K-pop

Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular surcoreana y la industria asociada, algunos lo consideran un género integral que exhibe un amplio espectro de elementos musicales y visuales. ^{[ 27 ]} El Instituto Nacional del Audiovisual de Francia define el K-pop como una "fusión de música sintetizada, coreografías enérgicas y atuendos modernos y coloridos". ^{[ 28 ]} Las canciones suelen consistir en uno o una mezcla de géneros de música pop , rock , hip hop , R&B y electrónica .

El método más común es convertirse en aprendiz de ídolo a través de audiciones de agencias, audiciones en línea o casting callejero. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Las agencias de representación surcoreanas ^{[ 31 ]} ofrecen contratos vinculantes a artistas potenciales, a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un entorno controlado y pasan muchas horas al día aprendiendo a cantar, bailar, hablar idiomas extranjeros y adquirir otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema de entrenamiento "robótico" es frecuentemente criticado por los medios de comunicación occidentales. ^{[ 32 ]} En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de entrenar a un ídolo coreano bajo SM Entertainment promediaba US$3 millones. ^{[ 33 ]}

El K-pop es un producto cultural que presenta "valores, identidad y significados que van más allá de su valor estrictamente comercial". ^{[ 34 ]} Se caracteriza por una mezcla de sonidos occidentales modernos e influencias afroamericanas (incluidos sonidos de hip-hop, R&B, jazz, pop negro, soul, funk, techno, disco, house y afrobeats ) con un aspecto coreano de la interpretación (que incluye movimientos de baile sincronizados, cambios de formación y la llamada "coreografía puntual", que consiste en movimientos clave repetitivos y pegadizos). Se ha señalado que existe una "visión de modernización" inherente a la cultura pop coreana. ^{[ 35 ]} Para algunos, los valores transnacionales del K-pop son responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de California, San Diego, ha dicho que "la cultura pop coreana contemporánea se construye sobre... flujos transnacionales... que tienen lugar a través, más allá y fuera de las fronteras nacionales e institucionales". ^{[ 36 ]} Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden atraer a personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen una dedicación a la producción y presentación de alta calidad de los ídolos, así como su ética de trabajo y comportamiento social cortés, posible gracias al período de entrenamiento. ^{[ 37 ]}

Uso de frases en inglés

El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés. Jin Dal Yong de Popular Music and Society escribió que el uso puede estar influenciado por "coreanos-estadounidenses y/o coreanos que estudiaron en los EE. UU. [que] aprovechan al máximo su fluidez en inglés y recursos culturales que no se encuentran comúnmente entre quienes fueron criados y educados en Corea". ^{[ 39 ]} La música pop coreana de cantantes o grupos coreano-estadounidenses como Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun y Drunken Tiger tiene tanto estilo estadounidense como letras en inglés. La música de estos cantantes coreano-estadounidenses tiene un estilo diferente de la música coreana común, lo que atrae el interés de los jóvenes. ^{[ 39 ]} Cada vez más, se contrata a compositores y productores extranjeros para trabajar en canciones para ídolos del K-pop, como will.i.am y Sean Garrett . ^{[ 40 ]} Músicos extranjeros, incluidos raperos como Akon , Kanye West , Ludacris y Snoop Dogg , también han aparecido en canciones de K-pop. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Las compañías de entretenimiento ayudan a expandir el K-pop a otras partes del mundo mediante diversos métodos. Los cantantes deben usar el inglés, ya que las compañías buscan acceder a mercados en otras partes de Asia, lo que les permite, en última instancia, abrirse paso en el mercado occidental. La mayoría de los cantantes de K-pop aprenden inglés porque es un idioma común en el mundo de la música, pero algunos también aprenden otros idiomas extranjeros, como el japonés, para acceder al mercado japonés. ^{[ 39 ]} De manera similar, cada vez más grupos de K-pop usan nombres en inglés en lugar de coreanos. Esto permite que las canciones y los artistas lleguen a un público más amplio en todo el mundo. ^{[ 39 ]}

Sin embargo, el uso del inglés no ha garantizado la popularidad del K-pop en el mercado norteamericano. Para algunos comentaristas, la razón es que el género puede considerarse una versión destilada de la música occidental, lo que dificulta su aceptación en estos mercados. ^{[ 39 ]} Además, el público occidental tiende a valorar la autenticidad y la expresión individual en la música, aspectos que el sistema de ídolos puede percibir como reprimidos. ^{[ 32 ]} Según la investigación de Elaine W. Chun, aunque la hibridez aparece cada vez con más frecuencia en el K-pop, e incluso puede hacer que los fans admiren más a las estrellas del K-pop por ser fresca, novedosa e interesante, es difícil cambiar a quienes creen en un ideal perfecto de pureza lingüística. Esto significa que la forma original del idioma sigue siendo difícil de modificar. ^{[ 43 ]}

