Espacio: 1999

Space: 1999 fue la última de una larga serie de ciencia ficción que Gerry y Sylvia Anderson produjeron juntos, comenzando con Supercar a principios de la década de 1960. En 1972, Sir Lew Grade , director de ITC Entertainment , propuso financiar una segunda temporada de la producción de Century 21, UFO, a los showrunners Gerry y Sylvia Anderson. Grade puso una condición: la nueva temporada se ambientaría principalmente en la Luna, en los alrededores de una base lunar SHADO ampliada; los índices de audiencia indicaban que los episodios centrados en la Luna habían sido los más populares. Los Anderson y su equipo renovaron la producción, dando un salto temporal de casi veinte años para UFO: 1999, con el comandante Ed Straker y las fuerzas de SHADO luchando contra sus enemigos alienígenas desde una nueva y gran base lunar. Space: 1999 debe gran parte de su diseño visual al trabajo de preproducción de la segunda temporada de UFO , que nunca se realizó . ^{[ 11 ]}

Hacia el final de su emisión, UFO experimentó una caída en los índices de audiencia tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido; los ejecutivos de ITC en ambos países comenzaron a cuestionar la viabilidad financiera de la nueva serie, y el apoyo al proyecto se desplomó. Mientras tanto, el diseñador de producción Keith Wilson y el departamento de arte habían avanzado considerablemente en la concepción del aspecto y el diseño de la nueva serie. Su trabajo quedó archivado por tiempo indefinido. ^{[ 12 ]}

Anderson no dejó morir el proyecto; se acercó al segundo al mando de Grade en Nueva York, Abe Mandell , con la propuesta de tomar la investigación y el desarrollo realizados para UFO: 1999 y crear una nueva serie de ciencia ficción. Mandell se mostró receptivo, pero declaró que no quería una serie ambientada en la que la gente "tomara el té en las Midlands" y prohibió cualquier escenario terrestre. Anderson respondió que en el primer episodio de la serie, "haría explotar la Tierra". Mandell replicó que este concepto podría resultar desagradable para los espectadores, a lo que Anderson respondió que "haría explotar la Luna". ^{[ 13 ]} Los Anderson reelaboraron UFO: 1999 de manera que la separación de la Luna y la Tierra fuera causada por un accidente nuclear en lugar de por la intervención extraterrestre. ^{[ 14 ]}

Group Three Productions, una sociedad entre los Anderson y el ejecutivo de producción Reg Hill, iba a producir la serie; ITC Entertainment y la emisora ​​italiana RAI iban a proporcionar la financiación. Grade, con el objetivo de venderla a una cadena estadounidense, insistió en que la serie tuviera protagonistas estadounidenses y contara con guionistas y directores estadounidenses. George Bellak , un conocido guionista de televisión estadounidense, se unió al equipo. Como afirmaron los guionistas de la serie, Christopher Penfold y Johnny Byrne , fue Bellak quien creó y perfeccionó los conceptos clave de la serie. Bellak escribió un episodio piloto de noventa minutos titulado "The Void Ahead", que fue un claro precursor de " Breakaway ". Bellak también elaboró ​​una guía para guionistas que definía a los tres protagonistas, las instalaciones de la base lunar y las posibles tramas.

Para los personajes principales de John Koenig y Helena Russell, Gerry Anderson se acercó al matrimonio de actores Martin Landau y Barbara Bain. Landau y Bain eran estrellas de gran renombre en Estados Unidos tras tres años en la popular serie de espionaje de la CBS , Misión: Imposible . La productora Sylvia Anderson habría preferido actores británicos para los papeles principales; dado que Grade insistió en actores estadounidenses, habría elegido a Robert Culp (estrella de la serie de espionaje de los años 60, Yo, espía ) y a Katharine Ross (coprotagonista de las exitosas películas de los años 60, El graduado y Butch Cassidy y Sundance Kid ). ^{[ 12 ]} Lee H. Katzin , un director de televisión estadounidense muy respetado, especializado en episodios piloto, fue seleccionado para dirigir el segmento inicial y se incorporó al equipo como director principal para el resto de la serie. ^{[ 15 ]}

En 2010, al hablar sobre el programa, Bain comentó: «Contamos con asesores muy competentes en ciencia ficción que sabían de lo que hablaban. Por ejemplo, sabían que el sonido allí arriba no se propagaría y que reinaría el silencio. Pero entonces no tendríamos una serie, así que no podíamos hacerlo. Hubo que tener en cuenta varios aspectos, pero se basaron en lo que se sabía en aquel momento». ^{[ 16 ]}

Los vehículos del programa, incluyendo el transbordador espacial Eagle y el Moon Buggy, fueron representados con una mezcla de réplicas a tamaño real, ampliaciones fotográficas y maquetas detalladas. El modelista Martin Bower construyó docenas de maquetas de las diversas naves espaciales alienígenas y del Hawk Mark IX del episodio " Juegos de guerra " .

El director de efectos especiales del programa, Brian Johnson, había trabajado previamente en Thunderbirds (como Brian Johncock) y 2001: Una odisea del espacio (1968). En lugar de recurrir al costoso y laborioso proceso de pantalla azul , como en Star Trek , el equipo de Johnson solía emplear una técnica que se remontaba a los inicios de los efectos visuales: las naves espaciales y los planetas se filmaban sobre fondos negros, rebobinando la cámara para cada elemento sucesivo. Siempre que los distintos elementos no se superpusieran, esto producía resultados convincentes. En términos técnicos, la ventaja era que todos los elementos se grababan en el negativo original, a diferencia de la pantalla azul, que habría requerido varias generaciones de duplicación. Otro beneficio era que el negativo expuesto de la cámara contenía los efectos completos, evitando así los costes de la técnica "óptica" de la pantalla azul. La desventaja era que el número de ángulos posibles era más limitado. Por ejemplo, se podía ver una nave espacial acercándose a un planeta de lado, pero no podía moverse delante de él sin que los elementos se superpusieran. ^{[ 13 ]}

