Teatro James Earl Jones

Fachada vista en noviembre de 2011, con la antigua marquesina en su lugar.

Misma vista en septiembre de 2022.

La elevación principal de la fachada de Jones mira al norte en la calle 48 y está hecha de mármol, ^{[ 14 ] [ 8 ]} con una capa de piedra debajo. ^{[ 15 ]} La fachada original del teatro de dos pisos está dividida en un pabellón central con una columnata de tres tramos ; la columnata central está flanqueada por un tramo adicional a cada lado. La fachada fue modelada a partir del Petit Trianon , un palacio neoclásico del siglo XVIII en Versalles . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Un artículo contemporáneo del New-York Tribune caracterizó la elevación de la fachada principal como diseñada en el estilo Luis XVI . ^{[ 14 ]}

El pabellón central contiene cuatro columnas adosadas estriadas con capiteles de estilo corintio . ^{[ 16 ] [ 14 ]} A nivel del suelo, cada una de las tres bahías centrales contiene un conjunto de puertas dobles hechas de vidrio y aluminio, sobre las cuales hay una marquesina . ^{[ 16 ]} La marquesina original tenía tres arcos Art Nouveau, ^{[ 15 ]} pero fue reemplazada en el siglo XX por una estructura cúbica con letreros a cada lado. ^{[ 16 ]} Una nueva marquesina, de diseño similar a la original, se instaló en 2021; ^{[ 11 ]} contiene tres arcos enmarcados por decoraciones de escudos metálicos, así como cuatro lámparas esféricas que cuelgan de la marquesina. ^{[ 15 ]} Sobre la marquesina hay arcos rematados por claves en forma de ménsula . Una barra transversal corre horizontalmente sobre las claves, sobre las cuales hay pares de ventanas ligeramente empotradas, flanqueadas por campanillas. ^{[ 16 ]}

Las bahías exteriores contienen puertas dobles de aluminio, con vitrinas a cada lado y encima de las puertas. Las entradas tienen arquitrabes con orejas y están rematadas por cornisas . Sobre las cornisas hay paneles de arco de medio punto, con claves flanqueadas por hojas de laurel. Las bahías exteriores contienen paneles tallados, en lugar de ventanas, en el piso superior. Las esquinas noroeste y noreste de la fachada del teatro son curvas. Cada extremo de la elevación norte contiene una pilastra corintia, y los extremos norte de las elevaciones oeste y este también contienen una pilastra. ^{[ 19 ]} Un entablamento recorre el piso superior de la fachada, envolviendo las esquinas curvas hacia el noroeste y el noreste. Sobre las columnas centrales, el entablamento tiene una inscripción con el nombre original "Cort Theatre". ^{[ 19 ]} Un letrero de neón con el nombre "Cort" se había instalado frente al friso en 1937; ^{[ 20 ] [ 21 ]} fue retirado durante la renovación de 2021. ^{[ 21 ]} Sobre el entablamento hay un parapeto con modillones y una balaustrada ciega. ^{[ 20 ]}

El anexo occidental, que mide 11 m (35 pies) de ancho, se construyó entre 2021 y 2022. ^{[ 11 ] [ 12 ]} El anexo tiene unos 23 m (74 pies) de altura, con cinco pisos; el hueco del ascensor en el anexo se eleva a 24 m (80 pies ) . Una bahía empotrada de granito marrón al final del callejón conecta el anexo con el teatro original. ^{[ 22 ]} El hueco del ascensor del anexo está a unos 9 m (30 pies) por encima del techo del teatro original. ^{[ 23 ]} A diferencia de la fachada original, tiene un diseño moderno con paneles de fachada de terracota color crema intercalados con piezas de piedra rojiza pulida. ^{[ 15 ] [ 24 ]} Hay vitrinas de vidrio en la planta baja, así como una ventana acristalada en la esquina este de los pisos superiores del anexo. ^{[ 25 ]} También hay un letrero LED en el exterior de los pisos superiores del anexo. ^{[ 23 ] [ 26 ]}   

