Producciones Curtleigh

Tony Curtis y Janet Leigh trabajaron juntos por primera vez en How to Smuggle a Hernia Across the Border , un cortometraje coprotagonizado y dirigido por Jerry Lewis en 1949. En ese momento, Curtis tenía un contrato exclusivo de siete años con Universal-International Pictures , ^{[ 1 ]} mientras que Leigh tenía un contrato exclusivo de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer . ^{[ 2 ]} La pareja se casó el 4 de junio de 1951. ^{[ 3 ]} Como equipo de marido y mujer, fueron cedidos por sus respectivos estudios para aparecer juntos en Houdini (1953) de Paramount Pictures , y un año después Leigh fue cedida para The Black Shield of Falworth (1954) de Universal-International Pictures . En enero de 1955, Curtis y Leigh expresaron su deseo de coprotagonizar una nueva versión de Seventh Heaven , una propiedad de 20th Century-Fox Films . ^{[ 4 ]}

En abril de 1955, el contrato de Leigh con Metro-Goldwyn-Mayer expiró y ella optó por firmar dos contratos no exclusivos: uno era un acuerdo de cinco años con Columbia Pictures para una película al año; el otro era un contrato de cuatro películas con Universal-International Pictures. ^{[ 2 ] [ 5 ]} El contrato de Curtis con Universal-International Pictures expiraba cinco meses después, en septiembre de 1955, por lo que la pareja comenzó de inmediato a buscar la manera de formar su propia compañía de producción cinematográfica independiente, con la esperanza de tener la libertad de elegir sus propios proyectos. ^{[ 1 ] [ 6 ]} A finales de mayo de 1955, Leigh anunció que si la pareja se asociaba para producir películas, el nombre de la compañía sería Curtleigh Productions. ^{[ 6 ]}

A finales de julio de 1955, se informó que Music Corporation of America , que representaba a Curtis, estaba negociando un nuevo contrato no exclusivo de dos películas al año durante cuatro años para el actor con Universal-International Pictures. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Sin embargo, el acuerdo original otorgaba a Universal-International Pictures un privilegio de primera elección sobre cualquier propiedad que Curtis deseara hacer fuera de su contrato, lo que significaba que si al estudio le gustaba la historia, tendría que hacerse internamente. ^{[ 1 ]} El nuevo contrato entraría en vigor después de que terminara la película Trapecio de Hecht-Lancaster Productions , para la cual fue cedido, y se filmaría en París, Francia, de agosto a noviembre de 1955. ^{[ 1 ] [ 8 ]} Curtis fue cedido a Hecht-Lancaster Productions por 150 000 dólares, la mayor parte de los cuales fue a parar a Universal-International Pictures, pero el actor informó que una parte considerable de su salario ya estaba reservada para lanzar Curtleigh Productions más adelante ese año. ^{[ 8 ]} Durante el rodaje de Trapecio , Curtis obtuvo mucha información sobre el mundo del cine independiente de los productores Burt Lancaster y Harold Hecht , quienes dirigían la compañía de producción cinematográfica independiente más exitosa de Estados Unidos en ese momento. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Hecht y Lancaster apoyaron mucho la libertad independiente de Curtis y más tarde establecerían una oficina de Curtleigh Productions en su sede en Beverly Hills, California. ^{[ 12 ]}

A principios de agosto de 1955, antes de que Curtis partiera hacia Europa, Curtleigh Productions anunció que había adquirido su primera propiedad: un western para adultos de alto presupuesto escrito por Blake Edwards titulado Massacre . ^{[ 13 ] [ 14 ]} La película sería coproducida por Curtis y Milton Bren , protagonizada por Curtis y dirigida por Edwards en el verano de 1956. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} A mediados de septiembre de 1955, Curtleigh Productions adquirió los derechos cinematográficos del cuento Cory de Leo Rosten , una historia sobre un jugador y su ascenso en la alta sociedad, que había sido publicada previamente en la revista Cosmopolitan . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Curtis, que planeaba protagonizar la película, inmediatamente asignó a Edwards el desarrollo del guion y ofreció el trabajo de dirección al director británico Carol Reed , con quien estaba filmando Trapeze en Francia. ^{[ 18 ]}

A finales de septiembre de 1955, Curtleigh Productions, Incorporated se registró oficialmente y se asignaron los ejecutivos de la corporación: Cutis fue nombrado presidente; su padre, Emanuel Schwartz, fue nombrado vicepresidente; Myrt Blum fue nombrada secretaria; Roger Graham fue nombrado tesorero; y EW Wheeler y Fred Morrison fueron nombrados secretarios adjuntos. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Leigh optó por no ser incluida en la estructura corporativa ejecutiva porque ya estaba involucrada en una empresa de fabricación de vestidos con su padre. ^{[ 7 ]} A mediados de noviembre de 1955, con Curtis todavía en Francia filmando Trapecio , Curtleigh Productions anunció que había adquirido los derechos cinematográficos de la novela de aventuras del autor francés Julio Verne , Cinco semanas en globo , una historia sobre la exploración de África desde un globo aerostático . ^{[ 21 ]} Curtleigh Productions contrató a la escritora británica Kathleen Dormer para adaptar la novela a un guion de comedia. ^{[ 21 ]} Curtis planeaba coprotagonizar la película con Alec Guinness y esperaba filmar en locaciones de París, Francia, durante la primavera de 1956. ^{[ 21 ]} Finalmente, se realizó una película seis años después a través de una compañía de producción cinematográfica diferente y con un elenco diferente.

