Capoeira

En el pasado, muchos participantes usaban el nombre angola o el término brincar de angola ("jugar a la angola") para este arte. ^{[ 12 ]} En documentos policiales, la capoeira se conocía como capoeiragem , y a quien la practicaba se le llamaba capoeira . ^{[ 13 ]} Gradualmente, el arte pasó a conocerse como capoeira , y a quien lo practicaba se le llamaba capoeirista . ^{[ 14 ]} En un sentido más estricto, capoeiragem significaba un conjunto de habilidades de lucha. El término jogo de capoeira (juego de capoeira) se usa para describir el arte en el contexto performativo. ^{[ 13 ]}

Aunque es objeto de debate, el origen más aceptado de la palabra capoeira proviene de las palabras tupí ka'a ("bosque") paũ ("redondo"), que se refieren a pequeñas áreas boscosas en el interior de Brasil donde se escondían los esclavos fugitivos. ^{[ 15 ]}

Bueno, hay una cosa que nadie duda: quienes nos enseñaron capoeira fueron los esclavos negros traídos de Angola. ^{[ 16 ]}

La capoeira apareció por primera vez entre los africanos en Brasil durante el período colonial temprano . Según las tradiciones orales conservadas por antiguos maestros de capoeira y dentro de la comunidad de capoeira, este arte tiene conexiones históricas con Angola . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Aunque los orígenes exactos de la capoeira siguen siendo inciertos, algunos estudios han sugerido que el engolo fue una de las tradiciones africanas que pudo haber influido en su desarrollo, identificándose la región de Cunene como una de las áreas asociadas con la práctica. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Algunos autores argumentan que otras prácticas africanas y brasileñas también contribuyeron a la formación de la capoeira, en lugar de una sola tradición ancestral. ^{[ 21 ]} Se han observado similitudes entre el engolo y la capoeira en movimientos como patadas de media luna , patadas de empuje , barridos , paradas de manos , volteretas , evasiones y técnicas como Meia lua de compasso , patada de escorpión y patada en L , aunque el alcance de una conexión histórica directa sigue siendo objeto de debate. ^{[ 19 ] [ 22 ]}

La capoeira callejera practicada en el Río de Janeiro del siglo XIX se asociaba frecuentemente con enfrentamientos violentos y desarrolló características propias del entorno urbano de la época. Este capoeira de lucha callejera incorporaba diversos elementos de combate, como patadas, cabezazos, golpes de mano, lucha con cuchillo y con palo . ^{[ 23 ]} Esta forma histórica de capoeira se conoció como capoeira carioca , en referencia a su asociación con Río de Janeiro; actualmente no se practica como un estilo organizado. ^{[ 24 ]}

La capoeira moderna está estrechamente ligada a Bahía , donde Mestre Bimba y Mestre Pastinha codificaron los estilos regionales y angola , que competían entre sí y que se desarrollaron en las décadas de 1930 y 1940. A pesar de sus importantes diferencias, ambos mestres introdujeron grandes innovaciones: trasladaron el entrenamiento y las rodas de las calles a escuelas organizadas, establecieron métodos de enseñanza, adoptaron uniformes, comenzaron a enseñar a mujeres y presentaron la capoeira a un público más amplio.

Es probable que Artur Emídio fuera el primer capoeirista en actuar en el extranjero, viajando a América y Europa durante las décadas de 1950 y principios de 1960. Nestor Capoeira probablemente fue el primero en enseñar capoeira en Europa, impartiendo clases en Londres en 1971 y recorriendo ciudades europeas durante tres años. ^{[ 25 ]} Desde la década de 1970, Mestre Lucídio enseñó capoeira en Japón. Jelon Vieira comenzó a enseñar capoeira en la ciudad de Nueva York en 1975. Fundó la Fundación Capoeira en los EE. UU. en 1976. ^{[ 26 ]} Las demostraciones de Vieira pudieron haber inspirado la incorporación de algunos movimientos de capoeira al breakdance . ^{[ 27 ]} Bira Almeida , alumno de Mestre Bimba, se estableció en la costa oeste de los Estados Unidos en 1979. ^{[ 28 ]} Posteriormente, numerosos grupos brasileños realizaron giras por Europa, los Estados Unidos y otros países, mostrando la capoeira junto con otros ritmos y danzas brasileñas. Almeida informó que en 1984 había unos 300 estudiantes de capoeira en California, 60 en Nueva York y unos 100 dispersos en otros lugares. ^{[ 29 ]}

