Enema del Estado

Enema of the State es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 1 de junio de 1999 por MCA Records . La banda se formó en el sur de California y rápidamente se ganó una base de fans con sus ritmos rápidos , estribillos pegadizos y su característica irreverencia. La banda ganó mayor visibilidad después de lanzar su segundo álbum, Dude Ranch (1997), que incluía eléxito de rock moderno " Dammit ". Para su siguiente trabajo, la banda reclutó al veterano productor Jerry Finn , quien se convirtió en un socio creativo clave y una figura importante en la definición de su sonido. También marcó su primera grabación con el baterista Travis Barker , cuya velocidad, precisión y versatilidad ayudaron a elevar su calidad musical .

Grabado en su ciudad natal de San Diego y Los Ángeles durante tres meses, Enema of the State introdujo un enfoque más limpio y melódico que contrastaba con el trabajo inicial más crudo de la banda. La producción pulida de Finn enfatizó arreglos precisos , armonías brillantes y una sensibilidad pop refinada que se convertiría en emblemática del pop-punk comercial . El guitarrista Tom DeLonge y el bajista Mark Hoppus extrajeron principalmente historias de amigos y situaciones autobiográficas para crear canciones veraniegas que giraban en torno a rupturas adolescentes , fiestas suburbanas y la madurez, así como temas más inusuales como teorías de conspiración sobre ovnis . La portada es famosa por mostrar a la actriz de cine para adultos Janine Lindemulder con un uniforme de enfermera; el título es un juego de palabras con el término " enemigo del estado" .

Tras su lanzamiento, Enema of the State fue un gran éxito comercial, aunque algunos críticos consideraron que el sonido más comercial y la imagen desenfadada de la banda se alejaban de su sonido más auténtico y menos pulido . Con más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo, el álbum contribuyó a consolidar a la banda como una de las agrupaciones de rock más importantes del nuevo milenio . " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song " se convirtieron en éxitos y en clásicos de MTV , generando una gran difusión radiofónica. Ampliamente considerado como un disco emblemático del pop-punk, Enema of the State ha tenido un impacto duradero en el género y más allá; ayudó a reinventar el sonido para una nueva generación e inspiró a innumerables artistas, homenajes y reconocimientos.

Blink-182 surgió de la escena skate-punk de San Diego a principios de los 90 , formándose en 1992 cuando el bajista Mark Hoppus , el guitarrista Tom DeLonge y el baterista Scott Raynor comenzaron a escribir canciones juntos, unidos por un entusiasmo compartido por el punk de la Costa Oeste y un humor irreverente. El trío desarrolló un público local leal a través de presentaciones en lugares como SOMA y lanzó su álbum debut, Cheshire Cat (1995), a través de Cargo Music . Las extensas giras, incluyendo apariciones en el Vans Warped Tour , expandieron la audiencia de la banda más allá del sur de California , particularmente entre las comunidades de skateboarding y surf . ^{[ 3 ]} A mediados de los 90,  el punk rock  estaba irrumpiendo a escala nacional, ayudado por lanzamientos de alto perfil de bandas como  Rancid  y  Green Day . Blink-182 posteriormente firmó con MCA Records , que lanzó su segundo álbum, Dude Ranch (1997). Su sencillo principal, " Dammit ", se convirtió en un éxito de la radio de rock moderno , aumentando sustancialmente el perfil de la banda y sus compromisos de gira. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

A lo largo de 1997 y 1998, Blink-182 pasó gran parte del año de gira internacional, actuando en festivales , encabezando largas giras y teloneando a bandas más grandes. Aunque el público siguió creciendo, el implacable calendario pasó factura a la dinámica interna de la banda. A principios de 1998, las tensiones se habían intensificado, particularmente en torno a Raynor, cuyos problemas personales y comportamiento en la carretera tensaron las relaciones dentro del grupo. ^{[ 6 ]} Inicialmente se había frustrado con la decisión de la banda de firmar con una gran discográfica en lugar de una discográfica punk independiente como Epitaph Records . Comenzó a tener problemas con el alcohol , lo que empezó a afectar su forma de tocar. "En un concierto dejó caer sus baquetas 10 veces", recordó DeLonge. ^{[ 7 ]} Se aisló cada vez más del resto de la banda fuera de las actuaciones. Durante el SnoCore Tour , una gira invernal en la que Blink-182 compartió escenario con la banda de ska-punk The Aquabats , ^{[ 8 ]} la moral se deterioró debido a las difíciles condiciones de viaje, la incompatibilidad de público y los crecientes desacuerdos. ^{[ 9 ]} Tras su ausencia temporal en una gira posterior, el baterista de Aquabats, Travis Barker, lo reemplazó con apenas unos minutos para prepararse, aprendiendo el repertorio de 20 canciones en tan solo 45 minutos. ^{[ 10 ]} Barker impresionó rápidamente a Hoppus y DeLonge, completando el resto de la gira y tocando con ambas bandas cada noche. Aunque inicialmente rechazó las conversaciones sobre unirse a Blink-182 por respeto a Raynor, Barker expresó interés si el puesto quedaba vacante, y Hoppus comenzó a contactarlo regularmente cuando se hizo evidente que se avecinaba un cambio en la formación. ^{[ 11 ]}

