Películas de terror europeas

Las películas de terror europeas (generalmente denominadas Euro Horror ) ^{[ 1 ]} fueron descritas por Ian Olney en Euro Horror: Classic European Horror Cinema in Contemporary American Culture como a menudo más eróticas y "simplemente más extrañas" que sus contrapartes estadounidenses. ^{[ 2 ]} Algunos autores (por ejemplo, Olney) consideran que el cine de terror del Reino Unido ocupa un espacio entre el de Estados Unidos y el de Europa continental, pero el Reino Unido participó y produjo muchas películas consideradas Euro Horror y, por lo tanto, se incluye en otros análisis. ^{[ 3 ]} Las películas de terror europeas se nutren de fuentes culturales claramente europeas, incluyendo el surrealismo , el romanticismo , la tradición decadente , la literatura pulp de principios del siglo XX , los seriales cinematográficos y los cómics eróticos . ^{[ 4 ]} En comparación con la lógica narrativa de las películas de género estadounidenses, estas películas se centraban en las imágenes, el exceso y lo irracional. ^{[ 5 ]}

El concepto de películas de terror europeas como un estilo unificado suele ser definido por críticos y aficionados británicos y estadounidenses, más que por europeos continentales. ^{[ 6 ]} El académico David Hutchings descubrió que se basan en nociones de lo exótico y lo extranjero, y que son "mucho más emocionantes que cualquier cosa que tengamos aquí, dondequiera que sea aquí". ^{[ 6 ]} Hutchings afirmó que hubo dos períodos históricos significativos en el cine de terror europeo: el primero, desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1980, tras el cual la producción de estas películas disminuyó considerablemente; y el segundo, a principios de siglo. ^{[ 7 ]} Entre mediados de la década de 1950 y mediados de la década de 1980, las películas de terror europeas surgieron de países como Italia, España y Francia, y se proyectaron en Estados Unidos principalmente en autocines y salas de cine de serie B. ^{[ 2 ]} A medida que productores y distribuidores de todo el mundo se interesaban por las películas de terror, independientemente de su origen, comenzaron a producirse cambios en la producción cinematográfica europea de bajo presupuesto que permitieron producciones en las décadas de 1960 y 1970 de películas de terror de Italia, Francia, Alemania, el Reino Unido y España, así como coproducciones entre estos países. ^{[ 8 ]} Varias producciones, como las de Italia, fueron coproducciones debido a la falta de estrellas internacionales en el país. ^{[ 9 ]} Las películas de terror europeas comenzaron a desarrollar un fuerte grupo de seguidores de culto desde finales de la década de 1990. ^{[ 2 ]} Desde el año 2000, el cine de terror europeo ha experimentado un gran resurgimiento, con producciones de Francia, Alemania, España y el Reino Unido que han obtenido mayores audiencias y reconocimiento de la crítica. ^{[ 10 ]}

Jon Towlson en su libro Global Horror Cinema Today (2021) dijo que Austria tenía poca tradición de películas de terror en el cine del siglo XX, con solo unas pocas películas independientes en el siglo XXI como The Hands of Orlac (1924), Parapsycho – Spectrum of Fear (1975) y Angst (1983). ^{[ 11 ]} Si bien Towlson clasificó The Hands of Orlac como terror, Tony Rayns dijo que la película estaba más cerca de los thrillers pulp como las películas del Dr. Mabuse de Fritz Lang . ^{[ 12 ]} Para la década de 1970, la industria cinematográfica austriaca había alcanzado un mínimo histórico produciendo de cinco a diez películas por año, siendo muchas de ellas películas de comedia sexual coproducidas con Alemania Occidental. ^{[ 13 ]} No hubo producciones de películas de terror en Austria en la década de 1990. ^{[ 14 ]} La directora Veronika Franz de la película austriaca Buenas noches mamá (2014) ha dicho que "En Austria no hay mucha tradición de cine de terror; Austria quería representarse a sí misma como un país de cine de arte. Se pensaba que las películas de terror no tenían historias y estaban llenas de clichés". ^{[ 14 ]}

