Miguel Ángel

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nació el 6 de marzo de 1475 ^{[ c ]} en Caprese , conocida hoy como Caprese Michelangelo, un pequeño pueblo situado en Valtiberina, ^{[ 12 ]} cerca de Arezzo , Toscana. ^{[ 13 ]} Durante varias generaciones, su familia había sido banquera de pequeña escala en Florencia ; pero el banco quebró y su padre Ludovico ocupó brevemente un cargo gubernamental en Caprese. ^{[ 3 ]} En el momento del nacimiento de Michelangelo, su padre era el administrador judicial del pueblo y podestà (administrador local) de Chiusi della Verna . La madre de Michelangelo era Francesca di Neri del Miniato di Siena. ^{[ 14 ]} Los Buonarroti afirmaban descender de la condesa Matilde di Canossa , una afirmación que sigue sin probarse, pero que Michelangelo creía. ^{[ 15 ]}

Varios meses después del nacimiento de Miguel Ángel, la familia regresó a Florencia, donde se crió. Durante la prolongada enfermedad de su madre y tras su muerte en 1481 (cuando tenía seis años), Miguel Ángel vivió con una niñera y su esposo, un cantero, en la ciudad de Settignano , donde su padre poseía una cantera de mármol y una pequeña granja. ^{[ 14 ]} Allí, el joven desarrolló su pasión por trabajar el mármol. Como lo cita su biógrafo Giorgio Vasari :

Si hay algo bueno en mí, es porque nací en la atmósfera sutil de tu tierra, Arezzo. Junto con la leche de mi nodriza recibí la habilidad de manejar el cincel y el martillo, con los que hago mis figuras. ^{[ 13 ]}

De niño, Miguel Ángel fue enviado a la ciudad de Florencia para estudiar gramática con el humanista Francesco da Urbino. ^{[ 13 ] [ 16 ] [ d ]} Miguel Ángel no mostró interés en su educación, prefiriendo copiar pinturas de iglesias y buscar la compañía de otros pintores. ^{[ 16 ]} Florencia era en ese momento el mayor centro de las artes y el saber de Italia. ^{[ 17 ]} El arte era patrocinado por la Signoria (el consejo municipal), los gremios de comerciantes y ricos mecenas como los Médici y sus socios bancarios. ^{[ 18 ]} El Renacimiento , una renovación de la erudición clásica y las artes, tuvo su primer florecimiento en Florencia. ^{[ 17 ]} A principios del siglo XV, el arquitecto Filippo Brunelleschi , habiendo estudiado los restos de edificios clásicos en Roma, había creado dos iglesias, San Lorenzo y Santo Spirito , que encarnaban los preceptos clásicos. ^{[ 19 ]} El escultor Lorenzo Ghiberti trabajó durante 50 años para crear las puertas de bronce norte y este del Baptisterio , que Miguel Ángel describiría como "Las Puertas del Paraíso". ^{[ 20 ]} Los nichos exteriores de la Iglesia de Orsanmichele contenían una galería de obras de los escultores más aclamados de Florencia: Donatello , Ghiberti, Andrea del Verrocchio y Nanni di Banco . ^{[ 18 ]} Los interiores de las iglesias más antiguas estaban cubiertos de frescos (principalmente de estilo bajomedieval, pero también de estilo renacentista temprano), iniciados por Giotto y continuados por Masaccio en la Capilla Brancacci , ^{[ 4 ]} obras que Miguel Ángel estudió y copió en dibujos. ^{[ 21 ]}

Durante la infancia de Miguel Ángel, un equipo de pintores fue llamado desde Florencia al Vaticano para decorar las paredes de la Capilla Sixtina . Entre ellos estaba Domenico Ghirlandaio , un maestro en pintura al fresco, perspectiva, dibujo de figura y retrato, que tenía el taller más grande de Florencia. ^{[ 18 ]} En 1488, a la edad de 13 años, Miguel Ángel fue aprendiz de Ghirlandaio. ^{[ 22 ]} Al año siguiente, su padre persuadió a Ghirlandaio para que le pagara a Miguel Ángel como artista, lo cual era raro para alguien tan joven. ^{[ 23 ]} Cuando en 1489, Lorenzo de Médici , gobernante de facto de Florencia, le pidió a Ghirlandaio a sus dos mejores alumnos, Ghirlandaio envió a Miguel Ángel y a Francesco Granacci . ^{[ 24 ]}