A diferencia de Raynor, cuyo estilo enfatizaba los ritmos punk tradicionales de doble tiempo , Barker aportó una habilidad técnica excepcional y un vocabulario musical más amplio. Su personalidad también complementaba la dinámica de la banda, sirviendo como un contrapunto más tranquilo al humor en el escenario de Hoppus y DeLonge. Los miembros de los Aquabats reconocieron más tarde que Barker encajaba mejor en Blink-182 tanto musical como personalmente: "Deberíamos haber buscado un nuevo baterista en ese momento porque era obvio en qué banda pertenecía", admitió Adam Deibert de los Aquabats . ^{[ 12 ]} Mientras tanto, los esfuerzos por resolver el conflicto con Raynor resultaron infructuosos. Por teléfono, Hoppus y DeLonge le dieron un ultimátum : o dejaba de beber o ingresaba en un centro de rehabilitación . Raynor inicialmente optó por dejar la banda ^{[ 9 ]} antes de aceptar posteriormente buscar tratamiento, ^{[ 13 ] [ 14 ]} pero Hoppus y DeLonge ya habían concluido que la relación no podía continuar, y Raynor fue despedido en junio de 1998. ^{[ 15 ]} Años después, Raynor reconoció que la decisión había estado justificada dadas las circunstancias, ^{[ 14 ]} mientras que los miembros restantes expresaron su pesar por la forma en que se manejó el despido. ^{[ 9 ]} Tras su partida, Raynor continuó actuando con otros grupos y participó en obras de caridad . ^{[ 16 ]}

La llegada de Barker revitalizó a la banda, cuyos miembros vieron en su talento musical una motivación para mejorar sus propias interpretaciones. ^{[ 17 ]} A medida que "Dammit" continuó recibiendo una importante difusión en la radio durante todo 1998, Blink-182 pasó de tocar en clubes a recintos del tamaño de teatros durante una gira como cabeza de cartel en otoño, sentando las bases para el éxito comercial que siguió con su siguiente álbum de estudio.

Enema of the State es considerado por los críticos como pop-punk ^{[ 50 ] [ 23 ] [ 51 ]} y skate punk . ^{[ 52 ] [ 53 ]} Además, Loudwire afirmó que el álbum representa la música scene . ^{[ 54 ]} Las canciones de Enema of the State son canciones de ritmo rápido que tratan sobre "la falta de rumbo adolescente, los corazones rotos y la confusión general sobre el cuidado y la alimentación de las chicas", según el escritor Gavin Edwards. ^{[ 55 ]} Dale Eisinger, escribiendo para Tidal , lo vio como "un antecedente musical de Fast Times at Ridgemont High ". ^{[ 56 ]} En el Chicago Tribune , Greg Kot caracterizó el álbum como una actualización de la "tradición pop-punk flagrantemente sarcástica" establecida por Screeching Weasel de Chicago . ^{[ 57 ]} Resumiendo el contenido del álbum, Jon Caramanica de The New York Times llamó a Enema of the State una muestra de "canciones extáticas y tontas sobre la inutilidad adolescente, con un toque de tierna introspección". [ ^{58 ] Las} canciones son principalmente autobiográficas o están inspiradas en historias de experiencias de amigos. ^{[ 59 ]} Enema of the State gira en gran medida en torno a la edad y la madurez, "más específicamente, su falta de ella, su actitud hacia su falta de ella o su eventual exploración con ojos bien abiertos de ella", dijo el escritor Nitsuh Abebe. ^{[ 60 ]} En la guitarra, el estilo minimalista de DeLonge cambia los solos por riffs: "Los riffs que escribo se sostienen por sí solos sin una guitarra rítmica detrás de ellos. Los riffs hacen que las canciones suenen más diversas que las mismas viejas progresiones de acordes ", dijo en 1999. ^{[ 45 ]}

Más tarde, DeLonge reflexionó sobre su deseo de un sonido más "pop":

El punk rock se estaba volviendo más sofisticado. NOFX era una banda de punk con la que crecimos, y tenían un disco llamado Punk in Drublic , y era genial. Fue revolucionario; sonaba bien . Queríamos llevarlo al siguiente nivel. [...] Nunca había habido una banda de pop-punk que sonara como canciones infantiles con esteroides , al menos a nivel comercial. Y con eso solía soñar despierto. Solía ​​pensar que la radio podría usar eso, podría usar una banda que fuera realmente potente, pegadiza, rápida, juvenil y llena de angustia. ^{[ 61 ]}

En lugar de seguir el ritmo vertiginoso de Dude Ranch , la banda enfatizó deliberadamente arreglos más sólidos , armonías vocales y composición melódica . El cambio se originó con los propios Blink-182, ^{[ 59 ]} aunque el presidente de MCA, Jay Boberg, animó al trío a refinar aún más su composición y resaltar su sensibilidad melódica. ^{[ 28 ]} Barker esperaba darle a las canciones diferentes tempos , algo que faltaba en las grabaciones anteriores del grupo. "Les dije a Mark y Tom: 'Va a ser repetitivo si todas nuestras canciones tienen el mismo ritmo punk-rock todo el tiempo. ¿Por qué no probamos con diferentes tempos?'" DeLonge señaló que estaba abierto a sus propuestas y respondió: "Amigo, yo solo toco la guitarra y compongo melodías. Tú eres el dueño de los ritmos. Si tienes una idea, eso es lo que se supone que debes hacer". ^{[ 62 ]} Como resultado, las canciones varían desde lentas ("Adam's Song"), de ritmo medio ("Going Away to College"), y rápidas ("Party Song"). ^{[ 40 ]} En general, la banda no consideró inicialmente a Enema of the State como un cambio de estilo. Hablando antes de que comenzara la grabación, DeLonge predijo que el álbum sería "muy parecido a Dude Ranch " y reafirmó el compromiso de la banda de "una canción rápida y pegadiza tras otra". ^{[ 63 ]}

A diferencia de muchas bandas centradas en un único líder, Enema of the State divide las funciones vocales principales entre el bajista Mark Hoppus y el guitarrista Tom DeLonge, quienes frecuentemente alternan versos o armonizan a lo largo del álbum. Sus voces contrastantes se convirtieron en una de las características definitorias del disco: la interpretación más grave y constante de Hoppus suele servir de base para el material más reflexivo o melódico de la banda, mientras que el estilo vocal nasal y agudo de DeLonge aporta una energía urgente y juvenil a las canciones más rápidas y humorísticas. ^{[ 64 ]} Eisinger interpretó su interacción mediante una analogía con los Beatles, escribiendo: «Según el estándar universal de proyectar la mitología de los Beatles en la sociopolítica de cualquier banda, Mark es un Paul prosaico , preocupado por historias de desamor que cualquiera podría atesorar; mientras tanto, Tom es el John poético , que habla más desde imágenes abstractas , la ansiedad y el temor creciente de la cultura ultramoderna y saturada de Internet que estaba a solo uno o dos años de distancia». ^{[ 56 ]}

