Cantopop

La música de influencia occidental llegó por primera vez a China en la década de 1920, específicamente a través de Shanghái. ^{[ 7 ]} Artistas como Zhou Xuan (周璇) actuaron en películas y grabaron canciones populares.

Tras la fundación de la República Popular China por el Partido Comunista Chino en 1949, el nuevo gobierno rápidamente denunció la música pop —en particular el pop occidental— como decadente. ^{[ 7 ]} A partir de la década de 1950 , oleadas masivas de inmigrantes huyeron de Shanghái hacia destinos como North Point en Hong Kong. ^{[ 8 ]} Como resultado, muchos artistas y compositores de la primera generación del cantopop provienen de Shanghái. ^{[ 7 ]}

En la década de 1960, la música cantonesa en Hong Kong todavía se limitaba en gran medida a la ópera cantonesa tradicional y a versiones cómicas de música occidental . Tang Kee-chan , Cheng Kuan-min (鄭君綿) y Tam Ping-man (譚炳文) fueron algunos de los primeros artistas en lanzar discos en cantonés.

La generación de la época prefería las exportaciones británicas y estadounidenses. La cultura occidental se equiparaba entonces con la educación y la sofisticación, ^{[ 9 ]} y Elvis Presley , Johnny Mathis y The Beatles eran populares. ^{[ 7 ]}

Por el contrario, quienes preferían la música cantonesa eran considerados anticuados o incultos. Cheng Kum-cheung y Chan Chai-chung (陳齊頌) fueron dos cantantes cantoneses populares que se dirigían específicamente a la generación más joven. Connie Chan Po-chu es generalmente considerada la primera ídolo adolescente de Hong Kong , principalmente debido a la longevidad de su carrera. Josephine Siao es otra artista de esa época.

Las bandas locales imitaban a las bandas británicas y estadounidenses. Dos tipos de música cantonesa local aparecieron en el mercado casi simultáneamente en 1973: un tipo aprovechó la popularidad de las series dramáticas de TVB basadas en estilos líricos más tradicionales. El otro era música de estilo más occidental, proveniente principalmente de Polydor Hong Kong (寶麗多唱片). Entre las cantantes destacadas de la época se encuentran Liza Wang y Paula Tsui . Al mismo tiempo, la televisión se estaba convirtiendo rápidamente en un elemento indispensable en los hogares, ofreciendo entretenimiento gratuito al público. Por ejemplo, The Fatal Irony (啼笑因緣) y Games Gamblers Play (鬼馬雙星) arrasaron en la escena musical local tan pronto como se emitieron por radio y televisión. ^{[ 10 ]}

Las telenovelas eran necesarias para llenar el tiempo de emisión de la televisión, y las canciones populares cantonesas se convirtieron en temas musicales de la televisión. ^{[ 7 ]} Alrededor de 1971, Sandra Lang , una cantante desconocida que nunca antes había cantado Cantopop, fue invitada a cantar un tema musical de televisión cantonés "Un matrimonio de risas y lágrimas" (啼笑因緣). Esta canción fue una colaboración entre los compositores Yip Siu-dak (葉紹德) y el legendario Joseph Koo . Fue innovadora y encabezó las listas locales. ^{[ 7 ]} Otros grupos que se beneficiaron de la promoción televisiva incluyeron a los Cuatro Flores Doradas .

Sam Hui es considerado por algunos como la primera estrella del Cantopop. Fue el vocalista principal de la banda Lotus , formada a finales de la década de 1960 y que firmó con Polydor en 1972. La canción que lo catapultó a la fama fue el tema principal de la serie Games Gamblers Play (鬼馬雙星), también protagonizada por Hui. ^{[ 11 ]}

La estrella de las sintonías de televisión fue Roman Tam . Tres de los cantantes de telenovelas más famosos fueron Jenny Tseng , Liza Wang y Adam Cheng . ^{[ 7 ]} Los Wynners y George Lam también acumularon una gran base de fans con su nuevo estilo. Samuel Hui continuó dominando las listas y ganó el Premio Centenario a las Mejores Ventas en las primeras y segundas Presentaciones del Disco de Oro de la IFPI dos veces seguidas en 1977 y 1978. Polydor se convirtió en PolyGram (寶麗金) en 1978.

