Cine de Brasil

Un par de meses después de la invención de los hermanos Lumière , se celebró una proyección cinematográfica en Río de Janeiro. Ya en 1898, Affonso Segreto supuestamente filmó la bahía de Guanabara desde el barco Brésil en un viaje de regreso de Europa, aunque algunos investigadores cuestionan la veracidad de este hecho, ya que no se conserva ninguna copia de la película. Posteriormente, realizaría documentales junto a su hermano Paschoal Segreto.

Desde principios del siglo XX, ya en 1900 hasta 1912, el cine brasileño tuvo un gran impacto en el mercado interno, que llegó a producir más de cien películas al año. ^{[ 5 ]} En 1908, durante un período conocido como la "época dorada" del cine brasileño, el país vio su primera película de gran popularidad, titulada Os Estranguladores, de Antonio Leal. ^{[ 5 ]}

Un anuncio de un número de mayo de 1987 de la Gazeta de Petrópolis, mostrado en 1995 por Jorge Vittorio Capellaro y Paulo Roberto Ferreira, fue presentado como el nuevo "partido de nacimiento" del cine brasileño, ya que se anunciaron tres cortometrajes: Chegada do Trem em Petrópolis , Bailado de Crenças no Colégio de Andarahy y Ponto Terminal da Linha dos Bondes de Botafogo, Vendo-se os Passageiros Subir e Descender .

Durante esta época dorada del cine brasileño, cuando las películas mudas en blanco y negro eran más económicas de producir, la mayor parte del trabajo surgió del esfuerzo de personas apasionadas dispuestas a realizarlo por sí mismas, en lugar de empresas comerciales. El Estado no prestaba mucha atención a ninguno de los dos sectores, y la legislación al respecto era prácticamente inexistente. El número de salas de cine solo aumentó en Río y São Paulo a finales de la década siguiente, a medida que el suministro eléctrico se volvía más fiable.

Las películas extranjeras, así como los cortometrajes que documentaban eventos locales, eran los más comunes. Algunas de las primeras obras de ficción filmadas en el país fueron las llamadas películas "preparadas", reconstrucciones de crímenes que habían sido noticia recientemente. El primer éxito de este género fue Os Estranguladores (1908) de António Leal y Francisco Marzullo. Las películas "cantadas" también eran populares. Los actores se escondían detrás de la pantalla y doblaban sus voces cantando durante la proyección. Durante la década de 1920, la producción cinematográfica floreció en varias regiones del país: Recife , Campinas , Cataguases , Juiz de Fora y Guaranésia .

También a principios del siglo XX, en el cine brasileño, hubo una gran falta de presencia negra en las películas que se producían. Las películas brasileñas y estadounidenses tienen similitudes en este aspecto, ya que ambos países sufrieron tipos similares de colonización europea , y a las personas de color no se les dio tiempo ni reconocimiento en el cine. Muchas de las primeras películas producidas en Brasil también fueron realizadas por brasileños de ascendencia italiana , como Affonso Segreto . ^{[ 6 ]} Otra forma en que Brasil y Estados Unidos tenían aspectos similares en sus películas es la idea del "blackface" en Estados Unidos y el "redface" en Brasil.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial, el cine mudo brasileño se centró en la creciente presencia de la mujer y su clase social, principalmente la media, mostrando su modernización y diversificación. Hollywood también influyó en la idea de que la mujer se volviera más seductora en el cine brasileño, con nuevos peinados, el consumo de cigarrillos y una apariencia "exótica". ^{[ 7 ]}

Las películas de Hollywood también fueron extremadamente populares durante este tiempo, representando hasta el 85 por ciento del material cinematográfico exhibido en las pantallas brasileñas en 1928. Ese año, se exportaron aproximadamente 16.464.000 pies lineales de película a Brasil, convirtiéndolo en el tercer mercado extranjero más grande de Hollywood. Las películas europeas, principalmente de Alemania y Francia, también se exhibieron con relativa frecuencia. ^{[ 8 ]} Durante este tiempo se publicaron revistas para fans como Cinearte y A Scena Muda , que presentaban tanto películas y estrellas nacionales como de Hollywood.