En 1987, los maestros de Senzala, Mestre Peixinho, Sorriso, Garrincha y Toni Vargas, pasaron seis meses en Europa organizando talleres y el primer Encuentro Europeo de Capoeira. En 1992, João Grande , un mestre de capoeira muy respetado, fundó su academia en Nueva York. ^{[ 25 ]} A partir de 1988, Mestre Paulo Siqueira organizó el encuentro anual de verano en Hamburgo, que se convirtió en uno de los eventos de capoeira más grandes de Europa. En 1994, la capoeira apareció en una película estadounidense de artes marciales, Only the Strong . ^{[ 30 ]}

En 2001, Europa vio a su primer mestre nativo, Edgardo Sananiello. ^{[ 25 ]} En abril de 2002, el Primer Campeonato Internacional de Capoeira de Asia y el Pacífico tuvo lugar en Sídney, con la participación de 60 grupos. En 2002, un grupo brasileño de capoeira también viajó a Angola para conectar con las raíces de esta forma de arte. ^{[ 31 ]} En 2004, la capoeira apareció en varias películas, programas de televisión y videojuegos estadounidenses y se convirtió en una tendencia de fitness. La antropóloga Katya Wesolowski señala que "la capoeira se había convertido en una moda de baile y fitness 'exótica' despojada de significantes contextuales y empaquetada para el consumo global". ^{[ 32 ]} En 2006, Nestor Capoeira estimó que había alrededor de 7000 estudiantes de capoeira en los Estados Unidos. ^{[ 33 ]}

Hoy en día, la capoeira es una activa exportadora de la cultura afrobrasileña en todo el mundo. Presente en todos los continentes, atrae cada año a miles de estudiantes y turistas extranjeros a Brasil. Los capoeiristas extranjeros aprenden portugués para comprender mejor esta disciplina e integrarse en ella. Los maestros de capoeira suelen impartir clases en el extranjero y fundar sus propias escuelas. Las exhibiciones de capoeira son habituales en todo el mundo. ^{[ 34 ]}

La capoeira globalizada se ha convertido en un espacio donde "las diferencias de clase, étnicas, de género y culturales se manifiestan y se renegocian". ^{[ 35 ]} Además, Wesolowski sugiere que se ha globalizado cada vez más: "La migración temprana de la capoeira, desde la década de 1970 hasta la de 1990, se dirigió predominantemente a Norteamérica, Europa, Australia y Japón, lugares donde los instructores brasileños esperaban mejorar su calidad de vida. A partir de principios de la década de 2000, surgieron grupos de capoeira en África, Sudamérica y el Caribe". ^{[ 36 ]}

En 2014, la roda de capoeira (círculo de capoeira) se incorporó a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . La convención reconoció que el círculo de capoeira es un lugar donde se aprenden conocimientos y habilidades mediante la observación y la imitación, y que promueve la integración social y la memoria de la resistencia a la opresión histórica. ^{[ 34 ] [ 37 ]}

La roda (pronunciada [ ˈʁodɐ ] ) es un círculo formado por capoeiristas e instrumentos musicales de capoeira, donde cada participante canta las canciones típicas y aplaude al ritmo de la música. ^{[ 44 ]} Dos capoeiristas entran en la roda y juegan según el estilo que requiere el ritmo musical. En la roda, los capoeiristas realizan diversas patadas, ataques, esquivas y floreios. ^{[ 45 ]} El juego termina cuando uno de los músicos que sostiene un berimbau lo determina, cuando uno de los capoeiristas decide irse o dar por finalizado el juego, o cuando otro capoeirista interrumpe el juego para comenzar a jugar, ya sea con uno de los jugadores actuales o con otro capoeirista. ^{[ 44 ]}

El batizado (lit. bautismo) es una roda ceremonial donde los nuevos estudiantes son reconocidos como capoeiristas y obtienen su primera graduación. Además, los estudiantes más experimentados pueden ascender de rango, dependiendo de sus habilidades y la cultura de la capoeira. ^{[ 46 ]} En la Capoeira Regional de Mestre Bimba, el batizado era la primera vez que un nuevo estudiante tocaba capoeira siguiendo el sonido del berimbau. ^{[ 47 ]}

Los estudiantes entran en la roda contra un capoeirista de alto rango (como un maestro o profesor) y normalmente el juego termina con el estudiante siendo derribado. En algunos casos, el capoeirista más experimentado puede considerar que el derribo es innecesario. Después del batizado se entrega la nueva graduación, generalmente en forma de cordón. ^{[ 48 ]}

Tradicionalmente, el batizado es el momento en que el nuevo practicante recibe o formaliza su apelido (nombre). Esta tradición se creó cuando la práctica de la capoeira se consideraba un delito. Para evitar problemas con la ley, los capoeiristas se presentaban en la comunidad de capoeira únicamente por sus apodos. ^{[ 49 ]}

