ópera cómica

La ópera cómica , a veces conocida como ópera ligera , es una obra dramática cantada de naturaleza ligera o cómica, generalmente con un final feliz y que a menudo incluye diálogos hablados ^{[ 1 ]} .

Las primeras formas de ópera cómica se desarrollaron a finales del siglo XVII en Italia. Hacia la década de 1730, surgió un nuevo género operístico, la ópera bufa , como alternativa a la ópera seria . Pronto llegó a Francia , donde se convirtió en la ópera cómica y, finalmente, en el siglo siguiente, en la opereta francesa , con Jacques Offenbach como su máximo exponente.

La influencia de las formas italianas y francesas se extendió a otras partes de Europa. Muchos países desarrollaron sus propios géneros de ópera cómica, incorporando los modelos italianos y franceses junto con sus propias tradiciones musicales. Algunos ejemplos son el singspiel alemán , la opereta vienesa , la zarzuela española, la ópera cómica rusa, la balada inglesa y la ópera sajona , así como la opereta y la comedia musical norteamericanas .

A finales del siglo XVII en Italia, comenzaron a ofrecerse obras musicales ligeras como alternativa a la ópera seria (ópera italiana del siglo XVII basada en la mitología clásica ). Il Trespolo tutore (1679), de Alessandro Stradella, fue un precursor temprano de la ópera bufa . La ópera tiene una trama farsesca, y los personajes del ridículo tutor Trespolo y la criada Despina son prototipos de personajes ampliamente utilizados posteriormente en el género de la ópera bufa .

La forma comenzó a florecer en Nápoles con Il trionfo dell'onore (1718) de Alessandro Scarlatti . Escritas inicialmente en dialecto napolitano, estas obras se "italianizaron" con las óperas de Scarlatti, Pergolesi ( La serva padrona , 1733), Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), Piccinni ( La Cecchina , 1760), Paisiello ( Nina , 1789), Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792), y luego la gran óperas cómicas de Mozart y, posteriormente, de Rossini y Donizetti .

Al principio, las óperas cómicas se presentaban generalmente como intermezzi entre actos de obras más serias. ^{[ 2 ]} La ópera cómica napolitana y luego la italiana se convirtieron en una forma independiente y llegaron a ser la forma más popular de entretenimiento escénico en Italia desde aproximadamente 1750 hasta 1800. En 1749, trece años después de la muerte de Pergolesi, su La serva padrona arrasó en Italia y Francia, suscitando los elogios de figuras de la Ilustración francesa como Rousseau .

En 1760, Niccolò Piccinni compuso la música de La Cecchina con un libreto del gran dramaturgo veneciano Carlo Goldoni . Dicho libreto se basaba en la popular novela inglesa de Samuel Richardson , Pamela, o la virtud recompensada (1740). Muchos años después, Verdi la denominó la «primera ópera cómica italiana auténtica» , es decir, lo tenía todo: estaba en italiano estándar y no en dialecto; ya no era un simple intermezzo, sino una pieza independiente; contaba con una historia real que gustaba al público; tenía variedad dramática; y, musicalmente, poseía melodías potentes e incluso sólidas partes orquestales de acompañamiento, incluyendo una obertura destacada e independiente (es decir, se podía disfrutar de la obertura como una pieza orquestal independiente). Verdi también se mostró entusiasmado porque la música era de un compositor del sur de Italia y el libreto de un autor del norte, lo que encajaba con su visión panitaliana.

El género fue desarrollado aún más en la primera mitad del siglo XIX por Gioachino Rossini en sus obras como El barbero de Sevilla (1816) y La Cenicienta (1817) y por Gaetano Donizetti en El elixir de amor (1832) y Don Pasquale (1843), pero decayó a mediados del siglo XIX, a pesar del estreno de Falstaff de Giuseppe Verdi en 1893.

Los compositores franceses adoptaron con entusiasmo el modelo italiano y lo hicieron suyo, denominándolo ópera cómica . Entre sus primeros defensores figuran los italianos Egidio Duni , François-André Philidor , Pierre-Alexandre Monsigny , André Grétry , François-Adrien Boïeldieu , Daniel François Auber y Adolphe Adam . Si bien originalmente se reservaba para obras menos serias, el término ópera cómica pasó a referirse a cualquier ópera que incluyera diálogos hablados, incluidas obras como Médée de Cherubini y Carmen de Bizet , que no son "cómicas" en ningún sentido de la palabra.

