Articulo de referencia

Orquesta de Count Basie

La Count Basie Orchestra es una big band de entre 16 y 18 músicos , una de las agrupaciones de jazz más destacadas de la era del swing , fundada por Count Basie en 1935 y que gr...

La Count Basie Orchestra es una big band de entre 16 y 18 músicos , una de las agrupaciones de jazz más destacadas de la era del swing , fundada por Count Basie en 1935 y que grabó regularmente desde 1936. A pesar de una breve disolución a principios de la década de 1950, la banda ha perdurado mucho más allá de la era de las big bands y de la muerte de Basie en 1984. Continúa bajo la dirección del trompetista Scotty Barnhart .

Originalmente, la banda contaba con músicos como Buck Clayton y Lester Young en su formación, pero en las décadas de 1950 y 1960 recurrió al trabajo de los arreglistas Neal Hefti y Sammy Nestico, con músicos destacados como Thad Jones y Eddie "Lockjaw" Davis .

Historia

Primeros años

Count Basie llegó a Kansas City , Missouri en 1927, tocando en el circuito de la Theater Owners Booking Association (TOBA). [ 1 ] Después de tocar con los Blue Devils de Walter Page , en 1929 se unió a la banda del líder de banda rival Bennie Moten . [ 2 ]

Tras la muerte de Moten en 1935, Basie dejó el grupo para formar su propia banda, llevándose consigo a muchos de sus compañeros de la banda de Moten. Este grupo de nueve integrantes era conocido por sus legendarios solistas, entre ellos Joe Keyes y Oran 'Hot Lips' Page en la trompeta, Buster Smith y Earle Warren en el saxofón alto, Lester Young en el saxofón tenor, Dan Minor en el trombón y una sección rítmica compuesta por Jo Jones en la batería, Walter Page en el bajo y Basie en el piano. Con esta banda, entonces llamada The Barons of Rhythm, Basie llevó el sonido de las famosas y altamente competitivas " jam sessions " de Kansas City al público de los clubes, combinando extensos solos improvisados ​​con acompañamientos basados ​​en riffs de la banda. El primer lugar donde el grupo se presentó fue el Reno Club [ 3 ] en Kansas City.

Cuando el crítico musical y productor discográfico John Hammond escuchó a la banda en una transmisión de radio en 1936, los buscó y le ofreció a Basie la oportunidad de ampliar el grupo a la formación estándar de big band de 13 músicos. También se ofreció a trasladar al grupo a la ciudad de Nueva York para que tocaran en locales como el Roseland Ballroom . Basie aceptó, con la esperanza de que con esta nueva banda pudiera conservar la libertad y el espíritu del estilo de Kansas City de su grupo de nueve integrantes.

La banda, que ahora incluía a Buck Clayton en la trompeta y al famoso "gritón" de blues Jimmy Rushing , demostró este estilo en sus primeras grabaciones con el sello Decca en enero de 1937: en piezas como "Roseland Shuffle", los solistas están en primer plano, con los efectos y riffs del conjunto desempeñando un papel de acompañamiento estrictamente funcional. [ 4 ] Este era un sonido de big band novedoso para Nueva York, que contrastaba con la compleja escritura jazzística de Duke Ellington y Sy Oliver y resaltaba la diferencia de estilos que había surgido entre las costas este y oeste. [ 5 ]

Ciudad de Nueva York

Tras la primera sesión de grabación, la formación de la banda se reorganizó, y algunos músicos fueron reemplazados a petición de Hammond como parte de un fortalecimiento del grupo. [ 6 ] Los trompetistas Ed Lewis y Bobby Moore reemplazaron a Keyes y Smith, y Earle Warren reemplazó al saxofonista alto Coughey Roberts. En marzo de 1937 llegó el guitarrista Freddie Green , reemplazando a Claude Williams y completando lo que se convertiría en una de las secciones rítmicas más respetadas en la historia de las big bands. [ 7 ] Billie Holiday también cantó con la banda durante este período, aunque nunca grabó con ellos por razones contractuales.