El vestíbulo de entrada es un espacio rectangular al que se accede desde la calle 48. ^{[ 29 ]} El vestíbulo está revestido de mármol blanco Pavanozza con paneles de yeso. ^{[ 14 ] [ 29 ]} Tiffany Studios fue el responsable del diseño del vestíbulo. ^{[ 14 ]} Las paredes del vestíbulo contienen un zócalo de mármol Pavanozza que rodea toda la sala. Las puertas del norte dan a la calle, mientras que tres puertas en la pared sur conectan con el auditorio. Las puertas del sur están rodeadas de marcos de yeso, sobre los cuales hay entablamentos y frontones con cartelas. Hay un nicho en la pared este que contiene un pedestal con un busto de María Antonieta . La pared oeste tiene ventanas de taquilla con marcos de mármol. ^{[ 29 ] [ 30 ]} La metalistería de la taquilla originalmente era de bronce con relieves de oro y esmalte. ^{[ 14 ]} El vestíbulo tiene un techo abovedado con motivos de yeso en relieve y un medallón central con una lámpara de araña de bronce y cristal. ^{[ 29 ]} No hay baño accesible en el vestíbulo original. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

El auditorio tiene un nivel de orquesta, dos balcones, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El auditorio tiene planta cuadrada y está diseñado con decoraciones de yeso en alto relieve . ^{[ 33 ]} El operador de Jones, The Shubert Organization, cita que el auditorio tiene 1092 asientos; ^{[ 32 ]} mientras tanto, The Broadway League cita una cifra de 1084 asientos ^{[ 8 ] [ 34 ]} y Playbill da una cifra de 1049. ^{[ 31 ]} Estos se dividen en 502 asientos en la orquesta, 264 en el primer balcón y 263 en el segundo balcón, así como 24 asientos de palco y 19 lugares solo para estar de pie. ^{[ 32 ]} El Cort era originalmente un recinto de 999 asientos cuando abrió en 1912. ^{[ 14 ] [ 35 ]}

Otras características de diseño

El arco del proscenio mide 8,84 m de alto y 11,40 m de ancho . [ 32 ] Consiste en ^{una estructura de} yeso reticulada con vidrieras artísticas debajo. ^{[ 11 ] [ 33 ]} Las vidrieras artísticas eran capaces de iluminarse, ^{[ 14 ] [ 8 ]} pero la iluminación se apagó hasta que el teatro fue renovado en 2021. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Los lados del arco tienen guirnaldas y medallones. Sobre el centro del arco, y dentro de las enjutas , hay representaciones de putti y musas enredadas en vides. Hay una cornisa con modillones y dentículos sobre el arco. ^{[ 33 ]} La caja de resonancia se curva hacia el techo sobre el arco del proscenio y está dividida en tres secciones. ^{[ 37 ]} El tablero de resonancia representa un minueto que, según el New-York Tribune , se había compuesto "durante el período que se hizo famoso en los dibujos de [ Antoine ] Watteau sobre la vida en la corte francesa de Versalles". ^{[ 8 ] [ 14 ]} La profundidad del auditorio hasta el proscenio es de 28 pies 10 pulgadas (8,79 m) , mientras que la profundidad hasta el frente del escenario es de 33 pies 5 pulgadas (10,19 m) . ^{[ 32 ]}            

El techo está dividido en tres secciones rectangulares, que son cornisas empotradas. Las nervaduras del techo, que separan las cornisas, están decoradas con guirnaldas y guirnaldas. La sección central contiene una cúpula circular, que tiene un friso que se extiende hacia afuera, así como una lámpara de araña de bronce y cristal que sobresale en el centro. Tres paneles adicionales, de diseño similar, cuelgan sobre el segundo balcón. ^{[ 37 ]}

El anexo de Jones contiene una superestructura de hormigón y cubre 20 000 pies cuadrados (1900 m² ⁾ . ^{[ 39 ]} El anexo cuenta con baños accesibles, áreas de concesiones, salón, camerinos y espacio de ensayo. Una gran escalera conecta los salones en los tres pisos del anexo, con vistas a la calle 48. Se está instalando un ascensor en el anexo para permitir el acceso en silla de ruedas a los balcones del auditorio. ^{[ 24 ]} El anexo está conectado al teatro existente mediante nuevas puertas. ^{[ 26 ] [ 40 ]} Con la construcción del anexo, el ala izquierda del escenario también se amplió hacia el anexo. ^{[ 26 ] [ 41 ]} 

