Música de Alemania

A partir del siglo XVI, la polifonía , o la combinación de múltiples melodías , llegó a Alemania. Predominaron los corales protestantes ; a diferencia de la música católica, el coral era vibrante y enérgico. Entre los compositores se encuentran Dieterich Buxtehude , Heinrich Schütz y Martín Lutero , líder de la Reforma Protestante . Lutero acompañaba sus himnos cantados con un laúd, instrumento que más tarde se transformó en la cítara de Wald , instrumento nacional de Alemania en el siglo XX. ^{[ 4 ]}

Se suele decir que La flauta mágica (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart marca el inicio de la ópera alemana . Sin embargo, una fecha de inicio anterior para la ópera alemana podría ser Dafne de Heinrich Schütz , de 1627. Se considera que Schütz fue el primer gran compositor alemán antes de Johann Sebastian Bach , y una figura clave en la música del siglo XVII.

En el siglo XIX, dos figuras fueron fundamentales en la ópera alemana: Carl Maria von Weber y Richard Wagner . Wagner introdujo recursos como el leitmotiv , un tema musical recurrente para personajes o ideas importantes. Wagner (y Weber) basaron sus óperas en la historia y el folclore alemanes, entre las que destaca El anillo del nibelungo (1874). En el siglo XX, compositores de ópera como Richard Strauss ( El caballero de la rosa ) y Engelbert Humperdinck escribieron óperas dirigidas a un público joven. Al otro lado de la frontera, en Austria, Arnold Schoenberg innovó una forma de música dodecafónica que utilizaba el ritmo y la disonancia en lugar de las melodías y armonías tradicionales, mientras que Kurt Weill y Bertolt Brecht colaboraron en algunas de las grandes obras del teatro alemán, como Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y La ópera de los tres centavos .

Tras la guerra, compositores alemanes como Karlheinz Stockhausen y Hans Werner Henze comenzaron a experimentar con sonidos electrónicos en la música clásica.

Alemania también es muy conocida por sus numerosos teatros de ópera subvencionados , como la Semperoper , el Teatro Estatal de Múnich y el Festspielhaus de Bayreuth .

La música barroca, la primera en utilizar la tonalidad en el sentido moderno, también se caracteriza por su ornamentación y el uso artístico del contrapunto . Surgió en el norte de Italia a finales del siglo XVI y se extendió rápidamente a Alemania, uno de los centros más activos del barroco primitivo. Entre los compositores barrocos alemanes de la época destacan Heinrich Schütz , Michael Praetorius , Johann Hermann Schein y Samuel Scheidt . La culminación del barroco se produjo, sin duda, en las obras de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel durante la primera mitad del siglo XVIII. Bach consolidó los estilos alemanes gracias a su maestría en el contrapunto , la organización armónica y motívica , y adaptó ritmos, formas y texturas de Italia y Francia. Bach escribió numerosas obras, entre ellas preludios , cantatas , fugas , conciertos para clavecín, violín y viento, suites orquestales, los Conciertos de Brandeburgo , la Pasión según San Mateo , la Pasión según San Juan y el Oratorio de Navidad . Händel fue un compositor cosmopolita que escribió música para prácticamente todos los géneros de su época. Entre sus obras más famosas se encuentran las suites orquestales Música Acuática , Música para los Reales Fuegos Artificiales y el oratorio El Mesías . Otro compositor importante fue Georg Philipp Telemann , uno de los músicos más prolíficos de la historia.

A mediados del siglo XVIII, las ciudades de Viena , Dresde , Berlín y Mannheim se habían convertido en centros neurálgicos de la música orquestal. Los príncipes Esterházy de Viena, por ejemplo, fueron mecenas de Joseph Haydn , un compositor austriaco que inventó el formato clásico del cuarteto de cuerda , la sinfonía y la sonata . Más tarde, en ese mismo siglo, surgió Wolfgang Amadeus Mozart , también vienés , quien fusionó las tradiciones alemanas e italianas en su propio estilo. Mozart fue un compositor prolífico e influyente que compuso más de 600 obras , muchas de ellas consideradas cumbres de la música sinfónica , concertante , de cámara , operística y coral . Es uno de los compositores clásicos más populares , y su influencia en la música culta occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven compuso sus primeras obras a la sombra de Mozart.