Fue en esta época cuando se acuñó por primera vez el término Cantopop . El corresponsal de Billboard , Hans Ebert, quien ya había acuñado el término Cantorock en 1974, notó un cambio en su estilo hacia algo similar al soft rock británico-estadounidense , por lo que comenzó a usar el término Cantopop en su lugar en 1978. ^{[ 3 ]}

En 1974, gracias al gran éxito de la canción principal de The Fatal Irony (啼笑因緣), TVB vendió la canción a China continental y otros países, y el Cantopop llegó a audiencias extranjeras a través de series dramáticas. ^{[ 12 ]}

Durante la década de 1980 , el Cantopop alcanzó su máximo apogeo gracias a la colaboración armoniosa de artistas, productores y compañías discográficas. Estrellas como Alan Tam , Leslie Cheung , Anita Mui , Sally Yeh , Priscilla Chan , Sandy Lam , Danny Chan , Jacky Cheung y Andy Lau se hicieron rápidamente famosos. La industria musical utilizó canciones de Cantopop en series de televisión y películas, con algunas de las bandas sonoras más exitosas provenientes de filmes como A Better Tomorrow (英雄本色). Los patrocinadores y las compañías discográficas se sintieron cómodos con la idea de contratos lucrativos y acuerdos millonarios . También surgieron canciones japonesas con letras en cantonés.

Teresa Teng, la "Reina de las canciones en mandarín", también incursionó en el cantopop. Alcanzó el éxito comercial con sus éxitos originales en cantonés bajo el sello Polygram a principios de la década de 1980. Jenny Tseng fue otra cantante destacada, nacida en Macao .

En la década de 1980, surgió la segunda ola de la "fiebre de las bandas" (la primera tuvo lugar entre los años 60 y 70, influenciada en gran medida por la Beatlemanía mundial de la época. Los jóvenes pensaban que formar bandas estaba de moda. Surgieron muchas bandas nuevas, como Lotus de Samuel Hui , The Wynners y Teddy Robin and the Playboys . Sin embargo, las bandas de esta primera ola simplemente copiaban el estilo musical occidental, versionando principalmente canciones de rock británicas y estadounidenses , y prefiriendo cantar en inglés en lugar de cantonés). A diferencia de la primera ola de los años 60, la "fiebre de las bandas" de los 80 no mostró una relación evidente con la cultura global del momento, sino que estuvo muy ligada a la estrategia de marketing de las discográficas locales y los medios de comunicación. Muchas bandas y grupos musicales independientes fueron contratados por grandes discográficas, lo que tuvo un impacto positivo en el panorama musical pop de Hong Kong, ya que sus obras eran muy originales, con una marcada individualidad, y todos se dedicaban a componer canciones en cantonés, el idioma local. Los temas de sus obras diferían de los de la música comercial (principalmente baladas románticas ). La política y la vida social eran temas populares en las composiciones de las bandas. La fiebre por las bandas también aportó variedad de estilos musicales al panorama musical comercial de Hong Kong (que durante mucho tiempo estuvo prácticamente monopolizado por la balada pop ). Se introdujeron estilos como el rock, el metal , el pop-rock , el folk , el neorromántico , el pop y algunos estilos experimentales (por ejemplo, el cantorock). Entre ellos, Beyond y Tat Ming Pair (達明一派) fueron los que mayor impacto tuvieron en el mundo musical de Hong Kong. Algunas bandas y grupos de renombre incluyen: Beyond , Raidas , Tat Ming Pair , Tai Chi (太極樂隊), Grasshopper (草蜢), Little Tigers (小虎隊), Paradox (夢劇院), Blue Jeans (藍戰士), Echo , Wind & Cloud (風雲樂隊), Citybeat. (城市節拍).