Edward B. Corey adquirió los lotes en 138–146 West 48th Street y los arrendó a Cort por 21 años a partir de enero de 1912. ^{[ 48 ]} Thomas Lamb fue contratado para diseñar un teatro allí. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Ese marzo, Cort anunció que construiría dos teatros en la ciudad de Nueva York: el Teatro Cort en la calle 48 y el Teatro Illington en la calle 46. ^{[ 51 ] [ 52 ]} El diseño del Cort era tan importante que las especificaciones para el diseño del teatro se codificaron en el contrato de arrendamiento. ^{[ 9 ]} Es decir, las características de diseño no podían ser "inferiores" a las del ahora demolido Teatro Playhouse al otro lado de la calle. ^{[ 9 ]} Para junio de ese año, la producción Peg o' My Heart con Laurette Taylor había sido programada para el Cort. ^{[ 53 ] [ 54 ]} La inauguración del teatro estaba programada originalmente para noviembre de 1912. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

El Cort abrió sus puertas el 20 de diciembre de 1912 con Peg o' My Heart . ^{[ 55 ] [ 56 ]} Los críticos teatrales de la época consideraban que el Cort estaba físicamente en el "lado equivocado" de Broadway ; mientras que la mayoría de los teatros contemporáneos estaban al oeste de esa calle, el Cort estaba al este. ^{[ 57 ]} No obstante, un medio de comunicación contemporáneo describió el teatro como "uno de los teatros más exquisitamente bellos de Manhattan". ^{[ 9 ]} La revista Theatre escribió sobre las "líneas amplias e imponentes, los asientos cómodos y las admirables propiedades acústicas del Cort. Si hay que hacer alguna excepción, es que el rosa es un tono demasiado delicado para tal extensión de decoración". ^{[ 58 ]}

Peg o' My Heart tuvo más de 600 funciones, ^{[ 59 ] [ 60 ]} un logro importante para la época, cuando 100 funciones constituían un éxito. ^{[ 57 ]} En 1913, Cort le dio a Oliver Morosco los derechos exclusivos para mostrar obras en su teatro homónimo durante cinco años. ^{[ 61 ]} Después de que Peg o' My Heart terminó, la Mutual Film Corporation usó temporalmente el Cort como cine a mediados de 1914. ^{[ 62 ]} El lugar luego albergó tres producciones exitosas: Under Cover (1914), ^{[ 35 ] [ 63 ]} The Princess Pat (1915), ^{[ 59 ] [ 64 ]} y His Majesty Bunker Bean (1915–1916). ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]} Debido a la gran cantidad de éxitos tempranos en el Cort, rápidamente fue percibido entre la comunidad teatral como un lugar "afortunado". ^{[ 57 ]}

El teatro presentó las producciones de John Cort, así como las de otros productores como Morosco, la familia Shubert , la familia Selwyn y Arthur Hammerstein , en sus primeros años. ^{[ 68 ]} Molly O ' y Upstairs and Down , ^{[ 69 ]} así como el éxito The Yellow Jacket , se presentaron en el Cort durante 1916. ^{[ 8 ] [ 70 ]} Al año siguiente, el lugar albergó Mother Carey's Chickens ^{[ 69 ]} y Flo-Flo , ^{[ 59 ]} esta última tuvo 220 representaciones. ^{[ 71 ]} El Cort luego albergó varias obras de Shakespeare a principios de 1918. ^{[ 72 ] [ 73 ]} El último éxito del teatro de la década de 1910 fue Abraham Lincoln , ^{[ 35 ]} que se estrenó en 1919. ^{[ 74 ]} El Cort continuó albergando éxitos durante la década siguiente. ^{[ 75 ]} Estas incluyeron Jim Jam Jems (1920), ^{[ 76 ]} con Joe E. Brown ; ^{[ 77 ]} Capitán Applejack (1921); ^{[ 78 ]} Merton of the Movies (1922); ^{[ 79 ]} y El cisne (1923), ^{[ 80 ]} con Basil Rathbone y Eva Le Gallienne . ^{[ 81 ]} Otros eventos de principios de la década de 1920 incluyeron una sesión espiritista realizada por John Armstrong Chaloner en 1921, ^{[ 82 ]} así como funciones benéficas como Mu Lan (1921) ^{[ 83 ]} y El libro de Job (1922). ^{[ 84 ]}