Espacio: En 1999 se utilizaron los platós L y M de Pinewood Studios. Cada plató mide 27 m × 32 m (90 × 105 pies ) , con una altura de 9,1 m (30 pies) desde el suelo hasta la rejilla . Para la primera temporada, el plató L albergaba los decorados fijos, como la Misión Principal, el interior del Eagle, el tubo de viaje y una pequeña sección de pasillo. Debido al espacio limitado del plató, se montaban otros decorados que representaban interiores de Alpha, como el Centro Médico, según fuera necesario. El plató M era el plató auxiliar, utilizado para exteriores de planetas, interiores de naves espaciales y cualquier otro elemento necesario para cada episodio.    

Los uniformes unisex de "Moon City" para la primera temporada fueron creados por el diseñador de moda austriaco Rudi Gernreich , amigo personal de la protagonista de la serie, Barbara Bain. Otros trajes fueron diseñados por el diseñador de producción Keith Wilson, quien también fue responsable del diseño de la escenografía. La innovadora construcción de la base lunar de Wilson, utilizando paneles de espuma plástica de 120 x 240 cm (4 x 8 pies ) , que se unían como piezas de Lego para formar cualquier configuración de habitación requerida, dio como resultado una apariencia uniforme y realista para los interiores de Alpha (además de ser relativamente económica y de rápido montaje). ^{[ 13 ]} 

Para la segunda temporada, los uniformes de la base lunar se actualizaron y se añadieron costuras decorativas de colores y cuellos de tortuga, así como diversas insignias y parches. También aparecieron chaquetas rojas, azul marino o verde oscuro, inicialmente solo para el personal superior, y luego para muchos de los extras masculinos. Los personajes femeninos tendieron a usar faldas y botas altas hasta la rodilla durante la segunda temporada, en lugar de los pantalones acampanados usados ​​en el primer año. El vestuario del segundo año fue diseñado por Emma Porteous , quien más tarde diseñó el vestuario de varias películas de James Bond . ^{[ 17 ]}

Los interiores de la base lunar también se mejoraron para el segundo año, y el stock existente de paneles de pared, puertas y paneles de computadora (junto con algunas piezas de otras producciones de Anderson) se ensamblaron por primera vez —en el escenario L— en un complejo permanente de decorados interconectados (los decorados de la primera serie se habían ensamblado según se necesitaba y el tamaño del complejo de la Misión Principal/Oficina de Comando era prohibitivo para la construcción de una serie permanente de habitaciones). ^{[ 13 ]} El color vibrante, los dispositivos y el equipo con una apariencia futurista típica de la ciencia ficción contemporánea eran más evidentes. Por ejemplo, Helena ya no usaba un estetoscopio, sino un pequeño escáner médico multiusos que emitía pitidos, similar al "tricorder" médico silbante del Dr. McCoy en Star Trek .

Los créditos iniciales de la primera temporada presentaban una dramática fanfarria compuesta por Barry Gray , colaborador habitual de Anderson , cuyas composiciones para la serie fueron sus últimas para una producción de Anderson. Gray compuso la música de cinco episodios: " Breakaway ", " Matter of Life and Death ", " Black Sun ", " Another Time, Another Place " y " The Full Circle ". Vic Elmes creó una partitura completamente electrónica para " Ring Around the Moon ", y Big Jim Sullivan interpretó una pieza única para sitar en " The Troubled Spirit ". Música de librería, composiciones clásicas y fragmentos de partituras de producciones anteriores de Anderson complementaron las cinco composiciones de Gray.

La segunda temporada fue musicalizada por el músico y compositor de jazz Derek Wadsworth ; el productor estadounidense Fred Freiberger quería una banda sonora más "enérgica e intensa" para su nuevo formato de acción y aventuras. ^{[ 13 ]} Aparte del nuevo tema musical, que era más sintetizado que el tema del Año Uno, Wadsworth compuso música original para los episodios " The Metamorph ", " The Exiles ", " One Moment of Humanity ", " The Taybor " y " Space Warp ". Gran parte de esta música se reutilizó en otros episodios.

Se produjeron dos temporadas del programa, cada una compuesta por 24 episodios. La producción de la primera temporada tuvo lugar desde noviembre de 1973 hasta febrero de 1975. ^{[ 18 ]}

A medida que se acercaba la fecha de inicio en noviembre de 1973, George Bellak tuvo un desacuerdo con Gerry Anderson por cuestiones creativas y abandonó la producción. El consultor de guion Christopher Penfold se convirtió en el guionista principal, incorporando al escritor estadounidense Edward di Lorenzo y al poeta irlandés Johnny Byrne como editores de guion. Penfold reelaboró ​​el primer episodio de Bellak en un borrador de una hora, primero titulado "Turning Point" y luego finalizado como "Breakaway". ^{[ 12 ]}