El siglo siguiente vio a dos importantes compositores alemanes alcanzar la fama prematuramente: Ludwig van Beethoven y Franz Schubert . Beethoven, alumno de Haydn en Viena, empleó armonías y ritmos inusualmente audaces y compuso numerosas piezas para piano , violín , sinfonías , música de cámara , cuartetos de cuerda y una ópera . Schubert creó un campo de poesía y música artística y romántica llamado lied ; entre sus ciclos de lieder se incluyen Die schöne Müllerin y Winterreise . ^{[ 5 ]}

Franz Schubert fue sumamente prolífico durante su vida. Su obra comprende más de seiscientas obras vocales profanas (principalmente Lieder ), siete sinfonías completas , música sacra, óperas , música incidental y una extensa colección de música de cámara y para piano. Se le considera uno de los compositores más importantes del Clasicismo tardío y del Romanticismo temprano .

A principios del siglo XIX nació el compositor Richard Wagner . Fue un "músico del futuro" que rechazaba los estilos musicales tradicionalistas y estrictos. Se le atribuye el desarrollo de los leitmotivs , temas sencillos y recurrentes presentes en sus óperas.

Carl Maria von Weber fue compositor , director de orquesta , pianista , guitarrista ^{[ 6 ]} y crítico , uno de los primeros compositores importantes de la escuela romántica . Sus óperas Der Freischütz , Euryanthe y Oberon influyeron enormemente en el desarrollo de la ópera romántica en Alemania. Felix Mendelssohn fue compositor, pianista, organista y director de orquesta del primer período romántico . Fue particularmente bien recibido en Gran Bretaña como compositor, director de orquesta y solista. Escribió sinfonías , conciertos , oratorios , música para piano y música de cámara . Robert Schumann fue compositor y crítico musical influyente. Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la era romántica . Las composiciones publicadas de Schumann fueron escritas exclusivamente para piano hasta 1840; posteriormente compuso obras para piano y orquesta; muchos Lieder (canciones para voz y piano); cuatro sinfonías ; una ópera; y otras obras orquestales, corales y de cámara . Johannes Brahms honró la música iniciada por Mozart y Beethoven y llevó su música hacia un lenguaje romántico , creando en el proceso nuevos y audaces enfoques de la armonía y la melodía.

A finales del siglo XIX, Viena consolidó su posición privilegiada en la música clásica europea, experimentando además un auge de popularidad gracias a los valses vieneses . Estos fueron compuestos por figuras como Johann Strauss el Joven . Richard Strauss fue un compositor destacado del Romanticismo tardío y del inicio de la modernidad . Es conocido por sus óperas , entre las que se incluyen Der Rosenkavalier y Salome ; sus lieder , especialmente sus Cuatro últimas canciones ; y sus poemas sinfónicos . Strauss, junto con Gustav Mahler , representa el último florecimiento del Romanticismo alemán tras Richard Wagner , en el que se combinan sutiles técnicas de orquestación con un estilo armónico avanzado .

La primera mitad del siglo XX presenció una división entre la música alemana y la austriaca. En Viena, Arnold Schoenberg y sus alumnos Alban Berg y Anton Webern siguieron una senda cada vez más vanguardista, siendo pioneros de la música atonal en 1909 y de la música dodecafónica en 1923. Mientras tanto, los compositores de Berlín optaron por una vía más popular, desde las óperas socialistas de corte cabaret de Kurt Weill hasta la Gebrauchsmusik de Paul Hindemith . En Múnich también se encontraba Carl Orff , influenciado por el compositor impresionista francés Claude Debussy . Comenzó a utilizar combinaciones de instrumentos coloridas e inusuales en su orquestación . Su obra más popular es Carmina Burana .

Muchos compositores emigraron a Estados Unidos cuando el Partido Nazi llegó al poder, entre ellos Schoenberg, Hindemith y Erich Korngold . Durante este periodo, el Partido Nazi emprendió una campaña para erradicar de Alemania el llamado arte degenerado , término que se convirtió en un término genérico que incluía la música con cualquier vínculo con judíos, comunistas, jazz y cualquier otra cosa considerada peligrosa. Algunas figuras, como Karl Amadeus Hartmann, permanecieron desafiantes en Alemania durante los años del dominio nazi, siempre atentos a cómo las autoridades podrían interpretar su obra.