" Dumpweed " abre el álbum con un riff de guitarra himno y batería staccato . ^{[ 67 ]} La canción describe una relación turbulenta y un deseo de escapar de una pareja controladora . ^{[ 68 ]} Su estribillo , "Necesito una chica a la que pueda entrenar ", ha recibido críticas por su ángulo sexista . DeLonge luego interpretó la letra como intencionalmente autocrítica , sugiriendo que los hombres son menos perceptivos que las mujeres y bromeando con que "el perro es lo único que los hombres superan en inteligencia". ^{[ 69 ]} "Don't Leave Me" continúa el enfoque del álbum en las relaciones, ^{[ 60 ]} con Hoppus como vocalista principal. La canción de ruptura está impulsada por un riff crujiente y sincopado de tres acordes que, según se dice, escribió en diez minutos. ^{[ 23 ]} " Aliens Exist " cambia el tema del álbum hacia teorías de conspiración sobre ovnis poco convencionales , reflejando la antigua fascinación de DeLonge por la vida extraterrestre y los encubrimientos gubernamentales . ^{[ 68 ] [ 70 ]} La letra hace referencia a conspiraciones como la de los Majestic 12 , ^{[ 71 ]} y la canción fue posteriormente revisitada en un comentario sobre el interés de DeLonge en la ufología , incluyendo su trabajo posterior con To the Stars y su papel en impulsar una renovada atención del Pentágono a los fenómenos aéreos no identificados . ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

" Going Away to College " examina el amor juvenil con un tono sincero y agridulce, colocando al oyente en la mentalidad de un adolescente que enfrenta la separación cuando sus parejas se van a universidades diferentes . ^{[ 46 ]} Transiciona a " ¿Cuál es mi edad otra vez? ", que destila el tema recurrente del álbum de la madurez detenida . Originalmente titulada " Peter Pan Complex ", la canción cataloga humorísticamente la negativa de Hoppus a crecer. ^{[ 23 ]} "Dysentery Gary" explora el rechazo y los celos , con el narrador desahogando su frustración burlándose de la pareja de su enamorado. ^{[ 69 ]} La pista con guitarra prominente se centra en el estribillo de DeLonge, "Las chicas son un fastidio". "Adam's Song", con toques de piano , lleva el álbum a un terreno más serio, abordando temas de depresión y suicidio . ^{[ 75 ] [ 76 ]} Enfatiza un estilo más lento e introspectivo en comparación con el ritmo vertiginoso típico del álbum. ^{[ 77 ]} Cantada por Hoppus desde una perspectiva en primera persona, cada verso comienza con la línea "Nunca pensé que moriría solo". ^{[ 78 ]}

Como contraste, " All the Small Things " regresa a un tono más ligero. La canción es una canción de amor pop directa construida alrededor de un gancho vocal "na-na-na" , y fue inspirada por la simplicidad de los Ramones . ^{[ 7 ] [ 68 ]} Una letra memorable se originó durante la grabación del álbum, cuando DeLonge llegó a casa y encontró rosas dejadas en las escaleras por su novia, lo que inspiró la línea: "Me dejó rosas junto a las escaleras / las sorpresas me hacen saber que le importo". ^{[ 79 ]} "The Party Song" continúa con una entrega vocal rápida y un ritmo galopante. Fue inspirada por una fiesta en la Universidad Estatal de San Diego que Hoppus encontró pretenciosa y aburrida; ^{[ 59 ]} sintiéndose fuera de lugar, escribió letras sobre querer irse y regresar a casa. ^{[ 23 ]} Eisinger llamó a la canción una "aventura musical sin aliento y cómica. En deuda con " Coffee Mug " de los Descendents , la pista se convierte en un juego de persecución para la banda, con platillos ahogados y apartes líricos". ^{[ 56 ]} " Mutt " describe a una pareja sexualmente impulsiva cuya relación está impulsada únicamente por la atracción física. "Wendy Clear" sigue y fue escrita por Hoppus mientras estaba de gira con MxPx sobre desarrollar un enamoramiento inesperado. ^{[ 38 ]} El título hace referencia a su barco, Wendy, y a la práctica náutica de terminar las transmisiones de radio con "clear" para indicar que el canal está libre. ^{[ 23 ]} El álbum cierra con "Anthem", que trata sobre estar atrapado en los suburbios , anhelar la libertad y la edad de 21 años . ^{[ 55 ]} Se inspiró en un incidente de los años de la escuela secundaria de DeLonge , cuando les dijo a sus compañeros de clase que su banda tocaría en la casa de un amigo; La fiesta fue posteriormente disuelta por la policía, lo que provocó una "pelea gigantesca". ^{[ 69 ]} Hoppus consideró que era un resumen perfecto de los temas del álbum: "mucha angustia juvenil, energía y malestar suburbano". ^{[ 23 ]}

La portada muestra a la modelo Janine Lindemulder con un uniforme de enfermera estilizado , con un sujetador rojo visible debajo. Con sombra de ojos azul , se la ve poniéndose un guante de látex en la mano derecha en una pose sugerente . ^{[ 80 ] [ 81 ]} La fotografía está enmarcada sobre un fondo blanco, con el título del álbum dentro de un logotipo en forma de cápsula y el nombre de la banda impreso arriba. La banda aparece en la contraportada en ropa interior, con Lindemulder preparándose para una inyección. ^{[ 82 ]} La portada del álbum ha sido descrita como icónica por numerosas publicaciones y es ampliamente considerada como una de las imágenes que definen el rock de finales de los 90. ^{[ 81 ] [ 83 ]} En 2015, Billboard clasificó la portada entre las 15 mejores "de todos los tiempos", calificándola como "una imagen que quedó grabada en la mente de cada espectador de TRL , una que se convirtió instantáneamente en icónica". ^{[ 84 ]}

