Película de terror

El tropo de la "chica final" se analiza en los estudios cinematográficos como una mujer joven (ocasionalmente un hombre joven) que se queda sola para enfrentar los avances del asesino al final de la película. ^{[ 8 ]} Laurie Strode ( Jamie Lee Curtis ), la heroína de Halloween , es un ejemplo de una típica "chica final". ^{[ 9 ]} Las chicas finales suelen ser, como Laurie Strode, vírgenes entre adolescentes sexualmente activas. ^{[ 13 ]} Otros han calificado el tropo de "automitificación" basándose en un puñado de ejemplos especialmente destacados, afirmando que su prominencia ha sido exagerada —en particular las cualidades inocentes y vírgenes atribuidas a las supuestas chicas finales— y que, en el siglo XXI, el tropo se ha filtrado a través de la lente de la parodia, la subversión y el humor autoconsciente en lugar de emplearse con sinceridad. ^{[ 14 ]} 

Cuando las películas de terror se convierten en franquicias, suelen adoptar características de villano protagonista, y la serie sigue los esfuerzos continuos de sus antagonistas, en lugar de las víctimas desechables del asesino, incluidos los héroes o supervivientes finales de cada entrega (quienes, en la medida en que siguen apareciendo en la serie, suelen ser asesinados inmediatamente después de su siguiente aparición en pantalla, lo que se ha convertido en un tropo en sí mismo). Ejemplos de antihéroes en torno a los cuales se han centrado las respectivas series incluyen a Michael Myers , Freddy Krueger , Jason Voorhees , Chucky y Leatherface . ^{[ 15 ]} El antagonista es concebido e integrado en la psique pública como el personaje principal y más comercializable/reconocible, incluso si su tiempo en pantalla es empequeñecido en cualquier película específica por los protagonistas nominales. La serie de películas Scream es una rareza que sigue a su heroína Sidney Prescott ( Neve Campbell ) en lugar del asesino enmascarado Ghostface , cuya identidad cambia de película en película y solo se revela en el final de cada entrega. ^{[ 16 ]}

Otro supuesto tropo frecuentemente asociado con el discurso del slasher  —y el terror en general—  es el de "el/los personaje(s) negro(s) muriendo primero" (a menudo formulado como " siempre mueren primero"). Análisis reales de las películas, como un artículo de investigación de 2013 en Complex , han encontrado que el tropo es en gran medida una automitificación en lugar de una realidad estadística (según Complex, solo en el 10% de las cincuenta películas analizadas, todas con uno o más personajes negros que hablan, alguno de ellos murió primero). ^{[ 17 ]}

Trece mujeres (1932) de George Archainbaud cuenta la historia de una hermandad cuyos miembros anteriores son enfrentados entre sí por una compañera vengativa que tacha sus fotos del anuario, un recurso utilizado en las películas posteriores Prom Night (1980) y Graduation Day (1981). ^{[ 26 ]} Ejemplos tempranos incluyen a un maníaco que busca venganza en The Terror (1928), basado en la obra de Edgar Wallace .

El magnate del cine de serie B, Val Lewton, produjo The Leopard Man (1943), sobre un asesino que incrimina sus crímenes contra mujeres en un leopardo de exhibición escapado . ^{[ 27 ]} En The Scarlet Claw (1944), de Basil Rathbone, Sherlock Holmes investiga asesinatos cometidos con una desbrozadora de jardín de cinco puntas que el asesino levantaba en el aire y dejaba caer repetidamente sobre la víctima, una técnica de edición que se hizo familiar en el género. ^{[ 28 ]} En The Spiral Staircase (1946), de Robert Siodmak , basada en la novela Some Must Watch de Ethel White , Ethel Barrymore interpreta a una mujer comprensiva que intenta sobrevivir a asesinos con guantes negros. The Spiral Staircase también presenta un uso temprano de sustos repentinos . ^{[ 29 ]}

La novela de 1939 de la escritora británica Agatha Christie , Diez negritos (adaptada en 1945 como Diez negritos ), se centra en un grupo de personas con pasados ​​secretos que son asesinadas una a una en una isla aislada. Cada uno de los asesinatos refleja un verso de una rima infantil , fusionando los temas de la inocencia infantil y el asesinato vengativo. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} La casa de cera (1953), La mala semilla (1956), Mimi la gritona (1958), Jack el destripador (1959) y El asesino de la chica de la portada (1959) incorporaron los temas literarios de Christie. ^{[ 33 ]}

Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock utilizó imágenes que habían sido consideradas inaceptables por los estudios de cine, incluyendo escenas de violencia, sexualidad y la toma de un inodoro descargando la cisterna. La película presentó una banda sonora icónica de Bernard Herrmann que ha sido imitada frecuentemente en películas de terror y slasher. ^{[ 34 ]} Ese mismo año, Michael Powell estrenó Peeping Tom , mostrando la perspectiva del asesino mientras asesina mujeres para fotografiar sus expresiones de agonía. ^{[ 4 ] [ 35 ]}

Psycho fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh y Anthony Perkins, quien obtuvo elogios universales por su papel de Norman Bates . ^{[ 36 ] [ 34 ]} Este reconocimiento atrajo a estrellas de cine de renombre a las películas de terror. ^{[ 37 ]} Joan Crawford protagonizó Strait-Jacket (1964) de William Castle ^{[ 38 ]} y Berserk! (1967) de Jim O'Connolly , ^{[ 39 ]} mientras que Albert Finney protagonizó Night Must Fall (1964) de MGM (una nueva versión de la película británica de 1937 ) ^{[ 40 ]} y Peter Cushing protagonizó Corruption (1968). ^{[ 41 ]}

Hammer Studios , una compañía con sede en Londres, siguió a PsychoEl éxito de Hammer se reflejó en Taste of Fear (1961), Maniac (1963), Paranoiac (1963), Nightmare (1964), Fanatic (1965), The Nanny (1965) e Hysteria (1965). ^{[ 42 ] [ 43 ]} La rival de Hammer, Amicus, encargó a Robert Bloch , autor de la novela Psycho de 1959 , que escribiera el guion de Psychopath (1968). ^{[ 44 ]}

