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Articulo de referencia

Agujero (banda)

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Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles , California, en 1989. Fue fundada por la cantante y guitarrista Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson . Tuvo varios bajistas y bateristas, entre los que destacan la baterista Patty Schemel y las bajistas Kristen Pfaff (fallecida en 1994) y Melissa Auf der Maur . Hole lanzó un total de cuatro álbumes de estudio entre dos formaciones que abarcaron la década de 1990 y principios de la de 2010, y se convirtió en una de las bandas de rock con mayor éxito comercial de la historia liderada por una mujer. [ 5 ]

Influenciados por la escena punk rock de Los Ángeles , el álbum debut de la banda, Pretty on the Inside (1991), fue producido por Kim Gordon de Sonic Youth y atrajo el interés de la crítica de la prensa alternativa británica y estadounidense. Su segundo álbum, Live Through This , lanzado en 1994 por DGC Records , combinó elementos de punk, grunge y pop rock, [ 1 ] y fue ampliamente aclamado, alcanzando el estatus de platino un año después de su lanzamiento. Su tercer álbum, Celebrity Skin (1998), marcó un notable alejamiento de sus influencias punk anteriores, ostentando un sonido más viable comercialmente; el álbum vendió alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo y les valió un importante reconocimiento de la crítica.

Se disolvieron en 2002 y sus miembros emprendieron individualmente otros proyectos. Ocho años después, en 2010, Love reformó Hole con nuevos integrantes, a pesar de que Erlandson alegaba que la reformación incumplía un contrato mutuo que tenía con ella. La banda reformada lanzó el álbum Nobody's Daughter (2010), concebido como el segundo álbum en solitario de Love. En 2013, Love abandonó Hole, lanzó nuevo material y realizó giras como solista.

Hole recibió numerosos galardones, incluyendo cuatro nominaciones a los premios Grammy . También cosechó un gran éxito comercial, vendiendo más de tres millones de discos solo en Estados Unidos, y ejerció una profunda influencia en las artistas femeninas contemporáneas. Académicas musicales y feministas han reconocido a la banda como el grupo musical más destacado de la década de 1990 en abordar temas de género en sus canciones, debido al contenido lírico agresivo y violento de "Love", que a menudo trataba temas como la imagen corporal, el abuso y la explotación sexual.

Fondo

En la Medea de Eurípides , cuando mata a la novia y a su propio hijo, dice: "Hay un agujero que me atraviesa el alma". [Y] mi madre es una especie de psicóloga de la nueva era, y le dije: "Sabes, tuve una infancia terrible", y ella dijo: "Bueno, no puedes tener un agujero atravesándote todo el tiempo, Courtney". Ya sabes, y luego está la referencia genital, adelante, hazla si quieres.

— Courtney Love sobre los orígenes del nombre Hole, 1995. [ 6 ]

Hole se formó después de que Eric Erlandson respondiera a un anuncio publicado por Courtney Love en The Recycler en el verano de 1989. El anuncio decía: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ". [ 7 ] Erlandson recordó su primer encuentro: "Nos conocimos en una cafetería, la vi y pensé: 'Oh, Dios. Oh, no, ¿en qué me estoy metiendo?'. Me agarró y empezó a hablar, y me dijo: 'Sé que eres el indicado', y yo ni siquiera había abierto la boca todavía". [ 8 ] En retrospectiva, Love dijo que Erlandson "tenía algo de Thurston [Moore] " y que era un "guitarrista bueno, intensamente extraño". [ 7 ] En su libro de 2012, Letters to Kurt , Erlandson reveló que él y Love tuvieron una relación sexual durante su primer año juntos en la banda, [ 9 ] lo cual Love también confirmó. [ 10 ]

Love había llevado una vida nómada anteriormente, sumergiéndose en numerosas escenas musicales y viviendo en varias ciudades a lo largo de la Costa Oeste . [ 11 ] Después de intentos fallidos de formar bandas en San Francisco (donde fue brevemente miembro de Faith No More ) [ 12 ] y Portland , Love se mudó a Los Ángeles, donde encontró trabajo como actriz en dos películas de Alex Cox ( Sid and Nancy y Straight to Hell ). [ 13 ] [ 14 ] Erlandson, nativo de Los Ángeles y graduado de la Universidad Loyola Marymount , trabajaba como contador para Capitol Records cuando conoció a Love. [ 15 ]

Love originalmente quería llamar a la banda Sweet Baby Crystal Powered by God, pero optó por el nombre Hole en su lugar. [ 16 ] Durante una entrevista en Later... with Jools Holland , afirmó que el nombre de la banda se inspiró en parte en una cita de Medea de Eurípides que decía: "Hay un agujero que me atraviesa". [ 17 ] También citó una conversación con su madre como la principal inspiración para el nombre de la banda, en la que su madre le dijo que no podía vivir su vida "con un agujero que la atraviesa". [ 6 ] [ 4 ] Love también reconoció la referencia genital "obvia" en el nombre de la banda, aludiendo a la vagina . [ 6 ]

Historia

1989–1991: Primeros trabajos y éxito independiente

Mujer vestida tocando la guitarra, con un hombre al fondo.
Love y Erlandson actuando con Hole, c. 1989.