El director artístico Tim Stedman supervisó la identidad visual del álbum , ^{[ 29 ]} aunque tanto él como el fotógrafo David Goldman se han atribuido indistintamente la concepción del concepto de la portada en entrevistas posteriores. Durante la grabación, Stedman acuñó el título provisional Turn Your Head and Cough , que reflejaba la inclinación de la banda por el humor juvenil. ^{[ 85 ]} Goldman recordó más tarde que el álbum conservó el título provisional hasta poco antes de su lanzamiento, lo que influyó en uno de los elementos visuales definitorios de la portada: el guante de látex. "Hasta el último minuto, el álbum iba a llamarse Turn Your Head and Cough ", dijo. "Por eso se me ocurrió la idea del guante". ^{[ 83 ]} Otros títulos que la banda barajó para el álbum fueron Vasectomy , Vasecto-you y Does That Look Infected?; [ ^{86 ] un} título similar a este último fue utilizado posteriormente por la banda Sum 41 para su álbum de 2002 . ^{[ 87 ]} Goldman recordó más tarde que, a pesar de haber diseñado la obra de arte durante el apogeo de la era del CD , concibió intencionalmente la portada para que siguiera siendo visualmente impactante si se ampliaba a las dimensiones de una funda de LP de 12 pulgadas. ^{[ 88 ]}

Sabiendo que la banda quería presentar a una "enfermera sexy" en la portada, Stedman sugirió inicialmente a la modelo Anna Nicole Smith . ^{[ 85 ]} El personal de MCA presentó a la banda una selección de fotografías promocionales de modelos glamorosas, de las cuales eligieron a Lindemulder. ^{[ 89 ]} Según el productor Jerry Finn, la banda no sabía que Lindemulder trabajaba en la industria del cine para adultos hasta después de hacer su selección. Finn comentó más tarde que la elección era irónica, observando: "Es un poco gracioso que los hayan agrupado con Kid Rock y Limp Bizkit , que explotan ese tipo de estilo de vida de proxeneta , porque Blink no es para nada eso", comentó Finn. ^{[ 90 ]} La fotografía de la portada fue tomada el 12 de marzo de 1999, ^{[ 91 ]} en un estudio alquilado en Los Ángeles que Goldman y su equipo transformaron en una sala de examen médico simulada . El set incorporó camas de hospital , equipo de laboratorio y otros accesorios prestados de Universal Studios , mientras que Goldman consiguió los casilleros que se ven en toda la fotografía adjunta. Goldman recordó más tarde que los miembros de Blink-182 estaban visiblemente impresionados mientras trabajaban con Lindemulder. ^{[ 88 ]} Stedman describió la sesión como relajada, llamando a Lindemulder "una profesional total", y basó el concepto en una fantasía adolescente : "Imagina que es el día en que vas a tener exámenes físicos en la escuela y el médico resulta ser una enfermera sexy". ^{[ 85 ]} Después de la sesión, el director de marketing de MCA , Paul Orescan, estableció una asociación promocional con Vivid Video , el empleador de Lindemulder. ^{[ 85 ]} Como parte de la campaña, ella presentó a la banda en el festival KROQ Weenie Roast y luego apareció en el video musical de "What's My Age Again?". ^{[ 55 ]}

El motivo médico del álbum se extiende por todo su empaque. El folleto presenta pictogramas minimalistas azules y rojos inspirados en la señalización hospitalaria y los símbolos farmacéuticos , mientras que la ilustración interior muestra una fila de pacientes esperando para exámenes físicos escolares, combinando a la banda y sus amigos con modelos profesionales. Las fotografías individuales se compusieron digitalmente en una escena continua usando Adobe Photoshop , una tecnología emergente que aún no se había generalizado en el diseño gráfico comercial . Stedman observó más tarde que el diseño atrajo al público predominantemente masculino joven de Blink-182 por su humor adolescente exagerado, a la vez que incluía fotografías de la banda sin camisa que resonaron con su creciente base de fans femeninas. Semanas después de que concluyera la fotografía principal, la banda decidió incluir una fotografía de primer plano de un globo ocular en la bandeja de joyas , lo que obligó a Goldman a organizar una sesión de fotos adicional exclusivamente para el inserto. ^{[ 88 ]}

Las imágenes abiertamente sexuales de la portada generaron críticas ocasionales tras el lanzamiento del álbum. Hoppus rechazó las sugerencias de que la banda debiera ser vista como un modelo a seguir , respondiendo: «No pretendemos ser modelos a seguir, pero esto es bastante suave en mi opinión. Es solo una foto de una chica». ^{[ 92 ]} Los críticos han comparado la portada con otras portadas de álbumes sexualmente provocativas, como Whipped Cream & Other Delights de Herb Alpert o Country Life de Roxy Music . ^{[ 93 ]}

Ediciones alternativas

La portada del álbum sufrió varias revisiones tras su lanzamiento. Las primeras ediciones presentaban el emblema protegido de la Cruz Roja en la cofia de enfermera de Lindemulder , así como una "B" mayúscula en el logotipo de Blink-182. Este último se modificó rápidamente al estilo en minúsculas preferido por la banda . ^{[ 94 ]} Más importante aún, la Cruz Roja Americana se opuso al uso comercial de su emblema, notificando a MCA Records que su uso no autorizado violaba las protecciones otorgadas al símbolo por los Convenios de Ginebra . ^{[ 94 ]} El director de arte Tim Stedman declaró posteriormente que estaba decepcionado de que la banda y el sello no impugnaran la solicitud, pero que el departamento legal de MCA insistió en que se eliminara el emblema. Las ediciones posteriores sustituyeron la cruz roja por una sencilla cofia de enfermera blanca.