El debut de Francis Ford Coppola , Dementia 13 (1963), se desarrolla en un castillo irlandés donde los familiares se reúnen para conmemorar una muerte familiar, pero son asesinados uno por uno. ^{[ 28 ]} Homicidal (1961) de William Castle presenta escenas sangrientas en sus asesinatos, algo que tanto Psicosis como Peeping Tom habían eliminado. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Violent Midnight (1963) de Richard Hillard mostró el punto de vista de un asesino con guantes negros mientras baja una rama para observar a una víctima y también presentó una escena de baño desnudo . ^{[ 47 ]} Terrified (1963) de Crown International presenta a un asesino enmascarado. ^{[ 48 ]} La casa que gritaba (1969) de España presenta asesinatos violentos y anticipó posteriores películas de terror ambientadas en campus universitarios. ^{[ 49 ]}

Entre los subgéneros que influyeron en las películas slasher se incluyen las películas splatter , las películas Krimi y las películas giallo . ^{[ 28 ] [ 50 ]}

Las películas de gore se centran en la violencia gratuita. Blood Feast (1963) de Herschell Gordon Lewis fue un éxito en los autocines y a menudo se la considera la primera película de gore. ^{[ 51 ]} Lewis continuó con películas sangrientas como Two-Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) y The Wizard of Gore (1970). Este estilo grotesco se trasladó a The Ghastly Ones (1969), Twisted Nerve (1968), Night After Night After Night (1969) de Andy Milligan , así como a The Haunted House of Horror (1969). ^{[ 52 ]}

La Alemania de la posguerra adaptó las novelas policíacas del escritor británico Edgar Wallace en un subgénero propio llamado películas Krimi . ^{[ 53 ]} Las películas Krimi se estrenaron desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970 y presentaban villanos con trajes llamativos acompañados de bandas sonoras de jazz de compositores como Martin Böttcher y Peter Thomas . ^{[ 28 ] [ 54 ]} La Comunidad del Anillo (1959), sobre un asesino que aterroriza Londres, tuvo éxito en Estados Unidos, lo que dio lugar a adaptaciones similares como El Arquero Verde (1961) y Ojos Muertos de Londres (1961). El estudio Rialto produjo 32 películas Krimi entre 1959 y 1970. ^{[ 55 ]}

Los thrillers giallo italianos son procedimientos policiales o misterios de asesinato entrelazados con erotismo y terror psicológico. ^{[ 50 ]} Las películas giallo presentan asesinos no identificados que matan con gran estilo. ^{[ 50 ]} A diferencia de la mayoría de las películas slasher estadounidenses, los protagonistas de los gialli son frecuentemente (pero no siempre) adultos que viajan por el mundo y lucen la moda milanesa más elegante . ^{[ 28 ]} Estos protagonistas suelen ser forasteros que se ven involucrados a regañadientes en el misterio debido a circunstancias atenuantes, como presenciar un asesinato o ser sospechosos de los crímenes. ^{[ 56 ]} Al igual que las películas Krimi , las tramas de los gialli tendían a ser extravagantes e improbables, empleando ocasionalmente elementos sobrenaturales . ^{[ 28 ] [ 50 ]} Bahía de sangre (1971) de Mario Bava es una película de misterio que incluye una subtrama que muestra secuencias de muerte creativas en un entorno aislado junto a un lago, que inspiró enormemente a Viernes 13 (1980), su secuela de 1981 y posteriores películas de terror con asesinos en serie. ^{[ 57 ] [ 58 ]} Torso (1973) de Sergio Martino presenta a un asesino enmascarado que acecha a mujeres jóvenes hermosas y promiscuas en venganza por una mala acción del pasado. TorsoEl clímax de 's al borde del asiento encuentra a una sensata "chica final" ^{[ 59 ]} enfrentándose al asesino en una villa aislada. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Eyeball (1975) de Umberto Lenzi , que se desarrolla al estilo de Agatha Christie, es señalada por algunos como precursora del slasher, ya que turistas estadounidenses son el objetivo de un asesino que lleva un impermeable rojo. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

La influencia de Psicosis de Hitchcock se extendió también a los gialli , con películas como El extraño vicio de la señora Wardh (1971), ^{[ 64 ]} El caso de la cola del escorpión (1971) ^{[ 65 ]} y Los crímenes del gato negro (1972) ^{[ 66 ]} que rinden homenaje a la película de Hitchcock. Los gialli fueron populares en los cines y autocines estadounidenses . Thriller Assault (1971) y el misterio español Una libélula por cada cadáver (1974) comparten muchos rasgos con los gialli italianos . ^{[ 67 ]} Pasos de la muerte en la oscuridad (1977) parodió las convenciones familiares que se encuentran en las películas giallo . ^{[ 68 ]} A pesar de los éxitos de Rojo profundo (1975) y La sombra ensangrentada (1978), las películas giallo gradualmente cayeron en desuso a mediados de la década de 1970 a medida que los rendimientos decrecientes obligaron a recortes presupuestarios. ^{[ 50 ]} Películas como Play Motel (1979) y Giallo a Venezia (1979) explotaron sus bajos presupuestos con pornografía hardcore impactante . ^{[ 69 ]}

A principios de la década de 1970 se produjo un aumento de las películas de explotación que atraían al público a los cines de barrio y autocines mediante la publicidad de sexo y violencia. And Soon the Darkness (1970) de Robert Fuest inició la ola de explotación de la década de 1970 al maximizar su pequeño presupuesto y desarrollarse a la luz del día. The Jekyll and Hyde Portfolio (1971) sigue a un asesino demente que acecha y asesina a sus víctimas en una academia de enfermería. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Hands of the Ripper (1971) representa el trauma psicológico sufrido por la hija de Jack el Destripador , quien continúa el reinado asesino de su padre. ^{[ 72 ]} Fright (1971) se basa en la leyenda urbana de " la niñera y el hombre de arriba ", mientras que Tower of Evil (1972) presenta a adolescentes despreocupados de fiesta asesinados en un faro de una isla remota. ^{[ 73 ]} Pete Walker rompió tabúes al publicitar las críticas negativas de sus películas para atraer espectadores que buscaban lo depravado, utilizando el mantra de "no hay mala prensa" con The Flesh and Blood Show (1972), Frightmare (1974), House of Mortal Sin (1976), Schizo (1976) y The Comeback (1978). ^{[ 74 ]} Otros cineastas siguieron el ejemplo de Walker, ya que los carteles calificaron a Blood and Lace (1971) como "¡la película con clasificación PG más enfermiza jamás hecha!", mientras que Scream Bloody Murder (1973) se autodenominó "gore-nografía". ^{[ 75 ]}