Durante las décadas de 1940 y 1950, las películas producidas por Atlântida Cinematográfica alcanzaron su apogeo y atrajeron a grandes audiencias al continuar con las chanchadas. Entre los actores que se asociaron fuertemente con Atlântida y que habían trabajado previamente en películas de Cinédia se encuentran Oscarito , un comediante que recordaba un poco a Harpo Marx y que solía interpretar papeles protagónicos, y Grande Otelo , quien generalmente tenía un papel secundario menor y a menudo era el compañero de Oscarito.

Los dos actores se hicieron muy populares en todo Brasil como un dúo cómico extraordinario. Otelo, debido a sus rasgos afrobrasileños, era quien acaparaba gran parte del humor en aquella época, mientras que Oscarito, un hombre de tez más pálida con características similares, se convirtió en el contrapunto cómico de la película.

Los dos ayudaron a mostrar la diversidad en el cine brasileño para reflejar la diversidad del propio Brasil. ^{[ 9 ]} José Lewgoy solía interpretar a un villano, mientras que Zézé Macedo a menudo asumía el papel de la esposa indeseada y quejumbrosa.

Las películas de este período a menudo han sido descartadas por ser excesivamente comerciales y americanizadas, aunque en los años setenta cierto revisionismo intentó devolverles su legitimidad. A pesar de haber sido ignoradas por las élites intelectuales, estas películas atrajeron a un público numeroso, algo que ninguna de las películas del Cinema Novo lograría.

Hoy en día, la telenovela , especialmente la "novela das sete" (apodo que se le da a las telenovelas producidas por el canal Rede Globo, que se transmiten alrededor de las siete de la tarde de lunes a sábado), a veces se identifica como continuadora del espíritu de la chanchada . Muchas de las películas producidas por la compañía se han perdido a lo largo de los años debido a incendios e inundaciones en sus almacenes.

La Companhia Cinematográfica Vera Cruz fue una productora fundada en el estado de São Paulo durante la década de 1940, destacando por su producción durante la década siguiente. Fue en este período cuando se produjo el clásico de Lima Barreto , O Cangaceiro . El movimiento recibió su nombre del gran estudio de producción, inspirado en la magnitud de Hollywood .

Sin embargo, a pesar de O Cangaceiro , claramente inspirada en el género western , la esencia de estas películas seguía el estilo del cine italiano , popular entre la élite cultural de São Paulo en aquella época. Las películas de Vera Cruz eran altamente comerciales, lo que llevó a algunos directores a experimentar con el cine independiente. Este alejamiento del estilo comercial de Vera Cruz se conoció como Cinema Novo , o Nuevo Cine. Finalmente, Vera Cruz quebró y cerró sus puertas.

Rocha solía hablar de sus películas como una ruptura con la visión del colonizador, para quien la pobreza era una realidad exótica y distante, así como con la de los colonizados, que consideraban vergonzosa su condición de tercer mundo. Buscaba retratar la miseria, el hambre y la violencia que generan, sugiriendo así la necesidad de una revolución. Deus eo Diabo na Terra do Sol y Terra em Transe son algunas de sus obras más famosas.

Otros directores clave del movimiento fueron Nelson Pereira dos Santos , Ruy Guerra , Leon Hirszman y Carlos Diegues . La libertad de expresión política se vio restringida con la llegada del régimen militar brasileño en 1964 y la creciente represión en los años siguientes, lo que obligó a muchos artistas de tendencia marxista o comunista a exiliarse . En 1985, con el fin del régimen militar , estos artistas y cantantes regresaron a Brasil.

Surge un "cine marginal" asociado a la zona de Boca de Lixo en São Paulo. En 1968, Rogério Sganzerla lanza O Bandido da Luz Vermelha , una historia basada en un infame criminal de la época. Al año siguiente se estrenó Matou a família e foi ao cinema , de Júlio Bressane , una historia en la que el protagonista hace exactamente lo que describe el título. El cine marginal de este período a veces también se denomina "udigrudi", una burla de la palabra inglesa underground . También fue popular Zé do Caixão , el alter ego cinematográfico del actor y director de cine de terror José Mojica Marins.

Asociado a este género también se encuentra el pornochanchada , un género popular en la década de 1970. Como su nombre indica, se trataba de comedias sexuales, aunque no mostraban sexo explícito. Un factor clave para el éxito de estas películas marginales fue que las salas de cine estaban obligadas a cumplir con cuotas de películas nacionales. Muchos propietarios de estos establecimientos financiaban películas de bajo presupuesto, incluidas las de contenido pornográfico. Si bien el país se encontraba bajo un régimen militar, la censura tendía a ser más política que cultural. Que estas películas prosperaran podría haber sido visto por muchos como motivo de vergüenza, pero lograron atraer suficiente público como para mantenerse en cartelera de forma constante durante esos años.