A Florimond Hervé se le atribuye la invención de la ópera bufa francesa , u opereta . ^{[ 3 ]} Trabajando con el mismo modelo, Jacques Offenbach lo superó rápidamente, escribiendo más de noventa operetas . Mientras que las óperas cómicas francesas anteriores tenían una mezcla de sentimiento y humor, las obras de Offenbach estaban destinadas únicamente a divertir. Aunque generalmente bien elaboradas y llenas de sátira humorística y parodias de la gran ópera, las tramas y los personajes en sus obras a menudo eran intercambiables. Dado el ritmo frenético al que trabajaba, Offenbach a veces usaba el mismo material en más de una ópera. Otro francés que adoptó esta forma fue Charles Lecocq .

El singspiel se desarrolló en la Viena del siglo XVIII y se extendió por Austria y Alemania. Al igual que la ópera cómica francesa , el singspiel era una ópera con diálogos hablados, generalmente de temática cómica, como El rapto en el serrallo (1782) y La flauta mágica (1791) de Mozart . Singspiels posteriores , como Fidelio (1805) de Beethoven y El cazador furtivo (1821) de Weber , conservaron la forma, pero exploraron temas más serios.

La opereta vienesa del siglo XIX se basó tanto en el singspiel como en el modelo francés. Franz von Suppé es recordado principalmente por sus oberturas. Johann Strauss II , el "rey del vals", compuso Die Fledermaus (1874) y The Gypsy Baron (1885). Carl Millöcker, director de orquesta durante muchos años en el Theater an der Wien , también compuso algunas de las operetas vienesas más populares de finales del siglo XIX, como Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) y Der arme Jonathan (1890).

Tras el cambio de siglo XX, Franz Lehár escribió La viuda alegre (1905); Oscar Straus compuso Ein Walzertraum ("Un sueño de vals", 1907) y El soldado de chocolate (1908); y Emmerich Kálmán compuso Die Csárdásfürstin (1915).

La zarzuela , introducida en España en el siglo XVII, tiene sus raíces en el teatro musical tradicional español. Alterna escenas habladas y cantadas, estas últimas con bailes, números corales y escenas humorísticas, generalmente a dúo. Estas obras son relativamente cortas y las entradas solían tener un precio bajo para atraer al público general. Existen dos formas principales de zarzuela : la zarzuela barroca ( c. 1630-1750 ), el estilo más antiguo, y la zarzuela romántica ( c. 1850-1950 ), que a su vez se divide en dos subgéneros: género grande y género chico .

Pedro Calderón de la Barca fue el primer dramaturgo en adoptar el término zarzuela para su obra titulada El golfo de las sirenas ("El golfo de las sirenas", 1657). Poco después, Lope de Vega escribió La selva sin amor, drama con orquesta ("La selva sin amor, drama con orquesta"). La orquesta permanecía oculta al público, los actores cantaban en armonía y la composición musical buscaba evocar una respuesta emocional. Algunas de estas primeras obras se han perdido, pero Los celos hacen estrellas ("Los celos hacen estrellas"), de Juan Hidalgo y Juan Vélez, estrenada en 1672, se conserva y nos permite hacernos una idea de cómo era el género en el siglo XVII.

En el siglo XVIII, el estilo operístico italiano influyó en la zarzuela . Pero a partir del reinado del rey borbón Carlos III , aumentó el sentimiento antiitaliano. La zarzuela volvió a sus raíces en la tradición popular española en obras como los sainetes (o entreactos) de Don Ramón de la Cruz. La primera obra de este autor en este género fue Las segadoras de Vallecas ("The Segadoras of Vallecas", 1768), con música de Rodríguez de Hita .

Las zarzuelas de un acto se clasificaban como género chico y las de tres o más actos como género grande. La zarzuela grande se representó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con escaso éxito y poca afluencia de público . A pesar de ello, en 1873 se inauguró un nuevo teatro, el Teatro Apolo, dedicado a la zarzuela grande , que sufrió los mismos fracasos que el Teatro de la Zarzuela, hasta que se vio obligado a cambiar su programación a género chico .

La primera ópera presentada en Rusia , en 1731, fue una ópera cómica (o "commedia per musica"), Calandro , del compositor italiano Giovanni Alberto Ristori . Le siguieron óperas cómicas de otros italianos, como Galuppi , Paisiello y Cimarosa , y también del compositor belga / francés Grétry .

La primera ópera cómica rusa fue Anyuta (1772). El texto fue escrito por Mikhail Popov , con música de un compositor desconocido, que consistía en una selección de canciones populares especificadas en el libreto. Otra ópera cómica exitosa, El molinero que era mago, tramposo y casamentero , con texto de Alexander Ablesimov (1779), sobre un tema similar al de Devin de Rousseau , se atribuye a Mikhail Sokolovsky . Ivan Kerzelli , Vasily Pashkevich y Yevstigney Fomin también escribieron una serie de óperas cómicas exitosas en el siglo XVIII.