En los meses previos a la formación definitiva de la banda, Love y Erlandson escribían y grababan por las noches en un local de ensayo en Hollywood, prestado por los Red Hot Chili Peppers ; [ 18 ] durante el día, Love trabajaba como estríper para mantener a la banda y comprar amplificadores y el equipo para los conciertos. [ 19 ] El primer ensayo oficial de Hole tuvo lugar en los estudios Fortress de Hollywood con Love, Erlandson y Lisa Roberts al bajo. Según Erlandson, «estas dos chicas llegaron vestidas de forma totalmente extravagante, montamos el equipo y dijeron: "Vale, empiezad a tocar algo". Empecé a tocar y ellas empezaron a gritar a todo pulmón durante dos o tres horas. Letras y gritos descabellados. Me dije a mí mismo: "La mayoría de la gente saldría corriendo de aquí enseguida". Pero oí algo en la voz y las letras de Courtney». [ 20 ] Inicialmente, la banda no tenía percusión hasta que Love conoció a la baterista Caroline Rue [ 4 ] en un concierto de Gwar y L7 en Long Beach . [ 21 ] Posteriormente, la banda reclutó a un tercer guitarrista, Mike Geisbrecht.

El primer concierto de Hole tuvo lugar en Raji's , un pequeño bar de Hollywood, en octubre de 1989. [ 22 ] Posteriormente, el grupo teloneó a 45 Grave en Huntington Beach en noviembre de 1989. [ 23 ] A principios de 1990, Geisbrecht y Roberts abandonaron la banda, lo que llevó a la incorporación de la bajista Jill Emery. Según Caroline Rue, Love despidió a Roberts después de que esta amenazara con un destornillador a la dueña de un club de Long Beach —la esposa del mafioso Eddie Nash— cuando el club se negó a pagarles por su actuación. [ 24 ]

Hole lanzó su sencillo debut con influencias del no wave , " Retard Girl ", en abril de 1990, y le siguió " Dicknail " en 1991, publicados por Sympathy for the Record Industry y Sub Pop , respectivamente. Según el locutor Rodney Bingenheimer , Love solía abordarlo en un Denny's de Sunset Blvd., donde iba a tomar café por las mañanas, y lo convenció de que le diera tiempo al aire a "Retard Girl" en su estación KROQ-FM . [ 25 ]

En 1991, la banda firmó con Caroline Records para lanzar su álbum debut, y Love buscó a Kim Gordon de Sonic Youth para producir el disco. [ 26 ] [ 27 ] Ella le envió una carta, una horquilla de Hello Kitty y copias de los primeros sencillos de la banda, mencionando que la banda admiraba mucho el trabajo de Gordon y apreciaba "la producción del disco SST " [ 28 ] (refiriéndose al álbum Sister de Sonic Youth o a EVOL ). Gordon, impresionada por los sencillos de la banda, aceptó producir el álbum, con la ayuda de Don Fleming de Gumball . El álbum, titulado Pretty on the Inside , fue lanzado en septiembre de 1991 con una recepción positiva de los críticos underground, calificado como "ruidoso, feo y deliberadamente impactante", [ 29 ] y obtuvo un lugar en la lista de Spin de "Los 20 mejores álbumes del año". [ 30 ] También fue votado como álbum del año por Village Voice de Nueva York [ 31 ] y alcanzó el puesto número 59 en la lista de álbumes del Reino Unido. [ 32 ] El álbum generó un sencillo, " Teenage Whore ", que entró en la lista indie del Reino Unido en el número uno, [ 33 ] así como el primer video musical de la banda para la canción " Garbadge Man ".

Musical y líricamente, Pretty on the Inside era abrasivo y se basaba en elementos del punk rock y el sludge metal , caracterizado por ruido y retroalimentación evidentes, riffs de guitarra caóticos , tempos contrastantes, letras gráficas y una variación de las voces de Love que iban desde susurros hasta gritos guturales. [ 34 ] Años después, Love se refirió al álbum como "inescuchable", a pesar de sus elogios de la crítica y su eventual seguimiento de culto . [ 35 ] La banda se embarcó en una gira europea en el otoño de 1991 como teloneros de Mudhoney . [ 36 ] [ 37 ] También giraron intermitentemente por los Estados Unidos entre julio y diciembre de 1991, tocando principalmente en clubes de hard rock y punk, incluyendo CBGB y el Whisky a Go Go , donde abrieron para los Smashing Pumpkins . [ 38 ] En un artículo del Los Angeles Times sobre el último concierto de la gira de la banda, se señaló que Love destrozó el clavijero de su guitarra Rickenbacker en el escenario. [ 38 ]

A mediados de 1991, la banda comenzó a llamar la atención de las grandes discográficas. La primera en cortejarlas fue Maverick , una filial de Warner fundada por Madonna y el ejecutivo musical Freddy DeMann . Love, sin embargo, no estaba interesada: «[Ellos] me harían montar en elefantes. No saben lo que soy. Para ellos, soy una imagen, punto». [ 39 ] También le incomodaba compartir el protagonismo con una discográfica tan asociada a una de las artistas femeninas más icónicas de la industria. En una entrevista de 1992 con Vanity Fair , Love describió el interés de Madonna como «algo así como el interés de Drácula por su última víctima». [ 39 ]