Las primeras producciones de películas de terror del siglo XXI fueron descritas por Towlson como basadas en la ola de películas slasher posterior a Scream (1996) . Estas incluyeron Silent Bloodnight (2006), Dead in 3 Days (2006) y su secuela Dead in 3 Days 2 (2008). Dead in 3 Days se convirtió en la película más taquillera de Austria en 2006. ^{[ 14 ]} El éxito financiero de Dead in 3 Days llevó a la producción de más películas en el país, como Blood Glacier (2013), la coproducción suizo-austriaca One Way Trip (2011), y Attack of the Lederhosen Zombies (2016) y The Dark (2018). ^{[ 15 ]}

Francia nunca desarrolló un movimiento cinematográfico de terror al nivel del Reino Unido o Italia. ^{[ 16 ]} En su libro Pesadillas europeas , los editores Patricia Allmer, Emily Brick y David Huxley señalaron que el cine francés se percibía generalmente como poseedor de una tradición fantástica, más que de películas de terror. Los editores destacaron que el cine francés había producido una serie de películas de terror individuales sobresalientes, de directores que no se especializaban en el género. ^{[ 17 ]} En su libro Películas de terror , Colin Odell y Michelle Le Blanc se refirieron al director Jean Rollin como uno de los autores de terror más consistentes del país, con 40 años de producciones descritas como películas de terror de bajo presupuesto "muy divisivas", que a menudo presentaban elementos eróticos, vampiros, historias pulp y referencias tanto al arte europeo culto como al popular. ^{[ 18 ]} Las obras de Rollin o películas como Ojos sin rostro (1960) se consideran generalmente excepciones en una industria cinematográfica nacional que no era conocida por producir películas de terror en el siglo XX. ^{[ 19 ]}

El desarrollo de películas francesas explícitas y violentas tuvo un pequeño aumento desde el año 2000. ^{[ 19 ]} Un movimiento del siglo XXI de cine francés transgresor conocido como Nueva Extremidad Francesa fue nombrado por el programador de cine James Quandt en 2004, quien declaró y ridiculizó que las películas de Catherine Breillat , Claire Denis , Gaspar Noé y Bruno Dumont , entre otros, habían hecho "un cine repentinamente decidido a romper todos los tabúes, a vadear en ríos de vísceras y espumas de semen, a llenar cada fotograma con carne, nubilosa o nudosa, y someterla a todo tipo de penetración, mutilación y profanación". ^{[ 20 ]} En su libro Films of the New French Extremity , Alexandra West describió el fenómeno como inicialmente un movimiento de cine de autor, pero a medida que los directores de esas películas comenzaron a hacer películas de terror que se ajustaban a los estándares del cine de autor , como Trouble Every Day (2001) y In My Skin (2002) de Marina de Van , otros directores comenzaron a hacer más de lo que West describió como "películas de terror directas", como High Tension (2003) de Aja y Frontier(s) (2007) de Xavier Gens . Algunas de estas películas de terror del movimiento New French Extremity figuraban regularmente en las listas de "Lo mejor del género", como Martyrs (2008), Inside (2007) y High Tension (2003), mientras que la película Titane (2021) de Julia Ducournau ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021 . ^{[ 21 ] [ 22 ]} El académico David Pettersen describió películas de éxito internacional como Raw (2016) o The Swarm (2020) como situadas "en algún lugar entre los polos del cine de género y el cine de arte, lo que sugiere una relación claramente hibridada". ^{[ 19 ]}

Pocas películas de terror francesas del siglo XXI han tenido éxito en la taquilla nacional, siendo solo Deep in the Woods (2000) la que logró un buen desempeño con 740.000 entradas vendidas en Francia. La única película de terror posterior al año 2000 que, hasta 2021, había vendido más de 200.000 entradas en la taquilla local era Them (2006). ^{[ 23 ]} El director francés Alexandre Aja dijo que "el problema con los franceses es que no confían en su propio idioma [cuando se trata de terror]. Las películas de terror estadounidenses funcionan bien, pero en su propio idioma, a los franceses simplemente no les interesan". ^{[ 17 ]} Pettersen descubrió que las películas más exitosas financieramente que podrían describirse como películas de terror eran aquellas que mezclaban el terror con otros géneros, como Brotherhood of the Wolf (2001), Vidocq (2001) y The City of Lost Children (1995). ^{[ 23 ]}