Una semana antes de que comenzara el rodaje con actores reales, Brian Johnson y su equipo empezaron a trabajar en las secuencias de efectos visuales del primer episodio en los estudios Bray, cerca de Maidenhead , Berkshire, el 5 de noviembre de 1973. Durante las primeras seis semanas, no se obtuvo material utilizable hasta que el equipo descubrió que un freno atascado había afectado la velocidad de la película. Los ensayos en el estudio comenzaron en los estudios Elstree, cerca de Borehamwood , Hertfordshire, el 12 de noviembre de 1973. Durante el rodaje del primer episodio, se hizo evidente que los problemáticos estudios Elstree estaban bajo la amenaza de un cierre inminente. Un fin de semana, la compañía trasladó secretamente la producción a los estudios Pinewood en Iver Heath , Buckinghamshire, lo que provocó que el sindicato incluyera a la producción en una lista negra. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Programada para completarse en 10 días, la filmación de "Breakaway" se extendió por más de dos semanas. ^{[ 19 ]} Lee Katzin era un perfeccionista y exigía toma tras toma de las escenas; incluso la cobertura de las tomas de reacción de los extras requería filmar una escena completa de principio a fin. ^{[ 20 ]} Su montaje del director de dos horas fue ensamblado y enviado a ITC Nueva York para su visualización. Abe Mandell quedó horrorizado por el producto final. Anderson reescribió varias escenas clave y, después de tres días de regrabaciones, reeditó el piloto en un episodio de una hora que calmó los temores de ITC. ^{[ 21 ]} Katzin no fue llamado de nuevo al programa después de la filmación de su segundo episodio, " Black Sun ", que también se extendió más allá del cronograma. ^{[ 22 ]}

Programada para un rodaje de doce meses, la producción de veinticuatro episodios tardó quince meses en completarse, y la producción experimentó varias dificultades. La semana laboral obligatoria de tres días en Gran Bretaña a principios de 1974 y el corte del suministro eléctrico nacional durante la escasez de carbón debido a los disturbios industriales de principios de la década de 1970 no retrasaron el rodaje, ya que Pinewood tenía sus propios generadores, pero sí afectaron al procesamiento de las películas porque el laboratorio era un contratista externo. ^{[ 12 ]}

También fue necesario abordar el compromiso de Group Three con su socio financiero, RAI , de incluir actores italianos en el reparto. Originalmente, dos papeles secundarios estaban destinados a actores italianos; con la elección de Nick Tate y Zienia Merton para esos papeles, hubo que buscar una solución. Cuatro de los episodios posteriores producidos (" The Troubled Spirit ", " Space Brain ", " Dragon's Domain " y " The Testament of Arkadia ") contaron con la participación de artistas italianos invitados.

La necesidad de enviar por télex los esquemas de las historias y los guiones a Nueva York para su aprobación provocó más retrasos en la producción. La incesante reescritura que esto conllevó acabó provocando la dimisión de Penfold durante el rodaje de "Space Brain", tras haber completado su compromiso como guionista con el guion de "Dragon's Domain". En una entrevista posterior, Johnny Byrne declaró que "en un episodio nos pedían que aceleráramos las cosas, obligándonos a recortar el desarrollo de los personajes; luego, en el siguiente episodio, pedían más momentos de los personajes, lo que ralentizaba la acción; luego se quejaban de que no había suficientes chicas guapas en otro". ^{[ 13 ]} Años después, Byrne y Penfold coincidirían en que el proceso bajo el que trabajaban hacía que "los buenos guiones fueran menos de lo que habían sido" y les obligaba a perder el tiempo reescribiendo "malos guiones para hacerlos aceptables". ^{[ 13 ]} Byrne permaneció hasta el final de la producción; sus últimas tareas fueron escribir escenas de relleno para la desesperadamente corta " The Last Enemy " y volver a rodar la problemática "Space Brain". El rodaje principal de las escenas regrabadas para "El último enemigo" concluyó el 28 de febrero de 1975.

Debido a los retrasos en la producción, CBS canceló su pedido de Space: 1999 y encargó Planet of the Apes para la temporada 1974-1975, y ninguna de las otras dos cadenas de televisión estadounidenses estaba interesada en comprar un programa en el que no habían tenido ninguna participación. ^{[ 14 ]} Los países donde se vendió el programa incluyen Francia, Italia, Yugoslavia, Polonia, Hungría, Etiopía, Nigeria, Sudáfrica, Turquía, Irán, Grecia, Países Bajos, Bélgica, Portugal, Perú, Japón, Malasia, Canadá, México, Filipinas, Singapur, Corea del Sur y Taiwán. El estreno mundial de la serie tuvo lugar en Australia en Seven Network en julio de 1975, y la cadena emitió episodios hasta enero de 1976 antes de ponerla en pausa durante un año.

A pesar del éxito en la venta del programa a nivel internacional, Grade y Mandell consideraron importante el mercado estadounidense y comenzaron una campaña para vender Space: 1999 a estaciones locales para la temporada 1975-1976, logrando finalmente que más de 150 estaciones estadounidenses emitieran el programa. ^{[ 14 ]}

Tras la finalización de la primera temporada, el equipo de producción se preparó para que la segunda comenzara a rodarse en otoño de 1975. Gerry Anderson encargó al guionista Johnny Byrne un análisis crítico de los primeros veinticuatro episodios, evaluando sus puntos fuertes y débiles para preparar una segunda temporada mejorada. ^{[ 13 ]} Byrne comenzó entonces a escribir guiones con un formato mejorado para la primera temporada: «El alma biológica», «El rostro del Edén» e «Hijos de los dioses». Contrató al escritor británico Donald James para que desarrollara su historia «Los exiliados», también con formato para la primera temporada. El director Ray Austin fue contratado de nuevo como uno de los directores principales y permaneció en la serie hasta que se marchó a dirigir a Estados Unidos.