En enero de 1956, Curtleigh Productions adquirió la novela de Paul Gallico de 1953 , Los inmortales insensatos , después de que Leigh leyera la versión serializada en The Saturday Evening Post . ^{[ 22 ]} Sería el primer proyecto en el que la pareja actuaría y coproduciría. ^{[ 22 ]} La trama consistía en que Leigh interpretara a la secretaria de una anciana, una de las más ricas del mundo, dispuesta a pagar cualquier cantidad de dinero para recuperar su juventud; Curtis interpretaría a un promotor que trabajaba para un hombre que afirmaba tener la codiciada receta de la eterna juventud. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

En febrero de 1956, Music Corporation of America finalizó las negociaciones del nuevo contrato de Curtis con Universal-International Pictures. ^{[ 24 ] [ 25 ]} El nuevo contrato no exclusivo de siete años le permitió a Curtis elegir sus proyectos cinematográficos independientes sin la aprobación del gran estudio. ^{[ 24 ] [ 7 ]} Sin embargo, para cuando se activó el nuevo acuerdo, Curtis ya había consentido en producir la película Cory de Curtleigh Productions internamente en Universal-International Pictures. Por un lado, esto le dio seguridad a la película al asegurar que se realizaría, pero por otro lado, significó que Curtleigh Productions y Curtis no recibirían créditos en pantalla por la producción. ^{[ 26 ]} En la primavera de 1956, Universal-International Pictures asignó a Robert Arthur para coproducir Cory ; Arthur trabajaría en varios proyectos más con Curtis, Leigh y Curtleigh Productions. ^{[ 27 ]}

A finales de febrero de 1956, Curtleigh Productions había firmado un acuerdo de coproducción de varias películas con Hecht-Lancaster Productions (que pronto se renombraría como Hecht-Hill-Lancaster Productions con la incorporación de James Hill ). ^{[ 12 ] [ 28 ]} A Curtleigh Productions se le asignó su propia oficina lujosa, con la secretaria gratuita Bobbie LaPask, ^{[ 29 ]} dentro del edificio de Hecht-Lancaster Productions en 202 North Canon Drive en Beverly Hills, California. ^{[ 12 ] [ 27 ] [ 30 ]} Si bien Curtis y Leigh habían planeado filmar The Foolish Immortals a finales del verano de 1956, inmediatamente después de que Curtis terminara de filmar Cory en Universal-International Pictures, los planes se modificaron cuando Leigh enfermó durante su embarazo de Kelly Curtis . ^{[ 31 ] [ 27 ]} En cambio, Curtis aceptó coprotagonizar y coproducir la película de cine negro The Sweet Smell of Success como su primer compromiso de colaboración con Hecht-Lancaster Productions. ^{[ 28 ] [ 31 ]} The Sweet Smell of Success , un drama sobre un columnista de periódico manipulador y un agente de prensa turbio, fue escrito por Ernest Lehman , basado en su experiencia personal como agente de prensa y su trabajo con Walter Winchell . ^{[ 32 ] [ 33 ]} La historia se había publicado originalmente en Cosmopolitan como una novela corta bajo el título Tell Me About It Tomorrow , que Hecht-Lancaster Productions adquirió en 1955 como parte de un acuerdo de financiación y distribución de varias películas con United Artists . ^{[ 34 ]} El guion fue coescrito con Clifford Odets y Lehman fue uno de los coproductores y accionistas de la película. ^{[ 32 ]}

En abril de 1956, Curtleigh Productions anunció que Curtis protagonizaría dos películas más en colaboración con Hecht-Lancaster Productions. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Una sería Cry Tough , una película noir sobre la corrupción del comercio sindical de la confección por la mafia judía de Brooklyn, basada en una novela de Irving Shulman y coproducida por William Schorr. ^{[ 35 ] [ 37 ]} La otra sería The Ballad of Cat Ballou , una comedia musical del oeste basada en la novela de Roy Chanslor , que uniría a Lancaster y Curtis como hermanos distanciados que se enfrentan a tiros. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} A mediados de mayo de 1956, Cory había sido retitulada Mister Cory ; ^{[ 41 ]} El rodaje comenzó el 21 de mayo de 1956 utilizando cámaras CinemaScope y película Eastmancolor en Universal Studios y en exteriores en Lake Arrowhead, California . ^{[ 32 ]} La película de cine negro en color coprotagonizada por Curtis, Martha Hyer , Charles Bickford y Kathryn Grant , fue dirigida por Blake Edwards. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Antes de filmar The Sweet Smell of Success , Curtis hizo The Midnight Story como parte de su compromiso con Universal-International Pictures. ^{[ 44 ]}

A principios de julio de 1956, Curtleigh Productions compró una nueva historia de Edwards, reportada indistintamente bajo los títulos Jada o Jadda. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Edwards adaptaría su propio guion y también dirigiría la película, con Curtis y Kathryn Grant como coprotagonistas, recreando su química de Mister Cory . ^{[ 47 ] [ 48 ]} La historia estaba ambientada en Chicago durante la década de 1920 y trataba sobre gánsteres y mafiosos durante la prohibición. ^{[ 49 ] [ 50 ]} El rodaje de The Sweet Smell of Success comenzó el 21 de octubre de 1956, en locaciones de la ciudad de Nueva York con el director Alexander Mackendrick ; a finales de noviembre de 1956, el rodaje se había trasladado a tomas de estudio en Samuel Goldywn Studio en West Hollywood, California. ^{[ 51 ]} La película fue coprotagonizada por Curtis y Lancaster y contó con la participación de Barbara Nichols , Susan Harrison , Martin Milner y Sam Levene .

Mister Cory se estrenó en cines a finales de enero de 1957. ^{[ 52 ]} En febrero de 1957, Curtleigh Productions anunció que haría una historia taurina sobre un famoso matador que entrena a su hijo (que heredará el título de su padre tras su muerte) y, en el proceso, cura su miedo a los toros. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Curtis iba a interpretar los papeles duales del padre y el hijo y se le ofreció el papel coprotagonista a Gina Lollobrigida . ^{[ 53 ] [ 55 ]} La película se iba a filmar en exteriores en España a finales de 1957, como una coproducción entre Curtleigh Productions yla compañía del productor Harold Mirisch , The Mirisch Company , para United Artists. ^{[ 53 ]} La propiedad había sido escrita originalmente por Jameson Brewer bajo el título The Wound , como un telefilme para General Electric Theater ; Curtis se interesó por primera vez en el proyecto cuando se le ofreció interpretar el papel en el episodio de televisión. ^{[ 54 ]} Brewer y Edwards desarrollaron juntos el guion, titulado tentativamente Cortez and Son o Lopez and Son , que Edwards dirigiría. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Curtis filmó la versión en video en abril de 1957 en Republic Studios para Revue Productions , pero el programa no emitiría el episodio hasta el 10 de noviembre de 1957, bajo el título Cordana . ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} Para cuando Curtis regresó de filmar The Vikings en Europa, el proyecto había sido abandonado en favor de que Curtis protagonizara Thieves Market para The Mirisch Company, que a su vez fue reemplazada meses después por Some Like It Hot . ^{[ 57 ] [ 58 ]}