Un movimiento cinematográfico que apareció en Alemania en la primera mitad de la década de 1920, denominado cine expresionista alemán, se asemejaba mucho al cine de terror. ^{[ 24 ] [ 25 ]} El término se toma prestado de grupos artísticos como Der Blaue Reiter y Der Sturm . ^{[ 25 ]} Estas películas presentan títulos sensacionalistas como Warning Shadows (1923), The Cabinet of Dr. Caligari (1920) y Secrets of a Soul (1926). ^{[ 26 ]} El historiador de cine alemán Thomas Elsaesser escribió que lo que se conservaba en la memoria cinematográfica popular de estas películas eran los personajes que se asemejaban a los monstruos de los cuentos de hadas y leyendas populares infantiles. Estos incluían personajes como el loco Dr. Caligari, Jack el Destripador de Waxworks (1924) y el Conde Orlok, así como actores como Conrad Veidt , Emil Jannings y Peter Lorre . ^{[ 27 ]} El director FW Murnau realizó una adaptación de Drácula con Nosferatu (1922). Newman escribió que esta adaptación "se erige como la única adaptación cinematográfica de Drácula que se interesa principalmente en el horror, desde los rasgos de rata y el cuerpo delgado del personaje, la película fue, incluso más que Caligari , "un modelo para el cine de terror". ^{[ 28 ]}

Las películas de terror alemanas permanecieron marginales después de la era del cine mudo. ^{[ 29 ]} El Tercer Reich puso fin a la producción de películas de terror y las producciones alemanas nunca lograron una audiencia masiva, lo que llevó a que el género no regresara de ninguna forma importante hasta finales de la década de 1960. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Entre 1933 y 1989, Randall Halle afirmó que solo 34 películas podrían describirse como películas de terror y 45 que fueron coproducciones con otros países, principalmente España e Italia. ^{[ 31 ]} Entre las primeras películas de terror de Alemania después de la Segunda Guerra Mundial se encontraban Alraune (1952), The Head (1959) y Horrors of Spider Island (1960), siendo The Head una de las pocas películas de terror alemanas que llegaron a un mercado cinematográfico estadounidense en la década de 1960. ^{[ 32 ]} A excepción de Nosferatu the Vampyre (1979) de Werner Herzog , la mayoría de estas películas eran de bajo presupuesto y se centraban en temas eróticos en lugar de giros terroríficos en la narrativa. ^{[ 31 ]}

A mediados de la década de 1970, el Departamento Federal para Medios Perjudiciales para Jóvenes se encargó de la protección de los menores contra el contenido violento, racista y pornográfico en la literatura y los cómics, lo que llevó a un aumento del código que se convirtió en ley en 1973. ^{[ 34 ]} Estas leyes se extendieron al video doméstico en 1985 tras el lanzamiento de títulos como The Evil Dead (1981) de Sam Raimi y el cambio político cuando Helmut Kohl se convirtió en canciller en 1982. ^{[ 35 ]} La cantidad de producciones cinematográficas de Alemania Occidental fue baja en la década de 1980, lo que dejó el género siendo filmado por aficionados con producciones de bajo presupuesto. ^{[ 36 ]} A principios de la década de 1980, el gobierno de Alemania Occidental tomó medidas enérgicas contra las películas de terror gráficas similares al pánico de Video nasty del Reino Unido . ^{[ 37 ]} Una respuesta directa a esto llevó a que los directores independientes de Alemania Occidental, a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, estrenaran un número relativamente alto de lo que Kai-Uwe Werbeck describió como "películas de terror hiperviolentas" de bajo presupuesto, a veces denominadas terror underground alemán . ^{[ 37 ] [ 38 ]} Werbeck describió que los más destacados de estos eran los de Jörg Buttgereit , descrito por Werbeck como "posiblemente el director de terror alemán más visible de la década de 1980 y principios de la de 1990", uno que Harald Harzheim afirmó que era "el primer director alemán desde la década de 1920 en dar nuevos impulsos al género de terror". ^{[ 33 ]} Películas similares y sangrientas como La Luna Ardiente de Olaf Ittenbach fue la primera y última película realizada en Alemania que aún está prohibida allí a partir de 2016. ^{[ 37 ] [ 39 ]}