Se suponía que todo el material sería revisado por la oficina de ITC en Nueva York, pero esto no funcionó, y Penfold y Byrne escribieron la mayoría de los primeros episodios de la serie. ^{[ 14 ]} En ese momento, Sylvia Anderson dejó su puesto como productora cuando ella y Gerry Anderson se separaron formalmente (y posteriormente se divorciaron). Fred Freiberger , a quien Gerry Anderson estaba considerando para el puesto de guionista debido a la creciente presión para contratar a un guionista principal estadounidense, fue entonces contratado para ayudar a guiar la serie como productor y actuó como showrunner. ^{[ 14 ]} Freiberger había producido la tercera y última temporada de Star Trek en 1968-1969 y ocho episodios de la primera temporada de The Wild Wild West (incluido uno en el que Martin Landau fue estrella invitada) antes de ser despedido. Aunque Anderson y Grade estaban satisfechos con esta elección, Abe Mandell tenía dudas sobre por qué estaba desempleado y disponible en ese momento. ^{[ 12 ]}

Lew Grade canceló abruptamente la producción de la serie a finales de 1975, cuando los índices de audiencia en Estados Unidos cayeron durante los últimos meses del otoño. Grade ya estaba decepcionado por la falta de una oferta de transmisión por parte de una cadena estadounidense. Gerry Anderson y Fred Freiberger se movilizaron y propusieron la idea de una nueva serie con la incorporación de un personaje alienígena a la Base Lunar Alfa, que alteraría la dinámica de interacción en la base y recuperaría el interés de la audiencia en Estados Unidos. Gracias a la propuesta de Anderson y Freiberger de añadir un personaje alienígena del planeta Psychon llamado Maya, Mandell aprobó la renovación de la serie para un segundo año.

Además del personaje de la alienígena Maya, que sería interpretada por Catherine Schell , quien ya había participado como invitada en el episodio " Guardian of Piri ", se hicieron numerosos otros cambios para lo que se denominó Año Dos. El personaje del Profesor Bergman fue descartado debido a una disputa sobre el salario de Barry Morse , pero Morse afirmó más tarde que estaba contento de irse y que le había dicho a Anderson: "Prefiero jugar con adultos por un tiempo". ^{[ 23 ]} Con la partida de Bergman, el papel de la científica en Alpha fue ocupado por Maya, cuya ciencia estaba muy por delante de la de la humanidad. Su personaje fue concebido para proporcionar "observación externa del comportamiento humano" como lo había hecho el personaje del Sr. Spock en Star Trek . Maya compartía el enfoque lógico de Spock para la resolución de problemas y la inteligencia avanzada, pero se diferenciaba en que era una persona encantadora y profundamente emotiva. Koenig y Russell pasaron de un noviazgo apenas perceptible a un romance apasionado y en toda regla, en el que la devoción era tan profunda que se ofrecieron a morir el uno por el otro ("Brian the Brain").

Para mantener el presupuesto y el calendario de rodaje bajo control, Freiberger optó por no volver a contratar a ningún miembro del reparto, salvo Landau, Bain y Morse, ofreciendo al resto apariciones solo por episodio, sin contrato de serie. ^{[ 14 ]} Los personajes secundarios Paul Morrow ( Prentis Hancock ), David Kano ( Clifton Jones ) y Tanya Alexander ( Suzanne Roquette ) fueron así eliminados del reparto. Ante un futuro incierto por la falta de contrato, Anton Phillips (Dr. Bob Mathias) se marchó tras dos episodios de la segunda temporada. ^{[ 14 ]} Su personaje fue sustituido por varios médicos recurrentes. Por razones similares, Zienia Merton (Sandra Benes) se marchó tras tres episodios, aunque regresó temporalmente a mitad de temporada a petición de Barbara Bain. ^{[ 14 ]} Freiberger había querido sustituir a Alan Carter por un nuevo piloto llamado Mark Macinlock, pero al ver las cartas de los fans se dio cuenta de que Carter era uno de los personajes más populares de la serie. El actor que interpretaba a Carter, Nick Tate , se sentía lo suficientemente incómodo por no tener contrato y por los demás cambios que Freiberger estaba haciendo como para optar por no aparecer en el segundo año, pero Gerry Anderson intervino y persuadió a Tate para que regresara. ^{[ 14 ]}

El jefe de seguridad Tony Verdeschi también se unió como un nuevo personaje, interpretado por Tony Anholt . ^{[ 14 ]} Su personaje sirvió principalmente como un héroe de acción masculino secundario y un interés romántico para Maya.

No se ofrecieron explicaciones en pantalla sobre los cambios de reparto. Una escena en " La metamorfosis " que mencionaba la muerte de Bergman fue escrita y filmada, pero eliminada del montaje final. ^{[ 14 ]} El Manual Técnico de la Base Lunar Alpha, publicado por la revista Starlog, retoma esta explicación, afirmando que Bergman murió debido a un traje espacial defectuoso, según la escena escrita. Asimismo, en esta publicación se menciona que Morrow y Kano murieron en un accidente de Eagle entre temporadas y que el Dr. Mathias estaba de año sabático investigando. Fred Freiberger opinaba que estos personajes eran unidimensionales y no contaban con el apoyo de los fans; le dijo a Nick Tate que el público no los recordaría y que, en su opinión, simplemente estaban "en otro lugar" en Alpha, perdidos entre la multitud de otras trescientas personas. ^{[ 12 ]}

Otros cambios incluyeron los títulos de crédito . El montaje inicial de la primera temporada, que mostraba los eventos de " Breakaway " y el episodio que estaba por comenzar, fue reemplazado por una secuencia de efectos especiales que mostraba la Luna siendo expulsada de su órbita hacia el espacio. Schell, Landau y Bain fueron representados en imágenes dinámicas, a diferencia de las posturas estáticas que Landau y Bain adoptaron en los títulos de crédito de la primera temporada.