Se realizaron modificaciones adicionales para ciertos mercados internacionales. Una edición malasia censuró la ilustración reemplazando el escote de Lindemulder con una camisa roja y añadiendo ropa a los miembros de la banda en la contraportada, conservando el emblema original de la Cruz Roja.

Tras el éxito comercial de Dude Ranch , MCA Records aumentó considerablemente su inversión en Blink-182, considerándolos un "artista estrella" para el sello. ^{[ 95 ]} Decidido a capitalizar el impulso de la banda, el mánager Rick DeVoe mantuvo a Blink-182 con un implacable programa de promoción, explicando que su filosofía era "golpear mientras el hierro está caliente". ^{[ 20 ]} El sello movilizó sus departamentos de publicidad, promoción y ventas para apoyar el lanzamiento a través de cobertura de prensa, promoción radiofónica, apariciones en tiendas, firmas de autógrafos y exhibiciones destacadas en puntos de venta. ^{[ 28 ]} Boberg dijo más tarde que MCA se acercó a Blink-182 como una "banda orientada al estilo de vida", comercializando inicialmente al trío entre su base de fans establecida del skateboarding antes de ampliar la campaña a un público más general . Comparó la estrategia con la exitosa promoción de Sublime por parte del sello , explicando que una vez que el sello había "conectado con el núcleo del skateboarding de Blink", "pudo extenderse a la población en general". ^{[ 96 ]} DeVoe dijo más tarde que MCA se basó en el éxito ya existente de la banda, con el objetivo de establecer a Blink-182 como el próximo gran grupo punk comercial después de Green Day. ^{[ 20 ]} La banda apareció en las portadas de publicaciones como Rolling Stone , y también en revistas para adolescentes como CosmoGirl y Teen People , lo que indicaba su atractivo más allá del público punk. Hoppus recordó más tarde la experiencia con diversión: "¡Saca el póster insertado de Blink-182 y lee cinco datos curiosos sobre Travis!" ^{[ 21 ]}

El éxito del álbum coincidió con el auge de Total Request Live ( TRL ) de MTV , donde Blink-182 se convirtió en invitado frecuente. TRL debutó en 1998 y rápidamente se convirtió en uno de los programas insignia de MTV, presentando a su audiencia diaria de después de la escuela a millones de jóvenes espectadores. La cadena rotó mucho los videos musicales del álbum, mientras que la banda hizo apariciones regulares en el estudio, presentó programas de MTV como invitado y participó en especiales de la cadena. ^{[ 97 ]} Hoppus describió más tarde la asociación como "mutuamente beneficiosa", recordando que "a MTV le encantaban nuestras payasadas y a nosotros nos encantaban las cámaras". ^{[ 21 ]} Blink-182 se convirtió en un elemento fijo de la cadena, apareciendo con tanta frecuencia en TRL que varios de sus videos fueron finalmente retirados de la cuenta regresiva. Su humor irreverente y su disposición a parodiarse a sí mismos y a la cultura pop contemporánea los convirtieron en uno de los grupos de rock más representativos del canal durante la era de TRL , en medio de un clima de pop adolescente y boy bands. ^{[ 58 ]}

A ojos del público, Blink-182 se hizo casi tan conocido por sus payasadas juveniles como por su música. MCA también financió un documental detrás de escena para acompañar el álbum. La banda tituló el video The Urethra Chronicles , ^{[ 98 ]} mientras que el mánager Rick DeVoe se desempeñó como director, reclutando amigos y miembros del equipo de los videos de surf del cineasta Taylor Steele para ayudar con la producción. ^{[ 99 ]} El video de "What's My Age Again?", en el que la banda corre desnuda, consolidó una percepción pública como la "banda desnuda", y la banda y el sello discográfico aprovecharon esta imagen para las apariciones promocionales. En los Billboard Music Awards de 1999 , el trío abrió el espectáculo con copias de Billboard que ocultaban su desnudez, ^{[ 100 ]} y más tarde actuaron desnudos en la comedia Two Guys and a Girl . ^{[ 101 ]} Blink-182 también se presentó en programas estadounidenses como The Tonight Show con Jay Leno , ^{[ 102 ]} Saturday Night Live , ^{[ 103 ]} y The Howard Stern Show , ^{[ 104 ]} mientras que también apareció en influyentes transmisiones internacionales como MusiquePlus de Canadá y Quelli che... il calcio de Italia .

Es bien sabido que Blink-182 hizo un cameo en la comedia adolescente American Pie , estrenada varias semanas después de Enema of the State . ^{[ 1 ]} Canciones de Enema of the State se incluyeron tanto en la película como en su banda sonora. ^{[ 105 ]} En la película, el trío aparece en una escena en la que son interrumpidos mientras ensayan para ver una transmisión web en una computadora. Mirando hacia atrás, Hoppus reconoció que Blink-182 había "jugado el juego de la música pop voluntariamente e hizo todo lo que se nos pidió". Al mismo tiempo, expresó sentimientos encontrados sobre la repentina comercialización de la banda , escribiendo que aunque la cobertura de la radio y las revistas convencionales "no perjudicó la imagen de nuestra banda", el trío terminó "desilusionado con la experiencia" ya que "grandes corporaciones multinacionales nos estaban vendiendo a gran escala". ^{[ 21 ]}

Antes de que Enema of the State llegara a las tiendas, los ejecutivos de MCA reconocieron de inmediato su potencial comercial. En sus memorias, Barker recordó que el personal del sello "enloqueció" después de recibir el disco terminado, convencido de que se convertiría en un éxito de taquilla. ^{[ 26 ]} Según el mánager Rick DeVoe, el presidente de MCA, Jay Boberg, estaba igualmente entusiasmado, diciéndole que Blink-182 pronto estaría encabezando estadios. ^{[ 20 ]} Los objetivos de ventas eran más altos que su predecesor. En mayo de 1999, Los Angeles Times publicó un artículo dominical sobre la banda dos días antes del lanzamiento, señalando que "Los músicos son optimistas sobre las posibilidades de repetir o superar las ventas de Dude Ranch , señalando las arenas siempre cambiantes de la cultura pop y que ya lo han hecho mejor de lo que jamás habían anticipado". ^{[ 107 ]} El impulso comenzó a crecer cuando las estaciones de radio estadounidenses recibieron copias anticipadas de Enema of the State antes de su debut el 1 de junio. ^{[ 108 ]} El día del lanzamiento, el trío estuvo en Detroit para un concierto secreto gratuito patrocinado por Coca-Cola . En su libro , Hoppus reflexiona que el evento pudo haber sido demasiado secreto: la promoción de reparto de entradas no tuvo éxito, lo que obligó a la banda a repartir entradas a cualquiera que pasara por allí. ^{[ 21 ]}