Las películas de terror alemanas regresaron en lo que Werbeck describió como una "forma más convencional" en el siglo XXI. ^{[ 38 ]} Esto incluyó el éxito de taquilla Anatomía (2000) y Anticuerpos (2005), que Odell y Le Blanc describieron como similar al género krimi de películas de crimen de la década de 1960. ^{[ 39 ] [ 40 ]} El segundo grupo fueron películas hechas para mercados internacionales como La Legión de los Muertos (2001) y las adaptaciones de videojuegos dirigidas por Uwe Boll como La Casa de los Muertos (2003) y Solo en la Oscuridad (2005). ^{[ 40 ]}

Las primeras películas fantásticas mudas italianas se centraron más en la aventura y la farsa, en oposición al expresionismo alemán . ^{[ 41 ]} El Partido Nacional Fascista en Italia había forzado al cine en los inicios del cine sonoro a "difundir la civilización de Roma por todo el mundo lo más rápido posible". ^{[ 43 ]} Otra influencia fue el Centro Cattolico Cinematografico (Centro Cinematográfico Católico), que Curti describió como "permisivo con la propaganda y represivo con todo lo relacionado con la sexualidad o la moral". ^{[ 43 ]} El periódico de la Ciudad del Vaticano , L'Osservatore Romano , por ejemplo, criticó la circulación de películas como La novia de Frankenstein (1935) en 1940. ^{[ 43 ]}

Como el neorrealismo italiano había monopolizado el cine italiano en la década de 1940, y a medida que aumentaba el nivel de vida promedio en Italia, el crítico e historiador italiano Gian Piero Brunetta afirmó que "parecería legítimo comenzar a explorar lo fantástico". ^{[ 44 ]} El historiador de cine italiano Goffredo Fofi se hizo eco de estas afirmaciones, declarando en 1963 que "los fantasmas, los monstruos y el gusto por lo horrible aparecen cuando una sociedad que se ha enriquecido y evoluciona mediante la industrialización, y van acompañados de un estado de bienestar que comenzó a existir y expandirse en Italia solo desde hace unos pocos años". ^{[ 45 ] [ 46 ]} Inicialmente, esto fue un aumento de las películas de péplum después del estreno de Hércules (1958). ^{[ 47 ]} Italia comenzó a ir más allá de los péplums haciendo westerns y películas de terror que eran menos costosas de producir que las anteriores películas de espadas y sandalias. ^{[ 9 ]}