La segunda ola de la "fiebre de las bandas" también atrajo a un nuevo grupo de amantes de la música al panorama musical de Hong Kong. La mayoría pertenecía a la generación joven, a la música de vanguardia occidental y a las bandas de rock euroamericanas. Esto contribuyó a un gran cambio en la distribución demográfica y por edades de los oyentes de música con respecto a los años 70. Las compañías discográficas ejercían cada vez más presión sobre el poder adquisitivo de estos jóvenes. La segunda ola de la "fiebre de las bandas" surgió a mediados de los años 80 (alrededor de 1984) y alcanzó su punto álgido entre 1986 y 1987. Sin embargo, esta fiebre no duró mucho. Con la muerte del legendario Wong Ka Kui , líder y cofundador de Beyond , en 1993, y la ola de disoluciones que surgió a principios de los 90 ( Tat Ming Pair se disolvió en 1990), la "fiebre de las bandas" se fue desvaneciendo gradualmente hasta desaparecer por completo a principios de los 90. ^{[ 13 ]}

A medida que el Cantopop ganaba gran popularidad en las comunidades chinas de todo el mundo, el ingenioso uso que hicieron los empresarios de Hong Kong de la entonces novedosa tecnología Laserdisc provocó otra explosión en el mercado.

En la década de 1990 en Hong Kong , los " Cuatro Reyes Celestiales " (四大天王) — Jacky Cheung , Andy Lau , Leon Lai y Aaron Kwok — dominaron la música pop y la cobertura en revistas, televisión, publicidad y cine. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Tenían una amplia audiencia en diferentes regiones, incluyendo Hong Kong, Taiwán, China continental, el sudeste asiático e incluso Corea del Sur. Las contrapartes femeninas en esta época fueron Sammi Cheng , Cass Phang y Kelly Chen .

En 2019, Andy Lau habló de su deseo de una reunión de los Cuatro Reyes Celestiales en una entrevista con la prensa. ^{[ 16 ]}

A principios de siglo, el cantonés seguía siendo dominante en el ámbito del pop chino . ^{[ 17 ]} Las muertes de las superestrellas Leslie Cheung y Anita Mui en 2003 sacudieron la industria. Además, con el declive de los Cuatro Reyes Celestiales y el ascenso de superestrellas del Mandopop taiwanés como Leehom Wang , David Tao , Jay Chou y el cantante singapurense JJ Lin , la influencia del Cantopop comenzó a disminuir, y los fans se volcaron al Mandopop taiwanés en la década de 2000.

Durante ese período, también tuvo lugar una fase de transición en la que muchos artistas criados o educados en el extranjero, como Nicholas Tse y Eason Chan, ganaron popularidad y reconocimiento. En 2006, la revista Time elogió el álbum en cantonés U87 de Eason Chan como uno de los "Cinco álbumes asiáticos que vale la pena comprar". ^{[ 18 ]} Además de ostentar el récord de ganar el premio "Mejor cantante masculino - Oro" (10 veces) y el premio "Mi cantante masculino favorito" (9 años consecutivos) en la "Presentación de los premios Ultimate Song Chart" en Hong Kong, Eason Chan también ganó numerosos premios en importantes ceremonias de premios musicales a nivel local y en otras regiones. Se convirtió en una de las figuras representativas del Cantopop en la década de 2000. El Cantopop no se limitó solo a Hong Kong, sino que se convirtió en parte de un movimiento musical más amplio.

En 2005, el Cantopop comenzó un nuevo auge. Entre las principales compañías que impulsaron gran parte del segmento de Hong Kong se encontraban Gold Typhoon Music Entertainment ( EMI , Gold Label ), Universal Music Group , East Asia Entertainment (東亞娛樂) y Amusic y Emperor Entertainment Group .

La década también fue denominada la era de los "cantantes del pueblo" (親民歌星), ya que la mayoría de los artistas eran vistos frecuentemente promocionándose públicamente, en contraste con la década de 1990, cuando los cantantes "de gran renombre" (大牌歌星) de esa época parecían inaccesibles. ^{[ 19 ]}