Los nombres de artistas, los títulos de las canciones y las letras han mostrado un crecimiento significativo en el uso de palabras en inglés. Ningún cantante en las listas de los cincuenta primeros puestos en 1990 tenía nombres en inglés: quienes trabajaban en la industria musical coreana consideraban que usar nombres coreanos era lo normal. En 1995, la mayoría de los cantantes populares como Kim Gun-mo , Park Mi-kyung, Park Jin-young , Lee Seung-chul y Byun Jin-sub todavía usaban nombres coreanos, pero catorce de los cantantes y grupos en los cincuenta primeros puestos usaban nombres en inglés, incluyendo DJ DOC , 015B , Piano y Solid . Después de la crisis financiera de 1997, el gobierno dejó de censurar las letras en inglés y Corea comenzó a experimentar un auge en el uso de este idioma. Desde finales de la década de 1990, el uso del inglés en los nombres de los cantantes, los títulos de las canciones y las letras ha crecido rápidamente. Diecisiete cantantes en las cincuenta listas principales usaron nombres en inglés en 2000, y treinta y uno lo hicieron en 2005. En 2010, cuarenta y un cantantes usaron nombres en inglés entre las cincuenta canciones principales, pero por lo general, tres o cuatro cantantes y grupos tenían más de una o dos canciones en la lista simultáneamente. Los nombres coreanos (por ejemplo, Baek Ji-young , Seo In-young y Huh Gak ) se ven con menos frecuencia, y muchos cantantes de K-pop tienen nombres en inglés (por ejemplo, IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast y After School ). Cabe destacar que, hasta principios de la década de 1990, los músicos con nombres en inglés los transcribían al hangul , pero ahora los cantantes usan nombres en inglés escritos con el alfabeto romano . ^{[ 39 ]} En 1995, el porcentaje de títulos de canciones que usaban inglés en las 50 listas principales era del 8%. Esto fluctuó entre el 30% en 2000, el 18% en 2005 y el 44% en 2010. Un ejemplo de una canción coreana con una gran proporción de letras en inglés es " Jumping " de Kara , que se lanzó simultáneamente en Corea y Japón con gran éxito. ^{[ 39 ]}

Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un "debut showcase" que consiste en marketing en línea y promociones de transmisión televisiva en lugar de radio. ^{[ 44 ]} A los grupos se les da un nombre y un "concepto" junto con un gancho de marketing. Estos conceptos son el tipo de tema visual y musical que los grupos de ídolos utilizan durante su debut o regreso. ^{[ 45 ]} Los conceptos pueden cambiar entre debuts y los fanáticos a menudo distinguen entre conceptos de grupos masculinos y conceptos de grupos femeninos. Los conceptos también pueden dividirse entre conceptos generales y conceptos temáticos, como lindo o fantasía. Los nuevos grupos de ídolos a menudo debutan con un concepto bien conocido en el mercado para asegurar un debut exitoso. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros existentes. Dos ejemplos de subgrupos son Super Junior-KRY , que está formado por los miembros de Super Junior Kyuhyun , Ryeowook y Yesung , y Super Junior-M , que se convirtió en uno de los subgrupos de K-pop más vendidos en China. ^{[ 46 ]}

El marketing online incluye vídeos musicales publicados en YouTube para llegar a una audiencia mundial. ^{[ 44 ]} Antes del vídeo propiamente dicho, el grupo publica fotos teaser y tráileres. Los ciclos promocionales de los sencillos posteriores se denominan regresos, incluso cuando el músico o grupo en cuestión no se ha tomado un descanso. ^{[ 47 ]}

El baile es una parte integral del K-pop. Cuando se combinan varios cantantes, estos a menudo cambian de posición mientras cantan y bailan haciendo movimientos rápidos en sincronía, una estrategia llamada "cambio de formación" ( 자리바꿈 ; jaribakkum ). ^{[ 49 ]} La coreografía del K-pop ( 안무 ;按舞; anmu ) a menudo incluye el llamado "baile de puntos" ( 포인트 안무 ; pointeu anmu ), que se refiere a un baile compuesto por movimientos pegadizos y repetitivos dentro de la coreografía que coinciden con las características de la letra de la canción. ^{[ 50 ] [ 51 ]} " Sorry Sorry " de Super Junior y " Abracadabra " de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con una coreografía de "puntos" notable. Para coreografiar un baile para una canción, los compositores deben tener en cuenta el tempo. ^{[ 52 ]} Según Ellen Kim, bailarina y coreógrafa de Los Ángeles, también debe considerarse la capacidad del fan para realizar los mismos pasos. En consecuencia, los coreógrafos de K-pop deben simplificar los movimientos. ^{[ 52 ]}

El entrenamiento y la preparación necesarios para que los ídolos del K-pop triunfen en la industria y bailen con éxito son intensos. Centros de entrenamiento como la Def Dance Skool de Seúl desarrollan las habilidades de baile de los jóvenes para darles la oportunidad de convertirse en ídolos. ^{[ 53 ]} El entrenamiento físico es uno de los aspectos más importantes de la escuela, ya que gran parte del horario de un estudiante se basa en el baile y el ejercicio. ^{[ 53 ]} Las discográficas son muy selectivas, por lo que pocos alcanzan la fama. Los estudiantes de la escuela deben dedicar sus vidas al dominio del baile para prepararse para las enérgicas rutinas que realizan los grupos de K-pop. Esto, por supuesto, significa que el entrenamiento debe continuar si son contratados. Las compañías cuentan con centros de entrenamiento mucho más grandes para aquellos que son seleccionados. ^{[ 53 ]}

Una entrevista con la coreógrafa de K-pop Rino Nakasone ofrece una perspectiva del proceso de creación de rutinas. Según Nakasone, su objetivo es crear rutinas de baile que favorezcan a los bailarines y que, a la vez, complementen la música. ^{[ 54 ]} Sus ideas se presentan a la compañía de entretenimiento como grabaciones de vídeo realizadas por bailarines profesionales. ^{[ 54 ]} Nakasone menciona que tanto la compañía como los propios artistas de K-pop tienen influencia en la coreografía de una canción. ^{[ 54 ]} La coreógrafa May J. Lee ofrece otra perspectiva, afirmando que su coreografía suele comenzar expresando el sentimiento o el significado de la letra. ^{[ 55 ]} Lo que empieza como pequeños movimientos se convierte en un baile completo que transmite mejor el mensaje de la canción. ^{[ 55 ]}