Entre 1490 y 1492, Miguel Ángel asistió a la Academia Platónica , una academia humanista fundada por los Médici. Allí, su obra y su perspectiva se vieron influenciadas por muchos de los filósofos y escritores más destacados de la época, como Marsilio Ficino , Pico della Mirandola y Poliziano . ^{[ 25 ]} En este tiempo, Miguel Ángel esculpió los «relieves aplanados», la Virgen de la Escalera y la Batalla de los Centauros , ^{[ 21 ]} esta última basada en un tema sugerido por Poliziano y encargada por Lorenzo de Médici. ^{[ 26 ]} Miguel Ángel trabajó durante un tiempo con el escultor Bertoldo di Giovanni . Cuando tenía 17 años, otro alumno, Pietro Torrigiano , le golpeó en la nariz, causándole la desfiguración que se aprecia en los retratos de Miguel Ángel. ^{[ 27 ]}

La muerte de Lorenzo de Médici el 8 de abril de 1492 cambió las circunstancias de Miguel Ángel. ^{[ 28 ]} Abandonó la seguridad de la corte de los Médici y regresó a la casa de su padre. En los meses siguientes esculpió un crucifijo de madera policromada (1493), como regalo para el prior de la iglesia florentina de Santo Spirito, que le había permitido realizar algunos estudios anatómicos de los cadáveres del hospital de la iglesia. ^{[ 29 ]} Esta fue la primera de varias ocasiones durante su carrera en las que Miguel Ángel estudió anatomía mediante la disección de cadáveres. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Entre 1493 y 1494, Miguel Ángel compró un bloque de mármol y esculpió una estatua de Hércules de tamaño mayor que el natural . ^{[ 26 ] [ e ]} El 20 de enero de 1494, tras fuertes nevadas, el heredero de Lorenzo, Piero de Médici , encargó una estatua hecha de nieve, y Miguel Ángel volvió a entrar en la corte de los Médici. ^{[ 32 ]} Ese mismo año, los Médici fueron expulsados ​​de Florencia como resultado del ascenso de Savonarola . Miguel Ángel abandonó la ciudad antes del fin de la agitación política, trasladándose a Venecia y luego a Bolonia . ^{[ 28 ]} En Bolonia, se le encargó esculpir varias de las últimas figuras pequeñas para la finalización del Santuario de Santo Domingo , en la iglesia dedicada a ese santo. En este tiempo Miguel Ángel estudió los robustos relieves tallados por Jacopo della Quercia alrededor del portal principal de la Basílica de San Petronio , incluyendo el panel de La Creación de Eva , cuya composición reaparecería en el techo de la Capilla Sixtina . ^{[ 33 ]} Hacia finales de 1495, la situación política en Florencia era más tranquila; la ciudad, anteriormente amenazada por los franceses, ya no estaba en peligro, ya que Carlos VIII había sufrido derrotas. Miguel Ángel regresó a Florencia pero no recibió encargos del nuevo gobierno de la ciudad bajo Savonarola. ^{[ 34 ]} Regresó al servicio de los Médici. ^{[ 35 ]} Durante el medio año que pasó en Florencia, trabajó en dos pequeñas estatuas, un niño San Juan Bautista y un Cupido durmiente . Según Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici , para quien Miguel Ángel había esculpido a San Juan Bautista , le pidió que lo "arreglara para que pareciera enterrado" y así poder "enviarlo a Roma  ... hacerlo pasar por una obra antigua y  ... venderlo mucho mejor". Tanto Lorenzo como Miguel Ángel fueron engañados involuntariamente por un intermediario, quien les privó del verdadero valor de la pieza. El cardenal Raffaele Riario , a quien Lorenzo se la había vendido, descubrió que era un fraude, pero quedó tan impresionado por la calidad de la escultura que invitó al artista a Roma. ^{[ 36 ] [ f ]}Este aparente éxito en la venta de sus esculturas en el extranjero, así como la situación conservadora de Florencia, pueden haber animado a Miguel Ángel a aceptar la invitación del prelado. ^{[ 35 ]}

Miguel Ángel llegó a Roma el 25 de junio de 1496 ^{[ 37 ]} a la edad de 21 años. El 4 de julio del mismo año, comenzó a trabajar en un encargo del cardenal Riario, una estatua de tamaño mayor que el natural del dios romano del vino Baco . Una vez terminada, la obra fue rechazada por el cardenal y posteriormente pasó a formar parte de la colección del banquero Jacopo Galli, para su jardín. ^{[ 38 ] [ 39 ]} En noviembre de 1497, el embajador francés ante la Santa Sede, el cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas , le encargó esculpir una Piedad , una escultura que muestra a la Virgen María afligida sobre el cuerpo de Jesús. El tema, que no forma parte de la narración bíblica de la Crucifixión, era común en la escultura religiosa del norte de Europa medieval y habría sido muy familiar para el cardenal. ^{[ 40 ]} El contrato se acordó en agosto del año siguiente. Miguel Ángel tenía 24 años cuando la terminó. ^{[ 40 ]} Pronto sería considerada una de las grandes obras maestras de la escultura mundial, "una revelación de todas las potencialidades y la fuerza del arte de la escultura". La opinión contemporánea fue resumida por Vasari: "Es ciertamente un milagro que un bloque de piedra sin forma haya podido ser reducido a una perfección que la naturaleza apenas es capaz de crear en la carne". ^{[ 41 ]} La única obra de Miguel Ángel que se sabe que fue firmada, su nombre en la faja de María, se encuentra actualmente en la Basílica de San Pedro . ^{[ 42 ]}