Chamada significa 'llamada' y puede ocurrir en cualquier momento durante una roda en la que se esté tocando el ritmo angola . Sucede cuando un jugador, generalmente el más avanzado, llama a su oponente a un ritual similar a una danza. El oponente se acerca entonces al que llamó y caminan uno al lado del otro. Después, ambos reanudan el juego normal. ^{[ 50 ]}

Aunque pueda parecer un descanso o un baile, la chamada es en realidad una trampa y una prueba, ya que quien la llama simplemente observa si el oponente bajará la guardia para poder realizar un derribo o un golpe. Es una situación crítica, porque ambos participantes son vulnerables debido a la cercanía y la posibilidad de un ataque sorpresa. También es una herramienta que los practicantes experimentados y los maestros del arte marcial utilizan para poner a prueba la percepción del alumno y demostrar cuándo este se expone a un ataque. ^{[ 51 ]}

El uso del chamada puede resultar en un sentido de percepción altamente desarrollado y ayuda a los practicantes a aprender las sutilezas de anticipar las intenciones ocultas de otra persona. El chamada puede ser muy simple, consistiendo únicamente en los elementos básicos, o el ritual puede ser bastante elaborado, incluyendo un diálogo competitivo de engaños, o incluso adornos teatrales. ^{[ 51 ]}

Volta ao mundo significa alrededor del mundo .

La volta ao mundo tiene lugar después de que un intercambio de movimientos haya concluido, o después de que se haya producido una interrupción en la armonía del juego. En cualquiera de estas situaciones, un jugador comenzará a caminar alrededor del perímetro del círculo en sentido contrario a las agujas del reloj, y el otro jugador se unirá a la volta ao mundo en la parte opuesta de la roda, antes de volver al juego normal. ^{[ 52 ]}

Los instrumentos de capoeira se disponen en fila, formando una batería . Tradicionalmente, esta se compone de tres berimbaus , dos pandeiros , tres atabaques , un agogô y un ganzá , pero este formato puede variar según las tradiciones del grupo de capoeira o el estilo de roda. ( https://draculinho.wordpress.com/tag/brazil/ )

El berimbau es el instrumento principal, que determina el tempo y el estilo de la música y el juego. Dos berimbaus de tono grave (llamados berra-boi y médio) forman la base, y un berimbau de tono agudo (llamado viola) realiza variaciones e improvisaciones. Los demás instrumentos deben seguir el ritmo del berimbau, con cierta libertad para variar e improvisar, según el estilo musical del grupo de capoeira. ^{[ 54 ]}

Como los capoeiristas cambian significativamente su estilo de juego siguiendo el toque del berimbau, que establece la velocidad, el estilo y la agresividad del juego, es la música la que impulsa un juego de capoeira. ^{[ 55 ]}

Muchas de las canciones se cantan en formato de llamada y respuesta, mientras que otras tienen forma narrativa. Las letras que cantan los capoeiristas narran historias sobre la hermosa historia de la capoeira, leyendas míticas y otros relatos divertidos y lúdicos. Las canciones se cantan en portugués y poseen una melodía poética, a la vez que muestran la verdadera intensidad y el poder de este arte/juego. ^{[ 56 ]}

En la capoeira existen cuatro tipos básicos de canciones: la Ladaínha , la Louvação , el Corrido y la Quadra . La Ladaínha es un solo narrativo que se canta únicamente al inicio de una roda, generalmente por un mestre (maestro) o el capoeirista más respetado presente. Mientras se canta, todos se centran en ella, ya que se trata de una oración. Al solo le sigue una Louvação , un patrón de llamada y respuesta cantado al unísono que suele agradecer a Dios y al maestro, entre otras cosas. Cada llamada suele ser repetida palabra por palabra por los respondedores. El término chula se suele aplicar a la Louvação; sin embargo, tradicionalmente es una canción donde la parte del cantante es mucho mayor que la respuesta del coro, normalmente ocho versos del cantante por una respuesta del coro, aunque la proporción puede variar. El Corrido es una canción donde la parte del cantante y la respuesta del coro son iguales, normalmente dos versos por dos respuestas. Es entonces cuando los capoeiristas comienzan su juego. Finalmente, la Quadra es una canción donde el mismo verso se repite cuatro veces, ya sea tres versos cantados seguidos de una respuesta del coro, o un verso y una respuesta. Las Quadra son canciones editadas por Mestre Bimba, uno de los fundadores de la capoeirismo. ^{[ 56 ]}