Una serie de escándalos sacudieron a algunas estrellas más adelante en la década. En 2008, el escándalo de las fotos de Edison Chen , que involucró a Edison Chen y a la cantante de Twins, Gillian Chung, entre otros, fue el tema de fotos explícitas subidas a Internet. El escándalo ocupó las portadas de la prensa local durante un mes entero y también atrajo la atención de los medios internacionales. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} El escándalo empañó la imagen de los Twins, hasta entonces "impecables", y resultó en que se tomaran un descanso a finales de junio de 2008, cuatro meses después de que Gillian se viera envuelta en el escándalo. ^{[ 23 ]} Otros eventos incluyen la pelea callejera entre Gary Chaw y Justin Lo . ^{[ 24 ]} En 2009, Jill Vidal y su novio cantante Kelvin Kwan fueron arrestados en Tokio el 24 de febrero de 2009 por acusaciones de posesión de marihuana . ^{[ 25 ]} Kwan fue liberado sin cargos después de 32 días en la cárcel, ^{[ 26 ]} mientras que Vidal posteriormente se declaró culpable en un tribunal de Tokio de posesión de heroína y fue sentenciado a dos años de prisión, suspendidos por tres años. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

En la década de 2010, el mercado del Cantopop se redujo, ya que los fans, en particular los jóvenes, se decantaron por el K-pop y el Mandopop .

A medida que el mandarín adquirió mayor importancia debido al rápido crecimiento cultural y económico de China, la influencia del cantonés comenzó a disminuir. Sin embargo, además de los 7 millones de habitantes de Hong Kong y Macao, el género sigue gozando de popularidad entre una audiencia de habla cantonesa de más de 100  millones de personas en el sur de China, además de 10  millones de hablantes de cantonés en la diáspora de Canadá, Australia y Estados Unidos. ^{[ 30 ]} En 2010, una propuesta para que la estación de televisión de Guangzhou aumentara su programación en mandarín provocó protestas en Guangzhou . ^{[ 31 ]} Si bien las autoridades cedieron, este evento refleja un intento de marginar el cantonés con el auge del Mandopop . ^{[ 32 ]}

En la década de 2010, la industria del Cantopop aún contaba con cantantes y músicos excepcionales que alcanzaron el éxito más allá del mercado local y dejaron huella en la escena musical china. Eason Chan es una de las superestrellas más populares e influyentes del Cantopop. Su público es amplio en diversas regiones, como Hong Kong, Taiwán, China continental, el sudeste asiático, el Reino Unido, Norteamérica y Australia. En la década de 2010, realizó exitosas giras mundiales por estas regiones. Fue el primer cantante chino/hongkonés en ofrecer conciertos en solitario en el O2 Arena de Londres y en el Estadio Nacional de Pekín (Nido de Pájaro) .

En la década de 2010, se produjo un resurgimiento de los grupos y bandas masculinas en el Cantopop con el auge de C AllStar , RubberBand , Supper Moment y Dear Jane .

En 2018, Eason Chan lanzó el álbum "LOVE " (principalmente en cantonés), que triunfó en la 30.ª edición de los Premios Golden Melody de Taiwán , obteniendo nominaciones a tres importantes galardones: Canción del Año, Álbum del Año y Productor del Año (Álbum). Finalmente, el productor del álbum, Carl Wong, se alzó con el premio a "Productor del Año (Álbum)". Esta fue la primera vez en la historia de los Premios Golden Melody que un álbum en cantonés ganaba este galardón.

El interés por el cantopop se reavivó a principios de la década de 2020, en parte debido a la pandemia de COVID-19 en Hong Kong , que provocó el cierre de fronteras y restricciones de viaje. Además de las protestas de Hong Kong de 2019-2020 y la aprobación de la ley de seguridad nacional de Hong Kong en junio de 2020, el resurgimiento del orgullo hongkonés llevó a muchos nativos cantoneses a apoyar a los artistas musicales locales. ^{[ 33 ]} El grupo masculino de cantopop Mirror , formado a través del concurso de canto de ViuTV en Good Night Show - King Maker en 2018, alcanzó una enorme popularidad durante este período debido a su distintiva imagen local. Los medios los describieron como un "fenómeno Mirror". ^{[ 34 ]}

En febrero de 2021, la principal cadena de televisión de Hong Kong, TVB , levantó históricamente la prohibición impuesta a cuatro de las discográficas más importantes de Hong Kong, abriendo así las puertas a artistas ajenos a TVB para que actuaran en la cadena. Los medios locales describieron esta medida como un "resurgimiento de la industria musical del cantopop". ^{[ 35 ]}

En 2023, Eason Chan lanzó un nuevo álbum titulado "Chin Up!", que incluía una canción en cantonés titulada "Homo Sapiens" (人啊人), con letra escrita por Chow Yiu-fai . Esta canción le valió a Chow el premio al Mejor Letrista en la 34.ª edición de los Premios Golden Melody de Taiwán , siendo la primera vez en la historia de estos premios que una canción en cantonés era nominada y ganaba el galardón.

