lencería Victoria's Secret y la edición de trajes de baño de Sports Illustrated , surgió la necesidad de supermodelos con una apariencia más saludable, como Tyra Banks y Heidi Klum, para satisfacer la demanda comercial. A mediados de la década de 1990, muchos países asiáticos también establecieron agencias de modelos.

A finales de la década de 1990, la era del heroin chic había llegado a su fin. La ropa de inspiración adolescente se infiltró en la moda convencional, la música pop adolescente estaba en auge y artistas como Britney Spears , Aaliyah y Christina Aguilera popularizaron el cuero sintético y los ombligos al descubierto. A medida que la moda se adaptaba a un público más joven , las modelos que alcanzaron la fama tuvieron que ser más sexys para la era digital. Tras el éxito arrollador de Gisele Bündchen , una ola de modelos brasileñas , entre ellas Adriana Lima y Alessandra Ambrosio , se hicieron famosas en las pasarelas y se popularizaron en el modelaje comercial a lo largo de la década de 2000. Algunos han vinculado este aumento de modelos brasileñas con la tendencia de las revistas a presentar celebridades en lugar de modelos en sus portadas. [ 28 ]

Década de 2000 y desde entonces

Dos hombres musculosos con camisas desabrochadas
Los gemelos Carlson, idénticos, en 2006.

A finales de la década de 2000, las brasileñas perdieron popularidad en las pasarelas. Los clientes editoriales preferían modelos con un aspecto de muñeca de porcelana o extraterrestre, como Gemma Ward y Lily Cole . Durante la década de 2000, Ford Models y NEXT Model Management se vieron envueltas en una batalla legal, en la que cada agencia alegaba que la otra les robaba sus modelos. [ 29 ]

Genna Ward con sombrero y vestido rojos
Gemma Ward , una modelo australiana

Sin embargo, la controversia más significativa de la década de 2000 fue la salud de las modelos de alta costura que participaban en la Semana de la Moda. Si bien la salud de las modelos había sido una preocupación desde la década de 1970, hubo varias noticias de gran repercusión en torno a las muertes de jóvenes modelos debido a trastornos alimenticios y abuso de drogas . Posteriormente, el Consejo Británico de la Moda solicitó a los diseñadores que firmaran un contrato en el que se comprometían a no utilizar modelos menores de dieciséis años. [ 30 ] El 3 de marzo de 2012, Vogue prohibió a las modelos menores de dieciséis años, así como a las que parecían tener un trastorno alimenticio. [ 31 ] De manera similar, otros países impusieron prohibiciones a las modelos con problemas de salud y menores de edad, incluidos España , Italia , Israel y Francia , que promulgaron un requisito de índice de masa corporal (IMC) mínimo. La ley francesa también exige que las fotografías de modelos alteradas digitalmente se identifiquen como tales. [ 32 ]

En 2013, Nueva York reforzó sus protecciones laborales para modelos menores de dieciocho años mediante la aprobación del Proyecto de Ley del Senado de Nueva York n.° 5486, que otorga a los modelos menores de edad las mismas protecciones laborales que a los actores infantiles. Las nuevas protecciones clave incluían lo siguiente: los modelos menores de edad no debían trabajar antes de las 17:00 ni después de las 22:00 en noches de escuela, ni después de las 00:30 en noches sin escuela; los modelos no podían regresar al trabajo menos de doce horas después de su salida; debía haber una enfermera pediátrica en el lugar; los modelos menores de dieciséis años debían ir acompañados por un adulto; los padres o tutores de los modelos menores de edad debían crear una cuenta fiduciaria en la que los empleadores transferirían un mínimo del 15 % de los ingresos brutos del niño modelo ; y los empleadores debían reservar tiempo y un espacio específico para la instrucción educativa. [ 33 ]

Desfiles de moda

Las modelos de pasarela, también llamadas modelos en vivo, exhiben prendas de diseñadores de moda, medios especializados en moda y consumidores. Durante los desfiles, las modelos deben cambiarse constantemente de ropa y maquillaje. Caminan, giran y se paran para demostrar las características principales de una prenda. También asisten a entrevistas (llamadas "visitas de presentación") para presentar sus portafolios. [ 34 ] Una modelo de pasarela también puede trabajar en otros ámbitos, como desfiles de moda en grandes almacenes, y las más exitosas a veces crean sus propias líneas de productos o incursionan en la actuación. [ 35 ] : 191–192

Modelos con ropa colorida
Modelos desfilando en la pasarela durante la Semana de la Moda de Los Ángeles , 2008.

Las modelos más famosas viajan por todo el mundo para asistir a desfiles de moda. Los eventos más prestigiosos se celebran en Nueva York , Londres , París y Milán . Entre los centros de moda internacionales de segundo nivel se encuentran Roma , Florencia , Venecia , Brescia , Barcelona , ​​Los Ángeles , Tokio y Moscú .

Los criterios para las modelos de pasarela incluyen ciertos requisitos de altura y peso. La Asociación Británica de Agentes de Modelos (AMA) indica que las modelos femeninas deben tener unas medidas de entre 34"-24"-34" y una altura de entre 5 pies 8 pulgadas (173 cm) y 5 pies 11 pulgadas (180 cm) . [ 36 ] La modelo promedio es muy delgada. Quienes no cumplan con el requisito de tamaño pueden intentar convertirse en modelos de tallas grandes . [ 37 ] Según el sitio web de Servicios de Carreras de Better Business Bureau de Nueva York, las dimensiones preferidas para un modelo masculino son una altura de entre 5 pies 11 pulgadas (180 cm) y 6 pies 2 pulgadas (188 cm) , una cintura de entre 26 y 32 pulgadas (66 y 81 cm) y un contorno de pecho de entre 39 y 40 pulgadas (99 y 102 cm) . [ 38 ] Los modelos masculinos de pasarela son notablemente delgados y bien tonificados. [ 39 ]                

Los modelos, tanto masculinos como femeninos, deben tener una piel tersa, cabello sano y rasgos faciales atractivos. Las estrictas directrices sobre peso y proporciones corporales constituyen los criterios de selección que se utilizan para evaluar la idoneidad de los modelos, tanto consagrados como aspirantes, de forma continua. Estas directrices pueden variar según la región y el segmento de mercado, en función de las tendencias vigentes en cada momento, por parte de agentes, agencias y clientes finales.

Antiguamente, las medidas requeridas para las modelos eran  90-60-90 cm ( 35"-23.5"-35"  ), las supuestas medidas de Marilyn Monroe . Hoy en día, las modelos suelen tener medidas más cercanas a la forma recomendada por la AMA, pero algunas, como la modelo afgana Zohre Esmaeli , aún conservan las medidas 90-60-90 cm. Si bien en algunos centros de la moda, la talla 00 es más deseable que la talla 0.  

La delgadez frecuente de muchas modelos ha sido criticada por distorsionar la imagen corporal de las niñas y fomentar los trastornos alimenticios . [ 40 ] Los organizadores de un desfile de moda en Madrid en septiembre de 2006 rechazaron a modelos que fueron consideradas con bajo peso por el personal médico presente. [ 41 ] En febrero de 2007 , la modelo uruguaya Luisel Ramos murió por problemas cardíacos secundarios a la desnutrición. Su hermana Eliana Ramos también era modelo y había muerto inmediatamente después de un desfile varios meses antes. Fueron dos de las tres modelos que murieron por desnutrición en un lapso de seis meses. La otra víctima fue Ana Carolina Reston . [ 42 ] Luisel Ramos murió de insuficiencia cardíaca causada por anorexia nerviosa justo después de bajar de la pasarela . En 2015, Francia aprobó una ley que exige que las modelos sean declaradas sanas por un médico para participar en desfiles de moda. La ley también exige que las imágenes retocadas se marquen como tales en las revistas. [ 43 ]

Modelo de revista

El modelaje de moda también incluye modelar ropa en revistas de moda . En Japón, hay diferentes tipos de modelos de revistas de moda. Las modelos exclusivas (専属モデル, senzoku moderu ) son modelos que aparecen regularmente en una revista de moda y modelan exclusivamente para ella. [ 44 ] Por otro lado, las modelos callejeras, o "modelos lectoras" (読者モデル, dokusha moderu ; abreviado como "dokumo" para abreviar) , son modelos amateur que modelan a tiempo parcial para revistas de moda junto con sus estudios y sus trabajos principales. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] A diferencia de las modelos profesionales, las modelos callejeras están destinadas a representar a la persona promedio en apariencia y no aparecen en las pasarelas. [ 45 ] Las modelos callejeras no tienen contrato exclusivo con revistas de moda. [ 44 ] Si una modelo callejera es lo suficientemente popular, algunas se convierten en modelos exclusivas. [ 44 ] Muchos íconos de la moda y músicos en Japón comenzaron sus carreras como modelos callejeros, incluyendo a Kaela Kimura y Kyary Pamyu Pamyu . [ 45 ]

Tallas grandes

Consulte el pie de foto.
Chloe Marshall , que usa la talla 16, es considerada una modelo de tallas grandes.