Las canciones de capoeira pueden hablar de prácticamente cualquier cosa, ya sea un hecho histórico, un capoeirista famoso, anécdotas cotidianas, mensajes ocultos para los practicantes, lo que sea. La improvisación también es muy importante; mientras canta, el cantante principal puede modificar la letra, narrando algo que sucede dentro o fuera de la roda. ^{[ 57 ]}

El capoeirista recurre a un sinfín de trucos para confundir y distraer a su oponente. Simula retroceder, pero regresa rápidamente; salta de un lado a otro; se tumba y se levanta; avanza y retrocede; finge no ver al oponente para engañarlo; gira en todas direcciones; y se encoge en una astuta y desconcertante ginga . ^{[ 58 ]}

El término básico de la filosofía de la capoeira es malicia ( malicia ). Un aspecto de la malicia consiste en engañar al oponente haciéndole creer que se va a ejecutar un movimiento determinado cuando, en realidad, se va a realizar algo completamente diferente ^{[ 59 ]} , lo que puede permitir que un oponente menos poderoso tome la delantera en el combate. ^{[ 60 ]} Existe un ejemplo de malicia de Besouro , quien una vez cayó al suelo durante un juego, llorando como una mujer y suplicando clemencia. ^{[ 61 ]} El Mestre João Pequeno afirmó que enseña a sus alumnos a jugar capoeira, pero que deberían aprender la malicia por sí mismos, ya que no se puede enseñar. ^{[ 62 ]}

El significado de malicia en capoeira se ha expandido con el tiempo para abarcar astucia, sospecha, alerta, preparación, flexibilidad y adaptación. ^{[ 58 ]} Básicamente, es la capacidad de comprender las intenciones de alguien y utilizar esta comprensión para despistarlo respecto a tu próximo movimiento. ^{[ 63 ]} En la capoeira contemporánea, esto se hace de manera amistosa, contrariamente a lo que la palabra podría sugerir. ^{[ 63 ]} Nestor Capoeira explicó malicia de la siguiente manera:

Creo que la malicia no es solo fingir, simular que se va a dar un golpe y hacer otra cosa, sino un sistema de signos y señales. Es como si se lanzara un hechizo o un conjuro para construir una realidad específica, una realidad seductora, durante el juego y también fuera de la roda , en la vida cotidiana y en cualquier tipo de lucha o combate. ^{[ 64 ]}

Gregory Downey explica:

Malícia , no por casualidad, es la cualidad, o constelación de cualidades, que el capoeirista ideal debería evidenciar en su vida cotidiana: una combinación de cautela, ingenio rápido, astucia, imprevisibilidad, oportunismo, jovialidad, ferocidad y talento para el engaño. La capacidad de engañar, distraer y despistar al oponente es la clave del éxito. El movimiento básico en capoeira, la ginga, es un movimiento fluido y constante hacia adelante y hacia atrás, y un buen capoeirista utilizará malícia en la ginga para engañar a su oponente. ^{[ 58 ]}

La ginga es el primer principio de la capoeira y la encarnación de la malicia. El movimiento corporal continuo e incesante, conocido como gingar , es el principio que crea el engaño o la astucia, pillando al oponente desprevenido.

La patada bênção , cuyo nombre resulta irónico, refleja otra forma de malicia. Los dueños de esclavos los reunían por la mañana, a menudo los domingos, para ofrecerles bendiciones, a pesar del maltrato que sufrían. En un giro engañoso, bênção se presenta como una bendición, pero rápidamente se convierte en un ataque al vientre del oponente. ^{[ 61 ]}

Malandragem es una palabra que proviene de malandro , un hombre que usaba la astucia callejera para ganarse la vida. En el siglo XIX, la capoeira era bastante similar al tipo de persona urbana que era una fuente constante de problemas: el malandro (punk). ^{[ 65 ]}

En el Río de Janeiro del siglo XIX , el capoeirista era un malandro (un pícaro) y un criminal, experto en el uso de patadas ( golpes ), barridos ( rasteiras ) y cabezazos ( cabezadas ), así como en el uso de armas blancas. ^{[ 66 ]}

En capoeira, malandragem es la habilidad de comprender rápidamente las intenciones de un oponente y, durante una pelea o un juego, engañarlo, embaucarlo y confundirlo. ^{[ 67 ]}

Un dicho popular brasileño, " Malandro demais se atrapalha ", significa que cuando uno intenta ser demasiado listo o inteligente, en lugar de confundir a su oponente, se confunde a sí mismo. ^{[ 59 ]}

El uso de todo el cuerpo en la capoeira desarrolla la fuerza muscular. A medida que los capoeiristas realizan esquivas , patadas, acrobacias, giros y ginga , activan músculos de todo el cuerpo. ^{[ 68 ]} Al moverse, desarrollan el equilibrio al cambiar su peso. ^{[ 68 ]} También desarrollan flexibilidad al doblarse y girar en los movimientos acrobáticos. ^{[ 68 ]}