La aparición de Seo Taiji and Boys en 1992 allanó el camino para el desarrollo de los grupos de K-pop contemporáneos. ^{[ 56 ]} El grupo revolucionó la escena musical coreana al incorporar convenciones de rap y hip-hop estadounidense en su música. ^{[ 57 ]} Esta adopción del estilo occidental se extendió a la moda usada por la boy band: los miembros adoptaron una estética hip-hop. ^{[ 58 ]} Los atuendos de Seo y sus compañeros de banda para el ciclo promocional de " I Know " incluían ropa urbana vibrante como camisetas y sudaderas extragrandes, cortavientos , overoles usados ​​con un tirante, overoles usados ​​con una pernera del pantalón remangada y camisetas de equipos deportivos estadounidenses. Los accesorios incluían gorras de béisbol usadas hacia atrás, sombreros de pescador y pañuelos para la cabeza .

Como el K-pop "nació de las tendencias posteriores a Seo", ^{[ 58 ]} muchos artistas que siguieron a Seo Taiji y Boys adoptaron el mismo estilo de moda. También se puede ver a Deux y DJ DOC usando moda hip-hop de moda como pantalones holgados caídos, ropa deportiva y pañuelos en sus presentaciones. Con la música popular coreana transformándose en un medio dominado por los jóvenes, los grupos de ídolos adolescentes fabricados comenzaron a debutar a mediados y finales de la década de 1990, ^{[ 56 ]} usando trajes coordinados ^{[ 59 ]} que reflejaban las tendencias de moda populares entre los jóvenes de la época. La moda hip-hop, considerada el estilo más popular a finales de los 90, ^{[ 60 ]} se mantuvo, con los grupos de ídolos HOT y Sechs Kies usando el estilo para sus canciones debut. El uso de accesorios elevó el estilo del ídolo de la moda cotidiana al vestuario de actuación, como las gafas de esquí (usadas alrededor de la cabeza o el cuello), los auriculares usados ​​alrededor del cuello y los guantes extragrandes usados ​​para acentuar los movimientos de coreografía fueron ampliamente usados. El éxito de HOT de 1996, " Candy ", ejemplifica el nivel de coordinación que se tenía en cuenta para los trajes de los ídolos, ya que cada miembro llevaba un color designado y complementaba su atuendo con pintura facial, guantes grandes y peludos, viseras, sombreros de pescador y orejeras, y utilizaban animales de peluche, mochilas y bolsos de mensajero como accesorios.

Mientras que los trajes de los grupos de ídolos masculinos se confeccionaban con esquemas de color, telas y estilos similares, los atuendos usados ​​por cada miembro aún mantenían la individualidad. ^{[ 61 ]} Por otro lado, los grupos de ídolos femeninos de los 90 usaban trajes homogéneos, a menudo con un estilo idéntico. ^{[ 61 ]} Los trajes de las ídolos femeninas durante sus primeras promociones a menudo se centraban en proyectar una imagen inocente y juvenil. ^{[ 62 ]} El debut de SES en 1997, " ('Cause) I'm Your Girl ", y el éxito del segundo álbum de Baby Vox de 1998, " Ya Ya Ya ", presentaban a las chicas vestidas con atuendos blancos, " To My Boyfriend " de Fin.KL muestra a las ídolos con uniformes escolares rosas, y "One" y "End" de Chakra presentaron trajes de estilo hindú y africano. Para proyectar una imagen natural y algo empalagosa, los accesorios se limitaban a grandes lazos, adornos para el cabello con pompones y cintas para el cabello. Con la maduración de los grupos de ídolos femeninos y el declive del pop chicle a finales de los 90, los conjuntos de estos grupos se centraron en seguir las tendencias de la moda de la época, muchas de las cuales incluían prendas reveladoras. Las últimas promociones de los grupos Baby Vox y Jewelry ejemplifican estas tendencias con pantalones cortos ajustados, minifaldas, crop tops, blusas campesinas, prendas transparentes y blusas que dejaban al descubierto la parte superior del torso.

A medida que el K-pop se convirtió en un híbrido moderno de culturas occidentales y asiáticas a partir de finales de la década de 2000, ^{[ 63 ]} las tendencias de moda dentro del K-pop también reflejaron diversidad y distinción. Las tendencias de moda desde finales de la década de 2000 hasta principios de la década de 2010 se pueden categorizar en gran medida de la siguiente manera: ^{[ 64 ]}

• Estilo urbano: se centra en la individualidad; presenta colores brillantes, estilos que permiten combinar diferentes piezas, estampados gráficos y marcas deportivas como Adidas y Reebok.
• Retro: busca evocar la nostalgia de las décadas de 1960 a 1980; se caracteriza por estampados de puntos y diseños elaborados. Entre las prendas más comunes se encuentran las chaquetas vaqueras, los pantalones de corte recto, los pantalones anchos, las cintas para el pelo, las bufandas y las gafas de sol.
• Sexy: resalta la feminidad y la masculinidad; presenta atuendos reveladores de satén, encaje, piel y cuero. Las prendas más comunes incluyen minifaldas, corsés, medias de rejilla, tacones altos, chalecos sin mangas y camisas transparentes.
• Blanco y negro: enfatiza lo moderno y elegante, simboliza la elegancia y el carisma, y ​​se aplica principalmente a la ropa formal.
• Futurismo: se suele usar con géneros electrónicos y hip-hop; se caracteriza por prendas de colores llamativos, detalles metálicos y estampados; promueve una visión futurista.