Las modelos de tallas grandes son modelos que generalmente tienen medidas mayores que las modelos de moda editorial y no necesariamente tienen sobrepeso. El uso principal de las modelos de tallas grandes es aparecer en publicidad y desfiles de moda para marcas de tallas grandes. Las modelos de tallas grandes también realizan trabajos no estrictamente relacionados con la venta de ropa de tallas grandes, por ejemplo, fotografía de archivo y fotografía publicitaria para cosméticos, productos para el hogar y farmacéuticos, gafas de sol, calzado y relojes. Por lo tanto, las modelos de tallas grandes no usan exclusivamente prendas comercializadas como ropa de tallas grandes. Esto es especialmente cierto cuando participan en editoriales de moda para revistas de moda convencionales. Algunas modelos de tallas grandes han aparecido en desfiles y campañas para minoristas y diseñadores convencionales como Gucci, Guess, Jean-Paul Gaultier, Levi's y Versace Jeans. [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

Tamaño normal

Consulte el pie de foto.
Camille Kostek es una modelo de talla normal o "mediana", talla 4/6.

También conocidas como modelos "intermedios" o "de talla media", [ 51 ] no se consideran ni de talla de catálogo (0-2) ni de talla grande (10 o más). [ 52 ] Se critica que estas modelos hayan sido excluidas de la conversación porque las empresas y marcas de moda optan por emplear los extremos del espectro. [ 53 ] [ 54 ]

La modelo Camille Kostek, quien apareció en la portada en solitario de Sports Illustrated Swimsuit Issue en 2019, declaró que una conocida agencia de modelos internacional le dijo: "...que era una lástima que no fuera talla 10. Que las tallas grandes son un gran mercado ahora mismo y que es una lástima que no midiera más. Mi talla (4/6) se considera una "talla intermedia", lo que significa que no soy ni modelo estándar ni modelo de tallas grandes, estoy justo en el medio. [ 55 ] [ 56 ] La actriz Mindy Kaling describió este tipo de cuerpo en su libro de 2011 ¿ Están todos saliendo sin mí?, escribiendo: "Como no soy delgada como una modelo, pero tampoco súper gorda... caigo en esa nebulosa 'Talla de mujer estadounidense normal' que legiones de estilistas de moda detestan... Muchos estilistas odian esa talla porque, creo, para ellos, carezco de la autodisciplina para ser estética, o de la confianza descarada para ser una hedonista gorda total. Son como, 'Elige un carril'". [ 57 ]

Modelos negras

La llegada de las mujeres negras al modelaje como profesión comenzó a principios de la posguerra en Estados Unidos. Se originó principalmente por la necesidad de los anunciantes y el auge de las revistas de fotografía para la comunidad negra. Las mujeres que progresaron en estas carreras pertenecían a un sistema de clase media que enfatizaba el valor conservador del matrimonio, la maternidad y la vida doméstica. Originalmente denominadas modelos "Brownskin" (piel morena), las mujeres negras refinaron las realidades sociales, sexuales y raciales confinadas en las expectativas de género del mundo del modelaje. Había una profunda necesidad de que las mujeres negras participaran en el proceso publicitario para el nuevo "Mercado Negro". [ 58 ] Con la ayuda de Branford Models, la primera agencia negra, 1946 marcó el comienzo de la era del modelaje negro. Branford Models logró "derrotar las barreras que enfrentaban los afroamericanos en el período inicial de la posguerra", especialmente al elevar al menos una libertad económica. [ 58 ] En esta América de posguerra, la demanda de tal presencia en las revistas avanzó "como un escenario para que las modelos exhibieran bienes de consumo" mientras ayudaban "a construir un nuevo discurso visual de la clase media urbana afroamericana". [ 58 ] En marzo de 1966, Donyale Luna se convirtió en la primera modelo negra en aparecer en la portada de la edición británica de Vogue . [ 59 ] [ 60 ]

Aunque representaban la diversidad, una brecha importante en la industria de la moda, no fue hasta la década de 1970 que las modelos negras tuvieron una presencia sustancial en el mundo del modelaje. Conocida como el movimiento "Black is Beautiful", la década de 1970 se convirtió en la era de la modelo negra. Con la creciente marginación y desigualdad racial, Estados Unidos reconoció la urgencia de abrir las "puertas del acceso social y la visibilidad a los afroamericanos". [ 61 ] El mundo de la moda fue la puerta de entrada para el cambio social. "El mundo de la moda también se consideraba un lugar donde la cultura podía encontrar señales de progreso racial. Las expresiones de belleza y glamour importaban. Las buenas relaciones raciales requerían tener en cuenta quién vendía a las mujeres pintalabios y minifaldas, lo que significaba que los anunciantes comenzaron a buscar modelos negras" [ 61 ] Las modelos negras fueron vistas como el vehículo del cambio social. Se les dio la oportunidad de equilibrar la falta de presencia de individuos negros en la cultura dominante. Las agencias comenzaron a buscar modelos negras y a centrarse en el cambio social al que estaban contribuyendo. En octubre de 1969, la revista Life dedicó su portada a Naomi Sims , una de las modelos negras más influyentes de la industria. Su ascenso a la fama la llevó a ser contratada por revistas internacionales y a trabajar en proyectos individuales con diseñadores de todo el mundo. [ 62 ] En la revista Life, Black Beauty, una nueva agencia que representaba a modelos negras, publicó un reportaje que mostraba a 39 modelos negras. Cada una de ellas tenía rasgos únicos, lo que permitió que la expresión negra progresara a través de este histórico reportaje. [ 61 ]

Con la presencia del movimiento tanto en revistas como en las pasarelas, los diseñadores comenzaron a darse cuenta de la necesidad de incluir modelos negras en sus desfiles y anuncios. La Batalla de Versalles fue uno de los momentos más notables en la historia de la moda que puso a las modelos negras en el mapa. Eleanor Lambert , creadora de la Semana de la Moda y una importante "[controladora] de la narrativa de la moda estadounidense", organizó una cena y una recaudación de fondos para aumentar la visibilidad de la moda estadounidense y restaurar el palacio de Versalles. [ 61 ] Cinco diseñadores franceses y cinco estadounidenses compitieron en la pasarela, mostrando la moda y, para los estadounidenses, también a las modelos negras. Oscar de la Renta afirmó que "fueron las modelos negras las que marcaron la diferencia". Pat Cleveland , Bethann Hardison , Billie Blair , Jennifer Brice, Alva Chinn y Ramona Saunders , estuvieron entre las muchas modelos negras que ayudaron al Equipo de Estados Unidos a ganar y sorprender a la competencia francesa. Esta competencia convirtió a la modelo negra en un fenómeno mundial. Los franceses comenzaban a dar la bienvenida a la diversidad en las pasarelas y en su publicidad. Con el reconocimiento otorgado por Versalles, la presencia negra en el mundo del modelaje se extendió a las décadas de 1980 y 1990. Las modelos ahora eran conocidas por su nombre y la publicidad que conllevaba el trabajo de los diseñadores para quienes modelaban. Con el auge de las supermodelos, modelos como Naomi Campbell y Tyra Banks allanaron el camino para el éxito de las personas negras. [ 61 ] Naomi Campbell , nacida en Londres, fue la primera modelo negra en aparecer en la portada de Vogue estadounidense , la revista TIME , Vogue rusa, y la primera modelo negra británica en aparecer en la portada de Vogue británica. Marcas como Chanel , Louis Vuitton , Balmain , Prada y otras han incluido a Campbell en sus campañas. Ella utilizó su notable éxito para lograr más que la excelencia en la moda.