En 2024, a la edad de 79 años, el renombrado Rey de Temple Street, Wan Kwong (尹光), fue elegido entre los cinco finalistas de la categoría "Mi cantante masculino favorito" en la " Presentación de los Ultimate Song Chart Awards ", marcando un récord en la industria del Cantopop. Esta fue también la primera vez en más de cincuenta años desde su debut que pasó de actuar en Temple Street a aparecer en una importante ceremonia de premios musicales. El "fenómeno Wan Kwong" causó revuelo en línea, con fans que elogiaron sus continuos esfuerzos en el lanzamiento de su última canción, "Dear Myself", que incorporaba elementos de IA, mientras que otros votaron por él como un contrapeso al género idol porque estaban hartos de las actuaciones individuales de los miembros de Mirror y del comportamiento de los fans de Mirror en la encuesta. ^{[ 36 ]}

El cantopop primitivo se desarrolló a partir de la música de ópera cantonesa hibridada con el pop occidental. Los músicos pronto abandonaron instrumentos musicales chinos tradicionales como el zheng y el violín erhu en favor de arreglos de estilo occidental. Las canciones de cantopop suelen ser interpretadas por un solo cantante, a veces con una banda, acompañado de piano, sintetizador, batería y guitarras. Se componen con la forma de estrofa-estribillo y generalmente son monofónicas . Prácticamente todas las canciones de cantopop primitivo presentan una línea de bajo descendente .

El cantonés es una lengua tonal sensible al tono . Una palabra adquiere un significado diferente cuando se canta en un tono relativo distinto. Adaptar las letras cantonesas a la música occidental era particularmente difícil porque la escala musical occidental tiene 12 semitonos . Gracias al trabajo de pioneros como Samuel Hui , James Wong (黃霑) y Jimmy Lo Kwok Tsim (盧國沾), quienes les siguieron cuentan con más frases hechas como referencia. Entre los letristas famosos también se encuentran Albert Leung (林夕) y Wyman Wong (黃偉文). ^{[ 37 ]}

Se ha culpado a las limitaciones tonales del declive del Cantopop a finales de la década de 1990, alegando que se había agotado la fuente de creatividad. Entre sus consecuencias se incluye la limitación interpretativa, donde los cantantes tienen menos margen para improvisar cambios de tono sin sacrificar la inteligibilidad. Como resultado, los cambios de tono, frecuentes en la música pop occidental, resultan extraños para la mayoría de los cantantes de Hong Kong.

El cantopop nació en la década de 1970 y se convirtió en un producto cultural con la popularidad de dos temas musicales de series de TVB a principios de esa década: "Tower Ballad" (鐵塔凌雲, 1972) y "A marriage of Laughter and Tears" (啼笑因緣, 1974). ^{[ 38 ]} Sin embargo, la mayoría de los éxitos del cantopop no son de producción local, sino versiones de canciones extranjeras populares. Desde la década de 1970, versionar canciones extranjeras populares, principalmente de Japón, Corea, Taiwán u otros países occidentales, se convirtió en una práctica común entre las compañías discográficas de Hong Kong. En ese momento, la industria musical de Hong Kong, en constante crecimiento, reconoció que simplemente usar esos éxitos, que ya habían ganado popularidad, sería la forma más fácil de alcanzar el éxito en el mercado. Las versiones también se usaron ampliamente como solución para abordar la escasez de éxitos locales debido a la falta de compositores locales. Otra razón para el uso de versiones es minimizar los costos de producción. Esta práctica también se realiza por razones comerciales, para completar álbumes y volver a capitalizar canciones con un historial probado. ^{[ 39 ]}