El teatro tuvo una serie de producciones de corta duración en 1924. ^{[ 81 ]} Más exitosa fue la obra The Second Mrs. Tanqueray (1924), ^{[ 85 ]} con Ethel Barrymore y Henry Daniell , ^{[ 86 ]} y la comedia White Collars (1925). ^{[ 81 ] [ 87 ]} A estas les siguió otro conjunto de producciones con temporadas cortas. ^{[ 88 ]} Surgió una disputa en octubre de 1925 cuando tres productores se demandaron entre sí, alegando que Cort les había otorgado a cada uno el derecho a usar el teatro durante el mismo período de tiempo. El juez Thomas D. Thacher , del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York , emitió dos órdenes judiciales: una que otorgaba los derechos de producción a Jane, Our Stranger , ^{[ 89 ]} y otra que cancelaba esa producción después de cuatro funciones. ^{[ 90 ]} Otros éxitos de mediados de la década de 1920 incluyeron El cantante de jazz , que fue transferido al Cort a finales de 1925, ^{[ 88 ] [ 91 ]} así como El pequeño Spitfire , que se estrenó en 1926. ^{[ 92 ] [ 93 ]} La obra de 1926 Más allá del mal , que trataba sobre el matrimonio interracial, casi provocó un motín cuando se representó en el Cort. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

En mayo de 1927, la Organización Shubert compró el teatro a Edward B. Corey, sujeto a una hipoteca de $210,000. ^{[ 96 ] [ 97 ]} Los Shubert se hicieron cargo de la operación de Cort, quien se retiró después. ^{[ 98 ]} Joseph Leblang y sus representantes luego operaron el lugar desde agosto de 1928 hasta diciembre de 1932. ^{[ 31 ]} El drama de 1928 These Days , que tuvo ocho funciones en el Cort, fue la primera aparición de Katharine Hepburn en Broadway . ^{[ 99 ] [ 100 ]} Posteriormente, el teatro presentó A Most Immoral Lady en 1928 con Alice Brady , así como Your Uncle Dudley en 1929 con Walter Connolly . ^{[ 101 ]} El Cort acogió la reposición de la obra Tío Vania de Jed Harris en 1930, ^{[ 102 ] [ 103 ]} junto con la exitosa producción Five Star Final ese mismo año. ^{[ 104 ] [ 105 ]} Además de las representaciones teatrales, el Cort acogió eventos como una ópera en 1927 ^{[ 106 ]} y un recital de canciones folclóricas en 1930. ^{[ 107 ]}

Richard Aldrich y Alfred De Liagre hicieron su debut como productores en 1933 con Three-Cornered Moon. ^{[ 108 ]} Le siguieron dos éxitos: The Green Bay Tree en 1933 ^{[ 102 ] [ 109 ]} y The Bishop Misbehaves en 1935. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Dos obras de George Abbott ocuparon el Cort durante la mayor parte de los siguientes tres años: Boy Meets Girl (1935) ^{[ 102 ] [ 112 ]} y Room Service (1937), ^{[ 102 ] [ 113 ]} ambas con cientos de representaciones. ^{[ 114 ]} Varias producciones importantes siguieron, incluyendo The White Steed (1939), ^{[ 115 ] [ 116 ]} The Male Animal (1940), ^{[ 114 ] [ 117 ]} Charley's Aunt (1940), ^{[ 118 ] [ 119 ]} Cafe Crown (1942), ^{[ 118 ] [ 120 ]} The Eve of St. Mark (1942), ^{[ 121 ] [ 122 ]} y A Bell for Adano (1944). ^{[ 114 ] [ 123 ]} Durante 1946, la Compañía de Repertorio Shakespeareano del Gremio de Teatro apareció en The Winter's Tale ; ^{[ 121 ] [ 124 ]} Katharine Cornell produjo y protagonizó Antigone and Candida ; ^{[ 121 ] [ 125 ]} y Estelle Winwood y Cornelia Otis Skinner protagonizaron El abanico de Lady Windermere . ^{[ 126 ] [ 127 ]} A esto le siguieron en 1948 los éxitos La prostituta respetuosa ^{[ 128 ] [ 129 ]} y Dos ratones ciegos . ^{[ 130 ] [ 131 ]}La producción de 1949 de El Padre marcó el debut de Grace Kelly en Broadway. ^{[ 57 ]}