Para 1974, el cine de explotación luchaba contra los cambiantes gustos del público y su popularidad disminuyó, y mientras películas como The Love Butcher (1975) y The Redeemer: Son of Satan (1976) fueron acusadas de promover la intolerancia, la película independiente de bajo presupuesto The Texas Chain Saw Massacre (1974) se convirtió en un gran éxito y la película de terror más exitosa comercialmente desde El Exorcista . La historia trata sobre un violento choque de culturas e ideales entre la contracultura y los valores conservadores tradicionales, con el antagonista chillón de la película, Leatherface, portando una motosierra y vistiendo los rostros de las víctimas que él y su familia comen. The Texas Chain Saw Massacre generó imitaciones y sus falsos anuncios "basados ​​en una historia real" dieron paso a recreaciones de crímenes reales . The Town That Dreaded Sundown (1976), basada en el caso del Asesino Fantasma , y ​​Another Son of Sam (1977), basada en los asesinatos del Hijo de Sam , sacaron provecho de los titulares y la fascinación del público. Wes Craven modernizó la leyenda de Sawney Bean en Las colinas tienen ojos (1977) basándose en temas presentados en La masacre de Texas . Las colinas tienen ojos fue otro gran éxito financiero, relanzando la carrera de Craven después de que se viera perjudicada por la controversia en torno a su película anterior, La última casa a la izquierda (1972). ^{[ 76 ]}

Tras las películas de explotación con temática navideña Home for the Holidays (1972), All Through the House (1972) y Silent Night, Bloody Night (1973), la película de terror navideña Black Christmas (1974) utiliza el terror como plataforma para debatir temas sociales de su época, como el feminismo , el aborto y el alcoholismo. Utilizando el recurso del "asesino que llama desde dentro de la casa " , Black Christmas es visual y temáticamente precursora de Halloween (1978) de John Carpenter , ya que jóvenes son aterrorizadas en un entorno previamente seguro durante una festividad emblemática. Al igual que Halloween , la película de Clark comienza con un extenso punto de vista , pero difiere en el tratamiento de la identidad del asesino. A pesar de recaudar 4.053.000 dólares con un presupuesto de 620.000 dólares, Black Christmas fue inicialmente criticada, y Variety se quejó de que era una película "sangrienta, sin sentido, de matar por diversión" que explotaba la violencia innecesaria. A pesar de su modesta recaudación inicial en taquilla, la película ha recibido una revalorización por parte de la crítica, y los historiadores del cine destacan su importancia en el género de terror, e incluso algunos la citan como la película slasher original. ^{[ 77 ]}

Aprovechando el éxito en autocines de La masacre de Texas (1974), Los asesinatos de la caja de herramientas se filmó de forma rápida y barata, pero no generó el interés de las películas anteriores. Exploitative Killer's Delight es una historia de un asesino en serie ambientada en San Francisco que afirma inspirarse en Ted Bundy y el asesino del Zodiaco . ^{[ 79 ]} Previo a HalloweenLos estrenos de octubre fueron Los ojos de Laura Mars , inspirada en el gialli y escrita por John Carpenter en agosto, y la película para televisión de septiembre , ¿Estás sola en casa?, sobre una niñera en peligro . De ellas, Los ojos de Laura Mars recaudó 20 millones de dólares frente a un presupuesto de 7 millones. ^{[ 80 ]}  

Influenciada por Los ojos sin rostro (1960), el thriller de ciencia ficción Westworld (1973) y Black Christmas (1974) de la Nouvelle Vague francesa , Halloween fue dirigida, compuesta y coescrita por Carpenter, y producida y coescrita por Debra Hill con un presupuesto de 300.000 dólares proporcionado por el productor sirio-estadounidense Moustapha Akkad . Para minimizar los costos, se redujeron las locaciones y la historia transcurrió en un breve período. ^{[ 81 ]} Jamie Lee Curtis , hija de Janet Leigh , fue elegida para el papel de la heroína Laurie Strode, mientras que el veterano actor Donald Pleasence fue elegido para el papel del Dr. Sam Loomis , un homenaje al personaje de John Gavin en Psicosis . ^{[ 81 ]} HalloweenLa película comienza con la perspectiva de un niño de seis años que mata a su hermana mayor, una escena emulada en numerosas películas como Blow Out (1981) y The Funhouse (1981). Carpenter y Hill niegan haber retratado a adolescentes sexualmente activos como víctimas en favor de una " última superviviente" virgen, aunque cineastas posteriores copiaron lo que parecía ser un mantra de "el sexo equivale a la muerte". ^{[ 82 ]}

Cuando se les mostró un primer montaje de Halloween sin banda sonora, todos los grandes estudios estadounidenses se negaron a distribuirlo; un ejecutivo incluso comentó que no daba miedo. Carpenter añadió la música él mismo, y la película se distribuyó localmente en cuatro cines de Kansas City a través de Compass International Pictures de Akkad en octubre de 1978. El boca a boca convirtió la película en un éxito inesperado que fue seleccionado para proyectarse en el Festival de Cine de Chicago de noviembre de 1978, donde los principales críticos del país la aclamaron. Halloween se convirtió en un gran éxito de taquilla, recaudando más de 70  millones de dólares en todo el mundo y vendiendo más de 20  millones de entradas en Norteamérica, convirtiéndose en la película independiente más rentable hasta ser superada por Las Tortugas Ninja (1990). ^{[ 81 ]}

Aunque la película de terror con temática de telequinesis Tourist Trap no tuvo éxito inicialmente, ha sido reevaluada por los fans. La película de terror más exitosa de 1979 fue When a Stranger Calls de Fred Walton , que vendió 8,5 millones de entradas en Norteamérica. Su éxito se ha atribuido en gran medida a su escena inicial, en la que una niñera ( Carol Kane ) es acosada por una persona que llama y pregunta repetidamente: "¿Has revisado a los niños?" ^{[ 83 ]} Menos exitosas fueron la película de terror burlesca de Ray Dennis Steckler , The Hollywood Strangler Meets the Skid Row Slasher, y The Driller Killer de Abel Ferrara , ambas con violencia gratuita en pantalla contra personas sin hogar.