2NE1 interpretando "I Don't Care" —un ejemplo de estilo callejero

Wonder Girls interpretando "Nobody" —un ejemplo de estilo retro

Una foto publicitaria de 2PM : un ejemplo de estilo sexy.

MBLAQ interpretando "Y", un ejemplo de estilo en blanco y negro.

T-ara interpretando " Sexy Love ", un ejemplo de estilo futurista.

El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias iniciadas por los ídolos son seguidas por el público joven. ^{[ 65 ]} Algunos ídolos se han consolidado como íconos de la moda, como G-Dragon ^{[ 66 ]} y CL , quien ha trabajado repetidamente con el diseñador de moda Jeremy Scott , siendo etiquetada como su "musa". ^{[ 67 ] [ 68 ]}

Según el profesor Ingyu Oh, "el K-pop enfatiza la delgadez, la altura y la apariencia femenina con expresiones faciales adolescentes o, a veces, muy tiernas, independientemente de si los cantantes son hombres o mujeres". ^{[ 69 ]}

El gobierno surcoreano ha reconocido los beneficios para el sector exportador del país como resultado de la Ola Coreana (se estimó en 2011 que un aumento de US$100 en la exportación de productos culturales resultó en un aumento de US$412 en las exportaciones de otros bienes de consumo, incluidos alimentos, ropa, cosméticos y productos de TI ^{[ 71 ]} ) y, por lo tanto, ha subvencionado ciertas iniciativas. ^{[ 72 ]} Las iniciativas gubernamentales para expandir la popularidad del K-pop son llevadas a cabo principalmente por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo , que es responsable del establecimiento mundial de Centros Culturales Coreanos . Las embajadas y consulados surcoreanos también han organizado conciertos de K-pop fuera del país, ^{[ 73 ]} y el Ministerio de Asuntos Exteriores invita regularmente a los fanáticos del K-pop extranjeros a asistir al Festival Mundial Anual de K-Pop en Corea del Sur. ^{[ 74 ]}

Además de obtener beneficios económicos de la popularidad del K-pop, el gobierno surcoreano ha aprovechado su influencia en la diplomacia. En la era de la comunicación masiva, el poder blando (perseguir los objetivos persuadiendo a las partes interesadas mediante el poder cultural e ideológico) se considera una táctica diplomática más eficaz y pragmática que la estrategia diplomática tradicional del poder duro (obtener lo que se desea de las partes interesadas mediante la intimidación directa, como la amenaza militar y las sanciones económicas). ^{[ 75 ]} La diplomacia cultural a través del K-pop es una forma de poder blando. ^{[ 76 ]}

Un ejemplo del esfuerzo diplomático del gobierno surcoreano a través del K-pop son los Mnet Asian Music Awards (MAMA), una ceremonia de premios de música K-pop. Park Geun-hye (la presidenta coreana en ese momento) pronunció el discurso de apertura en los MAMA de 2014 , que se celebraron en Hong Kong y fueron patrocinados por la Administración Coreana de Pequeñas y Medianas Empresas (SMBA). Este evento fue considerado un esfuerzo deliberado del gobierno coreano para apoyar las industrias culturales coreanas con el fin de fortalecer la reputación internacional y la influencia política del país. ^{[ 76 ]}

Otro ejemplo de diplomacia cultural son las presentaciones de K-pop en Corea del Norte. Antes de 2005, cantantes de pop surcoreanos ocasionalmente se presentaban en Corea del Norte. ^{[ 77 ]} Después de un intervalo de más de una década, aproximadamente 190 artistas surcoreanos, incluyendo a los conocidos músicos Red Velvet , Lee Sun-hee , Cho Yong-pil y Yoon Do-hyun , se presentaron en Pyongyang, Corea del Norte, el 31 de marzo y el 3 de abril de 2018. Kim Jong Un estuvo presente entre el público. ^{[ 78 ]}

La historia de la música popular coreana se remonta a 1885, cuando el misionero estadounidense Henry Appenzeller comenzó a enseñar canciones folclóricas estadounidenses y británicas en una escuela. Estas canciones se llamaban changga ( 창가 ;唱歌) y generalmente se basaban en una melodía occidental popular cantada con letra en coreano. Por ejemplo, la canción "Oh My Darling, Clementine" se conoció como Simcheongga ( 심청가 ;沈淸歌). ^{[ nota 1 ]} Durante el período colonial japonés (1910-1945), la popularidad de las canciones changga aumentó a medida que los coreanos expresaban su rechazo a la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares fue Huimangga ( 희망가 ;希望歌). Los japoneses confiscaron las colecciones de changga existentes y publicaron sus propios libros de letras. ^{[ 79 ]}

El K-pop estuvo representado por HOT en sus inicios, y era mayormente fanático, llamativo y mostraba la psicología rebelde de los jóvenes en los aspectos emocionales. La mayoría de las canciones son relativamente rápidas y tienen un fuerte sentido del ritmo, lo que es adecuado para bailar. A menudo cantan y bailan cuando se presentan, y la urbanidad de la coreografía es un factor muy importante en su popularidad. ^{[ 80 ]} El primer álbum conocido de pop coreano fue I Pungjin Sewol ( 이 풍진 세월 ; 이 風塵 歲月; lit. ' Este tiempo tumultuoso ' ), de Park Chae-seon y Lee Ryu-saek en 1925, que contenía canciones populares traducidas del japonés. Se cree que la primera canción pop escrita por un compositor coreano es Nakhwayusu ( 낙화유수 ;落花流水; lit. ' Flores caídas en agua corriente ' ), cantada por Lee Jeong-suk en 1929. ^{[ 79 ]} A mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga mezcló música tradicional coreana con música gospel introducida por evangelistas estadounidenses en la década de 1870. Este tipo de música se conoció como Enka en Japón y, posteriormente, en Corea, se desarrolló como Trot ( 트로트 ; teuroteu ; t'ŭrot'ŭ ). ^{[ 81 ] [ 82 ]} En la década de 1930, cantantes como Wang Su-bok , Lee Eun-pa y las Hermanas Jeogori popularizaron aún más la música folk. ^{[ 83 ]}  