Los capoeiristas desarrollan perseverancia al dominar este arte marcial, ya que aprender capoeira es difícil tanto física como mentalmente. ^{[ 68 ]} También desarrollan la habilidad de la adaptabilidad, pues aprenden a responder rápidamente a los movimientos de su oponente durante el combate. ^{[ 68 ]}

La Dra. Maya Talmon-Chvaicer sugiere que la capoeira debe explicarse en términos bantúes . Para los esclavos africanos, la capoeira era una expresión social que incorporaba todos los elementos africanos básicos: círculo, danza, música, rituales y símbolos. También contiene todos los ingredientes de un juego desde la perspectiva congoleña : un medio para entrenar y prepararse para la vida, proporcionando la experiencia necesaria para fortalecer el cuerpo y el alma. ^{[ 70 ]}

Dentro de la cultura bantú , el círculo posee un profundo simbolismo. ^{[ 71 ]} Bailar en círculo tiene significado, ya que representa protección y fuerza, simbolizando el vínculo con el mundo espiritual, la vida y lo divino. ^{[ 71 ]}

Una importante forma de comunicación con los ancestros es la música. Los instrumentos musicales desempeñan un papel fundamental en la conexión entre los reinos de los vivos, los difuntos y los dioses. Esto explica por qué las danzas africanas suelen comenzar rindiendo homenaje al instrumento principal, a menudo arrodillándose o inclinándose ante él. Esta práctica de apaciguamiento y búsqueda de la ayuda divina se refleja en la tradición de la capoeira, donde se arrodillan ante el berimbau durante la ladainha . ^{[ 71 ]}

Las artes marciales africanas adoptan naturalmente la forma de danza . En la cultura bantú, la danza es parte integral de la vida cotidiana, abarcando canto, música, movimientos y rituales. Esta visión holística se aplica al Congo / Angola , donde la danza está intrínsecamente ligada al canto, la música y el ritual . ^{[ 71 ]}

En la religión bantú , kalûnga representa la idea de que, en el reino de los vivos, todo está invertido con respecto al reino de los ancestros. Donde los hombres caminan sobre sus pies, los espíritus caminan sobre sus manos ; donde los hombres alcanzan su máximo potencial físico, los ancestros alcanzan su máximo potencial espiritual. Los habitantes del reino ancestral están invertidos en comparación con nosotros, vistos desde nuestra perspectiva reflejada. ^{[ 72 ]} Con esta particular cosmovisión, los practicantes de artes marciales africanas se invierten deliberadamente para emular a los ancestros y obtener fuerza y ​​poder del reino ancestral. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

Uno de los rituales de la capoeira consiste en realizar el "au" al comienzo del juego. Este acto simboliza una profunda transición en la religión congoleña , donde tocar el suelo con las manos mientras los pies están en el aire significa que el jugador cruza a otros mundos. ^{[ 74 ]}

La capoeira también ha sido influenciada por la cosmovisión cósmica del candomblé , una religión afrobrasileña que se ha relacionado con diversas manifestaciones de energías naturales. ^{[ 75 ]} Antiguamente, el practicante de capoeira solía tener como orixá o santo ( santo patrón ) a Ogum (el Guerrero) u Oxóssi (el Cazador). ^{[ 76 ]}

La capoeira es un mandinga esclavo , deseoso de libertad.

Sus principios no tienen método,

Su objetivo es inconcebible incluso para los más sabios de los maestros. ^{[ 77 ]}

La capoeira posee un núcleo de mandinga , que puede traducirse como magia , hechicería o brujería . ^{[ 78 ]} Mandinga sugiere una comprensión de las fuerzas naturales fundamentales y su utilización a través de rituales mágicos hasta cierto punto. ^{[ 59 ]} En el pasado, los capoeiristas usaban amuletos protectores y realizaban rituales específicos para garantizar su seguridad. ^{[ 7 ]} Algunos jugadores "hacen su mandinga" antes del juego dibujando símbolos mágicos en el suelo con los dedos. ^{[ 79 ]}

Algunos elementos mágicos de la capoeira son claros y familiares, mientras que otros se han vuelto oscuros con el tiempo. El folclorista Edison Carneiro señaló que la ladainha , cantada antes de entrar al círculo de capoeira, invoca a los dioses, añadiendo un toque de misticismo al ritual. ^{[ 80 ]} Acciones como tocar el suelo simbolizan dibujar signos en el polvo, y gestos como besar las manos, persignarse y rezar recuerdan tradiciones olvidadas, como la oración de los bantúes pidiendo bendiciones divinas, ayuda y valentía en la batalla. ^{[ 80 ]}

Mandinga es también una estética particular, donde el juego es expresivo y a veces teatral, especialmente en el estilo de Angola. A un practicante avanzado de capoeira se le suele llamar mandingueiro , alguien que encarna la mandinga . ^{[ 81 ]}

Las raíces del término mandingueiro serían una persona que tenía la habilidad mágica de evitar el daño debido a la protección de los Orixás . ^{[ 82 ]} Alternativamente, la palabra mandinga se origina del nombre del pueblo mandinka .