El extenso decorado de la "Misión Principal", con su balcón y ventanas que revelaban la superficie lunar, fue reemplazado por un "Centro de Comando" más compacto (usaron la ortografía estadounidense en el decorado), supuestamente ubicado en las profundidades del subsuelo (este cambio se explicó en la Biblia de los Escritores del Año Dos y en el Manual Técnico como necesario por motivos de seguridad, pero nunca se explicó en pantalla). El Centro Médico, la Sección del Generador, el Soporte Vital y los aposentos de los Alphans se redujeron, mientras que el interior del módulo de comando Eagle se actualizó con botones adicionales, luces intermitentes y monitores de televisión, y el Eagle también perdió una sección del pasillo (la cocina/área de almacenamiento) entre el módulo de pasajeros y la cabina. (Esto se hizo para acomodar su ubicación en el Estudio de Sonido "L" de Pinewood, junto con los demás decorados Alpha; el Eagle estaba fijado permanentemente al decorado del tubo de embarque/tubo de viaje y encajado entre el área de recepción del tubo de viaje y el Centro Médico). ^{[ 13 ]}

El diseñador de producción Keith Wilson declaró en una entrevista en Destination: Moonbase Alpha que Freiberger le ordenaba constantemente que redujera el tamaño de los decorados, eliminando así la apariencia grandiosa (y costosa) de los interiores de la primera temporada. Freiberger era muy consciente del presupuesto y, contrariamente a lo que afirmaban los comunicados de prensa, el equipo de producción trabajaba con menos dinero en esta temporada. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 24 ]}

Freiberger hizo hincapié en la acción y la aventura en las historias del segundo año, excluyendo los temas metafísicos explorados en el primero. Sobre el primer año, comentó: «Hacían el programa como un programa inglés, sin historia, con la gente parada hablando. En el primer programa que hice, enfaticé la acción y el desarrollo de los personajes, junto con un contenido argumental sólido, para demostrar que 1999 podía estar a la altura del concepto estadounidense de lo que debería ser un programa de acción y aventuras». ^{[ 25 ]}

Los miembros del reparto de Space: 1999 estaban desencantados con los guiones. Martin Landau dijo: «Los cambiaron porque un grupo de mentes estadounidenses se metieron en el asunto y decidieron hacer muchas cosas que consideraban comerciales. Fred Freiberger ayudó en algunos aspectos, pero, en general, no creo que haya ayudado a la serie; creo que le dio un enfoque mucho más ordinario y mundano». ^{[ 26 ]} Byrne, quien tenía contrato para escribir tres episodios de la segunda temporada, dijo de Freiberger: «Me llevaba muy bien con él. Pero estaba claro que estábamos en universos diferentes en lo que respecta a las historias». ^{[ 14 ]}

Con la renovación de última hora por parte de Grade, el equipo de producción se puso manos a la obra con la segunda temporada. La producción comenzó el 26 de enero de 1976 y estaba previsto que durara tan solo diez meses para todos los episodios.

Para cumplir con los plazos de rodaje y reducir los costes de producción, Freiberger empleó la solución del "guion doble". Durante las entregas "dobles", dos equipos de producción de primera unidad filmaban dos episodios simultáneamente. Landau y algunos de los actores secundarios recibían papeles ampliados y filmaban un episodio en exteriores o en decorados construidos para esa historia en el plató "M" de Pinewood, mientras que Bain y el resto del reparto secundario (también con papeles ampliados) filmaban su episodio en los decorados Alpha permanentes del plató "L". A Landau y Bain se les asignaban papeles secundarios en los episodios opuestos. Esta medida se utilizó para completar ocho historias como cuatro pares: " Las reglas de Luton " y " La marca de Archanon "; " La crisálida AB " y " Catacumbas de la Luna "; " Cuestión de equilibrio " y " Distorsión espacial "; " El planeta del diablo " y " Dorzak ".

Las relaciones entre Freiberger y los veteranos del Año Uno eran tensas. Landau se quejaba de historias que consideraba superficiales o absurdas en comparación con los esfuerzos del año anterior. Escribió en la portada de un guion: "No me estoy arriesgando por este programa porque no estoy de acuerdo con lo que estás haciendo [Freiberger] como resultado  ... etc. No creo que ni siquiera quiera hacer las promociones; no quiero impulsar el programa más como lo he hecho en el pasado. No es mi idea de cómo debería ser el programa. Me avergüenza no ser la estrella y de la manera en que creo que debería ser. Este año debería ser más importante para él, no menos importante para él  ... Podría trabajar menos en todos ellos". ^{[ 12 ]} Johnny Byrne dijo que Freiberger era un buen hombre y un buen productor, pero no bueno para Space: 1999. Había conseguido que les dieran un segundo año después de la cancelación, pero los cambios que hizo no beneficiaron al programa. ^{[ 12 ]}

El rodaje principal concluyó el 23 de diciembre de 1976 con " The Dorcons ". ^{[ 27 ]} En las revistas especializadas se publicó un artículo sobre una tercera temporada: "Ahora, consolidada en el éxito de su segunda temporada, ITC espera con ilusión una tercera temporada con más eventos fantásticos y novedades, aunque en el estudio guardan silencio. Solo dirán que Maya y la señorita Schell continuarán y que el presupuesto podría aumentarse de nuevo, pero eso es todo hasta que se realicen los preparativos finales y un anuncio oficial". ^{[ 12 ]}

Los productores y el estudio tenían la intención de continuar la serie con una tercera temporada. Esta sería más corta que las dos anteriores, con 13 episodios, por razones presupuestarias. Maya era considerada un personaje exitoso, y los productores comenzaron a prepararla para una serie derivada. La serie "Maya" también estaba planeada para tener 13 episodios al año. ^{[ 12 ]}

La serie se estrenó en septiembre de 1975 en la cadena ITV , pero no se emitió a nivel nacional al mismo tiempo (esto se mantuvo así hasta una reemisión en BBC Two en 1998). La mayoría de las regiones de ITV (incluidas Yorkshire , Grampian , Ulster , Scottish , Border , ATV y Tyne Tees ) estrenaron la serie el jueves 4 de septiembre de 1975 a las 19:00  . ^{[ 28 ]} London Weekend Television (LWT) y Anglia emitieron el primer episodio dos días después, el sábado 6 de septiembre a las 17:50  . ^{[ 29 ]} La región de Granada comenzó a emitir la serie el viernes 26 de septiembre de 1975, inicialmente a las 19:35,  antes de cambiarla a las 18:35  unas semanas después. ^{[ 30 ]} La región de HTV no comenzó a emitir la serie hasta octubre de 1975, también a primera hora de la tarde del viernes. Sin embargo, en pocas semanas, varias cadenas habían cambiado la serie a otro lugar en sus programaciones.