La elección de Ronald Reagan como el 40.º presidente de los Estados Unidos trajo consigo una nueva era de conservadurismo que generó preocupación por el aumento de la violencia en el cine. ^{[ 1 ] [ 28 ]} El cine slasher, en la cima de su poder comercial, también se convirtió en el centro de una vorágine política y cultural. El éxito inesperado de Sean S. Cunningham , Viernes 13, fue la película slasher más exitosa comercialmente del año, recaudando más de 59,7  millones de dólares y vendiendo casi 15  millones de entradas en Norteamérica. ^{[ 84 ]} A pesar del éxito financiero, la distribuidora Paramount Pictures fue criticada por "rebajarse" a sí misma al estrenar una película de explotación violenta, con Gene Siskel y Roger Ebert despreciando la película. ^{[ 85 ]} Siskel, en su reseña del Chicago Tribune , reveló la identidad y el destino del asesino de la película en un intento de perjudicar su taquilla, y proporcionó la dirección del presidente de Paramount Pictures para que los espectadores pudieran quejarse. ^{[ 86 ]} La MPAA fue criticada por otorgarle a Viernes 13 una clasificación R, pero su violencia inspiraría películas aún más sangrientas, ya que estableció un nuevo estándar para los niveles aceptables de violencia en pantalla. Las críticas que comenzaron con Viernes 13 conducirían al eventual declive del género en los años posteriores. ^{[ 87 ]}

Los thrillers de bajo presupuesto Silent Scream y Prom Night fueron éxitos de taquilla con 3,2 y 5,5  millones de entradas, respectivamente. ^{[ 88 ]} Jamie Lee Curtis protagonizó la película independiente Prom Night , así como las películas de estudio Terror Train y The Fog para ganarse su título de "reina del grito". ^{[ 9 ]} El clon de Halloween de MGM, He Knows You're Alone, vendió casi 2 millones de entradas, aunque Phobia, dirigida por John Huston de Paramount Pictures, solo vendió unas 22.000 entradas. ^{[ 88 ]} Dos thrillers slasher de alto perfil fueron recibidos con protestas, Cruising de William Friedkin y Windows de Gordon Willis , ambos equiparan la homosexualidad con la psicosis . Cruising provocó protestas de grupos de derechos de los homosexuales, y aunque es anterior a la crisis del SIDA , la representación de la comunidad gay en la película alimentó la reacción posterior una vez que el virus se convirtió en una epidemia. ^{[ 28 ] [ 89 ]} 

Las películas de explotación de bajo presupuesto New Year's Evil , Don't Go in the House y Don't Answer the Phone! fueron criticadas por su misoginia que se centraba exclusivamente en el sufrimiento de las mujeres. ^{[ 8 ]} Dressed to Kill, el homenaje a Psicosis del aclamado cineasta Brian De Palma, provocó una ola de protestas de la Organización Nacional para las Mujeres (NOW), que se manifestó en contra de la proyección de la película en el campus de la Universidad de Iowa. ^{[ 90 ]} El slasher más controvertido del año fue Maniac de William Lustig , sobre un asesino en serie esquizofrénico en Nueva York. Maniac fue vilipendiada por la crítica. Vincent Canby de The New York Times dijo que ver la película era como "ver a alguien más vomitar". ^{[ 91 ]} Lustig estrenó la película sin clasificación en las pantallas estadounidenses, eludiendo a la MPAA para aun así vender 2,2 millones de entradas en taquilla. ^{[ 92 ] [ 88 ]} 

Psicosis de Alfred HitchcockSu influencia se sintió dos décadas después en Cries in the Night ^{[ 93 ]} y The Unseen . ^{[ 94 ]} La espeluznante película de terror italiana Antropophagus de Joe D'Amato y el slasher australiano Nightmares demostraron que el género se estaba extendiendo internacionalmente. ^{[ 95 ]}

Las películas de terror slasher alcanzaron un punto de saturación en 1981, ya que películas muy promocionadas como My Bloody Valentine y The Burning fueron fracasos de taquilla. ^{[ 28 ] [ 10 ] [ 88 ]} Después del éxito de Friday the 13th , Paramount Pictures adquirió My Bloody Valentine con la esperanza de lograr un éxito similar. La película se convirtió en objeto de un intenso escrutinio a raíz del asesinato de John Lennon , y se estrenó muy editada; al carecer del atractivo del gore, My Bloody Valentine apenas vendió 2  millones de entradas en Norteamérica, mucho menos que los 15  millones vendidos por Friday the 13th el año anterior. ^{[ 88 ]} Temáticamente similar a My Bloody Valentine , The Prowler esperaba atraer a una audiencia con efectos gore como Friday the 13thde Tom Savini pero las grandes ediciones de la MPAA contribuyeron a que no encontrara un distribuidor a nivel nacional. ^{[ 28 ]} Sufrió una censura similar The Burning , que también empleó los efectos especiales de Savini, aunque marca los debuts cinematográficos de Brad Grey , Holly Hunter , Jason Alexander , Fisher Stevens , Bob Weinstein y Harvey Weinstein .