Tras la derrota de la Alemania nazi , los músicos también fueron sometidos a la política aliada de desnazificación . Sin embargo, en este caso, la supuesta naturaleza apolítica de la música sirvió de excusa para muchos, incluidos Wilhelm Furtwängler y Herbert von Karajan (quien, de hecho, se había afiliado al Partido Nazi en 1933). Ambos afirmaron haberse concentrado principalmente en la música y haber ignorado la política, pero también haber dirigido piezas de manera que pretendían ser «gestos de desafío». ^{[ 7 ]}

En Alemania Occidental, durante la segunda mitad del siglo XX, la música alemana y austriaca estuvo dominada en gran medida por la vanguardia. En las décadas de 1960 y 1970, la Escuela de Verano de Música Nueva de Darmstadt fue un importante centro del modernismo europeo; compositores alemanes como Karlheinz Stockhausen y Hans Werner Henze , y otros no alemanes como Pierre Boulez y Luciano Berio, estudiaron allí. En contraste, a los compositores de Alemania Oriental se les aconsejaba evitar la vanguardia y componer música acorde con los principios del realismo socialista . ^{[ 8 ]} Se suponía que la música escrita en este estilo impulsaría la política del partido y sería más accesible para todos. ^{[ 9 ]} Hanns Eisler y Ernst Hermann Meyer fueron algunos de los compositores más famosos de la primera generación de la RDA.

Más recientemente, compositores como Helmut Lachenmann y Olga Neuwirth han explorado ampliamente las posibilidades de las técnicas extendidas . Hans Werner Henze se distanció en gran medida de la escuela de Darmstadt en favor de un enfoque más lírico, y sigue siendo quizás el compositor contemporáneo alemán más aclamado. Aunque vivió fuera del país desde la década de 1950 hasta su muerte en 2012, la tradición musical germánica siguió influyendo en él.

La música folclórica bávara es probablemente la más conocida fuera de Alemania. El canto tirolés y los bailarines de schuhplattler forman parte de las imágenes estereotipadas de la vida folclórica alemana, aunque hoy en día solo se encuentran en las zonas más meridionales. La música folclórica bávara ha desempeñado un papel importante en la Nueva Ola Alpina y ha dado lugar a varios grupos pioneros de música del mundo que fusionan sonidos tradicionales bávaros con estilos extranjeros.

Hacia principios del siglo XX, en toda Europa, y especialmente en Baviera, surgió una creciente preocupación por la pérdida de tradiciones culturales. Esta idea estaba ligada al movimiento Heimatschutz , que buscaba proteger las identidades y fronteras regionales. Lo que hoy se considera música folclórica bávara no es lo mismo que la música folclórica bávara de principios del siglo XX; como ocurre con cualquier tipo de música folclórica o popular, los estilos y las tradiciones han evolucionado con el tiempo, dando lugar a nuevas formas musicales.

La popularidad del Volkssänger ( cantante popular ) en Baviera comenzó en la década de 1880 y se mantuvo en auge hasta la década de 1920. Los espectáculos que incluían duetos, canciones de conjunto, humor y parodias eran populares, pero el formato comenzó a cambiar significativamente después de la Primera Guerra Mundial. Bally Prell , la "Reina de la Belleza de Schneizlreuth ", fue un símbolo de este cambio. Era una atractiva tenor que cantaba lieder , chanson , ópera y opereta .

La música folclórica de Suabia está representada principalmente por grupos como Saiten Fell y Firlefanz, y por el cantautor (y virtuoso de la zanfona y la guitarra ) Thomas Felder.

Algunos villancicos conocidos en inglés son traducciones de canciones navideñas alemanas ( Weihnachtslieder ). Los Weihnachtslieder pastorales a veces se denominan Hirtenlieder (canciones de pastores). Tres ejemplos conocidos son " O Tannenbaum " ("Oh, árbol de Navidad"), de una canción popular alemana arreglada por Ernst Anschütz ; " Noche de Paz " ("Stille Nacht, heilige Nacht"), de los austriacos Franz Xaver Gruber y Joseph Mohr ; y " Still, still, still ", una canción popular austriaca también de la región de Salzburgo, basada en una melodía de 1819 de Süss, con la letra original, ligeramente modificada con el tiempo y el lugar, por G. Götsch. ^{[ 10 ]}

Se considera que la primera forma de música pop alemana fue el cabaret , que surgió durante la República de Weimar en la década de 1920 como la música sensual de los clubes nocturnos. Marlene Dietrich y Margo Lion fueron algunas de las artistas más famosas de la época y se asociaron tanto con la sátira humorística como con las ideas liberales.