Durante su primera semana de seguimiento, el lanzamiento alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200 de EE . UU. ^{[ 109 ] [ 110 ]} La lista de álbumes estaba dominada por Millennium de los Backstreet Boys , pero Enema of the State aún logró vender 109,000 unidades esa semana. ^{[ 109 ]} La banda estaba teloneando a Lagwagon en Europa cuando los ejecutivos de MCA llamaron al trío por el aumento de las ventas de discos. Joey Cape , líder de Lagwagon, comentó que "Estaban vendiendo, como, 90,000 discos al día [...] Yo decía cosas como, '¿Qué están haciendo aquí? ¡Váyanse a casa! ¿Por qué quieren estar de gira con Lagwagon ahora mismo?'" ^{[ 111 ]} En un concierto poco después del lanzamiento del álbum, Noodles de The Offspring se acercó a DeLonge para felicitarlo. "Me miró directamente a los ojos y me dijo, 'Tú eres el siguiente'", recordó DeLonge, quien se sonrojó y restó importancia al cumplido. ^{[ 111 ]}

Enema of the State se convirtió en un éxito rotundo, ^{[ 112 ]} y se convirtió en el álbum más grande de MCA de 1999. ^{[ 113 ]} Se vendió fuertemente y casi cuatro veces más rápido que Dude Ranch , ^{[ 31 ]} y envió oro a las tiendas, lo que significaba que los minoristas habían hecho pedidos anticipados de más de 500 000 copias para el lanzamiento del álbum. ^{[ 28 ]} Su predecesor tardó siete meses en lograr esa certificación. ^{[ 4 ] [ 114 ]} Según MCA, Enema of the State primero logró impulso comercial en Italia antes de irrumpir más ampliamente en otros mercados internacionales. ^{[ 115 ]} El álbum disfrutó de una larga racha nacional en el Billboard 200, permaneciendo en la lista durante 86 semanas, incluidas cinco semanas en las que vendió más de 100 000 copias. ^{[ 116 ]} El LP fue platino en octubre de 1999 y triple platino en enero de 2000; En febrero de 2001, el álbum fue certificado cinco veces platino en Estados Unidos por la Recording Industry Association of America . ^{[ 117 ]} El disco también tuvo un buen desempeño en los mercados internacionales. Enema of the State obtuvo cuatro discos de platino en Canadá y tres en Australia. ^{[ 118 ]} Alcanzó el número siete en la lista de álbumes canadienses , pero su posición más alta a nivel mundial fue en la lista de álbumes de Nueva Zelanda (número dos), donde fue certificado doble platino. ^{[ 118 ]} También fue certificado doble platino en Italia, platino en el Reino Unido y oro en otros seis territorios (Austria, Alemania, Indonesia, México, Filipinas y Suiza). ^{[ 118 ]} En Europa, el álbum vendió más de un millón de copias. ^{[ 119 ]} Enema of the State también se benefició de la creciente influencia de Internet ; se convirtió en uno de los álbumes más vendidos a través de minoristas en línea. ^{[ 28 ]}

A fecha de 2016, Enema of the State sigue siendo el disco más vendido del catálogo de la banda, con 4,6 millones de unidades vendidas hasta la fecha en EE. UU., según Nielsen SoundScan . ^{[ 120 ]}

Para promocionar Enema of the State , MCA Records lanzó tres sencillos de apoyo: " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song ". Esto siguió una fórmula estándar utilizada por las discográficas para álbumes de rock en los noventa, donde el primer sencillo sería enérgico y alegre, el siguiente más una canción del álbum y el tercer sencillo una balada . ^{[ 121 ]} Los sencillos fueron más grandes de lo que cualquiera en la banda esperaba, cruzando al formato de radio Top 40 y experimentando un gran éxito comercial. ^{[ 114 ]} "What's My Age Again?" se convirtió en un " fenómeno de radio ", logrando un éxito masivo tanto en la radio como en la televisión. ^{[ 108 ] [ 122 ]} Logró el mayor éxito en la lista Modern Rock Tracks de Billboard , donde alcanzó el número dos. También se registró entre los 20 primeros puestos de la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el puesto número 17. ^{[ 122 ]} El video musical de "What's My Age Again?", dirigido por Marcos Siega , mostraba a la banda corriendo desnuda por las calles de Los Ángeles. ^{[ 55 ] [ 123 ]} Un clip de la banda corriendo desnuda abrió los Premios Billboard de 1999 y la afinidad de la banda por la desnudez sería mencionada en entrevistas durante años. ^{[ 90 ] [ 124 ]}