1992–1999: Éxito comercial

1992–1995: Vivir a través de esto

Love y Erlandson comenzaron a escribir material nuevo para un segundo álbum de Hole en 1992, en medio del embarazo de Love con el líder de Nirvana , Kurt Cobain . El deseo de Love de llevar a la banda a un formato de rock más melódico y controlado llevó al bajista Emery a dejar la banda, [ 40 ] y la baterista Caroline Rue lo siguió. En un anuncio para encontrar un nuevo bajista, Love escribió: "[Quiero] alguien que pueda tocar bien, y pararse frente a 30,000 personas, quitarse la camisa y tener 'que te jodan' escrito en sus tetas. Si no me tienes miedo y no tienes miedo de decirlo, envía una carta. No más cobardes, no más chicas falsas, quiero una puta del infierno." [ 41 ] En abril de 1992, la baterista Patty Schemel fue reclutada después de una audición en Los Ángeles, pero la banda pasó el resto del año sin bajista; Love, Schemel y Erlandson comenzaron a escribir material juntos mientras tanto. [ 35 ]

Hole firmó con el sello subsidiario de Geffen , DGC, con un contrato de ocho álbumes a finales de 1992. En la primavera de 1993, la banda lanzó su sencillo " Beautiful Son ", que fue grabado en Seattle con el productor Jack Endino como bajista suplente; Love también tocó el bajo en la cara B del sencillo "20 Years In the Dakota", así como en su contribución al álbum tributo a Germs de 1993 , A Small Circle of Friends . [ 42 ] En la primavera de 1993, Love y Erlandson reclutaron a la bajista de Janitor Joe , Kristen Pfaff , [ 43 ] y la banda realizó una gira por el Reino Unido en el verano de ese año (incluido el Phoenix Festival el 16 de julio), interpretando principalmente material de su próximo debut con un sello importante, Live Through This , que grabaron en Triclops Studios en Marietta, Georgia , en octubre de 1993.

Courtney Love actuando con Hole en el festival Big Day Out de Melbourne, enero de 1995.

Live Through This se lanzó el 12 de abril de 1994, una semana después de que el esposo de Love, Kurt Cobain, fuera encontrado muerto en su casa de Seattle. Tras la tragedia familiar de Love, Live Through This fue un éxito de crítica. Generó varios sencillos populares, incluyendo " Doll Parts ", " Violet " y " Miss World ", alcanzando el estatus de multiplatino y siendo aclamado como "Álbum del Año" por la revista Spin . [ 44 ] [ 45 ] NME describió el álbum como "una ópera thrash-pop personal pero secreta de nihilismo urbano y pensamientos apasionados y tontos", [ 46 ] y Rolling Stone afirmó que el álbum "podría ser la explosión más potente de insurgencia femenina jamás grabada". [ 47 ]

A pesar de los elogios de la crítica para Live Through This , circularon rumores que insinuaban que Cobain había escrito la mayor parte del álbum, aunque la banda lo niega vehementemente. [ 40 ] El baterista de la banda, Patty Schemel, quien había sido amigo de Cobain desde finales de la década de 1980, [ 35 ] dijo: "Existe ese mito de que Kurt [Cobain] escribió todas nuestras canciones; no es cierto. Courtney y Eric escribieron Live Through This ". [ 40 ] Sin embargo, la banda afirmó que Love convenció a Cobain de proporcionar coros en " Asking for It " y " Softer, Softest " durante una visita al estudio, y los productores musicales e ingenieros presentes durante las sesiones de grabación notaron que Cobain parecía "completamente desconocido" para las canciones. [ 48 ] Según el periodista de rock de Rolling Stone , Gavin Edwards, Love y Cobain habían escrito canciones juntos en el pasado, pero optaron por no publicarlas porque eran "demasiado parecidas a John y Yoko ". [ 49 ]

En 1994, la bajista Kristen Pfaff ingresó en un centro de tratamiento de adicciones para tratar su adicción a la heroína. Pfaff consideró dejar la banda por motivos de salud. En junio de 1994, fue encontrada muerta por una sobredosis de heroína en el baño de su casa en Seattle, dos meses después de la muerte de Cobain. [ 50 ] La banda suspendió su próxima gira y se retiró del festival Lollapalooza .

Tras incorporar a la bajista Melissa Auf der Maur durante el verano, iniciaron su gira mundial el 26 de agosto en el Festival de Reading en Inglaterra, ofreciendo una actuación que John Peel describió como "al borde del caos". [ 51 ] La banda se embarcó en una gira mundial a finales de 1994 y durante todo 1995, con apariciones en el KROQ Almost Acoustic Christmas , Saturday Night Live , el festival Big Day Out , MTV Unplugged , el Festival de Reading de 1995, Lollapalooza 1995 y en los MTV Video Music Awards , donde fueron nominados por el videoclip de "Doll Parts". [ 52 ] [ 53 ]

La imprudente presencia escénica de Love durante la gira se convirtió en un espectáculo mediático, atrayendo la atención de la prensa de MTV y otros medios debido a sus impredecibles actuaciones. [ 54 ] Mientras estaba de gira con Sonic Youth, Love se peleó físicamente con Kathleen Hanna tras bambalinas en un festival Lollapalooza de 1995 y la golpeó en la cara. [ 55 ] [ 56 ] En una entrevista de la banda con Rolling Stone en agosto de 1995 , la baterista Patty Schemel salió formalmente del armario como lesbiana , diciendo: "Es importante. No estoy por ahí con esa maldita bandera rosa ni nada, pero es bueno para otras personas que viven en algún otro lugar en algún pueblo pequeño que se sienten raras por ser gays saber que hay otras personas que lo son y que está bien". [ 8 ] En una entrevista retrospectiva, Schemel dijo:

Teníamos un lugar muy seguro [en Hole]. Courtney era una fuerza que no permitía que nos menospreciaran ni que se comportaran de esa manera en ningún lugar donde estuviéramos. Era muy buena en eso. Me sentí segura en mi banda para declararme abiertamente lesbiana. [ 57 ]

Hacia el final de la gira, la banda lanzó su primer EP , titulado Ask for It , en septiembre de 1995; incluía grabaciones de la sesión de Peel de 1991 , así como versiones de canciones de Wipers y The Velvet Underground . [ 58 ] La banda ofreció su último concierto del año el 3 de septiembre de 1995, en la Molson Polar Beach Party en Tuktoyaktuk , Territorios del Noroeste, Canadá. El concierto fue un evento promocional de la cervecería Molson y también contó con actuaciones de Metallica , Veruca Salt y Moist . [ 59 ]

1996–1999: La piel de las celebridades

En 1996, la banda grabó y lanzó una versión de " Gold Dust Woman " de Fleetwood Mac para la banda sonora de The Crow: City of Angels (1996), [ 60 ] la primera canción de estudio de la banda con Melissa Auf der Maur al bajo, y producida por Ric Ocasek . Hole lanzó dos álbumes retrospectivos durante este tiempo: primero, su segundo EP, titulado The First Session (1997), que consistía en una versión completa de la primera sesión de grabación de la banda en Rudy's Rising Star en Los Ángeles en marzo de 1990, parte de la cual había sido pirateada ampliamente años antes. Incluía la primera canción grabada por el grupo, " Turpentine ", que no había sido lanzada al público hasta entonces. [ 61 ] Ese mismo año, la banda lanzó su primer álbum recopilatorio, My Body, The Hand Grenade (1997), que incluía los primeros sencillos, caras B y grabaciones recientes en directo. [ 61 ] [ 62 ]

Nuestra banda es un colectivo, pero Courtney tiene muchas ideas y es curioso cómo se infiltran en nuestras vidas; simplemente sucede. Por ejemplo, con el tema del ahogamiento, ocurrieron muchas cosas mientras grabábamos este álbum, como el ahogamiento de Jeff Buckley . Y años antes, [la bajista] Kristen [Pfaff] murió en una bañera. Mi padre murió prácticamente ahogado en su propio cuerpo, no podía respirar, y el padre de Melissa murió de cáncer de pulmón. Fueron sucesos literales, pero el ahogamiento se convirtió en una metáfora para este disco y para todas las personas que habíamos perdido.

— Eric Erlandson sobre la escritura de Celebrity Skin [ 63 ]

In 1997, the band entered Conway Recording Studios in Los Angeles after attempts to write new material in Miami, New Orleans, London, and New York.[64] Recorded over a ten-month period, Hole's third studio album, Celebrity Skin (1998), adopted a complete new sound for the band, incorporating elements of power pop, and had Love drawing influences from Fleetwood Mac and My Bloody Valentine.[64] According to Erlandson, Love was more focused on song-writing and singing than playing guitar on the record; Love stated that her aim for the album was to "deconstruct the California sound" in the L.A. tradition of bands like The Doors, The Beach Boys and The Byrds.[64] In addition to Hole, Smashing Pumpkins frontman Billy Corgan entered the studio and helped perfect five of the album's twelve songs.[64] Love, who felt she was in a creative slump, likened Corgan's presence in the studio to "a math teacher who wouldn't give you the answers but was making you solve the problems yourself".[64]

Upon the album's release, Corgan told CNN that he should have "been given credit [for writing the entire album]".[65] Erlandson responded to Corgan's statements in a Rolling Stone interview, commenting: "We were working on all the stuff that Courtney and I had already written. Billy really facilitated things, in a way ... I would bring in the music, Courtney would start coming up with lyrics right away, and [Billy] would help map it all out." Erlandson also stated: "Courtney writes all her own lyrics. Nobody else is writing those lyrics and nobody ever has."[63] One journalist took note of the controversy when reviewing the album, stating: "Back in 1994, the acclaim for Live Through This was undercut by whispers that Love's late husband wrote the album. Combine those conspiracy theories with the unfounded but persistent rumor that Cobain was actually murdered, and it is no surprise that, in the song 'Celebrity Skin', Love calls herself a walking study in demonology."[65]

Aunque Schemel aparece como baterista en las notas del disco, su batería no aparece en la grabación; fue reemplazada por el baterista de sesión Deen Castronovo , bajo la presión del productor Michael Beinhorn . [ 66 ] Tras el reemplazo, Schemel dejó la banda. [ 66 ] [ 67 ] Si bien Love y Erlandson habían autorizado el reemplazo de Schemel, ambos expresaron su arrepentimiento en retrospectiva, y Love declaró en 2011 que Beinhorn era conocido por reemplazar bateristas en los discos y se refirió a él como "un nazi ". [ 35 ] Tras la partida de Schemel, la banda contrató a la baterista Samantha Maloney para sus próximas giras y videos musicales. [ 67 ]

Celebrity Skin fue un éxito de crítica con fuertes ventas y sencillos exitosos, incluyendo la canción que da título al álbum, " Celebrity Skin ", " Malibu " y " Awful ". El álbum recibió críticas mayormente positivas, con elogios de publicaciones musicales como Rolling Stone , NME y Blender , [ 68 ] [ 69 ] así como una reseña de cuatro estrellas del Los Angeles Times , [ 70 ] calificándolo como un "viaje emocional salvaje" que seguramente será "una de las colecciones más diseccionadas y debatidas del año". [ 70 ] El álbum alcanzó el número 9 en el Billboard 200 y le valió a la banda su primer y único sencillo número 1, "Celebrity Skin", que encabezó la lista Modern Rock Tracks . [ 71 ] "Malibu", lanzado el 29 de diciembre de 1998, fue el segundo sencillo del álbum; alcanzó el número 3 en la lista Modern Rock Tracks. [ 72 ]

1999–2002: Gira final y disolución.