Miguel Ángel regresó a Florencia en 1499. La República estaba cambiando tras la caída de su líder, el sacerdote antirrenacentista Girolamo Savonarola , ejecutado en 1498, y el ascenso del gonfaloniero Piero Soderini . Los cónsules del Gremio de la Lana le pidieron a Miguel Ángel que completara un proyecto inacabado iniciado 40 años antes por Agostino di Duccio : una estatua colosal de mármol de Carrara que representara a David como símbolo de la libertad florentina, para ser colocada en el frontón de la Catedral de Florencia . ^{[ 43 ]} Miguel Ángel respondió completando su obra más famosa, la estatua de David , en 1504. Esta obra maestra consagró definitivamente su prominencia como escultor de extraordinaria habilidad técnica y gran imaginación simbólica. Un equipo de consultores, entre ellos Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio y Giuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino y el querido amigo de Miguel Ángel, Granacci, fue convocado para decidir su ubicación, en última instancia, la Piazza della Signoria, frente al Palacio. Vecchio . Actualmente se encuentra en la Academia y en 1910 se levantó una réplica de mármol en su lugar en la plaza. ^{[ 44 ]} En el mismo período de colocación del David , Miguel Ángel pudo haber estado involucrado en la creación del perfil escultórico en la fachada del Palazzo Vecchio conocido como el Importuno di Michelangelo . La hipótesis ^{[ 45 ]} de la posible participación de Miguel Ángel en la creación del perfil se basa en el gran parecido de este último con un perfil dibujado por el artista, datable a principios del siglo XVI, que se conserva en el Louvre . ^{[ 46 ]}

Tras la finalización del David , llegó otro encargo. A principios de 1504, Leonardo da Vinci recibió el encargo de pintar La batalla de Anghiari en la sala del consejo del Palazzo Vecchio, representando la batalla entre Florencia y Milán en 1440. Posteriormente, Miguel Ángel recibió el encargo de pintar La batalla de Cascina . Ambas pinturas son muy diferentes: Leonardo representa a soldados luchando a caballo, mientras que Miguel Ángel muestra a soldados emboscados mientras se bañan en el río. Ninguna de las dos obras se completó y ambas se perdieron para siempre cuando se restauró la sala. Ambas obras fueron muy admiradas y se conservan copias de ellas; la obra de Leonardo fue copiada por Rubens y la de Miguel Ángel por Bastiano da Sangallo . ^{[ 47 ]}

También durante este período, Angelo Doni le encargó a Miguel Ángel pintar una « Sagrada Familia » como regalo para su esposa, Maddalena Strozzi. Se la conoce como la Virgen de Doni y se exhibe en la Galería Uffizi, ^{[ 48 ]} aún en su magnífico marco original, que posiblemente diseñó Miguel Ángel. ^{[ 49 ]} También es posible que haya pintado la Virgen con el Niño y Juan el Bautista , conocida como la Virgen de Manchester y que actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. ^{[ 50 ]}

En 1505, Miguel Ángel fue invitado de nuevo a Roma por el recién elegido Papa Julio II y se le encargó la construcción de la tumba papal , ^{[ 2 ]} que debía incluir cuarenta estatuas y estar terminada en cinco años. ^{[ 51 ]} Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel sufrió constantes interrupciones en su trabajo en la tumba para poder realizar numerosas otras tareas. ^{[ 7 ]}

El encargo de la tumba obligó al artista a abandonar Florencia con su planeada pintura de la Batalla de Cascina sin terminar. ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} Para entonces, Miguel Ángel ya era un artista consagrado; ^{[ 55 ]} tanto él como Julio II tenían un carácter irascible y pronto discutieron. ^{[ 53 ] [ 54 ]} El 17 de abril de 1506, Miguel Ángel abandonó Roma en secreto rumbo a Florencia, donde permaneció hasta que el gobierno florentino lo presionó para que regresara con el papa. ^{[ 54 ]}

Aunque Miguel Ángel trabajó en la tumba durante 40 años, nunca la terminó a su entera satisfacción. ^{[ 51 ]} Se encuentra en la iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma y es famosa sobre todo por la figura central de Moisés , terminada en 1516. ^{[ 56 ]} De las demás estatuas destinadas a la tumba, dos, conocidas como el Esclavo Rebelde y el Esclavo Moribundo , se encuentran ahora en el Louvre . ^{[ 51 ]}