Tras la partición de la península coreana en Norte y Sur después de su liberación de la ocupación japonesa en 1945, la cultura occidental se introdujo en Corea del Sur a pequeña escala, con algunos bares y clubes de estilo occidental que ponían música occidental. Después de la Guerra de Corea (1950-1953), las tropas estadounidenses permanecieron en Corea del Sur, lo que provocó que la cultura estadounidense y mundial se extendiera por el país y que la música occidental se volviera gradualmente más aceptada. ^{[ 84 ]} Figuras prominentes del entretenimiento estadounidense como Nat King Cole , Marilyn Monroe y Louis Armstrong realizaron espectáculos de la USO en Corea del Sur para el Ejército de los Estados Unidos. ^{[ 85 ]} Estas visitas captaron la atención del público coreano. En 1957, la emisora ​​de radio American Forces Korea Network comenzó a transmitir, extendiendo la popularidad de la música occidental. La música estadounidense comenzó a influir en la música coreana, ya que la pentatónica fue reemplazada gradualmente por heptacordios y las canciones populares comenzaron a modelarse a partir de canciones estadounidenses. ^{[ 86 ]}

En la década de 1960, el desarrollo de los discos LP y las mejoras en la tecnología de grabación propiciaron la búsqueda de diversos tonos de voz. ^{[ 87 ]} También se realizaron audiciones abiertas para reclutar músicos que actuaran en los clubes del ejército estadounidense. Dado que Corea del Sur se encontraba empobrecida tras la Guerra de Corea, los cantantes coreanos talentosos consideraban actuar para las tropas estadounidenses como una buena forma de ganarse la vida. Muchos cantantes actuaron para las tropas estadounidenses, generalmente en clubes especializados, cuyo número ascendió a 264. Interpretaron diversos géneros como música country, blues, jazz y rock & roll. La economía surcoreana comenzó a florecer y la música popular siguió esta tendencia, difundida por las primeras emisoras de radio comerciales. El cine coreano también comenzó a desarrollarse y los músicos coreanos empezaron a actuar ante un público más amplio. ^{[ 85 ]}

Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas de rock locales, la primera de las cuales se dice que fue Add4 , una banda fundada en 1962. ^{[ 88 ]} El primer concurso de talentos para bandas de rock en Seúl se organizó en 1968.

Algunos cantantes coreanos alcanzaron popularidad internacional. En 1959, las Kim Sisters fueron a Las Vegas y se convirtieron en el primer artista coreano en lanzar un álbum en el mercado pop estadounidense. Su versión de "Charlie Brown" alcanzó el número 7 en la lista Billboard Single Chart. Las Kim Sisters también aparecieron en programas de televisión y radio y realizaron giras por Estados Unidos y Europa. Aparecieron 25 veces en The Ed Sullivan Show , más que estrellas estadounidenses como Patti Page y Louis Armstrong (quienes aparecieron 18 veces cada uno). ^{[ 85 ]} Las Kim Sisters, Yoon Bok-hee y Patti Kim fueron las primeras cantantes en debutar en países como Vietnam y Estados Unidos. Las Kim Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano en lanzar un álbum en Estados Unidos. También actuaron en Las Vegas . ^{[ 89 ]} La canción de Han Myeong-suk de 1961, "The Boy in The Yellow Shirt", fue versionada por la cantante francesa Yvette Giraud y también fue popular en Japón. ^{[ 86 ]}

En la década de 1960, artistas coreanos como Shin Joong-hyun , Pearl Sisters y Patti Kim, que anteriormente actuaban en clubes del ejército estadounidense, se acercaron al público coreano. A mediados de la década de 1960, debido a la influencia del legendario grupo británico The Beatles , surgió un estilo de rock colectivo en Corea del Sur, como Add4 y Key Boys . Add4, el primer grupo de rock coreano, fue formado por Shin Joong-hyun en 1962 y produjo la primera canción de rock de Corea, "The Woman in the Rain", una forma de rock ligero que recuerda a los primeros Beatles. Shin Joong-hyun fue tan fundamental en el desarrollo de la música rock coreana que se le considera el "padrino del rock coreano" en Corea del Sur.

Durante este período, con el auge de la música pop occidental y la música rock coreana, el trot dejó de ser predominante en Corea del Sur. Sin embargo, cantantes de trot como Lee Mi-ja aún lograron atraer cierto nivel de popularidad, con canciones famosas como "Camellia Lady" ( 동백 아가씨 ;冬柏 아가씨 ; dongbaek agassi ).

Durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop occidental, la música rock coreana y el trot coexistieron en Corea del Sur. ^{[ 85 ]}

A finales de la década de 1960, la música pop coreana experimentó otra transformación. Cada vez más músicos eran estudiantes y graduados universitarios fuertemente influenciados por la cultura y el estilo de vida estadounidenses (incluido el movimiento hippie de la década de 1960) y creaban música desenfadada, a diferencia de sus predecesores, influenciados por la guerra y la opresión japonesa. ^{[ 87 ]} La generación más joven se oponía a la guerra de Vietnam tanto como los hippies estadounidenses, lo que llevó al gobierno coreano a prohibir canciones con letras más liberales. A pesar de esto, el pop con influencias folk siguió siendo popular entre los jóvenes, y el canal de televisión local MBC organizó un concurso musical para estudiantes universitarios en 1977. Este fue el origen de varios festivales de música modernos. ^{[ 90 ]} La generación más joven nacida después de la década de 1950 había crecido bajo la influencia estadounidense y prefería el estilo de vida de Estados Unidos, dando lugar a la "cultura juvenil" que se expresaba a través del pelo largo, los vaqueros, las guitarras acústicas y la música folk.  La música folk de esa época se compone de melodías cantadas de forma sencilla, con el canto acompañado por una o dos guitarras. La mayor parte de la música folclórica de aquella época fue creada por estudiantes universitarios de élite y graduados de escuelas prestigiosas. Al igual que los activistas del movimiento estudiantil estadounidense, recurrieron a la música folclórica como la música predilecta de la juventud politizada, que organizaba manifestaciones contra el gobierno autoritario.  A su vez, el gobierno prohibió la música folclórica debido a su asociación con los movimientos estudiantiles antigubernamentales. En la década de 1970, el gobierno de Park Chung Hee prohibió la música pop estadounidense y el rock coreano por su asociación con el sexo y las drogas. Shin Joong-hyun, el "padrino del rock coreano", fue encarcelado en 1975 debido a un escándalo de marihuana.  Para reforzar su postura antijaponesa, el gobierno también prohibió las canciones trot debido a su "estilo japonés" ( 왜색 ;倭色; waesaek ), dada la influencia de las canciones enka japonesas en el trot. Sin embargo, el presidente Park en realidad adoptó el trot.

Una de las figuras más destacadas de la época fue Hahn Dae-soo , quien se crió en Estados Unidos y fue influenciado por Bob Dylan , Leonard Cohen y John Lennon . La canción de Han, Mul jom juso ( en coreano : 물 좀 주소 ; lit. ' Dame agua ' ), se convirtió en un ícono entre los jóvenes coreanos. Sus audaces actuaciones y su singular estilo vocal a menudo escandalizaban al público, y posteriormente se le prohibió actuar en Corea. Han se mudó a Nueva York y continuó su carrera musical allí, regresando a su país natal recién en la década de 1990. ^{[ 90 ]} Otros cantantes notables del período incluyen a Song Chang-sik , Jo Young-nam y Yang Hee-eun . ^{[ 85 ]}  

En la década de 1970, los DJ también comenzaron a popularizarse. ^{[ 87 ]}

La década de 1980 vio el surgimiento de los cantantes de baladas después de que el álbum de Lee Gwang-jo de 1985 "You're Too Far Away to Get Close to" ( 가까이 하기엔 너무 먼 당신 ) vendiera más de 300.000 copias. Otros cantantes de baladas populares fueron Lee Moon-se ( 이문세 ) y Byun Jin-sub ( 변진섭 ), apodado el "Príncipe de las baladas". Uno de los compositores de baladas más buscados de la época fue Lee Young-hoon ( 이영훈 ), cuyas canciones fueron compiladas en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun Yeonga ( 광화문 연가 ; iluminado. ' Gwanghwamun sonata ' ). ^{[ 91 ]} 

El Foro de Música de Asia se lanzó en 1980, con representantes de cinco países asiáticos diferentes compitiendo en el evento. El cantante coreano Cho Yong-pil ganó el primer lugar y tuvo una exitosa carrera, actuando en Hong Kong y Japón. Su primer álbum Chang bakkui yeoja ( 창 밖의 여자 ; lit. ' Mujer afuera de la ventana ' ) fue un éxito y se convirtió en el primer cantante coreano en subir al escenario del Carnegie Hall en Nueva York. El repertorio musical de Cho incluía rock, dance, trot y folk-pop. ^{[ 91 ]} A pesar de su asociación inicial con la música rock como guitarrista eléctrico en una banda de rock, la popularidad inicial de Cho Yong-pil provino de sus canciones de trot que fueron populares tanto en Corea del Sur como en Japón. Por ejemplo, en 1976, su canción de trot, "Please Return to Pusan ​​Port" ( 돌아와요 부산항에 ) fue un gran éxito. A pesar del revés temporal debido a su participación en un incidente con marihuana en 1977, logró recuperarse con la canción "The Woman Outside the Window", que alcanzó ventas récord de 1 millón en 1980. En 1988, cantó "Seoul Seoul Seoul" en tres idiomas (coreano, inglés y japonés) para celebrar los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. ^{[ 85 ]}   

En la década de 1990, los músicos de K-pop incorporaron parcialmente estilos de música popular europop y principalmente estadounidenses, como hip hop, rock, jazz y dance electrónico, en su música. ^{[ 93 ]} En 1992, la aparición de Seo Taiji and Boys marcó un momento revolucionario en la historia del K-pop. El trío debutó en el programa de talentos de MBC el 11 de abril de 1992 con su canción " I Know " y obtuvo la calificación más baja del jurado; ^{[ 94 ]} sin embargo, la canción y su álbum debut homónimo tuvieron tanto éxito que allanaron el camino para otras canciones del mismo formato. El éxito de la canción se atribuyó a sus ritmos inspirados en el new jack swing y su estribillo memorable, así como a sus letras innovadoras que abordaban los problemas de la sociedad coreana. Una ola de exitosos artistas de hip hop y R&B siguió sus pasos, incluyendo a Yoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM y Drunken Tiger . ^{[ 94 ]}

En 1995, el productor discográfico surcoreano Lee Soo-man , quien se educó en Estados Unidos y estuvo expuesto a las tendencias de la música estadounidense, fundó la compañía de entretenimiento SM Entertainment . El exmiembro de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun-suk, formó YG Entertainment en 1996, y Park Jin-young estableció JYP Entertainment en 1997.