Los premios RTHK (Radio Television Hong Kong) Top Ten Chinese Gold Songs Awards, uno de los galardones musicales más importantes de Hong Kong desde 1979, reflejan la gran influencia de las melodías japonesas en el Cantopop. Durante la década de 1980, 139 de las 477 canciones de la lista semanal de éxitos eran versiones, y el 52% de estas versiones eran de canciones japonesas. Numerosas canciones legendarias de superestrellas del Cantopop como Alan Tam, Leslie Cheung y Anita Mui, como «Craziness» (1983), «Monica» (1984), «Foggy Love» (1984), «For Your Love Only» (1985), «Evil Girl» (1985), «The Past Love» (1986), «The First Tear» (1986) y «Fired Tango», eran versiones de éxitos japoneses, lo que demuestra que las versiones contribuyeron en cierta medida al éxito de las superestrellas. ^{[ 40 ]}

Por definición, los híbridos siguen considerándose canciones cantonesas debido a sus letras en cantonés, aunque los derechos cedidos varían de un país a otro. Canciones como "Tomorrow sounds like today" (明日話今天) de Jenny Tseng , "Life to seek" (一生何求) de ​​Danny Chan , "Snowing" (飄雪) de Priscilla Chan y "Can't afford" (負擔不起) de Jade Kwan fueron compuestas originalmente fuera de Hong Kong. Muchos críticos desaprueban la práctica de versionar música extranjera y la consideran carente de originalidad, y muchos álbumes se promocionaron como "libres de versiones".

El talento es inusualmente secundario para el éxito de un cantante de Cantopop en Hong Kong. La mayoría de las veces, la imagen vende álbumes, como es una de las características de la música popular que se refleja de manera similar en Estados Unidos y Japón. La publicidad es vital para la carrera de un ídolo, ya que una sola noticia puede determinar su futuro. Casi todas las estrellas modernas de Cantopop se dedican al cine independientemente de su capacidad actoral; sin embargo, también puede ocurrir lo contrario con actores que lanzan álbumes y se embarcan en conciertos sin importar su talento para el canto. Se expanden inmediatamente al mercado mandarín una vez que su fama se establece, por lo que las estrellas puramente Cantopop son casi inexistentes. Además de las ventas de música, su éxito también se puede medir por sus ingresos. Por ejemplo, según algunos informes, Sammi Cheng ganó 46 millones de HK$ (alrededor de 6 millones de US$ ) por publicidad y patrocinios de productos en un solo mes. ^{[ 47 ]} Sin embargo, muchos artistas comienzan con dificultades financieras. Por ejemplo, Yumiko Cheng debía miles de dólares a su compañía. Otros ejemplos incluyen a Elanne Kong llorando en público con solo 58 HK$ restantes. ^{[ 48 ]}

Entre las superestrellas del cantopop se incluyen: década de los 70: Sam Hui , Paula Tsui , Roman Tam , Frances Yip ; década de los 80: Alan Tam , Leslie Cheung , Anita Mui , Beyond ; década de los 90: Jacky Cheung , Leon Lai , Andy Lau , Aaron Kwok , Sammi Cheng , Cass Phang , Kelly Chen ; década de los 2000-2010: Eason Chan , Joey Yung , Miriam Yeung , Leo Ku . Realizaron exitosas giras mundiales de conciertos, por ejemplo, Jacky en el MSG de Nueva York , Faye en el Nippon Budokan de Tokio , Eason en el O2 Arena de Londres y el Estadio Nacional de Pekín (Nido de Pájaro).

PolyGram , EMI , Sony , Warner y BMG se establecieron en Hong Kong desde la década de 1970. Compañías discográficas locales como Crown Records (娛樂唱片), Wing Hang Records (永恆), Manchi Records (文志) y Capital Artists (華星唱片) se convirtieron en sellos locales exitosos en el pasado. A medida que los temas de dramas televisivos perdieron popularidad a mediados de la década de 1980, el poder de mercado pronto pasó a manos de los sellos multinacionales. Las ventas se registran en la Lista Anual de Ventas de IFPI HK. ^{[ 49 ]}