La estricta regimentación de la cultura juvenil en la Alemania nazi a través de las Juventudes Hitlerianas propició el surgimiento de varios movimientos de protesta clandestinos, mediante los cuales los adolescentes pudieron ejercer mejor su independencia.

Uno de estos grupos estaba formado principalmente por jóvenes de clase media alta, que basaban su protesta en sus preferencias musicales, rechazando la música völkisch propagada por el Partido en favor de las formas del jazz estadounidense, especialmente el swing . Si bien las preferencias musicales suelen ser un rasgo característico de la rebeldía juvenil —como demuestra la historia del rock and roll—, el jazz, y en especial el swing, resultaban particularmente ofensivos para la jerarquía nazi: no solo promovían la permisividad sexual, sino que también se asociaban con el enemigo estadounidense y, peor aún, con la raza africana a la que consideraban inferior. Por otro lado, Joseph Goebbels reunió a algunos de los músicos desempleados de Alemania y los países conquistados en una gran orquesta llamada Charlie y su Orquesta .

El schlager es un tipo de música pop vocal, frecuentemente en forma de baladas sentimentales cantadas en alemán, popularizada por cantantes como Gitte Hænning y Rex Gildo en la década de 1960, aunque con una amplia variedad dentro del estilo (Schlager moderno, Schlager-Gold, Volksmusik o "volkstümlicher Schlager" ). El schlager /Volksmusik está estrictamente separado de la música pop internacional y solo se emite en emisoras de radio con formatos especiales (a veces mezclado con éxitos internacionales de antaño ).

Una parte importante del Schlager es la Volkstümliche Musik , una interpretación al estilo Schlager de temas folclóricos alemanes tradicionales que es muy popular en los países de habla alemana, especialmente entre la generación mayor.

La música Schlager tiene una gran variedad, y los artistas tienen muchos otros estilos, por ejemplo: Heino , Katja Ebstein , Wolfgang Petry , Guildo Horn , Roland Kaiser , Helene Fischer y muchos otros.

Liedermacher (compositor) se caracteriza por sus letras sofisticadas y su instrumentación minimalista, a veces solo con guitarra acústica. Algunas canciones tienen un marcado carácter político. Esto se relaciona con los estilos folk/ americana estadounidense y chanson francesa .

Los Liedermacher de Alemania Occidental famosos son Reinhard Mey , Klaus Hoffmann , Hannes Wader y Konstantin Wecker . Un famoso Liedermacher de Alemania del Este fue Wolf Biermann . Herman van Veen, de los Países Bajos, también fue muy popular en Alemania. Varios artistas de Liedermacher también graban álbumes especiales para niños.

La emisora ​​de radio militar estadounidense American Forces Network (AFN) tuvo un gran impacto en la cultura alemana de posguerra, comenzando con AFN Múnich en julio de 1945, que fue fundamental para el desarrollo posterior de la cultura del rock y el jazz en Alemania. Bill Ramsey , productor sénior de AFN Frankfurt en 1953, originario de Ohio , se hizo famoso más tarde como cantante de jazz y música popular alemana (aunque permaneció prácticamente desconocido en Estados Unidos).

Sin embargo, antes de finales de la década de 1960, la música rock en Alemania constituía una parte insignificante del género schlager , interpretado por artistas como Peter Kraus y Ted Herold , quienes tocaban clásicos del rock 'n' roll de Little Richard o Bill Haley, a veces traducidos al alemán.

El auténtico rock alemán surgió alrededor de 1968, justo cuando la explosión contracultural hippie alcanzaba su punto álgido en Estados Unidos y el Reino Unido. En aquel entonces, la vanguardia musical alemana llevaba más de una década experimentando con la música electrónica , y las primeras bandas de rock alemanas fusionaron el rock psicodélico extranjero con sonidos electrónicos. En los años siguientes se formó un grupo de bandas que llegaron a ser conocidas como Krautrock o Kosmische Musik ; entre ellas se encontraban Amon Düül , que más tarde se convertiría en pionero de la música del mundo como Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Neu! y Faust .

La Neue Deutsche Welle (NDW) surgió del punk rock y la new wave británicos a mediados y finales de la década de 1970. Podría decirse que fue la primera forma alemana de música pop con éxito, aunque sus recursos estilísticos eran limitados (letras humorísticas y composición y producción surrealistas). Si bien tuvo un gran éxito en Alemania durante la década de 1980, este no fue duradero, principalmente debido a su excesiva comercialización. Algunos artistas alcanzaron fama internacional, como Nena , Trio , Falco (de Austria) y Joachim Witt .