La segunda temporada se estrenó en LWT en un horario no estelar el sábado 4 de septiembre de 1976 a las 11:30  a. m., seguida por ATV solo unas horas después a las 5:40  p. m. Westward y Ulster comenzaron a emitir la serie a principios de 1977, mientras que Grampian y Tyne Tees no la emitieron hasta más adelante ese año. Después de emitir algunas repeticiones de la primera temporada los domingos por la tarde a principios de 1977, Granada comenzó a emitir la segunda temporada el viernes 15 de abril de 1977 a las 7:30  p. m., pero en junio la serie volvió a emitirse los domingos por la tarde. Scottish comenzó a emitir la serie el 9 de abril de 1978 los domingos por la tarde. HTV no adquirió la segunda temporada hasta 1984 y luego solo emitió diecinueve de los veinticuatro episodios (los últimos episodios no se emitieron en Gales hasta que la serie se repitió en la década de 1990). Southern Television fue la otra región de ITV que se sabe que no emitió la segunda temporada. Incluso su sucesora, Television South , no emitió ningún episodio de la segunda temporada cuando Space: 1999 se retransmitió en otras regiones de ITV entre 1982 y 1985.

En 1998, la serie completa se retransmitió en BBC Two, siendo la primera vez que se emitía simultáneamente a nivel nacional en el Reino Unido. La serie concluyó, como no podía ser de otra manera, en 1999.

Después de varias reemisiones en la década de 2000 en ITV4 , ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} seguidas de emisiones en el canal Legend y el ahora desaparecido canal ForcesTV , además de ser agregada al servicio de transmisión BritBox , la serie estuvo disponible de forma gratuita en el Reino Unido en ITVX a partir de enero de 2023.

En Estados Unidos, los esfuerzos por vender la serie a una de las tres cadenas para las temporadas televisivas de 1974-75 o 1975-76 fracasaron. ^{[ 35 ]} Las cadenas no estaban interesadas en un proyecto sobre el que no tenían control creativo, al que se le presentaron veinticuatro episodios terminados. Abe Mandell de ITC había conseguido un acuerdo verbal con un ejecutivo de la cadena en 1974, pero tras el despido de este, todos sus proyectos fueron abandonados. ^{[ 12 ]} Sin desanimarse, Mandell creó lo que llamó su propia " Space: 1999 Network" ^{[ 13 ]} y vendió el programa terminado para su sindicación de primera emisión directamente a las estaciones locales. Gran parte de la publicidad mencionaba el entonces asombroso presupuesto de tres millones de libras: como parte del esfuerzo de promoción estadounidense, se produjo un folleto brillante del tamaño de una revista, que promocionaba Space: 1999 como la Serie de Seis Millones y Medio Dólares (una alusión al entonces popular programa estadounidense El Hombre de los Seis Millones de Dólares ) con estrellas, guionistas y directores estadounidenses. ^{[ 13 ]}

En los meses previos al inicio de la serie de otoño de 1975, Landau y Bain participaron en proyecciones especiales de preestreno en ciudades selectas. ^{[ 8 ]} Se dice que Landau contactó personalmente a los editores de la revista TV Guide en algunos mercados para asegurar la cobertura de Space: 1999 en sus páginas al enterarse de los esfuerzos promocionales algo deficientes de ITC.

Para septiembre de 1975, la serie había sido comprada por 155 estaciones estadounidenses. ^{[ 36 ]} Si bien la mayoría de estas eran independientes (como WPIX en la ciudad de Nueva York, KHJ-TV en Los Ángeles, WGN-TV en Chicago y WDRB-TV en Louisville ), un puñado estaban afiliadas a las principales cadenas (como la entonces afiliada de NBC WSOC-TV en Charlotte y la entonces afiliada de CBS KFSN-TV en Fresno, California ) y a veces interrumpían la programación regular de la cadena para mostrar episodios de la serie. La mayoría de las estaciones estadounidenses transmitían episodios en la hora vespertina de los días laborables justo antes del horario estelar o los fines de semana. La afiliada de ABC WCVB-TV en Boston , así como la afiliada de NBC KPRC-TV en Houston , emitieron la primera temporada en horario estelar, desplazando los programas de la cadena a otros espacios de tiempo.

Las imágenes de una nave espacial sobrevolando la Base Lunar Alpha del episodio "El último enemigo" de la primera temporada se reutilizaron posteriormente para representar una civilización futura en el episodio "Bomba de tiempo" de Wonder Woman , emitido por primera vez el 10 de noviembre de 1978.

En agosto de 2018, Comet anunció que emitiría ambas series a partir de septiembre. ^{[ 37 ]}

En Canadá, CBC Television fue la emisora ​​de Space: 1999 desde 1975 hasta la década de 1980. La primera temporada, entre 1975 y 1976, se emitió regionalmente en algunas estaciones propiedad de CBC, con horarios variables. Con el inicio de la segunda temporada en septiembre de 1976, CBC Television convirtió Space: 1999 en un programa de programación completa, emitiéndolo los sábados en todas las estaciones propiedad de CBC, y las estaciones privadas afiliadas también lo ofrecían los sábados. En la mayor parte del país, Space: 1999 se emitía a las 5 de la tarde los sábados, con la notable excepción de las Provincias Atlánticas, donde se transmitía a las 6 o 6:30 de  la tarde o, como ocurría en verano, más temprano por la tarde para dar cabida a la cobertura deportiva en directo, cuya emisión se solapaba o incluso superaba por completo el horario habitual de Space: 1999 . Tras el año de emisión 1976-77 (en el que se emitieron y retransmitieron episodios de la segunda temporada), los índices de audiencia del programa fueron lo suficientemente altos como para que CBC Television emitiera la primera temporada a nivel nacional, con repeticiones adicionales, entre 1977 y 1978. La CBC Television en francés, Radio-Canada , emitió Cosmos: 1999 varias veces (ambas temporadas) entre 1975 y 1980, primero los lunes (1975-1976), luego los sábados (1976-1977), luego los lunes (1979) y finalmente los miércoles (1979-1980).