A principios de ese año, en enero de 1957, Curtleigh Productions había anunciado que Leigh retomaría su carrera cinematográfica, después de un año de descanso debido a la baja por maternidad. ^{[ 59 ]} Iba a coprotagonizar con Curtis una comedia ligera para Curtleigh Production. ^{[ 59 ]} La pareja en cambio se unió a la película de aventuras y espadachines Los vikingos en marzo de 1957, una propiedad que Kirk Douglas había estado desarrollando desde 1954 a través de su compañía de producción cinematográfica Bryna Productions . ^{[ 60 ]} Curtis recibió $150,000 como actor y Leigh recibió $60,000 como actriz, pero Curtleigh Productions también recibió el 10% de las ganancias de la película. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} La producción de $3,000,000 estaba siendo financiada por United Artists, con la cual Bryna Productions tenía un contrato vigente para seis películas, y iba a coprotagonizar Douglas, Ernest Borgnine y Michael Rennie . ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

También en marzo de 1957, Hecht-Hill-Lancaster Productions anunció que estaba interesada en coproducir, con Curtleigh Productions, una versión cinematográfica del telefilme de Reginald Rose " The Defender ". ^{[ 67 ]} El drama, que había sido hecho para televisión en el programa Studio One de Columbia Broadcasting System , giraba en torno a un equipo de abogados, padre e hijo, que defendían a un hombre acusado de asesinato, y iba a ser protagonizado por Curtis. ^{[ 67 ]} En abril de 1957, Curtis se unió a Kings Go Forth , un drama de la Segunda Guerra Mundial que Frank Sinatra planeaba protagonizar y coproducir a través de su compañía de producción cinematográfica, Eton Productions. ^{[ 68 ]} La película iba a ser coproducida por Frank Ross , a través de su compañía de producción cinematográfica, Frank Ross Productions , y se le ofreció a Curtis un contrato directo como actor asalariado. ^{[ 69 ]} Sin embargo, Curtis negoció para que Curtleigh Productions recibiera el 10% de las ganancias de la película. ^{[ 61 ] [ 70 ]} Haría lo mismo un año después al negociar sus honorarios por Some Like It Hot . ^{[ 71 ]}

El rodaje de Los vikingos comenzó el 20 de junio de 1957, utilizando cámaras Technirama y película Technicolor, en locaciones cercanas a los fiordos de Finnafjorden en Noruega, luego en Bretaña, Francia , y finalmente escenas de interior en Bavaria Filmkunst en Geiselgasteig, Alemania. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Curtis quedó tan impresionado por el trabajo del director de fotografía Jack Cardiff que le ofreció dirigir dos películas para Curtleigh Productions, la primera de las cuales estaba programada para filmarse en Europa durante la primavera de 1958. ^{[ 74 ]}

Sweet Smell of Success se estrenó el 27 de junio de 1957 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 75 ]} Aunque la película fue nominada y ganó varios premios, no fue un éxito inmediato de taquilla. Curtis ganó un premio Bambi al Mejor Actor Internacional y fue nominado a un premio BAFTA al Mejor Actor Extranjero y a un premio Golden Laurel a la Mejor Actuación Dramática Masculina ; mientras que Nichols fue nominada a un premio Golden Laurel a la Mejor Actuación Femenina de Reparto . En 1993, la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica de los Estados Unidos consideró a Sweet Smell of Success "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . En 2012, la película fue incorporada al Salón de la Fama de la Asociación de Cine y Televisión en Línea.

La banda sonora de Sweet Smell of Success , compuesta por Elmer Bernstein y Chico Hamilton , y publicada a través de la compañía editorial musical de Hecht y Lancaster, Calyork Music , fue notable por sí misma. Fue la primera vez que una película tuvo dos álbumes de larga duración separados , cada uno con música diferente. ^{[ 76 ]} Decca Records lanzó no solo los dos álbumes de larga duración, sino que también lanzó un EP y dos sencillos. ^{[ 77 ]} El primer álbum, Music from the Sound Track Sweet Smell of Success , presentó la partitura de jazz orquestada de Bernstein, ^{[ 78 ]} mientras que el segundo álbum, The Chico Hamilton Quintet Plays Jazz Themes Recorded for the Sound Track of the Motion Picture Sweet Smell of Success , presentó la pieza de jazz de la banda de Hamilton. ^{[ 79 ]} El propio Curtis se convirtió en músico durante el rodaje cuando empezó a tocar la flauta. Hamilton lo animó mucho a seguir con el instrumento y los dos tenían previsto grabar un álbum juntos en 1958. ^{[ 80 ]} El rodaje de Kings Go Forth comenzó el 1 de septiembre de 1957 en Francia con el director Delmer Daves . ^{[ 81 ]}