Éxitos como " One O'Clock Jump " y " Jumpin' at the Woodside " (de 1937 y 1938, respectivamente) contribuyeron a que la banda, ahora conocida como Count Basie Orchestra, alcanzara fama nacional e internacional. Estas melodías se conocían como "arreglos de cabeza"; no estaban escritas en partes individuales, sino que se componían de riffs memorizados por los miembros de la banda. Aunque algunos de los músicos, como el trombonista Eddie Durham , aportaron sus propios arreglos escritos en ese momento, los "arreglos de cabeza" cautivaron al público de Nueva York y transmitieron el espíritu de los miembros de la banda. [ 8 ]

En 1938, Helen Humes se unió al grupo, reemplazando a Billie Holiday como vocalista femenina. Cantaba principalmente baladas pop, incluyendo "My Heart Belongs to Daddy" y "Blame it on My Last Affair", ofreciendo un suave contraste con el estilo blues de Jimmy Rushing .

década de 1940

La banda se volvió cada vez más dependiente de los arreglistas para su música. Estos variaban desde músicos de la banda, como Eddie Durham y Buck Clayton , hasta arreglistas profesionales externos, que podían aportar su propio carácter a la banda con cada nueva pieza. El arreglista externo Andy Gibson acercó el estilo armónico de la banda a la música de Thomas Tapley, con arreglos de 1940 como "I Never Knew" y "Louisiana" que introdujeron un mayor cromatismo en la música de la banda. Tab Smith contribuyó con importantes arreglos en este momento, como "Harvard Blues", y otros, incluidos Buster Harding y el veterano arreglista Jimmy Mundy, también ampliaron el repertorio del grupo. Thelma Carpenter reemplazó a Helen Humes como la nueva vocalista femenina, grabando notablemente " I Didn't Know About You " para Columbia Records .

Pero los numerosos arreglos nuevos llevaron a un cambio gradual en el sonido de la banda, alejándola musicalmente de sus raíces de Kansas City . En lugar de que la música se construyera en torno a los solistas con arreglos y riffs memorizados, el sonido del grupo en este momento se centró más en la interpretación en conjunto, acercándose al sonido de las big bands de la Costa Este. Esto puede atribuirse a la creciente dependencia de los arreglistas para influir en la banda con su música. Sugería que el ideal de Basie de una big band con la flexibilidad y el espíritu de su octeto original de Kansas City no iba a perdurar. [ 9 ]

Durante los años de la Segunda Guerra Mundial , algunos de los miembros clave de la banda se marcharon: el baterista Jo Jones y el saxofonista tenor Lester Young fueron reclutados en 1944, lo que llevó a la contratación de bateristas como Buddy Rich y saxofonistas tenores adicionales, entre ellos Illinois Jacquet , Paul Gonsalves y Lucky Thompson . El musicólogo Gunther Schuller ha dicho que cuando Jo Jones se fue, se llevó consigo parte del estilo suave y relajado de la banda. Los reemplazos como Sonny Payne , que se unió a la banda "Second Testament" de Basie a finales de 1954, tocaban la batería mucho más fuerte y elevaron la dinámica de la banda a un "sonido de metales más duro y estruendoso". [ 10 ] La prohibición de grabaciones instrumentales de 1942-1944 afectó negativamente las finanzas de la Count Basie Orchestra, como sucedió con todas las big bands en los Estados Unidos. A pesar de contar con solistas de la siguiente generación, como Wardell Gray , Basie se vio obligado a disolver temporalmente el grupo durante un breve período en 1948, antes de separarse nuevamente durante dos años en 1950. Durante esos dos años, Basie dirigió una banda reducida de entre seis y nueve personas, con intérpretes como Buddy Rich , Serge Chaloff y Buddy DeFranco .

El "Segundo Testamento"

Basie reformó la orquesta de jazz en 1952 para una serie de giras, no solo en Estados Unidos, sino también en Europa en 1954 y en Japón en 1963. La banda lanzó nuevas grabaciones, algunas con cantantes invitados como Joe Williams , Frank Sinatra , Ella Fitzgerald y Billy Eckstine . Todas contaron con la colaboración de arreglistas, algunos de los cuales ahora son sinónimo de la banda de Basie: Neal Hefti , Quincy Jones y Sammy Nestico . Michael G. Nastos escribió sobre la grabación con Eckstine:

Cuando la Count Basie Orchestra aceptó colaborar con el vocalista Billy Eckstine, los ángeles debieron gritar aleluya. La combinación del dulce jazz de Basie y la sensibilidad bluesera de Eckstine encajó a la perfección en esta colaboración única, un programa compuesto principalmente por canciones melancólicas, ideal para la banda y el artista. [ 11 ] [ 12 ]