Las ganancias de Halloween y Viernes 13 despertaron el interés de los estudios, con resultados diversos. Los ojos de un extraño de Warner Bros. (402.386 entradas) ^{[ 96 ]} y Night School (420.818 entradas), ^{[ 97 ]} El fan de Paramount Pictures (1,1 millones de entradas), ^{[ 98 ]} La casa de la diversión de Universal Pictures (2,8 millones de entradas), ^{[ 99 ]} y Feliz cumpleaños a mí de Columbia Pictures (3,8 millones de entradas). ^{[ 88 ]} La película para televisión de CBS , La noche oscura del espantapájaros, llevó el género a la pequeña pantalla. ^{[ 28 ]} Dos secuelas tuvieron un mayor número de muertes y más gore que sus predecesoras, pero no mayores recaudaciones en taquilla. Viernes 13 Parte 2 vendió 7,8 millones de entradas y Halloween II vendió 9,2 millones. Ambas secuelas vendieron menos de la mitad de las entradas de sus películas originales, aunque siguieron siendo muy populares ( Halloween II fue la segunda película de terror más taquillera del año, después de Un hombre lobo americano en Londres ). ^{[ 88 ]} 

Las compañías independientes produjeron películas slasher como Final Exam , Bloody Birthday , Hell Night , Don't Go in the Woods... Alone!, Wes Craven 's Deadly Blessing y Graduation Day . ^{[ 88 ]} Los géneros de fantasía y ciencia ficción continuaron mezclándose con el slasher en Strange Behavior , Ghostkeeper y Evilspeak . El mercado internacional encontró Absurd y Madhouse de Italia y Bloody Moon de Alemania .

Las producciones directas a video recortan costos para maximizar las ganancias. La película de terror independiente Madman se estrenó en el top 10 de la ciudad de Nueva York, según Variety , pero pronto salió de los cines para tener una vida mucho más exitosa en video doméstico. ^{[ 28 ]} The Dorm That Dripped Blood y Honeymoon Horror , cada una hecha entre $50 y $90,000, tuvieron éxito en los primeros días del VHS . ^{[ 88 ]} Debido a este cambio, las producciones independientes comenzaron a tener dificultades para encontrar distribución en cines. Girls Nite Out tuvo un estreno muy limitado en 1982, pero se reestrenó en 1983 en más cines hasta que finalmente encontró un hogar en VHS. Humongous de Paul Lynch fue estrenada a través de AVCO Embassy Pictures , pero un cambio en la administración limitó severamente el estreno en cines de la película. Películas como Hospital Massacre y Night Warning tuvieron un gran éxito en alquileres domésticos en videoclubes, aunque Dark Sanity , The Forest , Unhinged , Trick or Treats e Island of Blood cayeron en el olvido con pocos estrenos en cines y transferencias de vídeo de calidad inferior. ^{[ 100 ]}

Las películas de terror sobrenaturales siguieron ganando popularidad con The Slayer , The Incubus , Blood Song , Don't Go to Sleep y Superstition ( Halloween III: Season of the Witch , de temática sobrenatural , aunque forma parte de la franquicia Halloween , no se adhiere a la fórmula de las películas de terror). Alone in the Dark fue el primer largometraje de New Line Cinema , estrenado con poca recaudación e inicialmente rechazado por la crítica, aunque la película ha obtenido una reevaluación crítica. La directora Amy Holden Jones y la escritora Rita Mae Brown intercambiaron los roles de género para mostrar la violencia explotadora contra los hombres en The Slumber Party Massacre , ^{[ 100 ]} mientras que Visiting Hours enfrentó el feminismo liberal contra la intolerancia machista de derecha con resultados explotadores.

Viernes 13 Parte III , la primera trilogía slasher, fue un éxito rotundo, vendiendo 12 millones de entradas y destronando a E.T., el extraterrestre del primer puesto de la taquilla. ^{[ 88 ]} La icónica máscara de hockey de la películase ha convertido en un icono de la cultura pop . Universal Pictures tuvo un estreno limitado para Valle de la Muerte , mientras que Columbia Pictures logró un éxito moderado con Furia silenciosa . La distribuidora independiente Embassy Pictures estrenó La seducción con una sorprendente recaudación de 3,9millones de espectadores, convirtiéndola en un éxito de taquilla erótico slasher que precede a los éxitos de taquilla Atracción fatal (1987) e Instinto básico (1992) por varios años. ^{[ 88 ]} 

A nivel internacional, Australia estrenó Next of Kin, mientras que Pieces, de Puerto Rico, fue filmada en Boston y Madrid por un productor italoamericano con un director español. Los gialli italianos vieron influencias del cine slasher en sus estrenos de El escorpión de dos colas de Sergio Martino , El destripador de Nueva York de Lucio Fulci y Tenebrae de Dario Argento . ^{[ 100 ]}

Las películas slasher tradicionales tuvieron una producción menos frecuente. The House on Sorority Row siguió la misma trama general que Prom Night (1980) con adolescentes culpables acosados ​​y castigados por un terrible secreto. The Final Terror toma prestados elementos visuales y temáticos de Just Before Dawn (1981), al igual que Sweet Sixteen toma prestados de Happy Birthday to Me (1981). El slasher más exitoso del año fue Psycho II , que vendió más de 11  millones de entradas de cine. ^{[ 101 ]} La película también reunió a los miembros del reparto original de Psycho (1960), Anthony Perkins y Vera Miles . ^{[ 102 ]} 10 to Midnight , inspirada en los crímenes de la vida real de Richard Speck , promovió el personaje de justicia para todos de la estrella Charles Bronson por encima de sus temas de terror. ^{[ 102 ]} Sleepaway Camp de Robert Hiltzik fue un éxito de video doméstico, siendo único por sus víctimas púberes y temas de pedofilia y travestismo . Sleepaway Camp presentaba escenas homosexuales, que eran tabú en ese momento. ^{[ 102 ] [ 103 ]}

En Canadá, la película de misterio Curtains tuvo una breve vida en cines antes de encontrar una nueva vida en VHS, mientras que las críticas hacia la representación de prostitutas, drogadictos y adictos a la pornografía de American Nightmare perjudicaron sus alquileres de video. ^{[ 102 ]} Sledgehammer se filmó en video por solo $40,000, con un clímax de inversión de género que muestra al modelo de Playgirl Ted Prior como un "tipo final". ^{[ 28 ] [ 88 ]} Otros slashers de video doméstico del año incluyen Blood Beat , Double Exposure y Scalps , este último afirmando ser una de las películas más censuradas de la historia. ^{[ 102 ]} Los lanzamientos comenzaron a distanciarse del género. El póster de Mortuary muestra una mano saliendo de la tumba, aunque los no muertos no tienen nada que ver con la película. Los distribuidores eran conscientes de la disminución de las ganancias de taquilla, y estaban tratando de engañar a las audiencias haciéndoles creer que lanzamientos archivados durante mucho tiempo como Mortuary eran diferentes.