La ola inicial de películas de terror de Italia, el terror gótico , tenía sus raíces en el cine popular y a menudo eran coproducciones con otros países. ^{[ 44 ]} Curti describió la ola inicial del terror gótico italiano de la década de 1960, que permitió a directores como Mario Bava , Riccardo Freda y Antonio Margheriti dirigir lo que Curti describió como "algunas de sus mejores obras". ^{[ 48 ]} Black Sunday (1960) de Bava fue particularmente influyente. ^{[ 49 ]} Muchas producciones de esta época a menudo se escribían con prisa, a veces se desarrollaban durante la producción del rodaje por compañías productoras que a menudo no duraban mucho, a veces solo para una producción cinematográfica. ^{[ 50 ]} Después de 1966, el ciclo gótico terminó, principalmente debido a una crisis más amplia que afectó a la industria cinematográfica italiana con su audiencia en rápida disminución. ^{[ 51 ]} Algunas películas góticas continuaron produciéndose hasta principios de la década de 1970, mientras que la influencia del género se sintió en otros géneros italianos como el spaghetti western . ^{[ 52 ]} El término giallo , que significa "amarillo" en italiano, deriva de Il Giallo Mondadori , una serie de novelas de misterio y crimen de larga duración identificables por sus distintivas portadas amarillas uniformes, y se utiliza en Italia para describir toda la ficción de misterio y suspense. Los críticos de habla inglesa utilizan el término para describir películas más específicas dentro del género, que involucran un misterio de asesinato que se deleita en los detalles del asesinato en lugar de la deducción del mismo o los elementos del procedimiento policial. ^{[ 53 ]} Tim Lucas consideró películas tempranas en el género como La chica que sabía demasiado (1963) de Bava mientras que Curti describió Sangre y encaje negro (1964) como predominantemente una serie de escenas violentas y cargadas de erotismo que son "cada vez más elaboradas y espectaculares" en su construcción, y que Bava llevó estos elementos al extremo que consolidaría el género. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 53 ]} No fue hasta el éxito de la película de Dario Argento de 1970, El pájaro de las plumas de cristal , que el género giallo comenzó una tendencia importante en el cine italiano. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Otras tendencias menores permutaron en Italia en la década de 1970, como películas que involucraban caníbales , zombis y nazis que Newman describió como "modas de mala reputación". ^{[ 58 ]} En Italia entró en la década de 1980, la industria cinematográfica italiana se movió gradualmente hacia la producción de películas para televisión. ^{[ 59 ]} La década comenzó con una producción de alto presupuesto de Inferno (1980) de Argento y con la muerte de Mario Bava, Fulci se convirtió en lo que el historiador Roberto Curti llamó "el director de cine de terror más prominente de Italia a principios de la década de 1980". ^{[ 60 ]} Varias películas de zombis se hicieron en el país a principios de los 80 por Fulci y otros, mientras que Argento continuaría dirigiendo y produciendo películas para otros como Lamberto Bava . ^{[ 60 ]} A medida que la salud de Fulci se deterioraba hacia el final de la década, muchos directores se dedicaron a hacer películas de terror para la compañía Filmirage de Joe D'Amato , películas independientes o trabajos para televisión y video doméstico. ^{[ 61 ] [ 62 ]} A medida que el cine de terror europeo experimentó un gran resurgimiento en la década de 2000, las producciones italianas también comenzaron a realizar películas de terror, pero sin la amplia audiencia ni el reconocimiento de la crítica que recibieron las películas de Francia, Alemania, España o el Reino Unido. ^{[ 10 ]} Excepto por algunas películas, la mayoría de las producciones de terror italianas en los primeros 15 años del siglo XXI no se estrenaron en cines ni aparecieron en el discurso de la prensa generalista. ^{[ 63 ]} Bruno Mattei fue el único cineasta de terror italiano activo desde las décadas de 1970 y 1980 que continuó haciendo películas de explotación con cierta regularidad o consistencia, mientras que Ivan Zuccon desarrolló películas de bajo costo, a menudo con un costo de solo unos pocos miles de dólares. De manera similar, La última casa en el bosque (2006) fue autofinanciada completamente por su director Gabriele Albanesi. ^{[ 64 ]}

Solo se han realizado unas pocas películas de terror en los países nórdicos. ^{[ 65 ]} El académico Gunnar Iversen afirmó que, aparte de las producciones de la era del cine mudo, como la película sueca El carruaje fantasma (1921), la colaboración sueco-danesa Häxan (1922) o Vampyr (1932), dirigida por el director danés Carl Theodor Dreyer , las películas de terror de Suecia y Dinamarca consistían principalmente en películas de explotación de bajo presupuesto . Noruega, Finlandia e Islandia no produjeron casi ninguna película de terror hasta la década de 2000. ^{[ 66 ]} Iversen declaró que la falta de una tradición cinematográfica de terror en los países nórdicos tenía que ver con la financiación gubernamental del cine, la fuerte censura y un clima ideológico general que describió como "escéptico o incluso hostil hacia géneros como el terror". ^{[ 67 ]} Entre las excepciones se encontraban lo que Iverson describió como la Segunda Guerra Mundial, algunas producciones de películas de monstruos realizadas con la participación de productores estadounidenses, como la sueca Invasion of the Animal People (1959) y la danesa Reptilicus (1961), y películas de terror y explotación sexual de bajo presupuesto como la danesa The Sinful Dwarf (1973) y el thriller sueco: A Cruel Picture (1973). ^{[ 67 ]} Otras tienen escenarios de terror que son predominantemente comedias, como la película noruega Something Completely Different (1985) o la islandesa Spooks and Spirits (2013). ^{[ 65 ]}

Desde la década de 1990, la política cinematográfica en los países nórdicos ha adoptado cada vez más el cine como industria, lo que ha dado como resultado un mayor número de películas de diferentes géneros. Junto con prácticas de censura más liberales en lo que respecta a la violencia gráfica, particularmente en Suecia y Noruega, surgió un nuevo mercado con películas como la producción danesa Nightwatch (1994). ^{[ 67 ]} La película se convirtió en un gran éxito, no solo en Dinamarca, sino también internacionalmente y en otros países nórdicos. ^{[ 68 ]} Catorce años después, Lars von Trier realizó la película Antichrist (2009) que, de manera similar, exploró los límites entre el cine de autor y el terror, como lo había hecho en su serie de televisión The Kingdom (1994–1997). ^{[ 69 ]}