"All the Small Things", lanzado a principios de 2000, se convirtió en un éxito aún mayor  : pasó de la radio de rock alternativo a la radio de éxitos contemporáneos , alcanzando el número seis en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Modern Rock Tracks. ^{[ 108 ]} Esta canción se mantuvo en la cima de la lista Modern Rock Tracks durante ocho semanas y permaneció en el top 10 durante 20 semanas. ^{[ 125 ]} También alcanzó el número dos en las listas oficiales del Reino Unido y se ubicó entre los diez primeros en Italia, Irlanda, Austria, Suecia y Australia. ^{[ 126 ]} El video musical de "All the Small Things" parodia a las boy bands y los videos pop contemporáneos, y presenta al trío participando en un baile coreografiado y vistiéndose como miembros de Backstreet Boys , 98 Degrees y 'N Sync . ^{[ 126 ]} "Me sorprendió un poco que tuviera tan buena acogida", recordó Marcos Siega, director del videoclip, comentando que pensó que ofendería a los espectadores de TRL y a los fans de las boy bands. "Creo que tuvimos el efecto contrario. En cierto modo, creo que ese vídeo puso a Blink en ese nivel pop con esas otras bandas. Nos estábamos burlando de ellos, pero de alguna manera se convirtió en [lo que se estaba burlando]". ^{[ 126 ]} En los MTV Video Music Awards de 2000 , fue nominado a Vídeo del Año y Mejor Vídeo Pop, y ganó el premio a Mejor Vídeo de Grupo. ^{[ 55 ] [ 127 ] [ 128 ]}

El tercer y último sencillo, "Adam's Song", tuvo un desempeño menos sustancial que los dos primeros, pero aun así logró alcanzar el número dos en la lista Alternative Songs de Billboard . La banda se vio envuelta en una controversia cuando Greg Barnes, un sobreviviente de la masacre de la escuela secundaria Columbine , puso "Adam's Song" en repetición en su estéreo y se suicidó en mayo de 2000. Hoppus se sintió muy afectado cuando recibió la llamada del mánager de la banda, Rick DeVoe, explicándole lo sucedido, ya que había concebido la canción como un himno contra el suicidio. ^{[ 76 ] [ 129 ]} Rolling Stone comparó posteriormente la controversia con la de " Suicide Solution " de Ozzy Osbourne . ^{[ 130 ]} A pesar de esa controversia, logró conectar profundamente con los fans de la banda, quienes escribieron cartas a la banda comentando que la canción les había salvado la vida en momentos difíciles. ^{[ 131 ]}

Blink-182 pasó casi dos años de gira promocionando el álbum, ya que Enema of the State transformó a la banda de un grupo de clubes y teatros a una atracción de nivel de estadio . El baterista Travis Barker escribió más tarde que el álbum "nos llevó por todo el mundo, durante meses seguidos", recordando la experiencia surrealista de tocar junto a artistas pop como Britney Spears y Christina Aguilera después de pasar años de gira con bandas de indie punk. ^{[ 163 ]} El agente de contratación de larga trayectoria, Rick Bonde, quien había gestionado las fechas en vivo de la banda desde 1995, se retiró de la industria de los conciertos, lo que llevó al mánager Rick DeVoe a transferir la contratación de Blink-182 a Darryl Eaton de CAA , un amigo cercano que había ayudado a lanzar el Warped Tour. ^{[ 20 ]} La banda comenzó a asociarse con managers de gira más experimentados para manejar la carga de trabajo más pesada. ^{[ 21 ]} Simultáneamente, Blink-182 se hizo tan famoso por sus bromas cómicas entre canciones como por la música misma. Los espectáculos se caracterizaban por un ritmo vertiginoso, diálogos improvisados ​​y juveniles entre canciones y chistes deliberadamente groseros , mientras que las actuaciones en sí mismas a menudo priorizaban la energía sobre la precisión técnica. Hoppus describió más tarde los espectáculos como el material "más malo y obsceno", recordando que él y DeLonge constantemente intentaban "superarse el uno al otro y decir la cosa más ridícula en el escenario". ^{[ 164 ]}

La banda comenzó a promocionar el álbum con su tercera aparición en el Warped Tour itinerante . Luego, iniciaron una extensa gira europea, que incluyó presentaciones en los festivales de Reading y Leeds y conciertos en Italia, España, Francia y otros países. De regreso a Norteamérica, la banda se embarcó en el Loserkids Tour con Silverchair y Fenix ​​TX , ^{[ 165 ]} que marcó su primera gran salida a un estadio, ^{[ 166 ]} antes de cruzar el Atlántico nuevamente para otra etapa europea. El año concluyó con una serie de conciertos de radio navideños en Estados Unidos, además de un lugar estelar en la celebración de Nochevieja de MTV 2000 , ^{[ 167 ]} que se transmitió en vivo desde Times Square para marcar el cambio de milenio . A principios de 2000, la banda se embarcó en un viaje por Australia, incluyendo una aparición en Big Day Out , un festival de rock en varias ciudades. ^{[ 168 ]} Imágenes de Big Day Out y la posterior actuación de la banda en MTV Spring Break en Daytona Beach, Florida , circularon ampliamente más tarde. En marzo se realizó una gira europea más extensa, aunque varias fechas se pospusieron después de que DeLonge y Barker contrajeran faringitis estreptocócica . ^{[ 169 ]} Más tarde ese verano, la banda regresó a Europa para participar en otros festivales, incluidos Reading y Leeds, ^{[ 170 ]} Bizarre Festival y Lowlands Festival .

A medida que la asistencia aumentó durante 1999 y 2000, el grupo mejoró su producción en vivo con equipos de iluminación más grandes , pantallas de video, pirotecnia y una configuración de escenario más elaborada . ^{[ 171 ]} La culminación del ciclo de giras llegó con la gira Mark, Tom and Travis Show Tour de 33 fechas durante el verano de 2000. ^{[ 172 ] [ 171 ]} Apoyada por Bad Religion y Fenix ​​TX, la gira presentó la producción de escenario más elaborada de la banda hasta ese momento. Diseñada en torno a un autocine de los años 50 , incorporó una valla publicitaria gigante suspendida sobre el escenario, obras de arte de inspiración retro , iluminación mejorada y efectos láser , y películas proyectadas con extraterrestres , imágenes de películas de serie B y clips deliberadamente absurdos, incluyendo pornografía gay antigua como una broma recurrente . ^{[ 55 ]} Barker se rompió un dedo durante la gira después de un altercado en Ohio, lo que llevó al guitarrista de Fenix ​​TX, Damon Delapaz, a reemplazarlo temporalmente en la batería. ^{[ 76 ]} Hoppus describió más tarde el agotamiento de las entradas del Great Western Forum en Los Ángeles como uno de los momentos decisivos del ascenso de la banda. ^{[ 166 ]} La gira por estadios vendió el 80 por ciento de las entradas, recaudando alrededor de 7 millones de dólares, y fue documentada en el álbum en vivo The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!) (2000). ^{[ 170 ]} Durante la gira, la banda también actuó en un baile de graduación de una escuela secundaria patrocinado por la estación de radio de Los Ángeles KROQ , ^{[ 173 ] [ 174 ]} y también participó en una transmisión web temprana , que emitió su concierto desde el Casbah en San Diego en julio de 2000. ^{[ 175 ]}