A finales de 1957, a Curtis se le ofreció interpretar uno de los papeles principales en la nueva película de Stanley Kramer , The Long Road , un drama original escrito por Harold Jacob Smith y Nedrick Young sobre dos convictos que escapan de una cuadrilla de presos encadenados. ^{[ 80 ] [ 82 ]} A Curtis le encantó tanto el guion que se ofreció a coproducir la película a través de Curtleigh Productions, ^{[ 83 ]} e insistió en que Sidney Poitier fuera elegido como su coprotagonista. ^{[ 80 ] [ 82 ]} Como coproductor de la película, Curtis y Curtleigh Productions recibieron el 30% de las ganancias de la película. ^{[ 84 ]} En enero de 1958, The Long Road fue retitulada The Defiant Ones y Stanley Kramer Productions consiguió un acuerdo de financiación y distribución de seis películas con United Artists. ^{[ 85 ]} El rodaje de The Defiant Ones comenzó el 28 de febrero de 1958. ^{[ 85 ] [ 86 ]} A finales de febrero de 1958, Curtleigh Productions anunció que Curtis y Edwards estaban desarrollando dos nuevos proyectos. ^{[ 87 ]} El primero era un largometraje ambientado en Hawái titulado Beach Boy , cuyo guion había escrito Edwards y que dirigiría, con Curtis como protagonista. ^{[ 87 ] [ 88 ]} El segundo era un episodio piloto para una serie de aventuras, que Edwards produciría y con Curtis como narrador en lugar de protagonista. ^{[ 87 ]}

El estreno de Los Vikingos en la Costa Este tuvo lugar el 12 de junio de 1958 en dos salas de cine de la ciudad de Nueva York: el Teatro Victoria y el Teatro Astor , que estaban una al lado de la otra y ocupaban una manzana entera en Broadway entre la calle 45 Oeste y la calle 46 Oeste. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Para promocionar el evento, Bryna Productions encargó el anuncio publicitario para marquesina de teatro más grande y costoso jamás fabricado hasta entonces; un espectacular anuncio tridimensional articulado eléctricamente de 261 pies de largo (22 825 pies cuadrados) que se extendía por toda la manzana, colgando a lo largo de la fachada de ambos teatros. ^{[ 89 ] [ 91 ]} La valla publicitaria, que incluía 6.000 bombillas, una vela de 52 pies y once remos móviles, costó 105.000 dólares, lo que se incluyó en el presupuesto de 2.000.000 de dólares de la campaña publicitaria de United Artists asignado para la película durante el verano de 1958. ^{[ 92 ] [ 89 ]} La película se estrenó en Los Ángeles el 19 de junio de 1958 en el Fox-Wilshire Theater ; esta sala de cine también fue decorada con artículos de temática nórdica por un costo de 4.000 dólares, seguido de una fiesta posterior para más de 200 invitados, celebridades de Hollywood y miembros de la prensa. ^{[ 90 ] [ 93 ]} La película se estrenó en Londres el 8 de julio de 1958 en el Leicester Square Theatre y contó con la presencia del Príncipe Felipe , ^{[ 89 ]} y la película también se proyectó en un puñado de festivales de cine europeos, incluyendo el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España y el Festival Mundial de Cine de Bruselas en Bélgica. ^{[ 94 ] [ 95 ]} Los vikingos se convirtió en una de las películas más exitosas de 1958; ^{[ 96 ]} fue una de las que más dinero recaudó el año y recibió varios premios. ^{[ 90 ]} Recibió un Premio Laurel de Oro a la Mejor Película de Acción Dramática , el Festival Internacional de Cine de San Sebastián le otorgó el Premio Zulueta, y el Sindicato de Directores de Estados Unidos la nominó a Logro Destacado de Dirección en Películas .

A finales de mayo de 1958, Curtleigh Productions anunció que Curtis protagonizaría A Most Contagious Game , un thriller de suspense y crimen sobre un reportero de revista que se infiltra como gánster para investigar el mundo del hampa, pero termina convirtiéndose él mismo en un líder de la mafia. ^{[ 97 ]} Los derechos cinematográficos de la novela de Samuel Grafton habían sido adquiridos por primera vez por Parklane Pictures de Victor Saville en 1955, que produjo una película para televisión para Studio One , ^{[ 98 ]} luego fueron adquiridos por Bryna Productions en enero de 1956. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Douglas, Lancaster y Leslie Nielsen habían estado vinculados al proyecto a lo largo de los años y Bryna Productions encargó a Grafton, y luego a Sydney Boehm, que escribieran el guion. ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]} A Most Contagious Game iba a ser coproducida por Curtleigh Productions y Bryna Productions, a través de un acuerdo de financiación y distribución con Universal-International Pictures, y estaba previsto que comenzara a filmarse a finales de 1958 después de que Curtis terminara Some Like It Hot . ^{[ 97 ] [ 40 ]} La producción se retrasó cuando Bryna Productions comenzó Spartacus , y en enero de 1959, la opción de tres años de A Most Contagious Game expiró; los derechos de filmación fueron adquiridos por Dick Clark . ^{[ 104 ]} En 1962, el propio Curtis optaría por los derechos de filmación a través de Curtis Enterprises , pero la película nunca se realizó. ^{[ 105 ]}

The Defiant Ones se estrenó en el octavo Festival Internacional de Cine de Berlín el 29 de junio de 1958, en el que Poitier ganó un Oso de Plata de Berlín al Mejor Actor y Kramer fue nominado a un Oso de Oro de Berlín al Mejor Director . ^{[ 106 ] [ 107 ]} La película tuvo su estreno estadounidense en el Teatro Roosevelt de Chicago, Illinois, el 13 de agosto de 1958. ^{[ 108 ]} La película no fue un éxito financiero, ^{[ 109 ]} pero fue muy bien recibida por la prensa y la crítica y ganó varios galardones, incluyendo un Premio BAFTA a las Naciones Unidas , un Globo de Oro a la Mejor Película - Drama , un Premio Golden Reel de la Asociación de Editores de Sonido de Películas a la Mejor Edición de Sonido - Largometraje , y un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película . También fue nominada a un Premio BAFTA a la Mejor Película de Cualquier Origen , un Globo de Oro a la Mejor Película que Promueve el Entendimiento Internacional y un Laurel de Oro al Mejor Drama . Poitier ganó un premio BAFTA al Mejor Actor Extranjero y fue nominado a un premio AFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico , un premio Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática y un premio Golden Laurel a la Mejor Actuación Dramática Masculina ; Curtis fue nominado a un premio AFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico , un premio Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática , un premio BAFTA al Mejor Actor Extranjero y un premio Bambi al Mejor Actor Internacional . Kramer ganó un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director y uny fue nominado a un premio AFTA a la Mejor Película y a un premio AFTA al Mejor Director , aun premio Globo de Oro al Mejor Director y a un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Trayectoria Destacada como Director en Películas .