Se han realizado pocas películas de terror en Finlandia, como El reno blanco (1952) y el híbrido de terror y comedia La sonata a la luz de la luna (1988). ^{[ 70 ]} En 2008, se estrenaron dos películas de terror finlandesas : Dark Floors (2008), protagonizada por la banda Lordi , que fue uno de los largometrajes más caros realizados en Finlandia y no tuvo éxito en taquilla. ^{[ 71 ]} La segunda fue Sauna, un híbrido de cine de arte y terror similar a Antichrist , que Iverson describió como explorando estados subjetivos e historia nórdica. ^{[ 72 ]}

Noruega solo había producido dos películas que Iversen dijo que podrían describirse como de terror en el siglo XX, la primera fue Lake of the Dead (1958) e Island of Darkness (1997). ^{[ 68 ] [ 73 ]} En comparación, se han producido al menos 12 películas de terror en Noruega entre 2003 y 2013, muchas de las cuales fueron éxitos financieros. La primera película del auge del terror del siglo XXI fue Dark Woods (2003), a la que siguió Cold Prey (2008), que tuvo dos secuelas, y Manhunt (2008). Las películas alcanzaron lo que Iversen describió como "un nuevo nivel" con el éxito de taquilla internacional de Dead Snow (2009). ^{[ 74 ]} Con la excepción de las películas de Pål Sletaune , las películas de terror noruegas siempre se desarrollan fuera de las áreas urbanas. ^{[ 75 ]}

Charlotte Wiberg escribió para la Base de Datos de Cine Sueco en 2017 que Suecia ha producido aproximadamente entre 60 y 70 películas de terror. ^{[ 76 ]} Entre El Carruaje Fantasma y La Hora del Lobo (1968) de Ingmar Bergman , las películas de terror suecas fueron realizadas principalmente por el director Arne Mattsson, como Mördaren – En helt vanlig person (1967). ^{[ 76 ]} Wiberg se refirió a 1995 como un "año decisivo" para el terror sueco con el estreno de la película de parodia Evil Ed (1995), a la que siguieron varias películas de terror con presupuestos variables y lo que ella describió como "un amor por el género más que cualquier aspiración a la aclamación de la crítica". ^{[ 76 ]} Esto incluyó arquetipos específicos del género como la película de zombis Die Zombiejäger (2005) que fue directamente a video y la película de vampiros Frostbite (2006). ^{[ 76 ]} Si bien se han realizado varias películas de terror en Suecia desde el año 2000, Iverson dijo que la más impactante, popular y exitosa fue Déjame entrar (2008). ^{[ 72 ]}

En Islandia, no se produjeron películas de terror hasta 2009 con la película Reykjavik Whale Watching Massacre , que Iverson describió como una película que contenía aspectos de alta y baja cultura, utilizando elementos de películas slasher estadounidenses en un contexto islandés del colapso financiero del país en 2008. ^{[ 77 ]} Groenlandia también ha producido solo una película de terror con Shadows in the Mountains (2011). ^{[ 65 ]}

No fue hasta la década de 1980 que el terror comenzó a ganar un lugar destacado en el cine holandés. El director Dick Maas fue fundamental en este movimiento con películas como El ascensor (1983) y Amsterdamned (1988).

La película The Vanishing (1988), dirigida por George Sluizer , se cita a menudo como una obra influyente dentro del cine de terror holandés, a pesar de la ausencia de motivos de terror tradicionales. ^{[ 78 ]}

En la década de 1990 se produjeron menos películas de terror como The Johnsons (1992), dirigida por Rudolf van den Berg , que se convirtió en un hito.

Tras un periodo de relativo silencio, el terror holandés regresó en las décadas de 2000 y 2010 con mayor variedad. Películas como Woensdag (2005), Doodeind (2006), Slaughter Night (2006) y Two Eyes Staring (2010) abordaron el terror psicológico y los temas sobrenaturales , mientras que Maas volvió a generar controversia con Sint (2010), una reinterpretación blasfema y descarada de Sinterklaas como un fantasma asesino. El terror también llegó a un público más joven con Gruesome School Trip , basada en la serie de libros de Paul van Loon .