Consulte el pie de foto.
Tyra Banks (1995)

A mediados de la década de 1990, la presencia de modelos negras en el mundo del modelaje había disminuido drásticamente. Los diseñadores comenzaron a favorecer una estética consistente y optaron por modelos blancas más delgadas. Esta realidad fue allanada por modelos como Kate Moss y Stella Tennant , quienes proporcionaron una imagen más uniforme para las pasarelas. En ese momento, "el número de modelos negras que trabajaban en presentaciones de pasarela de alto perfil... se volvió tan crítico que comenzaron a aparecer historias en los medios de comunicación convencionales sobre el blanqueamiento de las pasarelas". [ 63 ] En respuesta, modelos como Campbell, Iman y Bethann Hardison unieron fuerzas a través de la "Coalición por la Diversidad" en un intento de "denunciar y acusar a las casas de moda prominentes por ignorar a las modelos negras y asiáticas en las pasarelas, los reportajes editoriales y las campañas". [ 61 ] La falta de representación se debía, en parte, a la creencia de que "las chicas negras no promocionan productos", lo que "animó a las personas que trabajan directa e indirectamente en la industria a hablar sobre las injusticias que ocurren dentro de ella". [ 61 ] En la década de 1990, era bastante claro que los principales diseñadores simplemente preferían una nueva estética que excluía a las modelos de color, lo que resultó en que solo el 6% de las modelos de pasarela fueran mujeres de color. [ 61 ] La misión principal de la Coalición por la Diversidad de Campbell era "acelerar la inclusión en la pasarela señalando deliberadamente a los diseñadores que han ejecutado actos de racismo en la pasarela". [ 61 ] Según Campbell, fue su decisión de no incluir modelos negras en la pasarela y desear una pasarela uniformada lo que resultó en un acto racista. A pesar de un esfuerzo tan drástico por excluir la presencia negra del mundo de la moda, modelos como Tyra Banks y Veronica Webb persistieron. Banks no solo dominó la pasarela en su adolescencia, sino que se apoderó de innumerables plataformas de la cultura pop. Siendo la primera modelo negra en aparecer en la portada de Sports Illustrated , Banks fue una de las modelos más prominentes a principios de la década de 2000. Al aparecer en las portadas de Sports Illustrated , Elle , Essence y Vogue , y desfilar para Chanel , Christian Dior y Claude Monanta, Banks dominaba el mundo de la moda. Además, actuó en El Príncipe de Bel-Air y creó su propio programa de telerrealidad llamado America's Next Top Model . [ 62 ]En una conversación con Trebay de Los The New York Times, Banks afirmó que su primera portada en Sports Illustrated "cambió [su] vida de la noche a la mañana. Hay que recordar lo que significó para la apreciación de la belleza negra tener a una chica negra, una chica común y corriente, en la portada de una de las revistas más populares de nuestras vidas. Fue una declaración social, una declaración política y una declaración económica". [ 64 ] Ahora, modelos como Joan Smalls , Winne Harlow , Slick Woods , Jasmine Sanders y otras continúan la lucha por la presencia negra en el mundo del modelaje y usan a sus sucesoras como inspiración.

Modelos de prueba

Un modelo de prueba (a veces modelo de ajuste ) es una persona que un diseñador de moda o fabricante de ropa utiliza para comprobar el ajuste, la caída y la apariencia visual de un diseño en un ser humano representativo, actuando efectivamente como un maniquí viviente . [ 65 ]

Modelos de piezas

Algunos modelos se utilizan por partes de su cuerpo. Por ejemplo, los modelos de manos pueden usarse para promocionar productos que se sostienen con la mano y productos relacionados con las uñas (por ejemplo, anillos, otras joyas o esmaltes de uñas ). Suelen aparecer en anuncios de televisión. [ 66 ] Muchos modelos de partes del cuerpo tienen partes del cuerpo excepcionalmente atractivas, pero también existe demanda de partes del cuerpo poco atractivas o de aspecto inusual para campañas específicas.

Las manos son las partes del cuerpo más solicitadas. Los modelos de pies también son muy solicitados, especialmente aquellos que usan zapatos de talla de muestra. [ 67 ] Las modelos también tienen éxito modelando otras partes específicas, como abdominales, brazos, espalda, busto o pecho, piernas y labios. [ 68 ] Algunas modelos menudas (mujeres que miden menos de 1,68 m y no califican como modelos de moda) han tenido éxito modelando partes del cuerpo femenino.   

Las divisiones de modelos de partes del cuerpo se pueden encontrar en agencias de todo el mundo. Varias agencias representan exclusivamente a modelos de partes del cuerpo, incluyendo Hired Hands en Londres, Body Parts Models en Los Ángeles, Carmen Hand Model Management en Nueva York y Parts Models en Nueva York. [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] Parts Models es la agencia de partes del cuerpo más grande, representando a más de 300 modelos de partes del cuerpo. [ 66 ] [ 69 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]

Modelos menudas

Las modelos de baja estatura son aquellas que no alcanzan la altura mínima requerida para las modelos de moda. Suelen trabajar más en publicidad y modelaje impreso (en lugar de desfiles de moda).

La estatura típica de las modelos es de 1,75 m ( 5 pies 9 pulgadas ) o más para las mujeres, y de 1,85 m ( 6 pies 1 pulgada ) o más para los hombres. [ 75 ] Las modelos que son más bajas que estas estaturas generalmente se clasifican como modelos petite o comerciales.      

Modelos de podio

Una modelo que permanece completamente inmóvil, casi como una estatua.
Modelo desfilando con un vestido de Sue Wong.

Las modelos de podio se diferencian de las modelos de pasarela en que no desfilan por una pasarela, sino que simplemente se paran sobre una plataforma elevada. Se asemejan a maniquíes vivientes colocados en distintos puntos del evento. Los asistentes pueden acercarse a las modelos, inspeccionar e incluso tocar la ropa. El modelaje en podio es una alternativa práctica para presentar un desfile de moda cuando el espacio es demasiado limitado para un desfile completo en pasarela.

Ingresos y datos demográficos

Según la Oficina de Estadísticas Laborales, el ingreso medio de un modelo en Estados Unidos, a partir de 2021, es de $34,000 anuales. Hay aproximadamente 3,200 hombres y mujeres que trabajan como modelos a tiempo completo en Estados Unidos. [ 76 ]

Modelos glamorosas

Tres modelos glamorosas, una de las cuales lleva un vestido que parece lencería.
Modelos glamorosas posando en la alfombra roja—Hollywood, California

El modelaje de glamour se centra en la sexualidad; por lo tanto, los requisitos generales suelen ser poco claros, dependiendo más de cada caso. Las modelos de glamour pueden tener cualquier talla o figura. Un estudio de 2014 que analizó los perfiles de modelos de glamour estimó que los valores promedio de las modelos femeninas eran 1,68 metros (5 pies 6 pulgadas) de altura, 54 kilogramos (119 libras) de peso y una relación cintura-cadera de 0,73. [ 77 ]   

No existe un estándar industrial para el modelaje de glamour, y este varía enormemente según el país. En general, las modelos de glamour se limitan a aparecer en calendarios , revistas masculinas como Playboy , modelaje de bikinis , lencería , fetiches , videos musicales y como extras en películas. Sin embargo, algunas modelos de glamour muy populares incursionan en el modelaje publicitario impreso, apareciendo en campañas de trajes de baño y lencería.

En el Reino Unido, el modelaje erótico se convirtió en un elemento destacado de la industria periodística cuando The Sun creó la Página 3 en 1969, [ 78 ] una sección de su periódico que presentaba imágenes sexualmente sugerentes de modelos de Penthouse y Playboy . A partir de 1970, las modelos aparecieron en topless. En la década de 1980, los competidores de The Sun siguieron el ejemplo y produjeron sus propias secciones de la Página 3. [ 78 ] Fue durante este tiempo que las modelos eróticas alcanzaron la fama con figuras como Samantha Fox . Como resultado, el Reino Unido cuenta con un mercado de modelos eróticas muy grande y numerosas agencias de modelos.