In the winter of 1998–99, Hole went on tour to promote Celebrity Skin, joining Marilyn Manson, who was promoting his album, Mechanical Animals (1998) on the Beautiful Monsters Tour.[73] The tour turned into a publicity magnet, and Hole dropped out of the tour nine dates in, due to both the majority of the fans being Manson's, and the 50/50 financial arrangement between the groups, with Hole's production costs being disproportionately less than Manson's.[73] Manson and Love often mocked one another onstage, and Love attacked Manson's stage antics, which included tearing up a Bible during performances: "You know, whenever somebody rips up the Bible in front of 40,000 people, I think it's a big deal", she said during a 1999 interview.[25] Hole officially announced that they would be dropping out of the tour after a poorly received concert at the Rose Garden Arena in Portland, Oregon, which ended with Manson fans booing the band.[74]

The band continued to book shows and headline festivals after dropping off Manson's tour, and according to Auf der Maur, it was a "daily event" for Love to invite audience members onstage to sing with her for the last song at nearly every concert performance.[75] On June 17, 1999, during Hole's set at the Hultsfred Festival in Sweden, a 19-year-old girl died after being crushed by the mosh pit behind the mixing board.[76] Hole played its final show at Thunderbird Stadium in Vancouver on July 14, 1999.[77]

En octubre de 1999, Auf der Maur dejó Hole y se convirtió en bajista de gira de The Smashing Pumpkins. [ 78 ] Samantha Maloney también se fue unos meses después. [ 79 ] El último lanzamiento de la banda fue un sencillo para la película Any Given Sunday (1999). " Be a Man ", lanzado en marzo de 2000, fue una toma descartada de las sesiones de Celebrity Skin . [ 80 ] En abril de 2002, Love llamó a The Howard Stern Show y dijo que había escrito nueve canciones con la compositora Linda Perry , pero menos de un mes después Love y Erlandson disolvieron oficialmente Hole a través de un mensaje publicado en el sitio web de la banda. [ 79 ] [ 81 ] Después de la separación, los cuatro músicos emprendieron proyectos propios: Erlandson continuó trabajando como productor y músico de sesión, y finalmente formó el grupo experimental RRIICCEE con el controvertido artista Vincent Gallo . [ 82 ] Love comenzó una carrera en solitario, lanzando su debut, America's Sweetheart , en 2004, que incluía varias de las canciones escritas con Perry. [ 83 ] Melissa Auf der Maur también se embarcó en una carrera en solitario y lanzó su álbum debut homónimo en 2004, que incluía a Erlandson tocando la guitarra principal en la canción, "Would If I Could". [ 84 ] Su segundo álbum, Out of Our Minds , fue lanzado en marzo de 2010. [ 85 ] El trabajo de Hole desde su inicio hasta su primera disolución incluye trece sencillos, [ 86 ] tres LP, [ 87 ] tres EP, [ 86 ] y un álbum recopilatorio. [ 87 ]

2009–2013: Reforma

Love y Micko Larkin actuando con Hole en el festival SXSW en Austin, Texas, 2010.

El 17 de junio de 2009, siete años después de la disolución de Hole, NME informó que Love estaba reformando la banda con el guitarrista Micko Larkin para un próximo álbum, en el que Melissa Auf der Maur aportaría coros. [ 88 ] Días después, Melissa Auf der Maur declaró en una entrevista que desconocía cualquier reunión, pero dijo que Love le había pedido que contribuyera con armonías para un próximo álbum. [ 89 ] En respuesta, Eric Erlandson declaró en una entrevista con la revista Spin que una reunión no podía tener lugar sin su participación, citando que él y Love "tienen un contrato". [ 90 ]

Hole lanzó un nuevo sitio web y varias páginas en redes sociales el 1 de enero de 2010, y se presentó en Friday Night with Jonathan Ross en febrero. El 17 de febrero de 2010, dieron un concierto completo en el O2 Shepherd's Bush Empire , con Little Fish como teloneros . El 16 de marzo, se lanzó el primer sencillo de Hole en diez años, titulado " Skinny Little Bitch "; alcanzó el puesto número 29 en la lista Billboard Rock Chart y el número 21 en la lista Alternative Singles . [ 91 ] La canción también se emitió en radios de rock activo y alternativo. [ 92 ]

Nobody's Daughter se lanzó el 26 de abril de 2010 en todo el mundo a través de Mercury Records y fue recibido moderadamente bien por los críticos musicales. [ 93 ] Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas, pero señaló "[si bien Love] fue una vocalista monstruosa absoluta en los noventa, la mejor era de la historia para los cantantes de rock ... Ya no tiene esa potencia en sus pulmones, apenas un rastro. Pero al menos recuerda, y eso significa algo en sí mismo". La revista también se refirió al álbum como "no un verdadero éxito", pero un "esfuerzo noble". [ 94 ] La voz de Love, que se había vuelto notablemente más ronca, fue comparada con la de Bob Dylan . [ 95 ] NME le dio al álbum una calificación de 6/10, y Robert Christgau lo calificó con una "A−", diciendo: "La cosa es que necesito algo de rabia punk nueva en mi vida, y a menos que seas fan de Goldman Sachs y BP Petroleum, tú también. Es más, mejor que venga de una mujer de 45 años que sabe cómo imponerse que de los novatos con acné y los perros de carretera tatuados que producen la mayor parte de esto hoy en día. Lo sé, para ella, BP Petroleum es solo otra cosa sobre la que fingir. Pero la emoción que alimenta su fingimiento es catártica de todos modos." [ 96 ] Para apoyar el lanzamiento, Hole realizó una extensa gira entre 2010 y 2012 por Norteamérica y Europa, [ 97 ] además de presentarse en Rusia [ 98 ] y Brasil. [ 99 ]