Incluso en la década de 1950, el Cort continuó presentando producciones de larga duración. ^{[ 132 ]} El Theatre Guild regresó en 1950, ^{[ 110 ]} presentando Como gustéis . ^{[ 114 ] [ 133 ]} A esto le siguieron varios éxitos como Santa Juana (1951), ^{[ 134 ] [ 135 ]} El alcaudón (1952), ^{[ 136 ] [ 137 ]} La quinta estación (1953), ^{[ 134 ] [ 138 ]} y El hacedor de lluvia (1954). ^{[ 139 ] [ 140 ]} Otra producción importante fue El diario de Ana Frank , que se estrenó en 1955 y se presentó en el Cort durante más de un año antes de trasladarse. ^{[ 141 ] [ 142 ]} Otra producción importante de finales de la década de 1950 fue The Rope Dancers en 1957. ^{[ 143 ] [ 144 ]} La obra Sunrise at Campobello se estrenó en 1958 con Henry Jones , Mary Fickett y Anne Seymour , ^{[ 145 ]} así como James Earl Jones en su debut en Broadway; ^{[ 146 ]} tuvo más de 500 representaciones. ^{[ 147 ] [ 148 ]}

El Cort acogió varias producciones a principios de la década de 1960, incluyendo The Hostage y Advise and Consent en 1960, ^{[ 149 ]} así como Purlie Victorious y Sunday in New York en 1961. [ ^{150 ] Durante} el resto de la década, el Cort tuvo muchas producciones, pocas de las cuales fueron éxitos. ^{[ 151 ]} En mayo de 1962, el Teatro Dramático Real de Suecia tuvo una breve temporada con The Father, Long Day's Journey into Night y Miss Julie en repertorio . ^{[ 152 ] [ 153 ]} Al año siguiente se presentó una adaptación relativamente fallida de One Flew Over the Cuckoo's Nest ; a esta le siguió en 1965 The Zulu and the Zayda . ^{[ 152 ]}

CBS alquiló el teatro como estudio de televisión para The Merv Griffin Show , que comenzó a transmitirse desde allí en agosto de 1969. ^{[ 94 ] [ 154 ]} La cadena gastó 1 millón de dólares en renovar el teatro para convertirlo en un estudio de televisión. ^{[ 154 ]} A finales de 1970, Merv Griffin había trasladado su programa a California. Griffin dijo que se había sentido "avergonzado" de dejar el Cort, ya que CBS lo había renovado exclusivamente para su programa, pero los índices de audiencia de The Merv Griffin Show habían aumentado tras su traslado a California. ^{[ 155 ]} Mientras tanto, CBS continuó alquilando el teatro a un precio elevado. ^{[ 156 ]} Dos años después de que CBS comenzara a alquilarlo, la construcción del vecino 1211 Avenue of the Americas causó daños estructurales en el interior del teatro, y se colocaron dos vigas en la pared este. Debido a que el interior ya no era adecuado para producciones televisivas, CBS decidió dejar que el contrato de arrendamiento expirara. ^{[ 157 ]} El contrato de arrendamiento de CBS de 1969 a 1972 fue el único período en el que el Cort se utilizó como estudio de televisión en lugar de como teatro. ^{[ 7 ]}