No fue hasta la década de 1990 que se estableció el modelaje de glamour moderno. Durante este tiempo, la industria de la moda promovía modelos con cuerpos delgados y mujeres de aspecto andrógino, lo que dejó un vacío. Varias modelos de moda, que eran consideradas demasiado comerciales y con demasiadas curvas, se frustraron con los estándares de la industria y tomaron un enfoque diferente. Modelos como Victoria Silvstedt dejaron el mundo de la moda y comenzaron a modelar para revistas masculinas. [ 79 ] En las décadas anteriores, posar desnuda para Playboy resultó en que las modelos perdieran sus agencias y patrocinios. [ 80 ] Playboy fue un trampolín que catapultó las carreras de Victoria Silvstedt , Pamela Anderson , Jenny McCarthy y Anna Nicole Smith . Pamela Anderson se hizo tan popular gracias a sus reportajes en Playboy que pudo obtener papeles en Home Improvement y Baywatch .

A mediados de la década de 1990, se consolidaron varias revistas masculinas como Maxim , FHM y Stuff . Al mismo tiempo, revistas como la sueca Slitz (antes una revista musical) se reinventaron como revistas para hombres. Antes de internet, estas revistas eran populares entre los jóvenes de entre 18 y 25 años porque se las consideraba más elegantes que sus predecesoras. Con el auge del mercado del glamour, la moda se alejó de las modelos extremadamente delgadas y se centró en las bellezas brasileñas. El mercado del glamour, compuesto principalmente por modelos de moda comercial y de prensa escrita, se convirtió en un género propio debido a su popularidad. Sin embargo, incluso en un mercado tan grande como el del Reino Unido, las modelos de glamour no suelen firmar contratos exclusivos con una sola agencia, ya que no pueden depender económicamente de una sola agencia para obtener suficiente trabajo. Era, y sigue siendo, una práctica común que las modelos de glamour participen en entrevistas íntimas sobre sus romances con hombres famosos. La notoriedad de sus supuestas aventuras amorosas suele impulsar su popularidad y a menudo son promocionadas por su pareja actual o anterior. [ 81 ] Con las modelos de la página 3 convirtiéndose en habituales de los tabloides británicos, modelos de glamour como Jordan, ahora conocida como Katie Price , se hicieron famosas. Para 2004, las habituales de la página 3 ganaban entre 30.000 y 40.000 libras esterlinas, [ 78 ] mientras que el salario medio de una modelo que no era de la página 3, a partir de 2011, era de entre 10.000 y 20.000 libras esterlinas. [ 82 ] A principios de la década de 2000, las modelos de glamour, y las aspirantes a modelos de glamour, aparecieron en programas de telerrealidad como Gran Hermano para ganar fama. [ 83 ] Varias ex participantes de Gran Hermano convirtieron sus quince minutos de fama en exitosas carreras como modelos de glamour. Sin embargo, en parte debido a la competencia de internet —que brindaba a las audiencias acceso a grandes cantidades de contenido en línea, a menudo gratuito— y a sus propias estrellas del glamour, como Jordan Capri , el mercado del glamour offline se saturó a mediados de la década de 2000, y numerosas revistas masculinas, incluidas Arena , Stuff y FHM en Estados Unidos, quebraron. [ 84 ] Durante este tiempo, hubo una tendencia creciente de modelos de glamour, incluidas Kellie Acreman y Lauren Pope, que se convirtieron en DJs para complementar sus ingresos. En una entrevista de 2012, Keeley Hazell dijo que ir en topless no es la mejor manera de alcanzar el éxito y que "[ella] tuvo la suerte de estar en ese 1% de personas que lo entienden y se vuelven realmente exitosas". [ 85 ]

ídolos de la fotografía erótica

La modelo de gravure sonríe mientras luce un bikini amarillo.
Fotografía erótica posando en una piscina con un bikini blanco.
Las modelos de fotografía erótica Rio Teramoto (izquierda) y Hikaru Aoyama (derecha).

En Japón, una ídolo de gravure (グラビアアイドル, gurabia aidoru ) , a menudo abreviada como gradol (グラドル, guradoru ) , es una modelo femenina que trabaja principalmente para revistas, especialmente revistas para hombres, fotolibros o DVD. Se considera parte de la industria de ídolos en Japón . "Gurabia" (グラビア) es un término wasei-eigo derivado de " rotogravure ", un tipo de proceso de impresión en huecograbado que alguna vez fue un elemento básico de los reportajes fotográficos de los periódicos y que todavía se utiliza para la impresión comercial de revistas, postales y empaques de cartón . Por lo tanto, el término puede traducirse libremente como "modelo de revista". [ 86 ]

Las modelos de gravure aparecen en una amplia gama de estilos y géneros fotográficos. Sus fotos están dirigidas principalmente a un público masculino, con poses o actividades que pretenden ser provocativas o sugerentes, generalmente acentuadas por un aire de picardía e inocencia en lugar de una sexualidad agresiva. Aunque a veces las modelos de gravure pueden usar ropa que expone gran parte de su cuerpo, rara vez aparecen completamente desnudas. Las modelos de gravure pueden tener edades comprendidas entre la preadolescencia y los treinta y tantos años. Además de aparecer en revistas convencionales, las modelos de gravure suelen publicar sus propios libros de fotos y DVD profesionales para sus fans. Muchas ídolos femeninas populares en Japón comenzaron sus carreras como modelos de gravure. [ 86 ] [ 87 ]

Modelos alternativos

Una modelo alternativa es cualquier modelo que no se ajusta a los tipos de modelos convencionales y puede incluir modelos punk , góticas , fetichistas , [ 88 ] y tatuadas [ 89 ] o modelos con atributos distintivos. Este tipo de modelaje suele ser una mezcla entre el modelaje de glamour y el modelaje artístico. Editoriales como Goliath Books en Alemania introdujeron a las modelos alternativas y la fotografía punk a un público más amplio. Billi Gordon , entonces conocido como Wilbert Anthony Gordon, fue el modelo de tarjetas de felicitación más importante del mundo e inspiró una industria artesanal, que incluía tarjetas de felicitación, camisetas, abanicos, papelería, bolsas de regalo, etc. [ 90 ]

Modelos de fitness

El modelaje fitness se centra en mostrar un físico sano y tonificado. Los modelos fitness suelen tener grupos musculares definidos. Su peso corporal es mayor debido a que el músculo es más denso que la grasa; sin embargo, tienen un menor porcentaje de grasa corporal y un mayor grado de definición muscular.

Las modelos de fitness suelen aparecer en anuncios de revistas; en algunos casos, también pueden ser entrenadoras personales certificadas. Sin embargo, otras modelos de fitness son atletas y compiten profesionalmente en concursos de fitness y figura .

En grandes mercados como Nueva York, Londres y Alemania, existen varias agencias de modelos de fitness. Si bien hay un amplio mercado para estos modelos, la mayoría de estas agencias son secundarias y promocionan a modelos que, por lo general, obtienen sus ingresos principales como modelos comerciales. También existen revistas especializadas en modelaje fitness y en el tema de ponerse en forma.

Modelos comerciales

Modelos promocionales

Un modelo promocional es una persona contratada para impulsar la demanda de un producto, servicio, marca o concepto mediante la interacción personal con potenciales consumidores. La gran mayoría de los modelos promocionales suelen ser físicamente atractivos. Su función es proporcionar información sobre el producto o servicio y hacerlo atractivo para los consumidores. Si bien la interacción puede ser breve, el modelo promocional ofrece una experiencia en vivo que refleja la imagen del producto o servicio que representa. Esta forma de marketing llega a menos consumidores por el mismo costo que los medios publicitarios tradicionales (como la prensa escrita, la radio y la televisión); sin embargo, la percepción que el consumidor tiene de una marca, producto, servicio o empresa suele verse más profundamente influenciada por una experiencia personal directa.