En las décadas de 1980 y 1990, la mayor parte de la música popular en lengua alemana era cantada por solistas masculinos. Cantantes muy populares son Udo Jürgens , Udo Lindenberg , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Peter Maffay y BAP .

Udo Jürgens ha mantenido una gran popularidad desde finales de los 60 y aún llenaba estadios de fútbol enteros durante sus conciertos en 2012. Grönemeyer también ha logrado mantener su éxito hasta hoy. Maffay evolucionó del Schlager al rock y tiene una base de fans amplia pero reducida; rara vez suena en la radio. BAP, que canta en Kölsch , el dialecto de su ciudad natal , Colonia , goza de éxito en todo el país.

Hamburger Schule (Escuela de Hamburgo) es un movimiento musical underground que surgió a finales de los años 80 y se mantuvo activo hasta mediados de los 90. Comparte tradiciones con Neue Deutsche Welle , fusionándolas con punk , grunge y pop experimental . Hamburger Schule se caracteriza por letras intelectuales que abordan teorías posmodernas y crítica social. Entre sus artistas más destacados se encuentran Blumfeld , Die Sterne , Die Goldenen Zitronen y Tocotronic .

A principios de la década de 1970, los estilos experimentales del rock de Alemania Occidental cruzaron la frontera hacia Alemania Oriental e influyeron en la creación de un movimiento de rock de Alemania Oriental conocido como Ostrock . Al otro lado del Telón de Acero , estas bandas tendían a ser estilísticamente más conservadoras que en Occidente, a tener una ingeniería más sobria y a menudo a incluir estructuras más clásicas y tradicionales (como las desarrolladas por Kurt Weill y Bertolt Brecht en sus canciones de teatro berlinesas de la década de 1920). Estos grupos solían presentar letras poéticas cargadas de dobles sentidos indirectos y desafíos profundamente filosóficos al statu quo. Como tal, eran un estilo de Krautrock . Las bandas más conocidas de este movimiento fueron The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo Meißen y Silly .

Solo unas pocas canciones, como "Am Fenster" de City y "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" de Karat , alcanzaron gran popularidad fuera de la RDA . También existía una gran diversidad de bandas underground. De esta escena surgió más tarde la banda de éxito internacional Rammstein .

En la década de 1990, los grupos de habla alemana tenían una popularidad limitada, y solo unos pocos artistas lograron sonar en la radio, por ejemplo Nena , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz o Die Prinzen .

A mediados de la década de 2000, la banda alemana Wir sind Helden alcanzó el éxito con un nuevo estilo de pop-rock en alemán . Este éxito fue seguido por el de otras bandas y artistas, lo que propició un nuevo auge de la música en alemán y una mayor aceptación de los artistas ya existentes que grababan en ese idioma.

A finales de los años 80 (antes de la reunificación ) y durante los años 90, el synthpop y el eurodance se popularizaron en toda Alemania. A menudo, se mezclaban diferentes estilos para atraer a un público más diverso.

El hip hop llegó a Alemania a principios de la década de 1980, y el graffiti y el breakdance se hicieron muy conocidos rápidamente, incluso en la Alemania Oriental socialista . ^{[ 11 ]} El hip hop alemán "comenzó como una subcultura juvenil transnacional. ^{[ 12 ] [ 13 ]} El éxito comercial comenzó en 1992 con el éxito "Die Da" de Die Fantastischen Vier de Stuttgart . El Rödelheim Hartreim Projekt intentó establecer un rap "gangster". Un grupo influyente de los primeros tiempos fue Advanced Chemistry, que incluía a Torch . Despertaron un interés en hablar en favor de los inmigrantes y usaron el rap como una forma de defenderse. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Fettes Brot de Hamburgo, ha tenido éxito desde sus comienzos. Cantan sobre temas divertidos, como la infidelidad y alardean de su destreza con las mujeres. Mientras que el hip hop tuvo un pico de éxito a principios de la primera década del siglo XXI, el rap gangster se convirtió en una parte controvertida de la música y la cultura juvenil alemanas tan tarde como en 2004 con Aggro Berlin .