El teatro albergó la efímera All the Girls Came Out to Play en 1972 y Jockey Club Stakes en 1973. ^{[ 158 ]} The Magic Show se estrenó en 1974 y se representó 1920 veces durante los siguientes cinco años. ^{[ 159 ] [ 160 ]} La última producción de esa década fue King Richard III , que se estrenó en 1979 y solo se representó 33 veces. ^{[ 159 ] [ 161 ]} En 1980, el Cort albergó el fracaso Clothes for a Summer Hotel , ^{[ 162 ] [ 163 ]} así como la más exitosa Home ese mismo año, con más de 200 representaciones. ^{[ 162 ] [ 164 ]} El Cort luego albergó Rose en 1981; ^{[ 165 ] [ 166 ]} Medea ^{[ 167 ] [ 168 ]} y Twice Around the Park en 1982; ^{[ 169 ] [ 170 ]} y A Moon for the Misbegotten ^{[ 171 ] [ 172 ]} y Ma Rainey's Black Bottom en 1984. ^{[ 173 ] [ 174 ]} El historiador teatral Ken Bloom , al observar varias de las breves representaciones del Cort, dijo: "Parece que la suerte del Cort se ha acabado". ^{[ 57 ]} La década de 1980 terminó con la obra sudafricana Sarafina!, que se representó durante más de un año. ^{[ 151 ] [ 175 ]} Durante la década de 1980, los Shubert renovaron el Cort como parte de un programa de restauración para sus teatros de Broadway. ^{[ 176 ]}

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Cort como un monumento histórico oficial de la ciudad en 1982, ^{[ 177 ]} y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^{[ 178 ]} La LPC designó tanto la fachada como el interior como monumentos históricos el 17 de noviembre de 1987. ^{[ 179 ]} Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. ^{[ 180 ]} La Junta de Estimación de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. ^{[ 181 ]} Los Shubert, los Nederlander y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Cort, en el mérito de que las designaciones limitaban severamente el alcance en que los teatros podían ser modificados. ^{[ 182 ]} La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. ^{[ 183 ]}

El Cort albergó el éxito Las uvas de la ira en 1990, ^{[ 184 ] [ 185 ]} así como la producción efímera del Lincoln Center Theater de Dos actores shakespearianos en 1992. ^{[ 186 ] [ 187 ]} A esto le siguió en 1994 Crepúsculo: Los Ángeles, 1992. [ ^{188 ] El} Lincoln Center Theater regresó al Cort en 1995 con su reposición de La heredera , ^{[ 189 ] [ 190 ]} que se presentó durante más de 300 funciones. ^{[ 191 ] [ 192 ]} El Lincoln Center Theater luego programó dos producciones adicionales: ^{[ 193 ]} Sex and Longing en 1996 ^{[ 194 ] [ 195 ]} y An American Daughter en 1997. ^{[ 196 ] [ 197 ]} A finales de la década, las producciones en el Cort incluyeron Freak (1998), ^{[ 198 ] [ 199 ]} The Blue Room (1998), ^{[ 200 ] [ 201 ]} y Kat and the Kings (1999). ^{[ 202 ] [ 203 ]}

En 2000, el Cort presentó una producción corta de The Green Bird . ^{[ 204 ] [ 205 ]} Luego presentó Hollywood Arms en 2002, ^{[ 206 ] [ 207 ]} A Year with Frog and Toad en 2003, ^{[ 208 ] [ 209 ]} y Laugh Whore en 2004. ^{[ 210 ] [ 211 ]} Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2003, los Shubert acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus 16 teatros emblemáticos de Broadway, incluido el Cort. ^{[ 212 ] [ 213 ]} Otras producciones del teatro en la década incluyeron On Golden Pond (2005), Barefoot in the Park y The Little Dog Laughed (2006), Radio Golf y The Homecoming (2007), The 39 Steps (2008) y You're Welcome America : A Final Night with George W. Bush (2009). ^{[ 31 ] [ 34 ]}