La enorme popularidad de Seo Taiji & Boys entre los adolescentes cambió el enfoque de la industria musical coreana hacia la música pop dirigida a los adolescentes. Se formaron grupos de ídolos de chicos y chicas jóvenes para satisfacer a una creciente audiencia adolescente. ^{[ 94 ]} HOT fue uno de los primeros grupos de chicos ídolos, debutando en 1996 después de un entrenamiento riguroso que abarcaba no solo habilidades de canto y baile, sino también etiqueta, actitud, lenguaje y la capacidad de lidiar con los medios. ^{[ 85 ]} Su canción " Candy " presentó una forma más suave y delicada de música pop con melodías alegres y optimistas acompañadas de pasos de baile enérgicos, una fórmula adoptada por muchos grupos de ídolos posteriores. El grupo fue enormemente exitoso, con muchos fans copiando los peinados y la moda de los miembros del grupo. También se vendieron productos relacionados con el grupo, desde dulces hasta perfumes. Su éxito fue seguido por el de jóvenes grupos de ídolos masculinos y femeninos como Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa y god , que también se hicieron populares entre la generación más joven. ^{[ 85 ] [ 95 ]}

A finales de la década de 1990, las agencias de talentos comenzaron a comercializar estrellas del K-pop implementando un modelo de negocio de ídolos utilizado en el J-pop , ^{[ 96 ]} donde los talentos son seleccionados y entrenados para atraer a una audiencia global a través de clases formales o programas de residencia. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} El extenso e intensivo proceso incluye entrenamiento físico y lingüístico (un programa a veces calificado de abusivo), y los talentos potenciales también son seleccionados por su estatura, siendo en promedio mucho más altos que sus contrapartes japonesas. El profesor de sociología Ingyu Oh ha explicado con respecto a la apariencia: "El K-pop enfatiza la delgadez, la altura y la apariencia femenina con expresiones faciales adolescentes o a veces muy tiernas, independientemente de si son cantantes masculinos o femeninos". ^{[ 98 ]} Con el tiempo, los artistas coreano-americanos han alcanzado el éxito debido a su fluidez. ^{[ 100 ]} Estos esfuerzos aumentan la comercialización del K-pop al tiempo que incrementan el poder blando de Corea del Sur, que se ha convertido en una parte importante de la política oficial. ^{[ 101 ]}

La década de 1990 vio un movimiento reaccionario contra la cultura popular dominante con el auge de clubes de música clandestinos ilegales y bandas de punk rock como Crying Nut . ^{[ 94 ]} La crisis financiera asiática de 1997 no solo impulsó a los artistas surcoreanos a buscar nuevos mercados, con HOT lanzando un álbum en mandarín ^{[ 94 ]} y Diva lanzando un álbum en inglés en Taiwán, ^{[ 97 ]} sino que también impulsó a los líderes de Corea del Sur a centrarse en construir la influencia cultural de la nación a través de la música. ^{[ 102 ]} El gobierno invirtió millones en la construcción de infraestructura, tecnología y un departamento específico dentro de su Ministerio de Cultura para el K-pop. Se aprobaron regulaciones para los bares de karaoke, por ejemplo, para proteger los intereses de los ídolos. ^{[ 102 ]}

El K-pop ha generado toda una industria que abarca casas de producción musical , empresas de gestión de eventos , distribuidores de música y otros proveedores de mercancía y servicios. Las tres compañías más grandes en términos de ventas e ingresos son SM Entertainment , YG Entertainment y JYP Entertainment , a menudo denominadas las "Tres Grandes". ^{[ 103 ]} Recientemente, con el crecimiento de HYBE , también se las ha denominado parte de las "Cuatro Grandes". ^{[ 104 ]} Estas discográficas también funcionan como agencias de representación para sus artistas. Son responsables de reclutar, financiar, capacitar y comercializar nuevos artistas, así como de gestionar sus actividades musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con la mayor cuota de mercado es SM Entertainment. ^{[ 103 ]} En 2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las Tres Grandes fundaron la empresa de gestión conjunta United Asia Management. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

En 2009, DFSB Kollective se convirtió en el primer distribuidor de K-pop en iTunes . ^{[ 111 ]} En 2012, el costo promedio de obtener una canción de K-pop en Corea del Sur ascendió a US$0.10 por una sola descarga, o $0.002 cuando se transmitía en línea. ^{[ 112 ]} Según Billboard , la industria musical coreana generó casi US$3.4 mil millones en la primera mitad de 2012, un aumento del 27.8% con respecto al año anterior, y fue reconocida por la revista Time como "La mayor exportación de Corea del Sur". ^{[ 113 ] [ 114 ]} En 2017, se estimó que la industria de la música K-pop tuvo ingresos de US$5 mil millones. ^{[ 115 ]}