Al mismo tiempo, el director neerlandés Tom Six conmocionó al mundo del terror internacional con El ciempiés humano (2009) . A diferencia de las películas de sus contemporáneos, basadas en mitos o inspiradas en el género slasher, la película de Six apostó por el horror corporal grotesco y las imágenes extremas. Aunque fue condenada por muchos críticos debido a su perturbadora premisa, se convirtió en un fenómeno de culto, dando lugar a dos secuelas y consolidando su lugar en la historia del terror como una de las películas más infames jamás producidas en los Países Bajos.

A mediados de la década de 2010, el cine de terror holandés comenzó a captar la atención internacional. La masacre del molino (2016) trasladó la imaginería del paisaje holandés a una narrativa slasher sobrenatural, mientras que Prey (2016), sobre un león que aterroriza Ámsterdam, demostró el continuo interés de Maas por combinar el espectáculo con la comedia de terror. Moloch retomó las inquietantes tradiciones del folclore y las turberas encantadas del norte, señalando un renovado interés por la atmósfera y el mito.

El punto álgido de la producción de películas de terror españolas tuvo lugar durante el franquismo tardío, entre 1968 y 1975, ^{[ 79 ]} un periodo asociado al llamado Fantaterror , la expresión local del terror europeo, identificable por sus "dosis desproporcionadas de sexo y violencia". ^{[ 80 ]} Durante este periodo, aparecieron varios cineastas españoles con estilos y temas únicos como El horrible Dr. Orloff (1962) de Jesús Franco , la primera producción cinematográfica de terror y explotación de éxito internacional de España. ^{[ 81 ]} El Dr. Orloff aparecería en otras películas de Franco durante el periodo. ^{[ 82 ]} Paul Naschy , el actor y guionista, ^{[ 82 ]} y Amando de Ossorio con sus caballeros medievales parecidos a zombis en Las tumbas de los muertos ciegos (1972). ^{[ 82 ]} Estos directores adaptaron monstruos establecidos de películas populares, cómics y literatura pulp y les infundieron lo que Lazaro-Reboll describió como "cierto sabor y relevancia local". ^{[ 82 ]} Una visión general parcial de las películas de esta época se centró en monstruos clásicos ( Frankenstein's Bloody Terror (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) y películas que surgieron de las tendencias creadas por La noche de los muertos vivientes y El exorcista ( The Living Dead at the Manchester Morgue (1974), Exorcismo (1975)). ^{[ 83 ]} La mayoría de las películas de la época eran de bajo presupuesto y con cortos plazos de rodaje, mientras que algunas tenían presupuestos respetables como 99 Women (1969) y otras en las que directores de cine de autor intentaron la producción comercial, como The Bloodsparttered Bride de Vicente Aranda y Bloody Ceremony (1973) de Jorge Grau . ^{[ 84 ]} Antonio Lazaro-Reboll escribió en 2012 que en los últimos cuarenta años, el cine de terror se ha formado como una parte significativa de la producción cinematográfica transnacional local de España, que creó sus propios autores , estrellas y ciclos. ^{[ 85 ]} Durante décadas, fue descrito por Beck y Rodríguez-Ortega en Contemporary Spanish Cinema and Genreque la visión del género se ha construido "casi exclusivamente de forma negativa" y que el auge de las producciones de películas de terror a finales de los años 60 y 70 en España fue "denigrado por críticos, historiadores del cine y académicos contemporáneos". ^{[ 86 ]} En su libro de 1974 Cine español, cine de subgéneros , el autor Román Gurbern consideraba que las películas de terror españolas contemporáneas eran "derivadas de tradiciones auténticas americanas y europeas" que "nunca entrarán en las historias del cine español, a menos que se traten en una breve nota a pie de página". ^{[ 87 ]}

La producción cinematográfica disminuyó drásticamente a finales de los años 70 y durante los 80 por diversas razones, entre ellas el auge del cine histórico y político en España durante los primeros años de la democracia. La legislación cinematográfica implementada por la directora general de fotografía Pilar Miró en 1983 introdujo un sistema de subvenciones selectivas, lo que provocó una reducción en el número total de películas producidas anualmente (incluidas las de terror), asestando así un duro golpe a la industria del terror y a la fiebre del Fantaterror. ^{[ 88 ]} Además, se produjeron cambios en los hábitos del público y en el material visual que buscaban. No fue hasta finales de los años 90 y principios de los 2000 cuando el cine de terror español alcanzó otro pico de producción. ^{[ 79 ]}