Young y Smith ganaron premios Óscar a Mejor Guion, Historia y Adaptación - Escrito Directamente para la Pantalla , premios del Sindicato de Guionistas de América a Mejor Drama Estadounidense Escrito , premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a Mejor Guion y premios Edgar Allan Poe a Mejor Película . Sam Leavitt ganó un premio Óscar a Mejor Fotografía en Blanco y Negro y un premio Golden Laurel a Mejor Fotografía en Blanco y Negro . Theodore Bikel fue nominado a un premio Óscar a Mejor Actor de Reparto y a un premio Golden Laurel a Mejor Actor de Reparto . Cara Williams fue nominada a un premio Óscar a Mejor Actriz de Reparto y a un Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto . Frederic Knudtson fue nominado a un premio Óscar a Mejor Montaje y Ernest Gold fue nominado a un premio Golden Laurel a Mejor Banda Sonora .

A mediados de agosto de 1958, Curtleigh Productions se involucró en una nueva historia taurina titulada Bullfight , sobre un matador llamado Domingo que es corneado y se dedica a las peleas de caballos, solo para descubrir que es más difícil que las lidias con toros. ^{[ 84 ]} Curtleigh Productions compró el guion original de Leslie Stevens y la película sería coproducida por la compañía de producción cinematográfica de Stevens, Daystar Productions , con Curtis como protagonista. ^{[ 110 ]} A mediados de noviembre de 1958, Curtleigh Productions anunció que había contratado a Stevens para escribir el guion de una historia biográfica original sobre el romance entre el poeta italiano Gabriele D'Annunzio y la actriz italiana Eleonora Duse . ^{[ 111 ] [ 112 ]} La película se titularía The Perfect Love y estaba programada para filmarse en Roma, Italia, en 1959, también como una coproducción con Daystar Productions. ^{[ 113 ] [ 114 ]}

En junio de 1959, Curtis se unió a una película biográfica largamente esperada sobre la vida del cantante Russ Columbo . ^{[ 115 ]} El productor Maurice Duke había estado intentando hacer la película desde 1952 y recibió permiso de los hermanos del difunto vocalista, Anthony y John Columbo, y de su hermana Carmella Columbo, ^{[ 116 ]} eligiendo a Perry Como para el papel. ^{[ 117 ] [ 118 ]} La película se titularía Prisoner of Love , por la canción del mismo título compuesta por Columbo. ^{[ 119 ]} Para julio de 1953, Como había sido reemplazado por Johnny Desmond ; ^{[ 120 ]} Desmond fue posteriormente reemplazado por Tony Martin en 1955. ^{[ 121 ] [ 122 ]} Sin embargo, Desmond se negó a renunciar al papel y se embarcó en el desarrollo de su propia película, ^{[ 123 ]} esto condujo a una serie de demandas y contrademandas entre Duke, Desmond y la familia Columbo que duraron años y finalmente impidieron que la película se realizara. ^{[ 124 ] [ 116 ] [ 123 ]}

Cuando Duke se acercó a Curtis para protagonizar y coproducir The Russ Columbo Story , la película había estado fuera de circulación durante tres años (debido a los problemas legales). El anuncio de la película lo hizo Hubbell Robinson , productor ejecutivo de Ford Startime , una nueva serie de televisión en color para National Broadcasting Company que presentaba episodios producidos individualmente por las estrellas (en lugar de estrellas prestadas para aparecer en un programa predesarrollado). ^{[ 125 ]} Curtis iba a producir el drama musical a través de Curtleigh Productions con Duke, quien todavía era dueño de la propiedad, como productor asociado. ^{[ 126 ]} Curtleigh Productions contrató a Joseph Stefano para adaptar el guion de Prisoner of Love a un telefilme y planeaba que Robert Mulligan lo dirigiera. ^{[ 125 ] [ 127 ]} Aunque Curtis iba a protagonizar la película, el vocalista Alan Dale iba a doblar las canciones ^{[ 128 ]} y Gary Crosby fue elegido para interpretar a su padre Bing , uno de los amigos de Columbo. ^{[ 129 ]} Se informó que varios otros vocalistas de la década de 1930 fueron elegidos para interpretarse a sí mismos. ^{[ 129 ]}

La historia de Russ Columbo estaba programada para filmarse en Universal Studios en noviembre de 1959, con una transmisión programada para enero de 1960. ^{[ 125 ]} La versión televisiva de la película se editaría en un programa de una hora, ^{[ 125 ]} pero Curtleigh Productions había planeado filmar suficiente material para que se pudiera editar un montaje más largo y estrenarlo como largometraje en cines más adelante ese año. ^{[ 130 ] [ 127 ]} El montaje más largo también se usaría para proyecciones europeas y Curtleigh Productions supervisaría el doblaje a idiomas extranjeros. ^{[ 127 ] [ 130 ] [ 131 ]}

Poco después de que se anunciara The Russ Columbo Story en el verano de 1959, Desmond y su agente Daniel Winkler anunciaron a la prensa que intentarían detener la producción de la película, amenazando con una demanda si fuera necesario. ^{[ 132 ] [ 126 ]} Desmond afirmó que poseía los derechos exclusivos de cine, televisión y teatro de la vida de Columbo, que supuestamente incluían acuerdos con varias personas relacionadas con la vida del difunto cantante, así como intereses de control sobre las canciones que Columbo había compuesto. ^{[ 126 ] [ 132 ]} Desmond señaló que todavía planeaba interpretar el papel en una película. ^{[ 126 ] [ 133 ]} A mediados de agosto de 1959, la publicidad negativa y los conflictos en torno a las amenazas de una demanda llevaron a Curtleigh Productions y Ford Startime a abandonar el proyecto. ^{[ 134 ]} Duke y su abogado Paul Pearlin presentaron de inmediato una demanda ante el Tribunal Superior contra Desmond y Winkler, reclamando 450.000 dólares en concepto de daños y perjuicios por conspirar con otros para impedir que se realizara la película. ^{[ 135 ]}