Las campañas de marketing que utilizan modelos promocionales pueden tener lugar en tiendas o centros comerciales , ferias comerciales , eventos promocionales especiales, clubes o incluso en espacios públicos al aire libre. Los modelos promocionales también pueden trabajar como presentadores de televisión para entrevistar a celebridades en entregas de premios cinematográficos, eventos deportivos, etc. Suelen realizarse en lugares concurridos para llegar al mayor número de consumidores posible o en sitios donde se espera la presencia de un tipo específico de consumidor objetivo.

modelos publicitarias

El término "modelo publicitario" se utiliza para referirse a una modelo contratada para promocionar una marca específica en anuncios . Una modelo publicitaria puede ser una celebridad que solo aparece en anuncios (a diferencia de un embajador de marca, que también debe representar a la empresa en diversos eventos), pero, con mayor frecuencia, el término se refiere a una modelo que no es una celebridad por derecho propio. Un ejemplo clásico de modelo publicitario son los modelos contratados para ser el Hombre Marlboro entre 1954 y 1999.

modelos de ferias comerciales

Las modelos de feria trabajan en un stand o espacio de exposición y representan a una empresa ante los asistentes. Por lo general, no son empleadas de la empresa, sino profesionales independientes contratadas por la empresa que alquila el stand. Se las contrata por varias razones: las modelos de feria pueden hacer que el stand de una empresa sea más visible entre los cientos de stands que compiten por la atención de los asistentes. Son elocuentes y aprenden y explican rápidamente información sobre la empresa, sus productos y servicios. Además, pueden ayudar a la empresa a gestionar un gran número de asistentes, para lo cual la empresa quizás no tendría suficiente personal, lo que podría aumentar las ventas o los contactos generados por la participación en la feria.

Modelos atmosféricos

Los animadores son contratados por los productores de eventos temáticos para realzar el ambiente. Suelen ir vestidos con trajes que representan la temática del evento y se ubican estratégicamente en distintos puntos del recinto. Es común que los invitados se fotografíen con ellos. Por ejemplo, si se celebra el "Día de Brasil", se contratan modelos vestidos con trajes y tocados de samba para que se posen o caminen por la fiesta.

modelos de Instagram

Las modelos de Instagram son personas que han acumulado un gran número de seguidores en Instagram publicando fotos atractivas de sí mismas y de sus estilos de vida, y que, en consecuencia, son contratadas por una empresa para publicitar productos, ya que su influencia y popularidad pueden aumentar las ventas. [ 91 ] No deben confundirse con modelos consagradas como Cara Delevingne y Gigi Hadid , que utilizan Instagram para promocionar sus carreras de modelaje tradicionales, [ 92 ] aunque algunas modelos, como la modelo de Playboy Lindsey Pelas , comienzan sus carreras de forma convencional y posteriormente se convierten en modelos de Instagram. Algunas modelos utilizan el éxito de Instagram para desarrollar sus carreras, como Rosie Roff , que trabajaba como modelo de moda antes de ser descubierta a través de Instagram y conseguir trabajo como chica del ring en el boxeo estadounidense. En algunos casos, Instagram ofrece a las modelos sin contrato una plataforma para atraer la atención de agencias y cazatalentos. [ 93 ] El modelo estadounidense Matthew Noszka entró en la profesión como resultado de ser descubierto en Instagram por Wilhelmina Models . [ 92 ]

El concepto de modelo de Instagram se originó a finales de la década de 2000, cuando los novios de blogueras de moda como Rumi Neely y Chiara Ferragni comenzaron a fotografiar a sus novias con diversos atuendos. [ 94 ] Las modelos de Instagram a menudo intentan convertirse en influencers de redes sociales y participar en el marketing de influencers , [ 93 ] promocionando productos como marcas de moda y tés desintoxicantes. [ 94 ] Los influencers de alto perfil pueden ganar miles de dólares por promocionar marcas comerciales. Al elegir a quién contratar, las marcas se han preocupado menos por la cantidad de seguidores que tiene un influencer y se han centrado más en su estrategia de marketing de interacción . La investigación indica que el 89% de los influencers usan Instagram para promocionarse, en comparación con el 20% que usa Twitter y el 16% que usa Facebook. [ 93 ]

Algunas modelos de Instagram han conseguido trabajos de modelaje de alto perfil y se han convertido en celebridades. [ 95 ] La modelo de fitness Jen Selter se había convertido en una celebridad de Internet para 2014 y modeló para la revista Vanity Fair . [ 96 ] La cosplayer y modelo Anna Faith adquirió más de 250 000 seguidores de Instagram para 2014, obteniendo éxito por su habilidad para imitar al personaje de Disney Elsa . [ 97 ] [ 98 ] Con la continua disminución del alcance de las publicaciones de Facebook, Instagram se ha convertido cada vez más en la plataforma favorita de los cosplayers. [ 99 ] [ 100 ] La actriz estadounidense Caitlin O'Connor tenía casi 300 000 seguidores de Instagram en 2016, obteniendo la mayor parte de sus ingresos en redes sociales por promocionar productos en Instagram. [ 101 ] La modelo estadounidense Kayla Simmons tiene un millón de seguidores de Instagram después de publicar imágenes de sí misma en trajes de baño. [ 102 ] La entrenadora personal australiana Kayla Itsines adquirió 5,5 millones de seguidores en Instagram, lo que le permitió construir un negocio en la industria del fitness. [ 103 ] La modelo brasileña Claudia Alende obtuvo 2,8 millones de seguidores en Instagram para 2015 y desarrolló una carrera como modelo de lencería. [ 104 ] Las modelos de tallas grandes Iskra Lawrence y Tess Holliday han utilizado Instagram para demostrar su potencial como modelos. [ 93 ] Yashika Aannand , una actriz adolescente india, saltó a la fama en la industria cinematográfica tamil después de ganar popularidad como modelo de Instagram con más de 145.000 seguidores en su cuenta para 2017. [ 105 ] El modelo iraquí travestido, Noor Alsaffar , fue asesinado en septiembre de 2023 como parte de un aumento de la violencia contra las personas LGBTQ+. [ 106 ]

Las técnicas y la estética de las modelos de Instagram también se han utilizado en perfiles poco convencionales o de parodia. La modelo de Instagram Lil Miquela ha difuminado la línea entre la realidad y las redes sociales, acumulando más de 200.000 seguidores sin revelar si es real o generada por computadora. [ 107 ] La comediante australiana Celeste Barber había adquirido 1,8 millones de seguidores en Instagram para 2017, parodiando fotografías de moda de celebridades con recreaciones de la vida real. [ 108 ] En 2016, la organización francesa Addict Aide llevó a cabo una campaña para crear conciencia sobre el abuso de alcohol entre los jóvenes en la que una modelo se hizo pasar por Louise Delage, una parisina ficticia de 25 años cuyas fotos de Instagram casi siempre mostraban alcohol. La cuenta acumuló 65.000 seguidores en un mes, después de lo cual un video revelador publicado en ella tuvo más de 160.000 visualizaciones. [ 109 ]

Algunos informes sugieren que varias modelos de Instagram obtienen ingresos extra trabajando clandestinamente como prostitutas. [ 110 ] Los sitios web que acusan a diversas modelos de esto, a menudo sin pruebas fiables, han aumentado su popularidad recientemente, a veces con el efecto no deseado de incrementar sus ganancias. [ 111 ] Pero las falsas acusaciones en estos sitios pueden dañar la reputación de las modelos legítimas, y algunas mujeres de la industria los consideran una forma de que los hombres ejerzan poder sobre las mujeres. [ 112 ]