La capoeira de Angola ( capoeira angoleña ) es el estilo tradicional de capoeira. Sin embargo, puede referirse a dos cosas:

• La popular capoeira bahiana antes de su codificación en el siglo XX.
• el estilo contemporáneo de capoeira codificado por Mestre Pastinha , basado en uno más antiguo

El ideal de la capoeira en Angola es mantenerla lo más fiel posible a sus raíces. ^{[ 63 ]} Aunque Pastinha se esforzó por preservar el arte angoleño original, introdujo cambios significativos en la práctica de la capoeira de su época. Prohibió el uso de armas y los movimientos violentos, prescribió uniformes, trasladó el entrenamiento de la calle al ámbito académico y comenzó a enseñar a mujeres . ^{[ 84 ]}

La capoeira angoleña se caracteriza por ser estratégica, con movimientos sigilosos ejecutados de pie o cerca del suelo según la situación a afrontar, y valora las tradiciones de malicia , malandragem e imprevisibilidad de la capoeira original. ^{[ 63 ]} El antropólogo Alejandro Frigerio define la capoeira angoleña como arte , en contraposición a la capoeira regional como deporte . Destaca las siguientes características de la capoeira angoleña contemporánea: astucia, complementariedad (de los movimientos de los dos jugadores), un juego bajo, ausencia de violencia, movimientos bellos (según una "estética negra"), música lenta y la importancia del ritual y la teatralidad. ^{[ 85 ]}

A diferencia de muchos otros grupos de capoeira que juegan descalzos , los angoleiros siempre entrenan con zapatos . En cuanto al color de los uniformes, existe una falta de uniformidad dentro del estilo. Si bien el mestre Pastinha en su academia exigía que los estudiantes usaran camisetas amarillas y negras, algunos de sus sucesores han adoptado uniformes exclusivamente blancos en sus escuelas. ^{[ 86 ]}

La capoeira regional comenzó a tomar forma en la década de 1920, cuando el Mestre Bimba conoció a su futuro alumno, José Cisnando Lima. Ambos creían que la capoeira estaba perdiendo su carácter marcial y concluyeron que era necesario fortalecerla y estructurarla nuevamente. Bimba creó sus sequências de ensino (combinaciones de enseñanza) y el primer método de enseñanza de la capoeira. Aconsejado por Cisnando, Bimba decidió llamar a su estilo Luta Regional Baiana , ya que la capoeira aún era ilegal en ese momento. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

La base de la capoeira regional es la capoeira original, sin muchos de los aspectos que resultaban poco prácticos en una pelea real, con menos subterfugio y más objetividad. El entrenamiento se centra principalmente en el ataque, la esquiva y el contraataque, otorgando gran importancia a la precisión y la disciplina. Bimba también incorporó algunos movimientos de otras artes marciales, en particular el batuque , un antiguo juego de lucha callejera inventado por su padre. ^{[ 89 ]} El uso de saltos o acrobacias aéreas se mantiene al mínimo, ya que uno de sus fundamentos es mantener siempre al menos una mano o un pie firmemente sujetos al suelo.

La Capoeira Regional también introdujo el primer sistema de clasificación en la capoeira. Regional tenía tres niveles: calouro (principiante), formado (graduado) y formado especializado (especialista). Después de 1964, cuando un estudiante completaba un curso, se realizaba una ceremonia especial de celebración, que terminaba con el maestro atando una bufanda de seda alrededor del cuello del capoeirista. ^{[ 90 ]}

Se mantuvieron las tradiciones del roda y la capoeira, utilizándose para poner en práctica lo aprendido durante el entrenamiento. Sin embargo, se modificó la disposición de los instrumentos musicales, que pasó a constar de un berimbau y dos pandeiros.