A principios de la década de 2010, el teatro presentó Fences y Time Stands Still en 2010; Born Yesterday y Stick Fly en 2011; y The Lyons y Grace en 2012. ^{[ 31 ] [ 34 ]} Fences estableció el récord de taquilla para el teatro, recaudando $1,175,626 en ocho funciones durante la semana que terminó el 11 de julio de 2010. ^{[ 214 ]} El Cort presentó Breakfast at Tiffany's en 2013, ^{[ 215 ] [ 216 ]} y No Man's Land y Waiting for Godot se presentaron en repertorio el mismo año. ^{[ 217 ]} Posteriormente, The Cripple of Inishmaan ^{[ 218 ] [ 219 ]} y This is Our Youth se presentaron en el Cort en 2014, ^{[ 220 ] [ 221 ]} mientras que Fish in the Dark ^{[ 222 ] [ 223 ]} y Sylvia se presentaron en 2015. ^{[ 224 ] [ 225 ]} Los Shubert adquirieron un garaje adyacente al oeste y lo demolieron en 2016. ^{[ 24 ]} El Cort luego acogió la producción de Bright Star ese año. ^{[ 226 ] [ 227 ]} En 2017, los Shubert recibieron permiso de la LPC para construir un anexo de 35 pies de ancho al oeste del teatro existente, diseñado por Kostow Greenwood Architects. Francesca Russo también diseñaría una renovación del teatro existente. ^{[ 24 ] [ 228 ]} Los Shubert también recibieron permiso para transferir 119 268 pies cuadrados (11 080,4 m² ⁾ de derechos de desarrollo aéreo a un hotel de 49 pisos contiguo al teatro; ^{[ 26 ]} la venta de los derechos aéreos se valoró en 50 millones de dólares. ^{[ 229 ]} El Cort presentó además dos producciones en 2017: Indecent ^{[ 230 ] [ 231 ]} y M. Butterfly . ^{[ 232 ] [ 233 ]} Mike Birbiglia presentó su comedia unipersonal The New One en 2018, ^{[ 234 ] [ 235 ]} y las producciones de King Lear ^{[ 236 ] [ 237 ]} y el espectáculo unipersonal de Derren Brown , Secret, se presentaron en el Cort en 2019. ^{[ 238 ] [ 239 ]}

El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 240 ]} Durante el cierre, en marzo de 2021, los Shuberts anunciaron que el Cort sería remodelado y se construiría el anexo. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 26 ]} JRM Construction fue contratado como contratista general para el proyecto. ^{[ 13 ]} The Minutes , que solo había presentado preestrenos en el Cort antes del cierre, ^{[ 241 ]} se trasladó como resultado de la renovación. ^{[ 242 ]} Durante el cierre por COVID-19, los Shuberts, los Nederlanders y Jujamcyn se habían comprometido a aumentar la diversidad racial y cultural en sus teatros, incluyendo nombrar al menos un teatro en honor a una personalidad teatral negra. ^{[ 243 ]} En consecuencia, en marzo de 2022, los Shubert anunciaron que el Cort sería renombrado en honor al actor James Earl Jones y sería reinaugurado a mediados de 2022. ^{[ 244 ] [ 245 ]} El Jones fue el segundo teatro de Broadway en ser nombrado en honor a una personalidad teatral negra. ^{[ 246 ] [ a ]}

En agosto de 2022, se anunció que el Jones reabriría ese noviembre con preestrenos de la obra Ohio State Murders . ^{[ 248 ]} El letrero del Teatro James Earl Jones se reveló el 12 de septiembre de 2022, celebrando la finalización de la renovación y expansión del teatro por un valor de 47 millones de dólares. ^{[ 249 ] [ 250 ]} Ohio State Murders se estrenó oficialmente en diciembre de 2022 como el primer espectáculo del teatro renombrado, ^{[ 251 ]} con una duración de un mes. ^{[ 252 ]} Estaba previsto que le siguiera en abril de 2023 Room , ^{[ 253 ] [ 254 ]} que se pospuso indefinidamente durante los ensayos. ^{[ 255 ] [ 256 ]} En su lugar, The Sign in Sidney Brustein's Window se estrenó en el teatro ese abril. ^{[ 257 ] [ 258 ]} Le siguió una temporada limitada de Gutenberg! El musical! en octubre de 2023, ^{[ 259 ] [ 260 ]} luego por la temporada original del musical The Heart of Rock and Roll en abril de 2024 ^{[ 261 ]} y la obra Left on Tenth en octubre de 2024. ^{[ 262 ]} El musical Real Women Have Curves se estrenó en el Jones en abril de 2025 ^{[ 263 ]} y fue seguido ese octubre por una transferencia de la obra Off-Broadway Liberation . ^{[ 264 ]} Una adaptación teatral del documental The Fear of 13 se estrenó en el Jones en abril de 2026. ^{[ 265 ]} Durante la temporada de The Fear of 13 , en junio de 2026, se instaló un busto de James Earl Jones en el vestíbulo. ^{[ 266 ]} El estreno en Broadway de Wanted: The Legend of the Sisters Clarke está programado para abrirse en el teatro en octubre de 2026. ^{[ 267 ]}