El público había perdido en gran medida el interés por las películas slasher estrenadas en cines, poniendo fin a la Edad de Oro. ^{[ 1 ] [ 13 ]} Las tasas de producción se desplomaron y los grandes estudios prácticamente abandonaron el género que, solo unos años antes, había sido muy rentable. Muchas películas slasher de 1984 con breves estrenos en cines tuvieron diversos grados de éxito en vídeo doméstico, como Splatter University , Satan's Blade , Blood Theatre , Rocktober Blood y Fatal Games . Películas como The Prey y Evil Judgement se filmaron años antes y finalmente tuvieron pequeños estrenos en cines. Silent Madness utilizó el 3D para aprovechar el éxito de Friday the 13th Part III (1982), aunque el efecto no se trasladó al formato VHS . ^{[ 28 ]}

Viernes 13: El capítulo final puso fina la saga de Jason Voorhees , siendo su muerte la principal herramienta de marketing. Funcionó, ya que El capítulo final vendió 10 millones de entradas en Norteamérica, lo que insinuaba que la serie continuaría incluso si la muerte de Jason marcaba un cambio en el género. ^{[ 88 ]}

Este cambio se vio acentuado por la controversia de Silent Night, Deadly Night (1984): a diferencia de la reciente aparición de otras películas de terror navideñas , incluyendo Don't Open till Christmas del mismo año , el material promocional de Silent Night, Deadly Night mostraba a un Papá Noel asesino con el lema: "¡Él sabe cuándo te has portado mal!". Según Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film , un documental de 2006, la película "se convirtió en el punto álgido, encendiendo protestas en todo el país". ^{[ 104 ]} Los manifestantes hicieron piquetes frente a los cines que proyectaban la película con pancartas que decían: "¡Adorna el salón con acebo  , no con cadáveres!". ^{[ 105 ] [ 88 ]} Estrenada en noviembre de 1984 por TriStar Pictures , los persistentes cantantes de villancicos obligaron a un cine del Bronx a retirar Silent Night, Deadly Night una semana después de su estreno. La indignación generalizada llevó a la retirada de la película, con solo 741.500 entradas vendidas. ^{[ 105 ] [ 88 ]}

A medida que disminuía el interés por el slasher de la Edad de Oro, Pesadilla en Elm Street de Wes Craven revitalizó el género al mezclar fantasía y lo sobrenatural de una manera rentable. Craven ya había experimentado con películas slasher en Deadly Blessing (1981), aunque le frustraba que el género que había ayudado a crear con The Last House on the Left (1972) y The Hills Have Eyes (1977) no le hubiera reportado beneficios económicos. Al desarrollar Pesadilla en Elm Street desde 1981, Craven reconoció que el tiempo se le estaba acabando debido a la disminución de los ingresos de los estrenos cinematográficos de películas slasher. ^{[ 106 ]} Pesadilla en Elm Street y, especialmente, su villano Freddy Krueger ( Robert Englund ) se convirtieron en fenómenos culturales. ^{[ 107 ]} Con un presupuesto de tan solo $1.8 millones, la película fue un éxito comercial, recaudando más de $25.5 millones (7.6 millones de entradas) en Norteamérica y lanzó una de las series de películas más exitosas de la historia. ^{[ 88 ] [ 107 ]} Pesadilla en Elm Street proporcionó el éxito que New Line Cinema necesitaba para convertirse en una importante compañía de Hollywood. Hasta el día de hoy, New Line es conocida como "La casa que construyó Freddy". ^{[ 108 ]} La última película slasher estrenada durante la Edad de Oro, La iniciación , fue eclipsada en gran medida por Pesadilla en Elm Street (aunque ambas películas presentan sueños como puntos de la trama y un "hombre de pesadilla" horriblemente quemado). ^{[ 28 ]} El éxito de Pesadilla en Elm Street dio la bienvenida a una nueva ola de películas de terror que dependían de los efectos especiales, silenciando casi por completo las películas más pequeñas y de bajo presupuesto de la Edad de Oro. ^{[ 1 ] [ 109 ]} 

La masacre de Texas (2003) se convirtió en un éxito inesperado gracias a la familiaridad del público con la película original de 1974 , pero prometiendo emociones y suspense actualizados. El remake de La masacre de Texas vendió más de 13,5 millones de entradas en Norteamérica y fue seguido por La masacre de Texas: El comienzo (2006), que vendió la respetable cifra de 6 millones de entradas, aunque también experimentó una disminución en su recaudación.

Aprovechando el éxito del remake de La masacre de Chainsaw llegó House of Wax (2005), Black Christmas (2006), April Fool's Day (2008), Train (2008). Los remakes de The Fog (2005), When a Stranger Calls (2006) y Prom Night (2008) fueron suavizados y estrenados con clasificación PG-13 para atraer a la mayor audiencia adolescente posible, aunque solo Prom Night vendió más entradas que su contraparte original. Halloween (2007) de Rob Zombie tomó la simplicidad de la película original de 1978 pero agregó una visión extrema que, según los críticos, reemplazó todo lo que hizo que la primera película fuera un éxito. ^{[ 139 ]} Halloween de Zombie vendió casi 8.5 millones de entradas, pero su recepción negativa perjudicó a su secuela Halloween II (2009) , que vendió menos de 4.5 millones de entradas. ^{[ 140 ] [ 141 ]} La violencia extrema posterior al 11-S alcanzó su punto máximo con Las colinas tienen ojos (2006) y su secuela Las colinas tienen ojos 2 (2007); Las colinas tienen ojos de 2006 fue un éxito financiero con 6,4 millones de entradas, mientras que su secuela de 2007 recibió menos entusiasmo con solo 3 millones de entradas. ^{[ 142 ] [ 143 ]}