La Luta Regional Baiana pronto se hizo popular, cambiando finalmente la mala imagen de la capoeira. Mestre Bimba hizo muchas presentaciones de su nuevo estilo, pero la más conocida fue la realizada en 1953 al presidente brasileño Getúlio Vargas , donde el presidente diría: " A Capoeira é o único esporte verdadeiramente nacional " (La Capoeira es el único deporte verdaderamente nacional). ^{[ 91 ]}

La capoeira carioca era una variante callejera de la capoeira que existió en Río de Janeiro durante el siglo XIX, practicada por pandillas. En la capoeira carioca se utilizaban todos los medios disponibles, incluyendo diversos tipos de armas, como cuchillos , navajas de afeitar , porras y machetes . La capoeira de este período también se conoce como capoeiragem . La práctica violenta y generalizada de la capoeira en Río llevó a su prohibición a nivel nacional. Tras la prohibición en 1890 y las posteriores detenciones masivas de miembros de pandillas de capoeira, esta variante de la capoeira prácticamente ha desaparecido. ^{[ 92 ]}

Los principales reformadores y defensores de esta capoeira orientada al combate fueron Mestre Sinhozinho y Mestre Zuma .

La capoeira floreció en la ciudad de São Paulo desde la década de 1960. Mestre Suassuna fue una figura prominente durante este período. ^{[ 93 ]} Mestre Canjiquinha desempeñó un papel importante en la configuración del estilo de capoeira que comenzó a surgir en São Paulo durante la década de 1960. Este estilo en evolución, que surgió en las décadas de 1960 y 1970, se nutrió de los estilos Regional y Angola, manteniendo al mismo tiempo sus características distintivas. ^{[ 94 ]} La mayoría de los practicantes modernos afirman no ser ni Angola ni Regional, enfatizando que "solo hay una capoeira". ^{[ 95 ]}

Esta nueva capoeira incorporó no solo berimbaus y pandeiros , sino también atabaque y agogô a su conjunto musical. A diferencia de la preferencia de Bimba por las quadras, estas rodas modernas solían comenzar con ladainhas . ^{[ 94 ]} Los juegos en estas rodas a menudo presentaban un estilo rápido y erguido, aunque podían comenzar con un toque de Angola y un juego más lento. ^{[ 94 ]}

Actualmente, el término Contemporânea se aplica a cualquier grupo de capoeira que no siga los estilos Regional o Angola, incluso a aquellos que combinan la capoeira con otras artes marciales. Algunos grupos destacados cuyo estilo no puede describirse como Angola ni Regional, sino más bien como "un estilo propio", incluyen Senzala de Santos, Cordão de Ouro y Abada. En el caso de Cordão de Ouro, el estilo puede describirse como "Miudinho", un juego lento y de ritmo rápido, mientras que en Senzala de Santos el estilo puede describirse simplemente como "Senzala de Santos", una elegante y lúdica combinación de Angola y Regional.

Fuente: ^{[ 98 ]}

Muchas escuelas de Capoeira utilizan un sistema tomado de Abadá-Capoeira.

ABADÁ cuenta con un sistema de cordones graduado que utiliza colores que se refieren simbólicamente a la naturaleza y reflejan el nivel de práctica. El sistema de cordones no refleja tanto el nivel de habilidad del practicante como su progreso en su camino individual como miembro de la comunidad ABADÁ. El sistema de cordones, tal como lo describe el Centro Arte Capoeira – ABADÁ Capoeira, es el siguiente.

No existe mucha documentación escrita sobre los inicios de la capoeira, por lo que es difícil precisar cuántas mujeres capoeiristas había en aquella época. ^{[ 100 ]}

Aunque las mujeres no solían participar en la roda , a menudo estaban presentes como espectadoras a su alrededor , aunque no participaban. En Río de Janeiro, los capoeiristas formaban rodas alrededor de las quiitandeiras (mujeres que vendían comida y postres). ^{[ 101 ]}

Cuando la capoeira callejera era ilegal en Brasil, los capoeiristas y otros grupos proscritos como prostitutas, vendedores ambulantes y sacerdotisas de Candomblé se beneficiaban mutuamente instalando sus rodas y puestos cerca unos de otros. ^{[ 100 ]} Los capoeiristas traían clientes comprando comida a los vendedores ambulantes, mientras que las mujeres vigilaban a los grupos de asalto, los protegían y los escondían .' armas, poniéndolas en su cabello y pecho, ^{[ 102 ] [ 103 ]}

La capoeira se consideraba un deporte masculino, por lo que las mujeres capoeiristas eran vistas como menos femeninas. Además, se la consideraba violenta e informal, lo que generaba un estigma que asociaba a las mujeres capoeiristas con la pobreza y la falta de educación. A menudo, las familias no apoyaban el entrenamiento ni los deseos de sus hijas en capoeira, pensando que con la práctica se volverían menos femeninas. ^{[ 100 ]}