La serie tuvo un éxito admirable en la CBC de Canadá, transmitiéndose en inglés en horario familiar, los sábados por la tarde antes de las transmisiones de hockey , con una emisión prácticamente ininterrumpida y retransmisiones de los 24 episodios desde septiembre de 1976 hasta septiembre de 1977. La versión en francés también se transmitió los sábados por la tarde. Los índices de audiencia fueron suficientes para una transmisión adicional completa de la primera temporada en la programación de los sábados en inglés de la CBC en 1977 y 1978. Los episodios de la primera y la segunda temporada se repitieron regionalmente en Canadá en inglés y francés hasta principios y mediados de la década de 1980. YTV Canadá transmitió ambas series con, según se informa, buenos índices de audiencia desde 1990 hasta 1992, en un horario de emisión los sábados por la tarde que coincidía con el de la cadena CBC en inglés en la década de 1970.

La emisión completa de la CBC en inglés comenzó con el primer episodio de la serie, " Breakaway ", el 11 de septiembre de 1976, seguido de " The Metamorph ", el primer episodio del segundo año, el 18 de septiembre. " The Exiles ", " Journey to Where ", " The Taybor " y " New Adam, New Eve " se emitieron respectivamente en las semanas siguientes. A continuación vinieron " The Mark of Archanon ", " Brian the Brain ", " The Rules of Luton ", " The AB Chrysalis ", " Catacombs of the Moon " y " Seed of Destruction ". "Seed of Destruction" se emitió el 27 de noviembre, y luego, con diciembre, llegó un mes de repeticiones. Y después de una interrupción por los deportes del Día de Año Nuevo, los nuevos episodios se reanudaron el 8 de enero de 1977 con " A Matter of Balance ", seguido de " The Beta Cloud ", " One Moment of Humanity ", " The Lambda Factor ", " All That Glisters " y " The Seance Spectre ". El episodio de dos partes, "The Bringers of Wonder", se emitió el 19 y el 26 de febrero. Y luego " Dorzak ", " The Immunity Syndrome ", " Devil's Planet " y " The Dorcons " siguieron en marzo. " Space Warp " no se emitiría hasta el 21 de mayo, después de muchas semanas de repeticiones. Para el 10 de septiembre de 1977, excepto "The Exiles", todos los episodios de la segunda temporada se habían repetido. Y después, una serie de episodios de la primera temporada de 1977-1978 comenzó con " War Games " el 17 de septiembre.

Se mostró en Italia como Spazio 1999 ; Argentina, Uruguay, Puerto Rico, República Dominicana, Guatemala, Canadá francófono y Francia como Cosmos: 1999 ; ^{[ 38 ]} Dinamarca como Månebase Alpha ; Brasil y Portugal como Espaço: 1999 ; Alemania como Mondbasis Alpha 1 ; Suecia como Månbas Alpha ; Polonia como Kosmos 1999 (1977-1979); Finlandia como Avaruusasema Alfa ; Grecia como Διάστημα 1999 ; Hungría como Alfa Holdbázis ; España, Chile, Venezuela y Colombia como Espacio: 1999 ; México como Odisea 1999 ; Irán como 1999:فضا ; Turquía se emitió como Uzay (1999 ) y Sudáfrica como Alpha (1999) (1976, doblada al afrikáans ). La serie también se emitió en los Países Bajos, Bélgica, Nueva Zelanda y Australia.

El 30 de octubre de 2022, RAI e ITV Studios (sucesor de la antigua ITC) lanzaron conjuntamente una versión restaurada de la serie en RaiPlay en Italia. El primer episodio se presentó al público en Lucca Comics & Games el día anterior. ^{[ 39 ]}

En Finlandia, la primera temporada se emitió originalmente en 1976 por el canal comercial MTV (Mainostelevisio) (en aquel entonces, compartía franja horaria con los dos canales YLE ; la temporada se emitió primero en YLE TV1 , pero se trasladó a YLE TV2 después de unos pocos episodios). Sin embargo, fue retirada tras doce episodios, a petición de la junta nacional de programación, ya que el programa se consideró demasiado brutal y horripilante. Lo mismo ocurrió cuando MTV intentó emitir la segunda temporada en 1978 (esta vez, solo ocho episodios). La temporada completa no se vio en Finlandia hasta 1996-1997, cuando un pequeño canal local, TV-Tampere, la emitió. Desde entonces, se emitió en TVTV! en 2000 y 2001, y posteriormente en MTV3 Scifi en 2008. ^{[ 40 ]}

La serie completa se lanzó en formato de vídeo doméstico en la década de 1990, con cada casete (o "volumen") que contenía dos episodios. En 2001, Carlton Media la lanzó en DVD en el Reino Unido, tanto en volúmenes de un solo disco (cada volumen contenía cuatro episodios) como en dos cajas recopilatorias completas (tituladas "Año Uno" y "Año Dos"), cada una compuesta por seis discos. Cada DVD también incluía diversos extras, como material de archivo de la producción, recuerdos y entrevistas con el reparto y el equipo técnico de la época en que se rodaba la serie.