Véase también

Referencias

  1. Tom Tierney: Magníficos diseños de moda de la época victoriana: Muñecas de papel a todo color
  2. "modelworker.com" . Archivado del original el 17 de octubre de 2007.
  3. Walker, Harriet (4 de mayo de 2009). "Fabulosos rostros de la moda: Un siglo de modelaje" . The Independent . Archivado del original el 28 de mayo de 2011. Recuperado el 5 de septiembre de 2017 .
  4. 1902 Pall Mall Mag . XXVII. 119 Otro salón adornado con altos espejos en los que se reflejaban las esbeltas y elegantes figuras de varios maniquíes, la mayoría de ellos sumamente bonitos y todos ataviados con magníficos vestidos... 1939 MB Picken Lang. Fashion 97/2 Modelo de maniquí de figura humana para exhibición de prendas, sombreros, pieles, etc. "maniquí" . Oxford English Dictionary ( ed. en línea). Oxford University Press. (Se requiere suscripción o ser miembro de una institución participante ).
  5. "¿Deberíamos llamar 'maniquíes' a las modelos?" . Grazia . 21 de febrero de 2017 . Consultado el 1 de octubre de 2025 .
  6. "modelos de moda de los años 40, modelaje de moda en 1940, agencias de modelos de moda de los años cuarenta, primera agencia de modelos de moda en Nueva York, modelos de moda de los años 40, agencia de modelos John Powers, chicas de la agencia de modelos John Roberts Powers, fotografías de Powers Girls, popular 1" . Oldmagazinearticles.com. Archivado del original el 1 de abril de 2011. Recuperado el 19 de septiembre de 2012 .
  7. Cathy Horyn (4 de febrero de 2002). "Jean Patchett, de 75 años, una modelo que ayudó a definir los años 50" . New York Times . Archivado del original el 29 de agosto de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  8. "Chanel Iman – Modelo de moda – Perfil en FMD" . Fashionmodeldirectory.com. Archivado del original el 30 de agosto de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  9. 1 2 3 4 Peter Marlowe (enero de 2007). "Una breve historia del modelismo" . Archivos de modelos compuestos de Peter Marlowe . Archivado del original el 8 de julio de 2008.
  10. Armstrong, Lisa (20 de enero de 2012). "La modelo favorita de David Bailey, Jean Shrimpton, fue la Shrimp que marcó la década de los sesenta – Telegraph" . Londres: Fashion.telegraph.co.uk. Archivado del original el 27 de agosto de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  11. "Twiggy – El sitio oficial" . Twiggylawson.co.uk. 23 de febrero de 1966. Archivado del original el 11 de febrero de 2003. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  12. 1 2 Las cifras del deflactor del Producto Interno Bruto del Reino Unidosiguen la"serie consistente" de MeasuringWorth proporcionada en Thomas, Ryland; Williamson, Samuel H. (2026). "¿Cuál era el PIB del Reino Unido entonces?" . MeasuringWorth . Recuperado el 1 de abril de 2026 .
  13. "La agencia de modelos líder en Europa" . Modelos 1. Archivado del original el 20 de octubre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  14. "FM Agency – Londres – Contacto" . Fmmodelagency.com. Archivado del original el 28 de septiembre de 2009. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  15. "La agencia de modelos líder en Europa" . Modelos 1. Archivado del original el 14 de septiembre de 2010. Consultado el 19 de septiembre de 2012 . 
  16. 1 2 Curtis, Bryan (16 de febrero de 2005). "The Sports Illustrated Swimsuit Issue: An intellectual history" . Slate . Washington Post. Newsweek Interactive Co. LLC . Recuperado el 11 de noviembre de 2007 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  17. Joy Sewing Beverly Johnson tiene la actitud correcta Archivado el 26 de agosto de 2009 en Wayback Machine The Houston Chronicle , consultado el 23 de agosto de 2009
  18. Zartosht, Shahin (27 de enero de 2021). MODELAJE por Shahin Zartosht: Una guía para convertirse en modelo . Shahin Zartosht. ISBN 979-8-7012-4573-8.
  19. Fonseca, Nicholas (29 de junio de 2001). "Entertainment Weekly: Papa's Little Girl " . Ew.com. Archivado del original el 6 de enero de 2010. Recuperado el 7 de marzo de 2011 .
  20. "Sobre nosotros" . Fridayfarm.net. Archivado del original el 8 de septiembre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  21. "Elite Model Management India Pvt. Ltd" . Elitemodelsindia.com. Archivado del original el 28 de septiembre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  22. Bellezas más vendidas, Life, octubre de 1981, página 120
  23. Clurman, Shirley (18 de febrero de 1980). "¿Quién es Patti Hansen? ¿Solo la sucesora de Tiegs y Fawcett, o eso dice Scavullo?" . People . Archivado del original el 20 de noviembre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  24. "Ford Models Supermodelo del Mundo" . Supermodeloftheworld.com. Archivado del original el 6 de diciembre de 2000. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  25. Rayl, Salley. "El mundo de la moda se ve sacudido por la guerra de modelos, segunda parte: el imperio Ford contraataca" . People . Archivado del original el 20 de noviembre de 2012. Recuperado el 19 de septiembre de 2012 .
  26. Me gusta (6 de julio de 2010). "Conversación en la mesa de la cocina con Cindy Morris y Roxan Gould en Vimeo" . Vimeo.com. Archivado del original el 13 de mayo de 2013. Recuperado el 19 de septiembre de 2012 .
  27. Citas :
    • Harold Koda, Kohle Yohannan (2009). La modelo como musa: encarnando la moda (Primera  ed.). Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. pág.  134. ISBN 978-1-58839-312-8Archivado del original el 8 de agosto de 2016. Consultado el 3 de agosto de 2016 .
    • Callahan, Susannah (4 de agosto de 2013). "Las supermodelos de la generación de 1990 vuelven a estar de moda" . New York Post (www.nypost.com) . NYP HOLDINGS, INC. Archivado del original el 21 de diciembre de 2013. Recuperado el 4 de agosto de 2014 .
    • "Estatus de supermodelo: una breve historia de la supermodelo" . Fashion Gone Rogue (www.fashiongonerogue.com) . Fashion Gone Rogue. 14 de julio de 2015. Archivado del original el 14 de julio de 2015. Consultado el 14 de julio de 2015 .
    • Brown, Laura (23 de marzo de 2009). "Classic Lindbergh" . Harper's Bazaar (www.harpersbazaar.com) . Brant Publishing. Archivado del original el 18 de julio de 2016. Recuperado el 3 de agosto de 2016 .
  28. Muerte de las supermodelos por CL Johnson, Urban Models, 21 de octubre de 2002, consultado en línea el 13 de julio de 2006 , archivado el 15 de julio de 2006 en Wayback Machine.
  29. "Guerra de agencias de modelos: Next vs Ford (Vogue.com Reino Unido)" . Vogue.co.uk. 24 de mayo de 2010. Archivado del original el 10 de noviembre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  30. "Noticias de moda: Prohíben la presencia de modelos menores de edad en la Semana de la Moda de Londres" . Marie Claire . Archivado del original el 15 de noviembre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  31. "Vogue prohíbe a las modelos demasiado delgadas y menores de edad - estilo - TODAY.com" . MSNBC . Archivado del original el 4 de octubre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  32. TFL (12 de octubre de 2020). "¿Cómo han impactado realmente las leyes de 'salud de las modelos' en la industria de la moda?" . The Fashion Law . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
  33. Darwell, Robert A.; Theodore C. Max; Edwin Komen; James A. Mercer III (29 de octubre de 2013). "La nueva experiencia de la pasarela: Nueva York endurece las leyes para modelos menores de edad" . The National Law Review . Archivado del original el 30 de octubre de 2013. Recuperado el 17 de noviembre de 2013 .
  34. Rusu, M (abril de 2013). "Entrevista con la modelo de pasarela Rusu" (Publicación impresa) . Revista Expatriates . París. pág. 33. Archivado del original el 19 de octubre de 2013. Recuperado el 14 de mayo de 2013 . 