Los maestros masculinos animaban más a sus alumnos varones de capoeira en la enseñanza y la práctica, lo que a veces provocaba una menor participación femenina en la capoeira. También era difícil para las mujeres practicar niveles altos de capoeira mientras compaginaban las responsabilidades maternas y el embarazo, las tareas domésticas y sus profesiones. ^{[ 100 ]}

Las capoeiristas femeninas eran ascendidas a mestras con menos frecuencia que los hombres porque los mestres masculinos veían a los capoeiristas masculinos como más similares a ellos mismos. Dado que los mestres desean continuar con su estilo y enseñanzas, ascendían a los hombres a mestres con mayor frecuencia. ^{[ 100 ]}

Durante el entrenamiento en rodas , los hombres a menudo no trataban a las mujeres como capoeiristas iguales. Los capoeiristas masculinos solían recurrir a la violencia para establecer su dominio o bien negaban su habilidad, creyendo que las mujeres eran demasiado frágiles y delicadas para el combate. ^{[ 100 ]}

Hasta finales del siglo XX, no había muchas mujeres capoeiristas. Si bien las mujeres en círculos frecuentados por capoeiristas aprendían movimientos de capoeira y cómo usar navajas ^{[ 104 ]} , es improbable que participaran en rodas. ^{[ 100 ]}

Se suele decir que las siguientes mujeres participaron en rodas de capoeira desde principios hasta mediados del siglo XX en Bahía, Pará, Salvador y Río de Janeiro:

• María Homem
• Julia Fogareira
• María Cachoeira
• María Pernambucana
• María Pé no Mato
• Odília y Palmeirona ^{[ 105 ] [ 106 ]}
• Francisca Albino dos Santos, "“Chicão" ^{[ 104 ]}
• Almerinca, Menininha, e Chica, tres mujeres consideradas una malta de saia ("la pandilla que vestía faldas") ^{[ 107 ]}
• Maria Doze Homens ("María Doce Hombres") ^{[ 107 ]}
• Salomé ^{[ 108 ]}
• Angélica Endiabrada (“La Diabólica Angélica”) ^{[ 107 ]}
• Cândida Rosa de Jesús (Rosa Palmeirão) ^{[ 107 ]}

El movimiento mundial de liberación de las mujeres introdujo el pensamiento feminista en Brasil, lo que propició la aceptación de las mujeres en ámbitos tradicionalmente dominados por hombres, como la capoeira. Los cambios legales y sociales animaron a más mujeres a practicar la capoeira. ^{[ 100 ]}

Véase también Revolución sexual .

La visión tradicional de la familia brasileña cambió. Esto animó a los padres a dividir las tareas domésticas de forma más equitativa, brindando a las mujeres la oportunidad de dedicarse a actividades como la capoeira. Los padres también apoyaron los intereses de sus hijas sin temor a que perdieran su feminidad. ^{[ 100 ]}

Varias academias de capoeira abrieron en Brasil, Estados Unidos y Europa a medida que los mestres viajaban, llevando la capoeira a la clase media. Esto disminuyó el estigma que asociaba la capoeira con la clase baja. ^{[ 100 ]} La capoeira también se introdujo en instituciones privadas y escuelas. ^{[ 100 ]} Con la difusión de la capoeira, las mujeres tuvieron más oportunidades de unirse a las rodas . ^{[ 100 ]}

Académicos de Brasil y de todo el mundo comenzaron a escribir sobre la capoeira, legitimándola y disminuyendo aún más sus connotaciones negativas. ^{[ 100 ]}

A medida que aumentó el "turismo de raíces", especialmente en la región de Bahía, la capoeira y otras manifestaciones de la cultura africana se popularizaron entre los turistas, lo que hizo que Brasil valorara más estas manifestaciones culturales y aumentara la opinión positiva sobre ellas. ^{[ 100 ]}

Interpretada por numerosos grupos de capoeira, la samba de roda es una danza y música tradicional brasileña asociada a la capoeira desde hace décadas. La orquesta se compone de pandeiro , atabaque , berimbau-viola (berimbau de tono agudo) y chocalho , acompañados de canto y palmas. La samba de roda se considera una de las formas primitivas de la samba moderna.

Se cree que , originalmente, el Maculelê era un estilo de lucha indígena con armas blancas, que utilizaba dos palos o un machete. Hoy en día, es una danza folclórica que se practica con percusión brasileña intensa. Muchos grupos de capoeira incluyen el Maculelê en sus presentaciones.

Puxada de Rede es una obra de teatro folclórico brasileño , presente en muchas exhibiciones de capoeira. Se basa en una leyenda tradicional brasileña sobre la muerte de un pescador en un accidente marítimo.