El 28 de marzo de 2011, Love, Erlandson, Patty Schemel y Auf der Maur aparecieron en la proyección en Nueva York del documental de Schemel, Hit So Hard: The Life and Near-Death Story of Patty Schemel, en el Museo de Arte Moderno . [ 100 ] Esta aparición fue la primera vez en trece años que los cuatro miembros aparecieron juntos en público. Schemel había expresado su deseo de grabar con Love, Erlandson y Auf der Maur, afirmando: "No se ha hablado de nada, pero tengo un presentimiento". [ 100 ] Después de la proyección, los cuatro participaron en una sesión de preguntas y respuestas donde Love declaró: "Para mí, por mucho que me guste tocar con Patty —y volvería a tocar con ella en cinco segundos, y con todos los que estén en el escenario— si no hay progreso, no quiero hacerlo. Esa es mi forma de ser. Hay rumores; siempre hay rumores. Pero si no es una pesadilla y avanza y estoy contento con ello  ... eso es todo lo que tengo que decir sobre esa pregunta." [ 101 ]

En mayo de 2011, se grabó un video musical para " Samantha " en Estambul , aunque permaneció sin ser lanzado oficialmente. [ 102 ] En septiembre de 2011, Scott Lipps se unió a la banda, reemplazando al baterista Stu Fisher . En abril de 2012, Love, Erlandson, Auf der Maur y Schemel se reunieron en el Public Assembly de Nueva York para un set de dos canciones, incluyendo "Miss World" y "Over the Edge" de The Wipers , en una fiesta posterior al documental Hit So Hard . [ 103 ] La actuación marcó la primera vez que los cuatro miembros tocaron juntos desde 1998 después de la partida de Schemel y la separación de la banda en 2002. [ 104 ]

El 29 de diciembre de 2012, Love ofreció un concierto acústico en solitario en la ciudad de Nueva York, y en enero de 2013, se presentó en el Festival de Cine de Sundance bajo su propio nombre. [ 105 ] Programó más presentaciones en Norteamérica como solista, con Larkin, el bajista Shawn Dailey y Lipps como su banda de acompañamiento. [ 106 ]

2014–2016: Segunda disolución

Melissa Auf der Maur, Courtney Love y Patty Schemel en una proyección de Hit So Hard (2012) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

El 28 de diciembre de 2013, Love publicó dos fotos de ella con Erlandson en Facebook y Twitter , con un pie de foto que decía: "Y esto acaba de suceder  ... 2014 va a ser un año muy interesante". [ 107 ] Love también etiquetó a Melissa Auf der Maur, así como al exmánager de Hole, Peter Mensch , en la publicación, aludiendo a una reconciliación con Erlandson y una posible reunión en 2014. [ 108 ] [ 109 ]

El 2 de abril de 2014, Rolling Stone informó que la formación de Celebrity Skin de la banda se había reunido (con Patty Schemel en lugar de Samantha Maloney). [ 110 ] Rolling Stone informó erróneamente que el próximo sencillo en solitario de Love, "Wedding Day", era producto de esta reunión. Poco después, Love rectificó su declaración, diciendo: "Puede que nos hayamos besado, pero no hay ninguna conversación sobre matrimonio. Es algo muy frágil, puede que no pase nada, y ahora la banda está enfadada conmigo". [ 111 ] El 1 de mayo, en una entrevista con Pitchfork , Love habló sobre la posibilidad de una reunión y también afirmó que había sido "un error" lanzar Nobody's Daughter como un disco de Hole en 2010. "Eric tenía razón: de alguna manera devalué el nombre, aunque legalmente tengo permiso para usarlo. Debería guardar 'Hole' para la formación que todos quieren ver y que tuvo el valor de poner Nobody's Daughter bajo mi propio nombre". [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] Love habló además sobre la posibilidad de reunir a la banda, diciendo:

Nadie ha estado inactivo. Patty da clases de batería y toca la batería en tres bandas indie. Melissa sigue con su afición por el metal: su sueño es tocar en Castle Donington con Dokken . Eric no se ha vuelto loco: toqué con él, sigue haciendo sus afinaciones locas al estilo Thurston [Moore], sigue carteándose con Kevin Shields . Nos llevamos todos de maravilla. Hay bandas que se reúnen y se odian a muerte. [ 112 ]

2019-presente: Posible reformación e intentos de reencuentro.