En el siglo XIX, la ópera cómica rusa fue desarrollada aún más por Alexey Verstovsky , quien compuso más de 30 óperas-vaudevilles y 6 grandes óperas (la mayoría con diálogos hablados). Posteriormente, Modest Mussorgsky trabajó en dos óperas cómicas, La feria de Sorochyntsi y Zhenitba ("El matrimonio"), que dejó inconclusas (fueron completadas recién en el siglo XX). Pyotr Tchaikovsky escribió una ópera cómica, Cherevichki (1885). Nikolai Rimsky-Korsakov compuso La noche de mayo ( 1878-1879 ) y El gallo de oro ( 1906-1907 ).

En el siglo XX, los mejores ejemplos de ópera cómica de compositores rusos fueron Mavra (1922) y El progreso del libertino (1951) de Igor Stravinsky , El amor por las tres naranjas (1919) y El compromiso en un monasterio (1940-1941 , estrenada en 1946) de Serguéi Prokófiev , y La nariz (1927-1928 , estrenada en 1930) de Dmitri Shostakóvich . Simultáneamente, los géneros de música ligera , opereta , comedia musical y, más tarde, ópera rock , fueron desarrollados por compositores como Isaak Dunayevsky , Dmitri Kabalevsky , Dmitri Shostakovich (Opus 105: Moscú, Cheryomushki , opereta en 3 actos, (1958)), Tikhon Khrennikov , y más tarde por Gennady Gladkov , Alexey Rybnikov y Alexander Zhurbin .

El siglo XXI en la ópera cómica rusa comenzó con los ruidosos estrenos de dos obras cuyo género podría describirse como "ópera-farsa": Tsar Demyan ( Царь Демьян ) – Una espantosa representación de ópera . Un proyecto colectivo de cinco autores escribió la obra: Leonid Desyatnikov y Vyacheslav Gaivoronsky de San Petersburgo , Iraida Yusupova y Vladimir Nikolayev de Moscú , y el colectivo creativo "Kompozitor", seudónimo del conocido crítico musical Pyotr Pospelov. El libreto es de Elena Polenova, basado en el drama popular Tsar Maksimilyan , y la obra se estrenó el 20 de junio de 2001 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Premio "Máscara de Oro, 2002" y "Sofito de Oro, 2002".

Los hijos de Rosenthal ( Дети Розенталя ), una ópera en dos actos de Leonid Desyatnikov , con libreto de Vladimir Sorokin . Esta obra fue encargada por el Teatro Bolshói y se estrenó el 23 de marzo de 2005. La puesta en escena de la ópera estuvo rodeada de un sonado escándalo; sin embargo, fue un éxito rotundo.

Inglaterra remonta su tradición de ópera ligera a la ópera de baladas , típicamente una obra cómica que incorporaba canciones con melodías populares. La ópera del mendigo de John Gay fue la más antigua y popular de estas. La Dueña (1775) de Richard Brinsley Sheridan , con música de Thomas Linley , fue descrita expresamente como "una ópera cómica". ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En la segunda mitad del siglo XIX, la escena musical londinense estaba dominada por la pantomima y el vodevil musical , así como por operetas continentales obscenas y mal traducidas, que a menudo incluían "ballets" con un gran interés lascivo, y visitar el teatro se volvió desagradable para el público respetable, especialmente para las mujeres y los niños. El Sr. y la Sra. Thomas German Reed , a partir de 1855, y varios otros británicos, deploraron el estado escandaloso del teatro musical e introdujeron óperas cómicas cortas diseñadas para ser más aptas para toda la familia y para elevar el nivel intelectual de los espectáculos musicales. Jessie Bond escribió:

El teatro estaba en decadencia; las glorias isabelinas y las artificialidades georgianas se habían desvanecido en el pasado. La tragedia forzada y la farsa vulgar eran las únicas opciones para los aspirantes a espectadores, y el teatro se había convertido en un lugar de mala reputación para el virtuoso amo de casa británico. Un primer intento por salvar esta brecha lo realizaron los German Reed Entertainers. ^{[ 6 ]}

Sin embargo, una producción de 1867 de La gran duquesa de Gerolstein de Offenbach (siete meses después de su estreno en Francia) encendió el apetito inglés por las óperas ligeras con libretos y partituras más elaborados, y las operetas europeas continentales continuaron siendo extremadamente populares en Gran Bretaña en las décadas de 1860 y 1870, incluyendo Les Cloches de Corneville , Madame Favart y otras hasta la década de 1880, a menudo adaptadas por HB Farnie y Robert Reece . ^{[ 5 ]} FC Burnand colaboró ​​con varios compositores, incluyendo a Arthur Sullivan en Cox and Box , para escribir varias óperas cómicas sobre temas ingleses en las décadas de 1860 y 1870.