Esta nueva banda se conoció como "El Nuevo Testamento" o "El Segundo Testamento". [ 13 ] Con álbumes como The Atomic Mr. Basie (1958), April in Paris (1957) y Basie Plays Hefti (1958), el nuevo sonido de la Count Basie Orchestra se hizo identificable. El sonido de la banda era ahora el de un conjunto compacto: más pesado y con más cuerpo, en contraste con la banda basada en riffs de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940. Mientras que antes el énfasis había estado en dar espacio a solistas ejemplares como Lester Young y Buck Clayton , ahora el enfoque se había desplazado a los arreglos, a pesar de la presencia de solistas como el trompetista Thad Jones y el saxofonista Frank Foster . Este estilo orquestal continúa siendo el sonido típico de la banda hasta el día de hoy, lo que ha sido criticado por algunos musicólogos. En su libro The Swing Era , Gunther Schuller describió al grupo como " neoclasicismo perfeccionado ... un glorioso callejón sin salida". [ 14 ] Sin embargo, el crítico de jazz Martin Williams ofrece una visión diferente. En su libro Jazz Heritage , Williams escribió lo siguiente sobre una grabación de 1959: "...obviamente, esta orquesta de Basie es un conjunto cuyas virtudes se centran en la disciplina, la precisión y el poder colectivo". [ 15 ] En su libro The Jazz Tradition , Williams escribió:

"Desde mediados de los años cincuenta, la Count Basie Orchestra ha sido un conjunto de una precisión soberbia, y quizás el mejor conjunto de metales del siglo. Y ese hecho añade una ironía a una distinguida trayectoria, pues no siempre fue así." [ 12 ]

Banda continua

La Count Basie Orchestra continuó publicando grabaciones y álbumes después de la muerte de Basie en 1984. Por ejemplo, Basie is Back (2006) incluye nuevas grabaciones de temas clásicos del catálogo de la Basie Orchestra, como "April in Paris" y el primer éxito de la banda, " One O'Clock Jump ". La banda de Basie siguió colaborando con cantantes de renombre como Ray Charles en Ray Sings, Basie Swings (2006), y con el arreglista Allyn Ferguson en el álbum Swing Shift (1999). Tras la muerte de Basie, la banda tocó bajo la dirección de algunos de los músicos que él había contratado, como Thad Jones , Frank Foster, Grover Mitchell , Bill Hughes y Dennis Mackrel . Actualmente, la banda está dirigida por el trompetista Scotty Barnhart .

Líderes de la Orquesta Count Basie

Premios y distinciones

  • 2026 - Nominación al premio Grammy por el álbum Basie Rocks en la categoría de Mejor Álbum de Gran Conjunto de Jazz . [ 21 ]
  • 2024 - Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz de Gran Conjunto, Basie Swings the Blues [ 22 ]
  • 2007 - Salón de la Fama de la Música de Long Island
  • 2005 - Ingresó al Salón de la Fama del Jazz Nesuhi Ertegun.
  • Premio a la trayectoria profesional 2002
  • 1984 - Mejor interpretación instrumental de jazz de la Big Band 88 Basie Street
  • 1983 - Ganador del NEA Jazz Masters
  • 1982 - Mejor interpretación instrumental de jazz, Big Band Warm Breeze
  • 1981 - Premio de los Fideicomisarios Nacionales
  • 1981 - Galardonado con los Premios del Centro Kennedy
  • 1981 - Homenajeado en el Paseo de la Fama de Hollywood
  • 1980 - Mejor interpretación instrumental de jazz, Big Band On The Road
  • 1977 - Mejor interpretación de jazz por una big band en horario estelar
  • 1976 - Mejor interpretación de jazz por un solista (instrumental): Basie y Zoot.
  • 1970- Iniciado en Phi Mu Alpha Sinfonia
  • 1963 - Mejor interpretación de una orquesta: ¡Por Dancing This Time de Basie! Éxitos de los años 50 y 60
  • 1960 - Mejor interpretación de una banda por Dancing Dance With Basie
  • 1958 - Mejor interpretación de una orquesta de baile: Basie ( The Atomic Mr. Basie )
  • 1958 - Mejor interpretación de jazz, grupo: Basie ( The Atomic Mr. Basie )

[ 23 ]

Discografía

Para grabaciones de Count Basie sin su big band, consulte la discografía de Count Basie .

1937–1939, sellos Brunswick y Decca

1939–1950, sellos Columbia y RCA

  • Super Chief (1936–1942, Columbia )
  • La obra completa de Count Basie, volúmenes 1-10 (1936–1941, CBS )
  • La obra completa de Count Basie, volúmenes 11-20 (1941–1951, CBS )
  • Count Basie, Volumen 1: El Conde y el Presidente (1936–1939, CBS )
  • Count Basie, Volumen 2: Lester Leaps In (1939–1940, CBS )
  • Count Basie, Volumen 3: Don para Presidente (1940–1941, CBS )
  • Count Basie, Volumen 4: One O'Clock Jump (1941–1942, CBS )
  • Count Basie, Volumen 5: Avenue C (1942, 1945–46, CBS )
  • Count Basie, Volumen 6: La orquesta y el octeto (1946, 1950–51, CBS )
  • Count Basie y sus grandes vocalistas (1939–1945, Columbia)
  • La banda número  1 de Estados Unidos: Los años de Columbia (1936–1964, Columbia) 4 CD
  • Grabaciones originales completas de Victor American (1941–1950, sesiones de RCA , reeditadas en Definitive)
  • Kansas City Powerhouse (1929–1932, 1947–1949, RCA/Bluebird)
  • Planet Jazz (1929–1932, 1947–1949, RCA/BMG)