La última gran actuación de la era de Enema of the State tuvo lugar el 7 de septiembre de 2000, con la interpretación de "All the Small Things" por Blink-182 en los MTV Video Music Awards de 2000 en el Radio City Music Hall , donde la banda había ganado previamente el premio al Mejor Video de Grupo . ^{[ 176 ]} Durante la actuación, el escenario se llenó de personas pequeñas que descendían por cables, actuaban en trampolines en miniatura y patinetes Razor antes de unirse en una fila de patadas festiva . ^{[ 177 ]}

Enema of the State fue un éxito de taquilla , transformando a Blink-182 en estrellas convencionales en el apogeo de la radio rock de finales de la década de 1990 y MTV. Sus sencillos, en particular "All the Small Things", se convirtieron en básicos para guitarristas principiantes y bandas de patio trasero, mientras que también surgieron como estándares de karaoke millennial . ^{[ 178 ] [ 179 ]} Los videos musicales del álbum, ampliamente difundidos —especialmente su estilo visual impulsado por la parodia— hicieron de la banda elementos fijos en MTV durante los últimos años de influencia cultural dominante de la cadena. ^{[ 180 ]} Blink-182 se convirtió en una de las últimas grandes bandas de rock en irrumpir en la cultura pop global antes del auge de Napster y la distribución digital interrumpió las vías tradicionales hacia la fama ubicua, ^{[ 56 ]} lo que hizo cada vez más difícil para las bandas basadas en guitarra alcanzar el dominio del mercado masivo. Su sensibilidad sureña californiana también se extendió globalmente: los fans en países alejados de los orígenes de la banda comenzaron a adoptar marcas inspiradas en el skate y el surf como Billabong , Vans y Dickies , lo que refleja la influencia del grupo en la moda juvenil . ^{[ 181 ]} Los miembros de la banda capitalizaron esta atención a través de emprendimientos de estilo de vida, particularmente Travis Barker a través de su marca de ropa Famous Stars and Straps , que se convirtió en una empresa multimillonaria a lo largo de la década de 2000. ^{[ 182 ]}

Al comenzar el siglo, Enema of the State llegó a representar el último bastión del rock en una monocultura en decadencia . ^{[ 183 ]} Su sonido enérgico era un contrapunto a otras tendencias del rock de la época, como el nu-metal y el post-grunge . ^{[ 184 ]} Su camaradería traviesa también divergía de los estados de ánimo a menudo enojados y violentos asociados con esos géneros. ^{[ 185 ]} Hoppus atribuyó más tarde el éxito del álbum en parte a su contraste con el panorama del rock predominante, recordando que la radio "estaba llena de Korn y Kid Rock y hip hop , y la nuestra era como la única canción pop melódica y alegre para cantar a coro que sonaba en la radio". Argumentó que el enfoque optimista de blink-182 "destacaba mucho de lo que todos los demás estaban haciendo" en medio de lo que él consideraba el tono abrumadoramente negativo del rock contemporáneo. ^{[ 141 ]}

El álbum también ha sido considerado desde una perspectiva cultural más amplia. Amanda Petrusich, de The New Yorker, analizó su lugar en un mundo anterior al 11-S , sugiriendo que su "temperamento juguetón y despreocupado [fue] posible solo gracias a una década en la que la prosperidad y la seguridad parecían casi garantizadas". Argumentó además que ayudó a forjar ("o al menos a normalizar aún más") una aceptación generalizada en Occidente del desarrollo detenido , y especialmente "la práctica de rechazar los símbolos tradicionales de la masculinidad ". ^{[ 80 ]} Entertainment Weekly lo llamó la "encapsulación perfecta de la mentalidad del adolescente masculino estadounidense alrededor de 1999". ^{[ 90 ]} Nitsuh Abebe, de New York, enfatizó esa ubicuidad: "Después de tener en cuenta los sencillos, los videos, las grabaciones en CD-R , las copias que se escuchaban repetidamente en los autos de los amigos y en los sótanos acondicionados, esto aparentemente fue suficiente para crear una inmersión total entre los veintitantos millones de adolescentes estadounidenses". ^{[ 60 ]}

Mientras tanto, la iconografía del álbum se convirtió en sinónimo de la efímera década de 1990. Su portada de " enfermera sexy " ha perdurado en el imaginario colectivo, y los fans recrean frecuentemente el look como disfraz de Halloween . ^{[ 186 ]} Otros elementos del álbum también se incorporaron a la cultura popular: la letra "A nadie le gustas cuando tienes 23" de "¿Cuál es mi edad otra vez?" se convirtió en un estribillo de cumpleaños muy citado entre los millennials . ^{[ 121 ]} Dale Eisinger escribió un ensayo sobre el álbum para Tidal en 2019 y lo describió como "un mensaje en una botella de una isla de juventud en medio del océano de resentimiento que inundó a la Generación X. Enema of the State desafió todas las normas culturales establecidas, desde lo convencional hasta lo alternativo. [...] Se convirtió en una puerta de entrada para una nueva generación de jóvenes cautivados por las siempre evidentes contradicciones del capitalismo liberal tardío ". ^{[ 56 ]}

Adaptado de las notas del álbum Enema of the State . ^{[ 29 ]}

• 1999 en la música