Después del éxito del operador de televisión privado Canal+ desde la década de 1990 invirtiendo en la producción de películas de la talla de Álex de la Iglesia ( El día de la bestia ; 1995) o Alejandro Amenábar ( Tesis ; 1996 y Los otros ; 2001) a través de Sogecine , ^{[ 89 ]} otras compañías de televisión como Antena 3 y Telecinco (a través de Telecinco Cinema ) comenzaron a ver el terror como un nicho rentable, y el género se convirtió así en una fórmula exitosa para éxitos de taquilla en la década de 2000, sustentando el cambio más amplio en la industria del modelo en gran medida dependiente del Estado de la década de 1980 a la hegemonía de los holdings de medios de comunicación masivos en la producción cinematográfica nacional. ^{[ 90 ]} Sin nombre (1999) de Jaume Balagueró , que se convirtió en una película popular tanto en España como en el extranjero, allanó el camino para nuevas películas de terror españolas. ^{[ 91 ]} Filmax intentó capitalizar el éxito de la película anterior creando el sello de género Fantastic Factory ^{[ 92 ]} y finalmente llegó a desarrollar una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas con la serie de películas Rec . ^{[ 93 ]} El éxito de El orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona dio lugar al lanzamiento de películas góticas de imitación con niños espeluznantes. ^{[ 92 ]} Otros nombres clave para el desarrollo del género en la industria española del siglo XXI incluyen a Juan Carlos Fresnadillo y Paco Plaza . ^{[ 94 ]}

David Hutchings escribió que los estudios sobre películas de terror europeas tienden a no incluir producciones cinematográficas británicas. En el libro de 2007, 100 European Horror Films , publicado por el British Film Institute , se incluyeron producciones de películas de terror rusas en la discusión ( Dark Waters (1993), Viy (1967) y Night Watch (2004)), mientras que no se incluyó ninguna película británica. ^{[ 95 ]} El editor del libro dijo que el "eurohorror" generalmente comprende películas del cine de terror posterior a la década de 1960 que emanan de Italia, España, Francia y, en menor medida, Bélgica, Alemania y otras naciones europeas. ^{[ 96 ]} De manera similar, en Euro Horror: Classic European Horror Cinema in Contemporary American Culture (2013) de Ian Olney , el autor encontró que "hay ciertas características formales y narrativas compartidas que distinguen a las películas de terror europeas clásicas de las películas de terror británicas y estadounidenses contemporáneas". ^{[ 97 ]} Hutchings dijo que "por razones que nunca se aclaran del todo" el terror británico generalmente se discute fuera del contexto de las películas de terror europeas porque "carecen de los placeres transgresores de las películas de terror europeas continentales". ^{[ 98 ]}

Hutchings afirmó que, tras el estreno de La maldición de Frankenstein (1957), las películas de terror europeas continentales se inspiraron en sus homólogas británicas, contratando a actores británicos como Christopher Lee para películas de terror alemanas, italianas y españolas. ^{[ 99 ]} Directores del Reino Unido también trabajaron en producciones cinematográficas europeas continentales en las décadas de 1960 y 1970, como Michael Reeves , Terence Fisher y Freddie Francis . ^{[ 100 ]}

Hutchings descubrió que el segundo ciclo de películas de terror británicas estrenadas a principios del milenio "encajaba mucho mejor con el resto del terror europeo". ^{[ 101 ]} Afirmó que esto se observa en el número de coproducciones con países de Europa continental que "generalmente estaban más orientadas a Europa", con películas como Creep (2004), Dog Soldiers (2002) y Resident Evil (2002). ^{[ 101 ]} Continuó diciendo que estas películas de terror británicas de principios del siglo XXI recibieron influencias tanto de Estados Unidos como de Europa continental, con películas como Shaun of the Dead (2004), The Descent (2005) y Eden Lake (2008). ^{[ 102 ]} Otras producciones cinematográficas británicas hacen referencia directa a las obras continentales como clave para la trama, como Berberian Sound Studio (2012). ^{[ 103 ]}