década de 1950

década de 1960

Pablo años

Álbumes posteriores a Count Basie

Referencias

  1. Basie, William 'Bill' 'Count' , Club Kaycee, Universidad de Missouri-Kansas City, 2010. Archivado del original, 1 de junio de 2009. Consultado el 8 de junio de 2011.
  2. Moten, Benjamin "Bennie" , Club Kaycee, Universidad de Missouri-Kansas City, 1996. Archivado del original, 31 de enero de 2009. Consultado el 8 de junio de 2011.
  3. Club Reno (también conocido como Reno Club) , Club Kaycee, Universidad de Missouri-Kansas City, 1996. Archivado del original, 13 de febrero de 2009. Consultado el 8 de junio de 2011.
  4. Williams, Martin. "Jazz: ¿Qué pasó en Kansas City?", American Music , vol. 3, n.º 2. Illinois: University of Illinois Press, verano de 1985. pág. 176.
  5. Schuller, Gunther (1989). La era del swing . Oxford: Oxford University Press, pág. 225.
  6. La era del swing , pág. 237.
  7. La era del swing , pág. 226.
  8. Jackson, Arthur. El mundo de las grandes bandas: los años dulces y vibrantes , Vancouver: David & Charles, 1977. pág. 42.
  9. La era del swing , pág. 258.
  10. La era del swing , pág. 261.
  11. Nastos, Michael G. "Count Basie: Basie and Eckstine, Inc." . AllMusic . Consultado el 28 de agosto de 2021 .
  12. 1 2 Williams, Martin La tradición del jazz, edición nueva y revisada , Nueva York: Oxford University Press, 1983, pág. 122.
  13. Cuscuna, Michael. Notas de la carátula del CD The Complete Atomic Basie , 1994.
  14. Schuller, Gunther, La era del swing , Nueva York: Oxford University Press, 1989, pág. 262.
  15. Williams, Martin, Jazz Heritage , Nueva York: Oxford University Press, 1985, pág. 29.
  16. "Historia de la CBO " . www.thecountbasieorchestra.com
  17. 1 2 3 "Ghost band | Grove Music" . www.oxfordmusiconline.com . 2003. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.J166900 . ISBN 978-1-56159-263-0. Consultado el 4 de abril de 2019 .
  18. Koch, Lawrence (2003). "Hughes, Bill | Grove Music" . www.oxfordmusiconline.com . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.J210900 . ISBN 978-1-56159-263-0. Consultado el 4 de abril de 2019 .
  19. "Dennis Mackrel" . dennismackrelmusic.com . Consultado el 4 de abril de 2019 .
  20. Redacción de BWW. "Scotty Barnhart nombrado nuevo director de la Orquesta Count Basie" . BroadwayWorld.com . Consultado el 4 de abril de 2019 .
  21. "GRAMMYS 2026: Consulta la lista completa de nominaciones | GRAMMY.com" . Consultado el 11 de noviembre de 2025 .
  22. "Premios GRAMMY 2024: Consulta la lista completa de ganadores y nominados | GRAMMY.com" . grammy.com . Consultado el 9 de febrero de 2024 .
  23. "Count Basie" . GRAMMY.com . 15 de febrero de 2019. Consultado el 4 de abril de 2019 .
  24. Count Basie Orchestra, All About That Basie . Reseña de Alex Henderson, NYCJR , abril de 2019, número 204, página 16 - consultado el 4 de abril de 2019.
  25. "Nuevo álbum 'Live at Birdland' disponible el 25 de septiembre" . La legendaria Count Basie Orchestra .

Otras fuentes

  • Atkins, Ronald, ed. (2000), Jazz: De Nueva Orleans a la nueva era del jazz . Londres: Carlton Books
  • Stowe, David W. "El jazz en el Oeste: frontera cultural y región durante la era del swing", The Western Historical Quarterly , vol. 23, n.º 1. Utah: Universidad Estatal de Utah , febrero de 1992.
  • Orquesta Count Basie - Sitio web oficial
  • Página de artistas de Mack Avenue
  • Entrevista de CNN de 2010