  35. Vogt, Peter; Angie Wojak (2007). Oportunidades profesionales en la industria de la moda . Info base Publishing. pp. 191–192 . ISBN  978-0-8160-6841-8.
  36. "Cómo empezar como modelo" . associationofmodelagents.org . Archivado del original el 29 de agosto de 2009. Consultado el 7 de junio de 2009 .
  37. sawyer, Meieli. "Cómo convertirse en modelo de tallas grandes" . Artículo . Archivado del original el 30 de septiembre de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2011 .
  38. Effron, Lauren (14 de septiembre de 2011). "Modelos de moda: cifras clave" . ABC News . Consultado el 24 de junio de 2012 .
  39. Trebay, Guy (7 de febrero de 2008). "El punto de fuga" . The New York Times . Archivado del original el 27 de diciembre de 2016. Recuperado el 17 de febrero de 2017 .
  40. Nanci Hellmich, ¿Las modelos delgadas distorsionan la imagen corporal de las chicas? Archivado el 2 de julio de 2012 en Wayback Machine USA Today 26/09/2006
  41. Prohibidas las modelos delgadas en las pasarelas. Archivado el 24 de noviembre de 2006 en Wayback Machine . CNN . 13 de septiembre de 2006.
  42. Prohibición de modelos de pensamiento en miniatura ilegal Archivado el 13 de noviembre de 2007 en Wayback Machine , Jennifer Melocco, The Daily Telegraph , 16 de febrero de 2007.
  43. Kim Willsher, Las modelos en Francia deben presentar un certificado médico para trabajar. Archivado el 26 de diciembre de 2016 en Wayback Machine , The Guardian, 18 de diciembre.
  44. 1 2 3 4 Janette, Misha (16 de septiembre de 2010). "Un día en la vida de una modelo 'anfitriona' japonesa" . CNN . Recuperado el 29 de octubre de 2019 .
  45. 1 2 3 Satsuki (7 de diciembre de 2015). "Cómo las Dokumo, "modelos de moda amateur", han estado impactando la cultura de la moda de las chicas japonesas" . Tokyo Girls Update . Recuperado el 29 de octubre de 2019 .
  46. ^ Kobayashi, Tetsuo (14 de enero de 2019). "女子大生読者モデルは平成で終わる?ファッション誌で激減。もう憧れの存在ではない。" . Business Insider (en japonés) . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
  47. Tran, Khan TL (1 de mayo de 2012). "Preguntas y respuestas: Paul Marciano sobre 30 años de campañas de Guess" . wwd.com . Women's Wear Daily. Archivado del original el 6 de julio de 2012. Recuperado el 12 de agosto de 2012 .
  48. Brown, Annie (3 de julio de 2000). "La nueva querida de la moda; toda una mujer: Sophie regresa con tres nuevos contratos y un look sexy y más delgado" . The Daily Record . Archivado del original el 19 de octubre de 2013. Recuperado el 15 de abril de 2012 .
  49. Serpe, Gina (8 de febrero de 2012). "Cinco años después de la muerte de Anna Nicole Smith: Cronología de una tragedia" . People . Revista People. Archivado del original el 12 de octubre de 2012. Recuperado el 13 de agosto de 2012 .
  50. "Colección Boyfriend de Levi's Otoño/Invierno 2010" . models.com . Archivado del original el 13 de mayo de 2012. Consultado el 20 de junio de 2012 .
  51. Holt, Bethan (10 de noviembre de 2018). "¿Por qué no hay más modelos de talla 'media' en la moda?" . The Telegraph . ISSN 0307-1235 . Archivado del original el 11 de enero de 2022. Consultado el 15 de agosto de 2019 . 
  52. "Por qué la mujer estadounidense promedio está quedando fuera de la industria de la moda tradicional" . Brit + Co. 30 de mayo de 2018. Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  53. Chernikoff, Leah (7 de noviembre de 2014). "Myla Dalbesio habla sobre su nueva campaña de Calvin Klein y el auge de la modelo 'intermedia'" . ELLE . Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  54. "Modelo talla 10: La controversia sobre mi cuerpo es 'tan surrealista'"" . TODAY.com . 11 de noviembre de 2014 . Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  55. "CAMILLE KOSTEK en Instagram: "Recientemente viví una situación que me impactó por un momento, así que quise compartirla en mi página para quien esté dispuesto a leerla. Hice…"" . Instagram . Archivado del original el 23 de diciembre de 2021 . Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  56. "A la modelo de 'Sports Illustrated', Camille Kostek, le dijeron que ajustara sus medidas . yahoo.com . 10 de mayo de 2019. Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  57. Schlossberg, Mallory. "Hay un grupo de mujeres al que la industria de la moda está ignorando, y eso les está costando muchísimo dinero" . Business Insider . Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  58. 1 2 3 Haidarali, Laila (2005). "Pulir diamantes marrones: mujeres afroamericanas, revistas populares y el advenimiento del modelaje en los primeros años de la posguerra en Estados Unidos". Journal of Women's History . 17 (1): 10– 37. doi : 10.1353/jowh.2005.0007 . ISSN 1527-2036 . S2CID 144395153 .  
  59. "La trágica historia de Donyale Luna - Telegraph" . fashion.telegraph.co.uk . 9 de junio de 2015.
  60. Wilson, Julee (1 de febrero de 2012). "Donyale Luna, la primera modelo negra en aparecer en la portada de Vogue UK (FOTO)" vía Huff Post.
  61. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Newman, Scarlett L. (2017). Black Models Matter: Challenging the Racism of Aesthetics and the Facade of Inclusion in the Fashion Industry (tesis de maestría). City University of New York vía Academic Works.
  62. 1 2 Haynes, Clarence (24 de junio de 2019). "Naomi Campbell y 10 modelos negras que dominaron las pasarelas" . Biografía . Recuperado el 11 de octubre de 2019 .
  63. Givhan, Robin (6 de septiembre de 2013). "Robin Givhan: Enfrentando la falta de modelos negras en las pasarelas" . The Cut . Recuperado el 15 de octubre de 2019 .
  64. Trebay, Guy (8 de mayo de 2019). "A los 45 años, Tyra Banks vuelve a la portada de Sports Illustrated" . The New York Times . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
  65. Fasanella, Kathleen (17 de agosto de 2010). "¿Qué es un modelo de prueba?" . Fashion-Incubator: Lecciones de la fábrica sostenible . Recuperado el 20 de abril de 2016 .
  66. 1 2 Hare, Brianna (10 de agosto de 2009). "Sus manos valen 1200 al día" . CNN . Archivado del original el 4 de marzo de 2010. Recuperado el 22 de octubre de 2010 .
  67. "Conoce a la modelo que sustituye a Kate Moss" . Mirror . 18 de septiembre de 2008. Archivado del original el 11 de enero de 2014. Consultado el 13 de enero de 2013 .
  68. Susannah Cahalan (4 de abril de 2010). "La suma de sus partes" . nypost.com . Archivado del original el 11 de abril de 2010. Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
  69. 1 2 FoxNews.com (13 de julio de 2002) ."Modelaje a tiempo parcial" . FoxNews.com. Archivado del original el 30 de marzo de 2013. Consultado el 14 de octubre de 2012 .
  70. "Empresas geniales" . cnn.com . CNN. Archivado del original el 3 de marzo de 2013. Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
  71. "Acerca de Carmen Hand Model Management" . carmenhandmodels.com . Archivado del original el 28 de julio de 2013. Consultado el 10 de enero de 2013 .
  72. Herald Journal (30 de marzo de 2003). "Un modelo para un buen cuidado de las manos" . Herald Journal. Archivado del original el 7 de mayo de 2016. Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
  73. Alan Burdick (julio de 2002). "Yo era la pierna de De Niro: historias de la industria del modelado de partes" . Alan Burdick. Archivado del original el 13 de mayo de 2013. Recuperado el 11 de noviembre de 2012 .
  74. BellaSugar (11 de agosto de 2009). "Cinco datos curiosos sobre las modelos de manos" . POPSUGAR Beauty . BellaSugar. Archivado del original el 2 de diciembre de 2012. Consultado el 11 de noviembre de 2012 .
  75. "Mediciones de modelos: estándares de la industria y la transición hacia la diversidad" . www.backstage.com . 2 de septiembre de 2022. Consultado el 11 de noviembre de 2025 .