En 2005, Network reeditó Year One en el Reino Unido como una edición especial en caja de siete DVD. Para este lanzamiento, coincidiendo con el 30.º aniversario de la serie, cada episodio fue restaurado digitalmente mediante la creación de nuevos  elementos de película de 35 mm (un nuevo interpositivo hecho a partir del negativo original que luego se usa para hacer copias adicionales). Posteriormente, se realizaron transferencias digitales en alta definición a partir de los interpositivos utilizando un sistema Philips Spirit DataCine de última generación . Esto mejoró enormemente la calidad de imagen en comparación con los lanzamientos anteriores en DVD. Sin embargo, el proceso de restauración ha hecho que algunas de las escenas espaciales (que incluyen efectos especiales y maquetas) sean menos realistas debido al aumento de brillo y contraste. Esta caja recopilatoria también incluía dos folletos y un nuevo conjunto de características adicionales que no estaban en los lanzamientos en DVD de Carlton, incluyendo reportajes sobre "Concepto y creación" y "Efectos especiales y diseño" (editados a partir de un documental anterior de Fanderson realizado en 1996), secuencias de títulos de apertura y cierre alternativas y sin texto, un especial de dos partes de Clapperboard sobre Gerry Anderson de 1975, y también un nuevo documental de 70 minutos titulado "Estos episodios" en el que Anderson, Christopher Penfold, Johnny Byrne, Zienia Merton y David Lane reflexionan sobre la realización de episodios clave de la primera temporada.

Network lanzó Year One en Blu-ray en el Reino Unido el 1 de noviembre de 2010, en alta definición completa (1080p), y simultáneamente relanzó su caja de DVD de edición especial de Year One con una nueva carátula al mismo tiempo. ^{[ 49 ]} El set de Blu-ray incluye todos los extras del lanzamiento en DVD de Network de 2005, así como algunos de los extras que estaban en el lanzamiento en DVD de Carlton de 2001 (incluido un comercial de helados Lyons Maid y un segmento SFX de la serie documental británica Horizon ). También incluye varios extras nuevos, incluido un reportaje "Memories of Space", una entrevista con Sylvia Anderson (en la que habla francamente sobre la serie y sus pensamientos sobre Landau y Bain), una versión ampliada del documental "These Episodes" del set de DVD, varios archivos PDF que contienen guiones y anuarios , un extenso conjunto de galerías de fotos con cientos de fotogramas y el primer episodio de Year Two, "The Metamorph", en alta definición restaurada digitalmente.

Network DVD inició un proceso de restauración similar para Año Dos en 2007. Sin embargo, el progreso fue lento debido a los mayores costos de producción en comparación con la remasterización de Año Uno. (El audio de Año Uno ya había sido digitalizado antes de la restauración de Network, pero el de Año Dos no). A finales de 2014, Network finalmente anunció que Año Dos se lanzaría en 2015. Como parte de este anuncio, Network lanzó una edición limitada (de 1999 copias) de un disco de avance especial de la historia de dos partes "The Bringers of Wonder" el 8 de diciembre de 2014. Este lanzamiento también contiene una versión restaurada de la película de larga duración Destination: Moonbase Alpha . ^{[ 50 ]} El Año Dos remasterizado finalmente se lanzó en Blu-ray y DVD en septiembre de 2015, para coincidir con el 40.º aniversario de la serie. ^{[ 51 ]} Nuevamente con una gran cantidad de características adicionales, los conjuntos incluyen galerías, entrevistas antiguas, una toma falsa, imágenes detrás de escena, grabaciones de audio fuente original, guiones y archivos PDF de anuarios, un archivo de material de archivo, una secuencia de títulos de apertura sin texto, tráileres y promociones, opciones de "solo música" para todos los episodios, un cortometraje de fans en stop-motion de 1979 y una versión especialmente reeditada/remusicalizada del episodio "Semilla de destrucción" como si se hubiera hecho para Año Uno.

A mediados de la década de 1990, la serie estuvo disponible parcialmente en cintas VHS a través del servicio de suscripción de Columbia House . Se lanzaron un total de 10 cintas, con 2 episodios por cinta, uno de la primera temporada y otro de la segunda.

A&E Home Video (bajo licencia de Carlton International Media Limited) lanzó la serie completa en DVD en la Región 1. Inicialmente se lanzó en 8 sets con 6 episodios cada uno en 2001 y 2002. El 24 de septiembre de 2002, se lanzó un set "Mega Set" de 16 discos que incluía los 48 episodios originales completos y sin cortes de la serie. El 31 de julio de 2007, A&E lanzó Space: 1999 – Complete Series, 30th Anniversary Edition . Este es esencialmente el mismo que el lanzamiento del "mega set" de 2002 (y no utiliza las remasterizaciones en alta definición de 2005), pero incluye un disco extra especial con contenido adicional. ^{[ 52 ]} Year One fue lanzado en Blu-ray en los EE. UU. el 2 de noviembre de 2010 por A&E Home Entertainment, con nuevas transferencias restauradas en alta definición y una nueva remezcla de sonido envolvente 5.1 DTS-HD MA remasterizada. ^{[ 53 ]} En julio de 2019, Shout Factory lanzó ambas series de Space: 1999 en Blu-ray utilizando transferencias HD restauradas y remasterizadas y una remezcla de sonido envolvente 5.1 DTS-HD MA remasterizada.

• Clark, Mike; Cotter, Bill (noviembre de 1980). "Una entrevista con Fred Freiberger, parte II" . Starlog . N.°  40. págs. 58–61 . Recuperado el 18 de marzo de 2026 . 
• Hirsch, David (julio de 1986). "Martin Landau: Héroe de la era espacial" . Starlog . N.°  108. págs. 44–47 . Recuperado el 18 de marzo de 2026 .