Para 2019, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) clasificó a Corea del Sur como el sexto mercado musical más grande del mundo, ^{[ 116 ]} con BTS representando por sí solo $4.65 mil millones, o el 0.3%, del PIB de Corea del Sur. ^{[ 117 ]} En 2024, la IFPI declaró al K-pop como el género líder mundial en ventas de unidades, tanto en formatos físicos como digitales. Diecisiete de los veinte álbumes más vendidos en la lista de ventas globales de álbumes de la IFPI ese año pertenecían a este género. ^{[ 118 ] [ 119 ]}

Las listas de éxitos coreanas incluyen la Circle Digital Chart y la Billboard K-pop Hot 100. Más recientemente, los discos de K-pop han aparecido en la lista Oricon Albums Chart de Japón y en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

La lista digital Circle recopila datos de varias plataformas de Corea del Sur, incluyendo Apple Music , Spotify , MelOn , Bugs , Vibe , Genie , Flo y Samsung Music . ^{[ 120 ]} Algunas de las plataformas publican listas por hora y diarias, que son compiladas por la empresa surcoreana iChart. Hay tres logros que se pueden obtener en iChart: All-Kill, Certified All-Kill y Perfect All-Kill. ^{[ 121 ]}

Un All-Kill ocurre cuando una canción se ubica simultáneamente en el primer lugar en todas las listas en tiempo real de las principales plataformas musicales de Corea del Sur. ^{[ 122 ]} Un All-Kill certificado ocurre cuando una canción se ubica simultáneamente en el primer lugar en todas las listas en tiempo real y diarias de las principales plataformas musicales de Corea del Sur. ^{[ 121 ]} El máximo logro, un Perfect All-Kill, ocurre cuando una canción se ubica simultáneamente en el primer lugar en las listas en tiempo real, diarias y semanales de las plataformas musicales de Corea del Sur. ^{[ 123 ]}

"Sajaegi" ( 사재기 ) es el término coreano para la manipulación de listas de éxitos mediante la compra masiva de álbumes o el uso de bots para aumentar las reproducciones, lo que puede poner en duda la credibilidad de las listas. ^{[ 124 ]}

El método de someter a los aprendices de K-pop a un riguroso sistema de entrenamiento durante un tiempo indeterminado antes de su debut fue popularizado por Lee Soo-man , fundador de SM Entertainment, ^{[ 125 ]} como parte de un concepto denominado " tecnología cultural ". ^{[ 126 ]} Lee Soo-man afirma que esto permite a su organización "moverse de manera sistemática" y que "decidió codificar todo el proceso de producción cultural en una forma de tecnología mediante la creación de una fórmula y su manualización, registrando continuamente su proceso de desarrollo junto con los conocimientos y habilidades involucrados". ^{[ 127 ]} Además, popularizó el modelo de negocio de aprendices de la industria de ídolos japonesa fundada por Johnny Kitagawa . ^{[ 128 ] [ 129 ]} The Verge lo describió como un sistema "extremo" de gestión de artistas. ^{[ 130 ]} Según el director ejecutivo de la filial del sudeste asiático de Universal Music , el sistema de aprendices de ídolos coreanos es único en el mundo. ^{[ 131 ]}

Debido a la duración del periodo de formación, que puede extenderse durante varios años, y a la importante inversión financiera que las agencias destinan a sus aprendices, la industria aborda el lanzamiento de nuevos artistas con sumo cuidado. SM Entertainment afirma que su programa de formación establece que el periodo de aprendizaje puede durar entre un mínimo de un año y un máximo de seis. Los aprendices pueden ingresar a una agencia mediante audiciones o ser descubiertos, y una vez reclutados, reciben alojamiento y clases (generalmente de canto, baile, rap e idiomas extranjeros como mandarín, inglés y japonés) mientras se preparan para su debut. Durante su periodo de formación, se evalúan sus habilidades vocales, como el tono de voz, la vocalización y el ritmo, para que puedan adaptarse a las tendencias actuales a nivel global. En ocasiones, los aprendices jóvenes asisten a la escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para convertirse en aprendiz ni límite de tiempo para permanecer en el programa. Aun así, existe la posibilidad de que un aprendiz nunca llegue a debutar en un grupo después de este extenso programa educativo. ^{[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]}

La industria musical coreana ha dado lugar a numerosos programas de telerrealidad relacionados, incluidos concursos de talentos como Superstar K y K-pop Star , la competición especializada de rap Show Me the Money y su contraparte femenina Unpretty Rapstar , y muchos programas de "supervivencia", que suelen enfrentar a aprendices entre sí para formar un nuevo grupo de ídolos.

Ejemplos de programas de supervivencia incluyen MyDOL de Jellyfish Entertainment , que formó el grupo masculino VIXX ; ^{[ 158 ] [ 159 ]} Sixteen , que formó el grupo femenino Twice ; No.Mercy de Starship Entertainment , que formó el grupo masculino Pentagon , y Produce 101 de Mnet , que formó los grupos femeninos IOI e Iz*One y los grupos masculinos Wanna One y X1 . ^{[ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]}

El auge de estos programas, que a menudo implica que agencias más grandes contraten a aprendices de agencias más pequeñas para grupos de proyectos y se queden con una mayor parte de los ingresos, ha generado críticas por el supuesto monopolio de la industria por parte de las primeras. ^{[ 163 ] [ 164 ]}

• KBS2 : Banco de Música
• SBS : Inkigayo
• MBC : ¡Show! Música principal
• Mnet : Cuenta atrás de M
• Arirang TV : Pops en Seúl
• Arirang TV: Simplemente K-Pop (anteriormente llamado The M-Wave y Wave K )
• JTBC : Música en la cima
• JTBC: Universo Musical K-909
• MBC M : Campeón del espectáculo
• SBS M : El Show