Curtis y Robinson ya habían encontrado una propiedad de reemplazo para desarrollar, en caso de que The Russ Columbo Story no funcionara, y a principios de octubre de 1959 anunciaron que The Juggler sería filmada para Ford Startime . ^{[ 136 ]} The Juggler se basó en The Juggler of Notre Dame , una fábula escrita por el autor francés Anatole France sobre San Barnaby, el santo patrón de los artistas de circo. ^{[ 137 ] [ 138 ]} La historia del siglo XVI relata a un malabarista sin hogar que es atacado por una turba en las calles de París, Francia, y busca refugio en un monasterio; es tratado por sus heridas pero pierde uno de sus brazos, encontrando finalmente la humildad. ^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]} Curtleigh Productions mantuvo al mismo equipo de personas bajo contrato para desarrollar la nueva historia: Stefano adaptó el telefilme, Mulligan dirigiría y coproduciría la película y Curtis protagonizaría el papel principal. ^{[ 136 ] [ 137 ]} William Frye llegó como productor y rápidamente adquirió los derechos de filmación de la historia de France. ^{[ 138 ]}

El rodaje de The Juggler se planeó originalmente para comenzar en diciembre de 1959, ^{[ 136 ]} pero se pospuso hasta el 4 de enero de 1960 con Ted Post asegurado como director. ^{[ 141 ]} La película se rodó en diez días en Universal Studios, utilizando decorados, utilería y vestuario de calidad de presupuesto A ya hechos, para un costo total de producción de solo $200,000. ^{[ 142 ] [ 131 ]} La película coprotagonizada por Nehemiah Persoff y Patricia Medina , con un reparto secundario que incluía a Bert Freed , Elisha Cook, Jr. , Charles Morton y Heather Ames . ^{[ 141 ] [ 140 ]} Curtleigh Productions anunció que The Juggler fue la primera película rodada expresamente para un doble propósito: transmisión televisiva y proyecciones en cines. ^{[ 143 ]} Las películas para televisión se habían editado o compilado previamente en largometrajes en épocas posteriores, pero El malabarista se filmó deliberadamente con una plétora de escenas que podían incluirse o eliminarse sin afectar la trama. ^{[ 142 ] [ 143 ]} Curtleigh Productions supervisó la edición de una versión para televisión, que duraba 51 minutos, y una versión para cines, que duraba 90 minutos; la versión para cines se dobló posteriormente a cinco idiomas adicionales para el mercado europeo. ^{[ 131 ] [ 143 ] [ 144 ]} Curtleigh Productions también negoció un acuerdo que después de El malabaristaTras su primera emisión, los derechos de la película revirtieron a la productora, lo que le permitió organizar retransmisiones televisivas o comercializar la película como estreno cinematográfico con plenos beneficios. ^{[ 142 ] [ 131 ]}

A mediados de enero de 1960, The Juggler fue retitulada como The Young Juggler , luego de una objeción de Columbia Pictures que citaba el uso previo de ese título para su película de 1953 distribuida por The Juggler , producida por Stanley Kramer y protagonizada por Kirk Douglas. ^{[ 145 ] [ 143 ]} The Young Juggler estaba originalmente programada para estrenarse en Ford Startime en los Estados Unidos el martes 15 de marzo de 1960 para National Broadcasting Company, ^{[ 141 ]} pero se pospuso dos semanas, emitiéndose el 29 de marzo de 1960. ^{[ 140 ]} La película se mostró luego en la versión canadiense de Ford Startime el 26 de abril de 1960. ^{[ 146 ]} Después de completar The Young Juggler , Curtleigh Productions anunció que estaba interesada en desarrollar una serie de televisión que explorara la música jazz progresiva y el arte moderno. ^{[ 143 ]}

El 3 de marzo de 1960, Curtleigh Productions firmó con el Sindicato de Actores de Cine (Screen Actors Guild ), que había estado en huelga y paralizando la producción de películas mientras negociaba las ventas de películas estrenadas en cines después de 1948 a la televisión. ^{[ 147 ] [ 148 ]} El Sindicato de Actores de Cine había perdido una huelga anterior para establecer regalías y pagos a los miembros del reparto y del equipo técnico por las ventas de películas estrenadas en cines antes de 1948 a la televisión, pero era inflexible en que los grandes estudios y los productores de cine independientes compartieran su parte de las transmisiones y reposiciones con los involucrados en cualquier venta futura de películas posterior a 1948. ^{[ 148 ] [ 149 ]}

Después de firmar con el Sindicato de Actores de Cine, a principios de marzo de 1960, Curtleigh Productions anunció que su siguiente proyecto sería Draw Sabres , una comedia western original sobre dos hermanos en la Caballería de los Estados Unidos que luchan contra los indios apaches y comienzan su propia guerra por una rubia. ^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]} El guion fue escrito por Edwards, quien también estaba programado para dirigir la película, y Curtis esperaba que Laurence Harvey fuera su coprotagonista. ^{[ 152 ] [ 153 ]} Draw Sabres se filmaría durante la segunda mitad de 1960, después de que Curtis terminara The Great Impostor que estaba filmando con el director Mulligan para Universal-International Pictures. ^{[ 149 ] [ 153 ]} La producción se pospuso hasta mediados de 1961 cuando Curtis aceptó coprotagonizar Lady L con Lollobrigida y el director George Cuckor para Julian Blaustein en Metro-Goldwyn-Mayer . ^{[ 154 ] [ 151 ]} Para noviembre de 1960, Curtis esperaba que Jack Lemmon , Dean Martin o Frank Sinatra interpretaran a su hermano en Draw Sabres . ^{[ 155 ] [ 151 ]}