La música punk en Alemania tiene una larga y diversa historia. Cuando bandas como los Sex Pistols y The Clash se hicieron populares en Alemania Occidental, se formaron varias bandas punk, lo que dio lugar a la creación de una escena punk alemana. Entre las primeras bandas se encontraban Male, de Düsseldorf , fundada en 1976, PVC, de Berlín Occidental , y Big Balls and the Great White Idiot , de Hamburgo . Los primeros grupos punk alemanes estuvieron muy influenciados por bandas británicas, y a menudo escribían sus letras en inglés. La principal diferencia radica en que las bandas punk alemanas aún no se habían politizado.

A finales de los años 70 y principios de los 80 surgieron nuevos movimientos dentro de la escena punk alemana, liderados por sellos como ZickZack Records, de Hamburgo. Fue durante este período que Alfred Hilsberg acuñó el término Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana). Muchas de estas bandas tocaban post-punk experimental , a menudo utilizando sintetizadores y ordenadores. Entre ellas se encontraban The Nina Hagen Band , así como Fehlfarben y Abwärts , de Hamburgo. Ambas siguen activas, aunque han cambiado de estilo varias veces. Otras bandas tocaban un estilo de punk rock más agresivo con una clara orientación política de izquierdas influenciada por bandas de rock político anteriores como Ton Steine ​​Scherben ^{[ 16 ]} - bandas como Slime , ^{[ 17 ]} Toxoplasma o Vorkriegsjugend ^{[ 18 ] [ 19 ]} siguen siendo relevantes en la escena punk alemana. Todavía existe una escena con muchas bandas independientes conocidas solo a nivel local que se mantienen al margen de los grupos más grandes y populares (que a menudo se etiquetan como "Kommerzpunk"). ^{[ 20 ]}

El punk rock fue ilegalizado en la RDA. Bandas como Schleim-Keim o L'Attentat fueron vigiladas y perseguidas por la Stasi y no podían actuar en público. ^{[ 21 ]} La música se producía en la clandestinidad y se intercambiaba en cintas; un intento de lanzar un vinilo compartido de "Schleim-Keim" y "Zwitschermaschine" fracasó, ya que este último fue saboteado por agentes del gobierno. ^{[ 22 ]}

El punk rock apolítico que también escuchan los skinheads se denomina Oi!. Temáticamente, las canciones de Oi! suelen tratar sobre alcohol, relaciones y/o violencia. Si bien algunas bandas de Oi! como "Loikaemie" compusieron canciones antifascistas, existen muchos casos con afinidad por los neonazis , con límites difusos hacia el rock de extrema derecha ("Rechtsrock") dentro de la escena Oi!. ^{[ 23 ]}

Son pocas las bandas de habla alemana que han logrado mantenerse exitosas durante un período prolongado. Las más conocidas son las bandas punk Die Ärzte y Die Toten Hosen . Ambas se formaron a principios de la década de 1980, pero tienen enfoques muy diferentes del punk. Tan exitosas como estas dos bandas en ventas y álbumes número uno, pero mucho menos aceptadas por el público y normalmente no difundidas por los medios alemanes debido a su afiliación con la derecha, pero con una enorme comunidad de fans, fueron las bandas de Oi! Böhse Onkelz . ^{[ 24 ]}

Alemania tiene una larga y sólida historia con el heavy metal . Muchos la consideran uno de los países europeos que más ha contribuido a este género. El metal es bastante popular y está muy extendido en el país. El hard rock /heavy metal llegó a Alemania con el éxito de Scorpions y Accept . Hoy en día, Alemania es conocida por sus grandes festivales de metal, como el Wacken Open Air y el Summer Breeze Open Air .

Alemania tiene una fuerte tradición de speed metal y power metal , con Helloween considerados los “padres del power metal”. ^{[ 25 ]} Otras bandas tempranas de speed metal incluyen Running Wild , Grave Digger , Rage y, en cierta medida, Warlock y Stormwitch . El estilo europeo de power metal, desarrollado en Alemania, fue popularizado por bandas alemanas como Blind Guardian , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , Edguy y Primal Fear, que obtuvieron reconocimiento internacional. En muchos casos, estas bandas comenzaron tocando speed metal, pero luego cambiaron al power metal. Más recientemente, una nueva generación de bandas influenciadas por el power metal como Masterplan , Orden Ogan , Kissin' Dynamite y Powerwolf se está volviendo cada vez más popular en Alemania y en el extranjero.