La era de los remakes alcanzó su punto máximo en 2009 con los estrenos de My Bloody Valentine , Friday the 13th , The Last House on the Left , Sorority Row , The Stepfather y Halloween II . De ellos, Friday the 13th fue el más exitoso vendiendo 8,7 millones de entradas y Sorority Row el menos exitoso con menos de 1,6 millones de entradas vendidas. ^{[ 144 ] [ 145 ]} Al año siguiente, el remake de A Nightmare on Elm Street , al igual que el remake de Friday the 13th , tuvo un gran fin de semana de estreno, pero rápidamente cayó de las listas de taquilla después con 7,8 millones de entradas. ^{[ 146 ]} Los remakes directos a vídeo Mother's Day (2010), Silent Night (2012) y Silent Night, Bloody Night: The Homecoming (2013) fueron recibidos con poca recepción o elogios. ^{[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]} Estrenada en formato 3D , la nueva versión de Texas Chainsaw (2013) actúa como una secuela directa de la película original de 1974 , pero sus modestas ganancias en taquilla (4,2 millones de entradas) llevaron a que su precuela Leatherface (2017) fuera un lanzamiento directo para descarga ( Leatherface se filmó en 2015 pero se archivó durante dos años) . ^{[ 150 ]}

Tras el éxito de las franquicias Paranormal Activity e Insidious , Jason Blum y su Blumhouse Productions comenzaron a explorar la posibilidad de reiniciar títulos populares de slasher con " secuelas de legado " que ignoraban en gran medida las películas anteriores en favor de nuevos capítulos, aunque no remakes estrictos. Blumhouse se asoció con el popular showrunner de televisión Ryan Murphy para producir una secuela metaficcional de The Town That Dreaded Sundown (1976) , aunque la nueva película recibió críticas mixtas y fracasó financieramente con un estimado de $154,418 en ventas de streaming . ^{[ 151 ] [ 152 ]} Para su siguiente película de slasher, Blumhouse reclutó al director David Gordon Green y al escritor Danny McBride para reunir al productor/compositor John Carpenter y a la estrella Jamie Lee Curtis para Halloween (2018). ^{[ 153 ]} Como secuela directa de la película original de Carpenter de 1978 que ignoró todas las demás películas de la franquicia , Halloween de 2018 se estrenó con cifras récord, incluyendo el mayor debut para una película slasher y el mayor debut de una película de terror protagonizada por una mujer. ^{[ 154 ]} La película fue un éxito masivo y llegó a vender 17.4 millones de entradas en la taquilla nacional, solo superada por la original de 1978 y las dos primeras películas de Scream en términos de asistencia de público para una película slasher. ^{[ 155 ]} El éxito de la película generó dos secuelas, Halloween Kills (2021) y Halloween Ends (2022), aunque se vieron afectadas por rendimientos decrecientes al vender 9 millones y 6.1 millones de entradas respectivamente durante sus recorridos nacionales. ^{[ 156 ] [ 157 ]} Blumhouse y Universal Pictures volvieron a colaborar para estrenar una segunda versión de Black Christmas en 2019, que fue mal recibida y fracasó en taquilla. ^{[ 158 ]}

El enorme éxito financiero de Halloween de 2018 inspiró otras secuelas de legado. En 2021, Candyman (2021), producida por Jordan Peele, vendió aproximadamente 6 millones de entradas y trajo de vuelta a las estrellas originales Vanessa Estelle Williams y Tony Todd . ^{[ 159 ]} El equipo de dirección Radio Silence reinició la franquicia Scream en 2022 al unir a los actores originales Neve Campbell , Courteney Cox y David Arquette con nuevas estrellas incluyendo a Melissa Barrera y Jenna Ortega . Scream de 2022 se convirtió en un éxito sorpresa con 8 millones de entradas, y al año siguiente Scream VI vendió la impresionante cifra de 10,3 millones de entradas en la taquilla nacional. ^{[ 160 ] [ 161 ]} Al igual que Halloween , La masacre de Texas de Netflix (2022) trajo de vuelta al famoso villano de su franquicia ( Leatherface ) para enfrentarse a su chica final original ( Sally Hardesty , interpretada por Olwen Fouéré reemplazando a la fallecida Marilyn Burns ). ^{[ 162 ] [ 163 ]} La masacre de Texas se vio afectada por dificultades de producción y recibió críticas negativas, aunque aun así obtuvo una alta audiencia. ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]} Buddy Cooper, director de El mutilador (1985), se reunió con las estrellas originales de su película para Mutilador 2 , que se estrenó en VOD en 2025. ^{[ 167 ]}

A principios de la década de 2010, el éxito de American Horror Story de FX y The Walking Dead de AMC impulsó a las cadenas de televisión a desarrollar franquicias de terror en formato de serie. Varias cadenas estructuraron o basaron sus series de televisión en desarrollo en películas de terror slasher. A&E produjo Bates Motel como una precuela contemporánea del clásico de Alfred Hitchcock de la década de 1960, Psicosis , que retrataba las vidas de Norman Bates ( Freddie Highmore ) y su perturbada madre Norma ( Vera Farmiga ). La serie sigue siendo el programa dramático con guion de mayor duración de A&E, y Highmore y Farmiga recibieron elogios especiales, esta última nominada a un premio Emmy en horario estelar. ^{[ 168 ] [ 169 ]}