En enero de 1961, Curtleigh Productions anunció que Stanley Margulies había sido nombrado vicepresidente de la compañía. Durante los seis años anteriores, Margulies había sido un colaborador fiel de Kirk Douglas como director de publicidad de Bryna Productions , productor ejecutivo del departamento de televisión de Brynaprod y vicepresidente de la filial publicitaria de la compañía, Public Relations Consultants. ^{[ 156 ] [ 157 ]} Margulies había gestionado extensamente la publicidad de películas como Los vikingos y Espartaco , y conocía a Curtis. ^{[ 158 ]} Como vicepresidente de Curtleigh Productions, Margulies actuaría como productor de películas y supervisor de publicidad de la compañía. ^{[ 158 ]}

Con Margulies a bordo, Curtleigh Productions se mudó a un modesto espacio de oficina en el lote de Revue Studios a principios de febrero de 1961 y comenzó a expandir su potencial de producción. ^{[ 158 ] [ 159 ]} En febrero de 1961, a Curtis se le ofreció uno de los papeles principales en la producción de Harold Hecht de Taras Bulba , que el productor había estado intentando hacer desde principios de 1959 a través de Hecht-Hill-Lancaster Productions. ^{[ 160 ] [ 161 ]} Después de la ruptura de Hecht-Hill-Lancaster Productions, Hecht continuó desarrollando la propiedad a través de su propia compañía, Harold Hecht Productions . ^{[ 161 ]} La película estaba basada en la novela corta de Nikolai Gogol del mismo nombre , que cuenta la historia de un clan cosaco en Ucrania luchando contra los polacos , todo mientras se desarrolla una historia de amor entre el hijo del líder cosaco y la hija de una familia aristocrática polaca. Curtis iba a coprotagonizar la película con Anthony Quinn , aunque este último fue finalmente reemplazado por Yul Brynner . ^{[ 162 ]} En lugar de aceptar una tarifa fija como actor por su papel en Taras Bulba , Curtis negoció un acuerdo en el que Curtleigh Productions coproduciría y recibiría el 15% de las ganancias de la película. ^{[ 163 ]} La película estaba programada para comenzar a filmarse en agosto de 1961, con un acuerdo de financiación y distribución de 3.000.000 de dólares respaldado por United Artists. ^{[ 164 ] [ 162 ]} A finales de marzo de 1961, Taras BulbaEl presupuesto de la película se había incrementado a 5.000.000 de dólares y Hecht estaba considerando filmarla en locaciones de Argentina. ^{[ 165 ]}

A finales de marzo de 1961, Curtleigh Productions anunció que haría una película de comedia sobre el fundador y editor de la revista Playboy , Hugh Hefner . ^{[ 166 ] [ 167 ]} Hefner sería uno de los socios en la producción de la película y aprobó que Curtis lo interpretara en el papel principal. ^{[ 166 ]} Los primeros informes también insinuaron que Leigh interpretaría a una de las conejitas de Playboy y que Jack Lemmon tendría un papel en la película. ^{[ 167 ] [ 168 ]} Playboy sería el debut cinematográfico de Margulies como productor y buscó contratar a IAL Diamond para escribir el guion, pero estaba ocupado con proyectos de Billy Wilder . ^{[ 159 ] [ 166 ]} A mediados de junio de 1961, se anunció a Bernard Wolfe como guionista de Playboy . ^{[ 169 ]} Una semana después, Curtis firmó un contrato de renovación no exclusivo de tres años y cinco películas con Universal-International Pictures. ^{[ 170 ] [ 171 ]} Los informes variaban en cuanto a si Playboy sería financiada y distribuida por Universal-International Pictures. ^{[ 170 ] [ 169 ]} A finales de junio de 1961, Curtis viajó a Chicago para vivir con Hefner y estudiar su personalidad y gestos para el papel. ^{[ 172 ]}

Otro proyecto que Curtleigh Productions desarrolló durante el verano de 1961 fue un cortometraje artístico sobre Hollywood. ^{[ 159 ]} Sería una película muda con una gran banda sonora compuesta por André Previn , que mostraría los lugares de interés y los paisajes de la ciudad desde un punto de vista original. ^{[ 159 ]} A mediados de agosto de 1961, Curtleigh Productions anunció que Marion Hargrove estaba escribiendo el guion de una película titulada 40 Pounds of Trouble , adaptada de la novela corta de Damon Runyon , Little Miss Marker, sobre un jugador que muere y deja a su hija al cuidado del gerente del casino. ^{[ 173 ]} Se planeó que la película se rodara en Nevada a mediados de 1962, después de que Curtis terminara Taras Bulba y Playboy , y que fuera financiada y distribuida por Universal-International Pictures. ^{[ 174 ] [ 175 ]}

Antes de partir para el rodaje en exteriores de Taras Bulba , Curtleigh Productions anunció a principios de septiembre de 1961 que el autor Ray Russell había sido contratado para escribir un guion original titulado Exit 41. [ ^{176 ] El} proyecto fue posteriormente retitulado Soft Sell y trataría sobre la gente de Madison Avenue . ^{[ 177 ] [ 178 ]} Curtis, Leigh y sus dos hijos partieron de Los Ángeles a principios de septiembre de 1961, tomando un tren a Nueva York, luego navegando hacia el sur hasta Buenos Aires , Argentina y finalmente embarcando en otro tren para llegar a Salta , Argentina. ^{[ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]} Taras Bulba comenzó a filmarse utilizando cámaras Panavision y película Eastmancolor DeLuxe el 12 de octubre de 1961, en exteriores en Salta, Argentina con el director J. Lee Thompson . ^{[ 182 ]} Después de dos meses y medio de rodaje en exteriores, que provocó retrasos debido a la contratación masiva de extras para las escenas de batalla, la producción regresó a Hollywood en diciembre de 1961 para tres meses adicionales de rodaje y posproducción en los estudios Columbia . ^{[ 164 ]} Taras Bulba terminó costándole a United Artists un total de $7,000,000. ^{[ 183 ]}