En octubre de 2019, Hole fue fotografiado ensayando en Los Ángeles, con Love, Erlandson, Auf der Maur y Schemel reunidos. [ 115 ]

En marzo de 2020, Love y Auf der Maur planearon una actuación en el evento "Bans Off My Body", que finalmente fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [ 116 ]

Arte

Composición

Inicialmente, Hole se inspiró en bandas experimentales y del movimiento no wave , lo cual es evidente en sus primeras grabaciones, específicamente en " Retard Girl ", pero la vocalista Love también se nutrió de diversas influencias. Love citó al grupo post-punk Echo & the Bunnymen [ 117 ] y al rock clásico como Neil Young [ 4 ] y Fleetwood Mac . [ 118 ] El primer álbum de la banda, Pretty on the Inside , estuvo fuertemente influenciado por el noise y el punk rock, utilizando melodías discordantes, distorsión y retroalimentación, con la voz de Love abarcando desde susurros hasta gritos guturales. [ 87 ] Love describió las primeras composiciones de la banda como basadas en "afinaciones realmente locas de Sonic Youth ". [ 119 ] No obstante, Love afirmó haber buscado un sonido pop desde el principio: "Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda de pop tipo Raspberries ", [ 4 ] dijo a la revista Flipside en 1991. Tanto Love como Erlandson eran fans de la notoria banda de punk de Los Ángeles, The Germs . [ 120 ] En una entrevista de 1996 para un documental tributo a The Germs, Erlandson dijo: "Creo que cada banda se basa en una canción, y nuestra banda se basaba en " Forming "  ... Courtney la trajo al ensayo, y sabía, como, tres acordes y era la única canción de punk rock que podíamos tocar". [ 121 ]

El segundo álbum de la banda, Live Through This , capturó un sonido menos agresivo, manteniendo las raíces punk originales del grupo. "Quiero que este disco sea impactante para la gente que no cree que tengamos un lado suave, y al mismo tiempo, [que sepan] que no hemos perdido nuestro lado muy, muy duro", [ 122 ] dijo Love a VH1 en 1994. El tercer álbum del grupo, Celebrity Skin , incorporó power pop a su sonido hard rock y estuvo fuertemente inspirado en bandas californianas; Love también fue influenciado por Fleetwood Mac y My Bloody Valentine mientras escribía el álbum. [ 64 ] [ 123 ] El lanzamiento del grupo en 2010, Nobody's Daughter , presentó un sonido más orientado al folk rock, utilizando guitarra acústica y melodías más suaves. [ 124 ]

Las progresiones de acordes del grupo se basaban en gran medida en elementos de la música punk, [ 125 ] que Love describió como "grungey", aunque no necesariamente grunge . [ 126 ] Los críticos describieron su estilo de canciones como "engañosamente etéreo y rasgueado", [ 125 ] combinado con "estribillos de guitarra con sonido de disparos". [ 47 ] Aunque el sonido del grupo cambió a lo largo de su carrera, la dinámica entre belleza y fealdad ha sido señalada con frecuencia, particularmente debido a la superposición de riffs duros y abrasivos que a menudo ocultan arreglos más sofisticados. [ 127 ]

Contenido lírico

En una entrevista de 1991, Love afirmó que las letras eran el elemento "más importante" de la composición para ella. [ 4 ] Sus letras exploraron una variedad de temas a lo largo de la carrera de Hole, incluyendo la imagen corporal , la violación, el abuso infantil , la adicción, la fama , el suicidio, el elitismo y los complejos de inferioridad ; todos los cuales fueron abordados principalmente desde un punto de vista femenino y, a menudo, feminista . [ 128 ] Este feminismo subyacente en las letras de Love a menudo llevó al público y a los críticos a asociarla erróneamente con el movimiento riot grrrl , del cual Love era muy crítica. [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]

En una entrevista de 1991 con Everett True , Love dijo: "Intento colocar [imágenes bellas] junto a imágenes perturbadoras, porque así es como veo las cosas  ... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo de escribir sobre ciertas cosas en el rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio". [ 132 ] Charles Cross se ha referido a sus letras en Live Through This como "verdaderas extensiones de su diario", [ 40 ] y ella ha admitido que gran parte de las letras de Pretty on the Inside fueron recortes de sus diarios. [ 119 ]

A lo largo de la carrera de Hole, las letras de Love a menudo estuvieron influenciadas por la literatura: el título del segundo álbum de la banda, Live Through This , por ejemplo (así como la letra del tema " Asking for It "), está directamente inspirado en Lo que el viento se llevó ; [ 133 ] y el sencillo del grupo " Celebrity Skin " (el tema principal de su álbum de 1998) contiene citas de El mercader de Venecia de Shakespeare [ 134 ] y del poema A Superscription de Dante Rossetti . [ 135 ] Love tenía una formación básica en literatura, ya que había estudiado brevemente literatura inglesa a principios de sus veinte años. [ 136 ]

Actuaciones

A lo largo de la década de 1990, la banda recibió una amplia cobertura mediática debido al comportamiento a menudo bullicioso e impredecible de Love en el escenario. [ 137 ] La banda solía destruir equipos y guitarras al final de los conciertos, [ 38 ] y Love divagaba entre canciones, subía a los fans al escenario y se lanzaba desde el público , a veces regresando con la ropa desgarrada o con lesiones. [ 138 ] En un artículo de la revista New York de 1995 , el periodista John Homans abordó los frecuentes saltos desde el público de Love durante los conciertos de Hole:

La imagen más impactante, aterradora y fascinante del rock en los últimos años es el salto de Courtney Love desde el escenario  ... Cuando algunos artistas masculinos lo hacen, parece una demostración de fuerza y ​​rebeldía propia de universitarios, una agresión controlada  ... Por razones obvias, las chicas no podían participar en esta práctica, pero Love, como siempre, decidió que ella también quería hacerlo. Manoseada, ultrajada, comparó la experiencia con una violación , escribió una canción al respecto y ahora lo hace prácticamente en cada concierto. [ 139 ]