Running Wild también son considerados pioneros del género pirate metal con el lanzamiento de su álbum de 1987, Under Jolly Roger , que fue uno de los primeros álbumes de heavy metal con temática pirata.

En Alemania existen tres variantes locales de subgéneros del metal. La escena del thrash metal teutónico está representada por grupos como Kreator , Sodom , Destruction , Tankard y Exumer . El metal medieval incorpora música tradicional alemana con metal industrial . Entre las bandas más destacadas se encuentran Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis y Schandmaul (esta última considerada folk rock en Alemania).

Metalcore

Alemania ha sido un importante centro de la escena post-hardcore y metalcore, con diversos festivales y giras en los que han participado bandas de todo el mundo. Entre los muchos grupos alemanes se encuentran Our Mirage , Annisokay , Rising Insane , Caliban y From Fall to Spring , entre otros. Rock am Ring se celebra en el circuito de Nürburgring en Nürburg , Renania-Palatinado, mientras que su homólogo, Rock im Park , se celebra en el Zeppelinfeld de Núremberg , Baviera . Full Force , otro gran evento, acoge conciertos entre finales de junio y principios de julio en Löbnitz , Sajonia . En Hamburgo, se celebra anualmente el Elbriot , mientras que en Cuxhaven , el Deichbrand tiene lugar entre julio y agosto. Durante el verano, se celebra el festival Summer Breeze Open Air en Dinkelsbühl , Baviera. En Wacken , Schleswig-Holstein , se celebra el festival Wacken Open Air durante el primer fin de semana de agosto. Alemania es también la cuna de la gira europea Impericon Never Say Die!, que se celebra en primavera por toda Europa. Impericon también estableció su tienda minorista en Leipzig.

Neue Deutsche Härte

Neue Deutsche Härte (en español, "Nueva Dureza Alemana") es un término para una variante alemana extremadamente popular del metal industrial . Combina el sonido común del metal con elementos de la música gótica e industrial, así como samples electrónicos, y se canta mayoritariamente en alemán. Es conocido por sus temas líricos morbosos y provocativos y sus espectáculos escénicos exagerados, que a menudo incluyen fuego, pirotecnia, acrobacias y otros efectos especiales. Atrae a su público tanto de la escena metalera como de la gótica . Algunas bandas, especialmente Rammstein y Oomph!, han alcanzado el éxito comercial y, a pesar de que sus letras son mayoritariamente en alemán, también han tenido éxito en países de habla no alemana. Otros artistas famosos incluyen Stahlhammer (de Austria), Megaherz , Unheilig , Eisbrecher , Tanzwut y Joachim Witt .

Alemania es cuna de una vibrante escena gótica y cuenta con una gran cantidad de músicos del espectro, conocidos como músicos góticos . Entre los artistas más destacados se encuentran Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (de Liechtenstein), No More , Girls Under Glass y Project Pitchfork . Leipzig alberga el mayor evento mundial de esta subcultura , el Wave-Gotik-Treffen , que suele congregar a 25 000 asistentes. Al WGT le sigue de cerca el festival anual M'era Luna en Hildesheim .

Neue Deutsche Todeskunst (en español, "Nuevo Arte Alemán de la Muerte") es un estilo musical alemán de Dark Wave obsesionado con la muerte que fusiona death rock , rock alemán , rock gótico y música neoclásica con textos filosóficos alemanes y una puesta en escena teatral. Se limita a Alemania, donde surgió a principios de la década de 1990 con bandas como Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein y Goethes Erben . Muchos artistas de NDT son conocidos por su uso del latín clásico .

Alemania posee la escena de música electrónica más grande del mundo y cuenta con una larga tradición e influencia en casi todos los géneros de la música electrónica. Kraftwerk fue una de las primeras bandas del mundo en crear música exclusivamente con equipos electrónicos, y Tangerine Dream es considerada una de las bandas pioneras e influencias principales de la "Escuela de Berlín" de música electrónica, que posteriormente influiría en la música trance . Otras bandas como Liaisons Dangereuses , Deutsch Amerikanische Freundschaft y Die Krupps crearon un estilo que más tarde se conocería como Electronic Body Music . Recientemente, algunos artistas de música electrónica han alcanzado el éxito comercial, como Monika Kruse , Marusha , Blümchen y MIA. Entre los artistas más vanguardistas del techno en alemán se encuentra Klee . Tanto Einstürzende Neubauten (que significa "edificios nuevos que se derrumban") como KMFDM (que significa "sin piedad para la mayoría") son considerados por muchos aficionados a la música industrial y electrónica como los padrinos de su género. Su música influyó en el estilo moderno de grupos como NIN, Marilyn Manson, Rammstein y New Order. Einstürzende Neubauten se distingue por su logotipo al estilo Prince, que se ha incorporado sutilmente a varias películas estadounidenses de gran éxito (como un tatuaje en la película Bug, dirigida por William Friedkin y protagonizada por Harry Connick Jr.). KMFDM ha lanzado muchas canciones en inglés, lo que las hace más accesibles a su enorme público estadounidense y mundial.