  76. Bhasin, Kim; Holman, Jordyn (19 de febrero de 2021). "Coco Rocha entrena a una nueva generación de modelos para sobrevivir en una industria depredadora" . Bloomberg News . Consultado el 22 de febrero de 2021 .
  77. Monge-Najera, J. y Vega, K. (2014). Modelos femeninas en un sitio web de glamour estadounidense: distribución geográfica, límites del modelaje e ingresos según sus autopresentaciones. Revista de Investigación de la Universidad Costarricense de Educación a Distancia, 6(1), 19-28.
  78. 1 2 3 Braid, Mary (14 de septiembre de 2004). "Reino Unido | Revista | Chicas de la página tres: la cruda verdad" . BBC News. Archivado del original el 4 de septiembre de 2012. Recuperado el 19 de septiembre de 2012 .
  79. "Biografía" . Victoriasilvstedt.com. Archivado del original el 18 de septiembre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  80. Bebe Buell y Victor Bockris (13 de agosto de 2001). Rebel Heart: An American Rock 'n' Roll Journey . St. Martin's Press. ISBN 9780312266943.
  81. Gente (26 de abril de 2008).'Interviú' desnuda a Nereida Gallardo, la novia de Cristiano Ronaldo" . 20minutos.es. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  82. "Multa a la modelo Dionne Stenner, de Sussex, por fraude con las ayudas sociales" . BBC News . 12 de septiembre de 2011. Archivado del original el 23 de diciembre de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  83. "Gran Hermano: Solo se permiten modelos glamorosas" . Ahora . 7 de junio de 2012. Archivado del original el 28 de junio de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  84. "MediaCorp lanza Style: Men, ARENA cerrará" (Comunicado de prensa). MediaCorp. 30 de abril de 2009. Archivado del original el 16 de diciembre de 2010.
  85. "Noticias de última hora: Revelado: 'Mi cuerpo genera dinero'"BBC News . 10 de diciembre de 2010. Archivado del original el 2 de enero de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  86. 1 2 Jimi Okelana (10 de marzo de 2012). "Japón 101: Guía de ídolos de gravure" . Revista Axiom . Archivado del original el 28 de julio de 2016. Recuperado el 2 de agosto de 2016 .
  87. Galbraith, PW; Karlin, JG, eds. (30 de agosto de 2012). Ídolos y celebridades en la cultura mediática japonesa . Springer, 2012. ISBN 978-1137283788.
  88. "Bianca Beauchamp Cosplay en Látex" . Cosplay News Network . 6 de agosto de 2017. Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  89. ^ "Cuh_Booom: soy Christie Jay" . Red de noticias de cosplay . 23 de diciembre de 2017 . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  90. Seaver, Linda (13 de agosto de 1987). "El secreto de su exceso". Oakland Tribune .
  91. "Definición: Modelo de Instagram" . Pixlee Turn To . 3 de noviembre de 2023. Consultado el 12 de noviembre de 2023 .
  92. 1 2 Mara Schiavocampo; Claire Pedersen; Timor Balaish; Lauren Effron (26 de febrero de 2015). "De la construcción a la alta costura: cómo Instagram ayudó a este modelo masculino a ser descubierto" . ABC News . Archivado del original el 29 de diciembre de 2017. Recuperado el 14 de junio de 2017 .
  93. 1 2 3 4 Heather Saul (27 de marzo de 2016). "Instafamous: Conozca a los influencers de las redes sociales que están redefiniendo la fama" . Independent . Archivado del original el 1 de septiembre de 2017. Recuperado el 5 de septiembre de 2017 .
  94. 1 2 Rosie Spinks (7 de agosto de 2016). "Cómo es realmente ser una modelo de Instagram" . Vice .
  95. "Modelos de Instagram" . Maxim . Archivado del original el 2 de mayo de 2016. Consultado el 1 de mayo de 2016 .
  96. Stephanie Radvan (13 de marzo de 2014). "Jen Selter presume de su famoso trasero en "Vanity Fair"" . Maxim . Archivado del original el 23 de agosto de 2017 . Consultado el 29 de junio de 2017 .
  97. "La doble de 'Frozen', Anna Faith, se parece muchísimo a Elsa . The Huffington Post Canada . 13 de junio de 2014. Archivado del original el 1 de diciembre de 2017. Consultado el 28 de junio de 2017 .
  98. "Anna Faith Top Ten Cosplayer" . Cosplay News Network . 8 de octubre de 2018. Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  99. "Las cosplayers femeninas más atractivas de Instagram | Cosplay News Network" . Cosplay News Network . 21 de agosto de 2018. Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  100. "El cosplay de Leia esclava más sexy de Instagram" . Cosplay News Network . 21 de enero de 2018. Consultado el 10 de octubre de 2018 .
  101. "Por qué la economía de los influencers de Snapchat se basa en jacuzzis, selfies y proteína de suero" . Bloomberg LP . Archivado del original el 22 de julio de 2016. Consultado el 19 de julio de 2016 .
  102. "Conoce a Kayla Simmons, estrella del voleibol, modelo y sensación de las redes sociales" . South China Morning Post . 4 de marzo de 2025.
  103. Blair, Olivia (5 de octubre de 2016). "Kayla Itsines: La entrenadora personal convertida en estrella de Instagram habla sobre las redes sociales, la imagen corporal y su nueva fama" . The Independent . Archivado del original el 9 de diciembre de 2017. Consultado el 5 de septiembre de 2017 .
  104. Sam Webb (26 de diciembre de 2015). "Modelos millonarias de Instagram: las impresionantes mujeres de las que nunca has oído hablar que ganan mucho dinero en las redes sociales" . Daily Mirror . Archivado del original el 12 de abril de 2018. Consultado el 4 de abril de 2018 .
  105. "Tentancias adolescentes" . Deccan Chronicle . 23 de julio de 2017. Archivado del original el 14 de mayo de 2018. Consultado el 16 de mayo de 2018 .
  106. Morey, Alice (29 de septiembre de 2023). "Popular tiktoker iraquí presuntamente asesinado a tiros en Bagdad" . GAY TIMES . Consultado el 28 de abril de 2024 .
  107. Maya Oppenheim (6 de septiembre de 2016). "Esta modelo de Instagram tiene miles de seguidores, la mayoría de los cuales intentan averiguar si es falsa o no" . The Independent . Archivado del original el 6 de septiembre de 2017. Consultado el 5 de septiembre de 2017 .
  108. "El mundo de la modelo Celeste Barber, estrella de las parodias de Instagram, en imágenes" . The Guardian . 30 de junio de 2017. Archivado del original el 6 de julio de 2017. Consultado el 5 de julio de 2017 .
  109. Hunt, Elle (6 de octubre de 2016). "¿Quién es Louise Delage? La nueva influencer de Instagram no es lo que parece" . The Guardian . Archivado del original el 12 de abril de 2018. Recuperado el 11 de abril de 2018 .
  110. Roberts, Sophie (30 de agosto de 2017). "Una modelo revela la verdad sobre la prostitución en la industria de la moda" . News Corp Australia . Consultado el 20 de enero de 2019 .
  111. Falzone, Diana (19 de julio de 2016). "¿Prostitutas de Instagram? Los sitios web afirman exponer a 'modelos de Instagram' que en realidad son prostitutas" . Fox News . Fox News . Consultado el 20 de enero de 2019 .
  112. Rachel, Hosie (12 de enero de 2017). "Los sitios web sexistas están 'arruinando la vida' de las mujeres en Instagram, exponiéndolas como 'escorts y prostitutas'"." . The Independent . Consultado el 20 de enero de 2019 .

Lecturas adicionales

  • Gross, Michael. Modelo: El feo negocio de las mujeres hermosas . Nueva York: IT Books, 2011. ISBN 0-062-06790-7
  • Hix, Charles y Michael Taylor. Modelo masculino: El mundo detrás de la cámara . Nueva York: St. Martin's Press, 1979. ISBN 0-312-50938-3.
  • Mears, Ashley (2011). Fijación de precios de la belleza: La creación de una modelo de moda . University of California Press. ISBN 978-0-520-26033-7.
  • Vogels, Josey y Smee, Tracy. «Objeto de deseo: Los cuerpos masculinos idealizados venden de todo, desde ropa interior hasta electrodomésticos; ¿Estamos creando un mito de belleza masculina?». Hour (Montreal), vol. 3, n.º 46 (14-20 de diciembre de 1995), págs. [1], 10-11. Nota: El título del pie de foto (en la pág.  10) es «Atención masculina».
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con modelos (personas) en Wikimedia Commons