MTV intentó aprovechar el éxito de Bates Motel produciendo Scream: The TV Series . Siendo una historia completamente diferente de la serie de películas y sin presentar al icónico villano Ghostface , Scream: The TV Series se emitió durante dos temporadas entre 2015 y 2016. Después de la conclusión de su segunda temporada, se emitió un especial de Halloween de dos horas en octubre de 2016. Una tercera temporada fue lanzada por VH1 en 2019 titulada Scream: Resurrection , que usó el nombre Ghostface, aunque fue recibida con críticas negativas y bajas calificaciones. ^{[ 170 ] [ 171 ]} Un remake para televisión de The Bad Seed se emitió en Lifetime en otoño de 2018. ^{[ 172 ]} En octubre de 2021, el creador de Child's Play, Don Mancini, continuó su franquicia insignia llevando su historia a la pantalla pequeña con Chucky de Syfy Channel . ^{[ 173 ] [ 174 ]} Protagonizada por los habituales de Child's Play , Brad Dourif , Jennifer Tilly , Fiona Dourif y Alex Vincent , Chucky ha recibido elogios de la crítica y se emitió durante tres temporadas. ^{[ 175 ] [ 176 ] [ 177 ]} También en 2021, Amazon estrenó una temporada de Sé lo que hicisteis el último verano , una adaptación moderna de la novela de Lois Duncan de 1973 y la película slasher de 1997 del mismo título . Al igual que Pretty Little Liars de Freeform y Riverdale de The CW , la serie Sé lo que hicisteis el último verano adoptó enfoques más moderados para el público joven adulto y atenuó la violencia slasher. Bryan Fuller está escribiendo actualmente una serie de televisión de Viernes 13 titulada Crystal Lake para A24 y Peacock . ^{[ 178 ]}

Las antologías de slasher permitieron a los cineastas explorar nuevos escenarios y misterios cada temporada. En 2015, Ryan Murphy , el creador de American Horror Story , produjo la serie de comedia-slasher Scream Queens para Fox . ^{[ 179 ]} Protagonizada por Jamie Lee Curtis , Emma Roberts , Keke Palmer , Niecy Nash , Billie Lourd y Abigail Breslin , la serie desarrolló un devoto grupo de seguidores de culto, pero fue cancelada después de dos temporadas. ^{[ 180 ]} Creada por Aaron Martin, una serie antológica titulada simplemente Slasher se estrenó en la plataforma de streaming Chiller en 2016. ^{[ 181 ]} La primera temporada, subtitulada The Executioner , recibió críticas positivas. ^{[ 182 ]} Slasher se trasladó a Netflix para sus segunda y tercera temporadas, tituladas Guilty Party y Solstice , y luego a Shudder para sus cuarta y quinta temporadas, tituladas Flesh & Blood y Ripper . ^{[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]} En 2022, el escritor Ryan J. Brown estrenó su serie de comedia y terror Wreck en BBC Three , que se inspira en la ficción de terror y slasher. ^{[ 186 ] [ 187 ]}

Adam Wingard dirigió dos películas que dieron giros posmodernos al género slasher: You're Next (2011) y The Guest (2014), ambas éxitos de crítica con 80% y 93% respectivamente en Rotten Tomatoes. ^{[ 188 ] [ 189 ]} El slasher de invasión de hogar Don't Breathe (2016) fue un éxito comercial con 10.3 millones de entradas y una aprobación de la crítica del 88% en Rotten Tomatoes. ^{[ 190 ] [ 191 ]} Películas slasher más tradicionales como The Strangers: Prey at Night (2018), Hell Fest (2018), Haunt (2019) y There's Someone Inside Your House (2021) tuvieron éxito en servicios de streaming como Shudder y Netflix , mientras quela tan esperada Thanksgiving (2023) de Eli Roth fue un éxito menor en taquilla con 3.5 millones de entradas. ^{[ 192 ]}

Una serie de franquicias slasher originales y de bajo presupuesto comenzaron a surgir a principios de la década de 2020. Terrifier (2016) de Damien Leone llamó la atención por su villano Art the Clown ( David Howard Thornton ) y sus ingeniosos efectos prácticos , pero su violencia percibida como misógina se volvió controvertida y la película no logró conectar con el público general. La secuela de Leone financiada por Kickstarter , Terrifier 2 (2022), recibió mucha más atención y críticas positivas (86% en Rotten Tomatoes), con muchos críticos comentando el desarrollo de su última chica (interpretada por Lauren LaVera ). Distribuida por Bloody Disgusting , Terrifier 2 se convirtió en un éxito de taquilla con más de un millón de entradas en Estados Unidos. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Terrifier 3 se estrenó en 2024 con Leone, Thornton y LaVera de regreso. ^{[ 7 ]} La película se convirtió en la película sin clasificación más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de 50 millones de dólares en taquilla. También trabajando con presupuestos bajos para la distribuidora independiente A24 , el director Ti West entregó una trilogía de películas de terror que recibieron elogios de la crítica. La primera película de West, X (2022), ambientada en la década de 1970, estuvo protagonizada por Mia Goth , Scott Mescudi , Brittany Snow y Jenna Ortega , y obtuvo un 94% en Rotten Tomatoes y vendió más de un millón de entradas. ^{[ 193 ] [ 194 ]} West se reunió con Goth para XLa precuela ambientada en la década de 1920, Pearl (2022), obtuvo una puntuación aún mayor, del 93%, y vendió poco menos de un millón de entradas. ^{[ 195 ] [ 196 ]} Tanto X como Pearl tuvieron éxito en las descargas de streaming. XLa secuela de 1980 , MaXXXine , la película final de la trilogía, también está protagonizada por Goth y se estrenó en 2024. ^{[ 197 ]}

Blumhouse Productions estrenó Feliz día de tu muerte en 2017. Presentada como una mezcla entre El día de la marmota (1993) y Scream (1996), la película fue un éxito inesperado, vendiendo 6,2 millones de entradas en taquilla. ^{[ 198 ]} Le siguió Feliz día de tu muerte 2U en 2019, que solo tuvo la mitad de las entradas vendidas que su predecesora, con 3 millones de entradas vendidas. ^{[ 199 ]} Feliz día de tu muerteEl director de , Christopher Landon , regresó para Freaky (2020), que mezcló Freaky Friday (2003) con Friday the 13th (1980). Protagonizada por Kathryn Newton y Vince Vaughn , Freaky se estrenó durante la pandemia de COVID-19, convirtiéndose en un éxito en los servicios de streaming y recibiendo críticas favorables. ^{[ 200 ]} El éxito de Happy Death Day y Freaky inspiró una ola de comedias slasher de alto concepto, incluyendo Totally Killer y It's a Wonderful Knife (ambas de 2023).

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