En la década de 1990, Alemania fue uno de los países que más éxito tuvo en el género Eurodance , con destacados artistas alemanes como Real McCoy , Snap!, Culture Beat , La Bouche , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Fun Factory , Masterboy y Haddaway .

La música trance es un estilo de música electrónica que se originó en Alemania a finales de los años 80 y principios de los 90, tras la reunificación alemana. A partir del desarrollo de la música trance en Alemania, surgieron muchos subgéneros derivados de la música trance original, y la mayoría de ellos se desarrollaron en Alemania, entre los que destacan el " anthem trance " o también llamado "uplifting" o "epic trance", el progressive trance y el " ambient trance" .

El klezmer es un género musical judío que consiste principalmente en canciones instrumentales. En Alemania, el klezmer se expandió significativamente después de la caída del Muro de Berlín a mediados de la década de 1980. ^{[ 28 ]} A medida que el klezmer se expandía, también lo hacía el movimiento folclórico yiddish, y ambos géneros se entrelazaron hasta cierto punto. En la década de 1980, mientras el klezmer experimentaba un crecimiento tremendo, muchos judíos en Europa del Este recurrieron al klezmer como un medio para comprender sus antecedentes comunistas y mostrar su recuerdo a quienes sufrieron el Holocausto . Una vez que los grupos de klezmer comenzaron a realizar giras fuera de Europa en la década de 1980, los estadounidenses mostraron un interés inmediato en el género musical. Henry Sapoznik creó la primera banda estadounidense de klezmer, conocida como Kapelye, que realizó giras por toda Europa. ^{[ 28 ]} La difusión de estadounidenses que tocaban klezmer aportó un nuevo tono al género que cautivó a un público amplio. La mayoría de los grupos estadounidenses que tocaban klezmer añadieron un toque de rock americano a sus actuaciones, lo que los diferenciaba del sonido tradicional del klezmer en Europa del Este. Al principio, a muchas bandas estadounidenses de klezmer les resultaba incómodo tocar en Alemania debido al trauma vivido allí. A pesar de los antecedentes alemanes, los grupos estadounidenses de klezmer sabían que Alemania era un lugar donde debían tocar debido a la popularidad del klezmer en ese país. Con el tiempo, el público del klezmer se expandió en Alemania y las bandas estadounidenses de klezmer pudieron adaptarse.

Giora Feidman es, sin duda, uno de los músicos klezmer más influyentes. Feidman creó una nueva perspectiva para el klezmer y compartió una nueva ideología sobre cómo se podía ver y apreciar este género musical. Feidman alcanzó gran popularidad gracias a su trabajo en la obra musical " Ghetto" , que lo asoció a él y a su estilo con el Holocausto. ^{[ 28 ]} Introdujo un nuevo tema en la música klezmer centrado en el recuerdo del Holocausto y en una forma de "sanar" el trauma causado por este. Feidman convirtió el klezmer en una forma de expresión personal, en la que intentó unir a todas las personas (especialmente a judíos y alemanes) y a todas las cosas a través del klezmer. ^{[ 28 ]} Transformó por completo la ideología del klezmer y explicó cómo este género está presente en todo, incluso como una forma de conectar con la religión y comunicarse con Dios. ^{[ 28 ]} Sin embargo, algunas personas creen que Feidman llevó su ideología demasiado lejos y convirtió el Klezmer en algo que nunca pretendió ser.

Durante la década de 1980, el klezmer experimentó una transformación significativa, y a mediados y finales de la década de 1990 vivió una nueva ola de cambios. El klezmer se convirtió en sinónimo de diversas tendencias, muy alejadas de su origen. Se le conocía como una expresión política, un método de sanación, un espacio donde músicos aficionados se reunían para tocar música y una forma de reconectar con tradiciones perdidas. ^{[ 28 ]}