En 1875, Richard D'Oyly Carte , uno de los empresarios que buscaban establecer una escuela inglesa de ópera ligera para toda la familia con compositores como Frederic Clay y Edward Solomon como contrapeso a las operetas continentales, encargó al colaborador de Clay, W. S. Gilbert , y al prometedor joven compositor Arthur Sullivan , la composición de una breve ópera de un acto que serviría como epílogo de La Périchole de Offenbach . El resultado fue Trial by Jury ; su éxito impulsó la colaboración entre Gilbert y Sullivan . La "Compañía de Ópera Bouffe del Sr. R. D'Oyly Carte" llevó Trial by Jury de gira, representándola junto con obras francesas de Offenbach y Alexandre Charles Lecocq . Deseoso de liberar el teatro inglés de las atrevidas influencias francesas, y envalentonado por el éxito de Trial by Jury , Carte formó un consorcio en 1877 para representar "ópera ligera de carácter legítimo". ^{[ 7 ]} Gilbert y Sullivan recibieron el encargo de escribir una nueva ópera cómica, El hechicero , dando inicio a la serie que llegó a conocerse como las óperas del Savoy (llamadas así por el Teatro Savoy , que Carte construyó posteriormente para estas obras), que incluían HMS Pinafore , Los piratas de Penzance y El Mikado , que se hicieron populares en todo el mundo. La Compañía de Ópera D'Oyly Carte continuó representando obras de Gilbert y Sullivan casi ininterrumpidamente hasta su cierre en 1982.

El estilo de Gilbert y Sullivan fue ampliamente imitado por sus contemporáneos (por ejemplo, en Dorothy ), y los propios creadores escribieron obras en este estilo con otros colaboradores en la década de 1890. Sin embargo, ninguna de ellas alcanzó una popularidad duradera, lo que convierte a las óperas del Savoy en prácticamente los únicos representantes del género que perduran hasta nuestros días. Solo recientemente, algunas de estas otras óperas ligeras inglesas han comenzado a ser estudiadas por los investigadores y a ser representadas y grabadas.

En Estados Unidos, Victor Herbert fue uno de los primeros en adoptar el estilo de ópera ligera para toda la familia que Gilbert y Sullivan habían popularizado, aunque su música también estuvo influenciada por los compositores de opereta europeos. Sus primeras obras, comenzando con Prince Ananias en 1894, fueron catalogadas como "óperas cómicas", pero sus trabajos posteriores fueron descritos como "extravagancia musical", "comedia musical", "obra musical", "farsa musical" e incluso "ópera cómica". Sus dos obras más exitosas, de entre más de media docena de éxitos, fueron Babes in Toyland (1903) y Naughty Marietta (1910). ^{[ 8 ]}

Otros autores que escribieron en un estilo similar fueron Reginald de Koven , John Philip Sousa , Sigmund Romberg y Rudolf Friml . El musical estadounidense moderno incorporó elementos de las óperas ligeras británicas y estadounidenses, con obras como Show Boat y West Side Story , que exploraban temas más serios y presentaban una estrecha integración entre libreto, movimiento y letra.

En Canadá, Oscar Ferdinand Telgmann y George Frederick Cameron compusieron ópera ligera al estilo de Gilbert y Sullivan. Leo, el cadete real se estrenó el 11 de julio de 1889 en la Ópera Martin de Kingston, Ontario .

Resulta difícil trazar la línea divisoria entre la ópera ligera y otras formas recientes. Varias obras se denominan indistintamente operetas o musicales, como Candide y Sweeney Todd , según se representen en teatros de ópera o en teatros convencionales. Además, algunos musicales estadounidenses y británicos recientes emplean una estructura operística, por ejemplo, con motivos recurrentes, e incluso pueden cantarse sin diálogos. Aquellos con partituras orquestales suelen denominarse «musicales», mientras que los interpretados con instrumentos electrónicos se conocen a menudo como óperas rock .

• Thuleen, Nancy. "Ópera seria y cómica en la Italia del siglo XVIII". Artículo web. 6 de diciembre de 1991.
• Ensayo de Vor.ru sobre la ópera cómica rusa
• El sitio web de Comic Opera Guild incluye información sobre ópera ligera, como traducciones, orquestaciones, festivales, grabaciones, etc.
• Historia de la zarzuela en Zarzuela.net