Nina Gordon de Veruca Salt , quien salió de gira con Hole en 1995, recordó el comportamiento errático de Love en el escenario, diciendo: "Ella simplemente se descontrolaba y [el resto de la banda] simplemente se quedaba allí parado". [ 35 ] La mayor parte del comportamiento caótico de Love en el escenario fue resultado del fuerte consumo de drogas en ese momento, lo cual admitió: "Estaba completamente drogada; no recuerdo mucho al respecto". [ 35 ] Más tarde criticó su comportamiento durante ese tiempo, diciendo: "[Vi] fotos de cómo me veía. Es repugnante. Estoy avergonzada. Hay muerte, hay enfermedad, hay miseria y hay entregar el alma  ... El espíritu humano mezclado con ciertos polvos no es la persona, es [una] presencia demoníaca". [ 140 ]

El vestuario escénico de Love también ganó notoriedad, influenciado en parte por el vestuario de Carroll Baker en la película Baby Doll (1956). [ 141 ] El estilo fue posteriormente apodado " kinderwhore " por los medios, y consistía en vestidos babydoll , enaguas y camisones , y maquillaje corrido. [ 142 ] [ 143 ] Kurt Loder comparó su atuendo en el escenario con una "muñeca de trapo depravada", [ 144 ] y John Peel señaló en su reseña de la actuación de la banda en el Festival de Reading de 1994, que "[Love], balanceándose salvajemente y con lápiz labial corrido en la cara, las manos y, creo, la espalda, así como en el cuello de su vestido,  ... habría provocado silbidos de asombro en Bedlam . La banda se tambaleaba al borde del caos, generando una tensión que no recuerdo haber sentido antes en ningún escenario". [ 51 ] Rolling Stone se refirió al estilo como "una versión ligeramente más políticamente cargada del grunge; la apatía se convirtió en angustia ruinosa, que pronto se convirtió en la pose favorita de la alta costura". [ 145 ]

Los repertorios de la banda para los conciertos solían ser informales, con improvisaciones y versiones crudas de canciones inéditas. Para 1998, sus actuaciones en directo se habían vuelto menos agresivas y más comedidas, aunque Love seguía invitando a fans al escenario y a menudo se adentraba entre el público mientras cantaba. [ 75 ]

Legado

Hole fue una de las bandas de rock alternativo con vocalista femenina más exitosas comercialmente de la historia, vendiendo más de 3 millones de discos en Estados Unidos entre 1991 y 2010. [ 97 ] [ 146 ] [ 5 ] A pesar de la reputación a menudo polarizante de Love en los medios, Hole recibió elogios constantes de la crítica por su producción, y a menudo se destacó por el comentario feminista predominante que se encuentra en las letras de Love, que los académicos han reconocido como "la articulación de una conciencia feminista de tercera ola ". [ 147 ] La personalidad subversiva de Love en el escenario y su imagen pública coincidieron con las canciones de la banda, que expresaban "dolor, tristeza e ira, pero [un] mensaje subyacente de supervivencia, particularmente la supervivencia frente a circunstancias abrumadoras". [ 148 ] La periodista musical Maria Raha expresó un sentimiento similar con respecto a la importancia de la banda para el feminismo de tercera ola, afirmando: "Tanto si amas a Courtney [Love] como si la odias, Hole fue la banda con vocalista femenina de mayor renombre de los 90 que cantó abierta y directamente sobre feminismo". [ 149 ]

Mientras que Rolling Stone comparó el efecto del matrimonio de Love con Cobain en la banda con el de John Lennon y Yoko Ono , señalaron que "la presencia escénica desafiante de Love, así como su voz desgarradora y su poderosa composición punk-pop, la convirtieron en una estrella del rock alternativo por derecho propio". [ 150 ] El autor Nick Wise hizo una comparación similar al hablar de la imagen pública de la banda, afirmando: "Desde el matrimonio de Yoko Ono con John Lennon, la vida personal y las hazañas de una mujer dentro del ámbito del rock no han sido tan analizadas y diseccionadas". [ 151 ]

La banda ha sido citada como una gran influencia en varios artistas contemporáneos, incluyendo a la cantautora indie Scout Niblett , [ 152 ] Brody Dalle (de The Distillers y Spinnerette ), [ 153 ] Sky Ferreira , [ 154 ] Lana Del Rey , [ 155 ] Tove Lo , [ 156 ] Tegan and Sara , [ 157 ] Annie Hardy (de Giant Drag ), [ 158 ] Victoria Legrand (de Beach House ), [ 159 ] y Sam Forrest (de Nine Black Alps ). [ 160 ] La banda ocupó el puesto número 77 en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 . [ 161 ]

Pérdida de materiales

En 2008, un incendio arrasó Universal Studios Hollywood, destruyendo edificios pertenecientes a Universal Music Group . Según los informes, muchos artistas, entre ellos Hole, perdieron grabaciones en el incendio. Love y la banda fueron algunos de los artistas que demandaron a UMG por la pérdida; sin embargo, el 16 de agosto de 2019, la banda fue excluida de la demanda, la cual fue modificada "en base a las declaraciones de UMG de que ninguna de las grabaciones originales de Hole fue destruida (sujeto a confirmación)". [ 162 ] [ 163 ]

Miembros

Cronología

Discografía

Elogios

Referencias

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