Las películas de este periodo se beneficiaron de las agencias estatales, sobre todo de Embrafilme . Su papel se percibía como algo ambiguo. Fue criticada por sus dudosos criterios de selección, su burocracia y su favoritismo, y se la consideraba una forma de control gubernamental sobre la producción artística. Por otro lado, gran parte de la obra de este periodo se produjo principalmente gracias a su existencia.

Se produjo una filmografía variada y memorable, que incluye la adaptación de Arnaldo Jabor de « Toda desnudez será castigada» (1973) de Nelson Rodrigues , « Adiós Brasil» (1979) de Carlos Diegues, «Pixote» (1981) de Héctor Babenco y « Memorias de prisión » (1984) de Nelson Pereira do Santos. Una de las películas más exitosas en la historia del cine brasileño es una adaptación de « Doña Flor y sus dos maridos » (1976) de Jorge Amado, realizada por Bruno Barreto .

A principios de los años noventa, bajo el gobierno de Fernando Collor , se produjo una importante disminución de la financiación estatal que prácticamente paralizó la producción cinematográfica y provocó el cierre de Embrafilme en 1989. Sin embargo, a mediados de los noventa, el país experimentó un nuevo auge en la producción cinematográfica, principalmente gracias a la introducción de leyes de incentivos bajo el nuevo gobierno de FHC .

La comedia Carlota Joaquina - Princesa de Brasil se estrenó en 1995 y muchos la consideran la primera película del retomada , o el regreso de la producción cinematográfica nacional. Desde entonces, ha habido películas nominadas a los Premios Óscar como O Quatrilho , Cuatro días en septiembre , Estación Central y Ciudad de Dios .

La oscura película urbana El intruso fue elegida como la mejor película del período por la revista Revista de Cinema. Otras películas que han llamado la atención son Carandiru , El hombre que copiaba , Madame Satã , Detrás del sol , Olga y Los dos hijos de Francisco , aunque quizás algunas de ellas ya no calificarían como películas de la reedición , puesto que el término solo es adecuado para describir el impulso inicial que se produjo en los años noventa.

En el cine brasileño aún prevalece el gusto por la crítica social y política, un rasgo que refleja la fuerte influencia del Cinema Novo. Para el espectador promedio, se ha producido un cambio en la percepción del cine brasileño, que ahora se muestra más accesible al público.

Programas de televisión de la cadena Rede Globo, como Casseta & Planeta y Os Normais, también han tenido adaptaciones cinematográficas, y Globo Filmes, la división de producción cinematográfica de Globo, ha estado detrás de muchas de las películas estrenadas a lo largo de los años, a menudo como coproductora. Algunos críticos consideran que la presencia de Globo es excesivamente comercial, lo que obliga a ciertos cineastas a trabajar fuera de su sistema para crear obras independientes. Los documentales también han tenido un lugar destacado en el cine brasileño gracias al trabajo de directores de renombre como Eduardo Coutinho y João Moreira Salles .

En 2007, la película Tropa de Élite acaparó titulares debido a la rapidez con que se filtraron copias en DVD entre los espectadores antes de su estreno en cines, pero también debido a la gran cantidad de espectadores que aplaudieron las escenas de brutalidad policial . ^{[ 10 ]}

En 2025, I'm Still Here ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional . ^{[ 11 ]}

A partir de 2025, Brasil cuenta con tres Ciudades del Cine reconocidas por la UNESCO , siendo el único país en tenerlas. Santos se convirtió en la primera ciudad del cine brasileña en 2015, conocida por su puerto y sus numerosas productoras. ^{[ 12 ]} Penedo se convirtió en la segunda ciudad del cine brasileña en 2023, donde el casco antiguo se utiliza frecuentemente como locación y alberga festivales de cine anuales. ^{[ 13 ]} São Paulo se convirtió en la tercera y más reciente ciudad brasileña en 2025, a menudo llamada el centro del cine brasileño y sede del Festival de Cine de São Paulo . ^{[ 14 ]}