Mientras Curtis estaba en Argentina, Margulies continuó desarrollando propiedades en la oficina de Curtleigh Productions. En septiembre de 1961, Gower Champion fue contratado para dirigir Playboy . ^{[ 184 ]} Champion quedó muy impresionado por el guion de Wolfe y describió la película como si estuviera en el año 1970, mirando hacia atrás a la década de 1960. ^{[ 185 ]} El 6 de octubre de 1961, Margulies registró una nueva corporación, Curtis Enterprises, Incorporated , con Curtis como presidente y Margulies como vicepresidente. ^{[ 186 ]} Curtis Enterprises y Curtleigh Productions se usarían indistintamente durante la mayor parte de 1962, ya que los proyectos se transferían de un lado a otro dentro de la estructura corporativa. ^{[ 186 ]} Para diciembre de 1961, Curtis, Lemmon y Larry Storch habían sido confirmados para actuar en Playboy . ^{[ 164 ]}

A mediados de enero de 1962, Curtleigh Productions firmó un acuerdo de financiación y distribución para Playboy con Columbia Pictures . ^{[ 187 ]} La película de $2,000,000 se iba a rodar en locaciones de Chicago , Illinois, así como en los estudios Gower Street de Columbia Pictures a mediados de 1962, una vez que Curtis completara 40 Pounds of Trouble . ^{[ 187 ] [ 171 ]} Sin embargo, el guion de Playboy de Wolfe aún estaba en desarrollo. ^{[ 171 ]} Según se informa , el autor y comediante Stan Freberg también estaba trabajando en otro proyecto para Curtleigh Productions. ^{[ 188 ] [ 189 ]} A principios de febrero de 1962, Curtleigh Productions anunció que el guion de 40 Pounds of Trouble de Hargrove se había completado y que el director de televisión Norman Jewison haría su debut cinematográfico como director de la película. ^{[ 190 ]} Jewison tenía previsto comenzar el trabajo de preproducción el 19 de febrero de 1962, y la película comenzaría a rodarse en Universal Studios en abril de 1962. ^{[ 190 ]} A finales de febrero de 1962, Curtleigh Productions, en asociación con Harold Hecht Productions, anunció que había adquirido la historia de Dorothy Crider, I Married a Dog , que había sido producida como un episodio de televisión en el Westinghouse Preview Theatre. ^{[ 191 ] [ 192 ]} La propiedad estaba siendo desarrollada por Philip Rapp y Richard M. Powell bajo el título Monsieur Cognac y giraba en torno a un músico y un perro bebedor de brandy que están enamorados de la misma mujer. ^{[ 191 ]}

A principios de marzo de 1962, Curtis y Leigh se separaron. ^{[ 193 ]} La pareja hizo un anuncio de prensa el 17 de marzo de 1962 admitiendo que habían estado teniendo dificultades durante varios años y que poco después de regresar de Argentina, Curtis se había mudado de su casa en Beverly Hills , California. ^{[ 193 ] [ 194 ]} Curtis y Leigh también explicaron que esperaban que la separación fuera temporal y que reanudarían su matrimonio más adelante ese año. ^{[ 193 ]} Fue en este momento que Curtis y Margulies activaron formalmente Curtis Enterprises , aunque pasaría casi un año para que el nombre de Curtleigh Productions dejara de aparecer en la prensa. ^{[ 195 ]} Tomó algún tiempo para que los representantes de prensa se acostumbraran completamente al nuevo nombre y para que los proyectos de la compañía se transfirieran por completo a la nueva corporación; pero Curtis también explicó que Curtleigh Productions no se cerraría ni se renombraría hasta que el momento fuera financieramente apropiado. ^{[ 195 ] [ 196 ]} Aunque todas las películas actuales y futuras en desarrollo se transfirieron a Curtis Enterprises, Curtleigh Productions siguió siendo una corporación activa para cobrar los derechos residuales de las películas previamente establecidos (porcentajes) y para llevar a cabo el estreno de Taras Bulba , que se había filmado antes de la separación de la pareja. ^{[ 196 ]}

Curtis y Margulies continuaron trabajando en Playboy , 40 Pounds of Trouble , Soft Sell y Monsieur Cognac a través de Curtis Enterprises. El 15 de junio de 1962, Leigh solicitó el divorcio en el Tribunal Superior de Santa Mónica, poniendo fin a cualquier posibilidad de reconciliación y a la reanudación de Curtleigh Productions. ^{[ 197 ]} La demanda enumeraba bienes gananciales, incluyendo 112,5 acciones de Curtleigh Productions, así como 50 acciones de Curtis Enterprises. ^{[ 197 ]} El 3 de agosto de 1962, Curtis y Margulies formaron una nueva productora cinematográfica, Reynard Productions, Incorporated , que finalmente se haría cargo del trabajo de producción cinematográfica de Curtis Enterprises en 1963, de manera muy similar a como Curtis Enterprises se había hecho cargo del trabajo de Curtleigh Productions. ^{[ 198 ]}

Después de proyecciones privadas para representantes de prensa y comerciales en octubre y noviembre de 1962, Taras Bulba se estrenó el 9 de diciembre de 1962 en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. ^{[ 199 ] [ 200 ]} La película luego se estrenó en varios lugares de Estados Unidos y Canadá para la semana de Navidad de 1962. ^{[ 200 ] [ 201 ]} Taras Bulba fue promocionada como una gran atracción de taquilla, pero la banda sonora de Franz Waxman terminó siendo la principal atracción. La banda sonora fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Música, Banda Sonora - Sustancialmente Original , un Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y un Premio de la Crítica Internacional de Música de Cine a la Mejor Regrabación de Archivo de una Banda Sonora Existente . De las numerosas propiedades restantes adquiridas y desarrolladas a través de Curtleigh Productions, solo dos se produjeron con éxito posteriormente: 40 Pounds of Trouble se realizó a través de Curtis Enterprises y fue distribuida por Universal-International Pictures a finales de 1962, mientras que Monsieur Cognac fue retitulada Wild and Wonderful y, después de varios años de desarrollo, se realizó a través de Reynard Productions y Harold Hecht Productions y fue distribuida por Universal Pictures a mediados de 1964.

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