Durante el mismo período, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina, ^{[ 7 ] [ 57 ]} que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508–1512). ^{[ 56 ]} Según el relato de Condivi, Bramante , que estaba trabajando en la construcción de la Basílica de San Pedro , se resintió del encargo de Miguel Ángel para la tumba del papa y convenció al papa de que le encargara en un medio con el que no estaba familiarizado, para que pudiera fracasar en la tarea. ^{[ 58 ]} A Miguel Ángel se le encargó originalmente pintar a los Doce Apóstoles en las pechinas triangulares que sostenían el techo, y cubrir la parte central del techo con ornamentación. ^{[ 59 ]} Miguel Ángel persuadió al papa Julio II para que le diera libertad creativa y propuso un esquema diferente y más complejo, ^{[ 53 ] [ 54 ]} que representaba la Creación , la Caída del Hombre , la Promesa de Salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo . La obra forma parte de un proyecto de decoración más amplio dentro de la capilla que representa elementos de la doctrina de la Iglesia Católica. ^{[ 60 ]}

La composición se extiende sobre 500 metros cuadrados de techo ^{[ 61 ]} y contiene más de 300 figuras. ^{[ 59 ]} En su centro se encuentran nueve episodios del Libro del Génesis , divididos en tres grupos: la creación de la tierra por Dios; la creación de la humanidad por Dios y su caída de la gracia de Dios; y, por último, el estado de la humanidad representado por Noé y su familia. En las pechinas que sostienen el techo están pintados doce hombres y mujeres que profetizaron la venida de Jesús, siete profetas de Israel y cinco Sibilas , mujeres proféticas del mundo clásico. ^{[ 59 ]} Entre las pinturas más famosas del techo se encuentran La Creación de Adán , ^{[ 62 ]} Adán y Eva en el Jardín del Edén , el Diluvio , el Profeta Jeremías y la Sibila de Cumas .

En 1513, murió el papa Julio II y le sucedió el papa León X , segundo hijo de Lorenzo de Médici. ^{[ 56 ]} De 1513 a 1516, el papa León mantuvo buenas relaciones con los parientes supervivientes del papa Julio, por lo que animó a Miguel Ángel a continuar trabajando en la tumba de Julio, pero las familias volvieron a ser enemigas en 1516 cuando el papa León intentó apoderarse del Ducado de Urbino del sobrino de Julio, Francesco Maria I della Rovere . ^{[ 63 ]} El papa León entonces hizo que Miguel Ángel dejara de trabajar en la tumba y le encargó la reconstrucción de la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia y su ornamentación con esculturas. Pasó tres años creando dibujos y maquetas para la fachada, además de intentar abrir una nueva cantera de mármol en Pietrasanta específicamente para el proyecto. En 1520, la obra fue cancelada abruptamente por sus mecenas, que tenían problemas económicos, antes de que se hubiera logrado ningún progreso real. La basílica carece de fachada hasta el día de hoy. ^{[ 64 ]}

En 1520, los Medici volvieron a Miguel Ángel con otra gran propuesta, esta vez para una capilla funeraria familiar en la Basílica de San Lorenzo. ^{[ 56 ]} Para la posteridad, este proyecto, que ocupó al artista durante gran parte de las décadas de 1520 y 1530, se realizó de manera más completa. Miguel Ángel usó su propio criterio para crear la composición de la Capilla Medici , que alberga las grandes tumbas de dos de los miembros más jóvenes de la familia Medici, Giuliano, duque de Nemours , y Lorenzo, su sobrino. También sirve para conmemorar a sus predecesores más famosos, Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano, quienes están enterrados cerca. Las tumbas muestran estatuas de los dos Medici y figuras alegóricas que representan la Noche y el Día , y el Atardecer y el Amanecer . La capilla también contiene la Virgen Medici de Miguel Ángel . ^{[ 65 ]} En 1976, se descubrió un corredor oculto con dibujos en las paredes que se relacionaban con la propia capilla. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

El papa León X murió en 1521 y fue sucedido brevemente por el austero Adriano VI , y luego por su primo Giulio Medici como el papa Clemente VII . ^{[ 68 ]} En 1524, Miguel Ángel recibió un encargo arquitectónico del papa Medici para la Biblioteca Laurenciana en la iglesia de San Lorenzo. ^{[ 56 ]} Diseñó tanto el interior de la biblioteca como su vestíbulo, un edificio que utiliza formas arquitectónicas con un efecto tan dinámico que se considera precursor de la arquitectura barroca . Fueron sus ayudantes quienes interpretaron sus planos y llevaron a cabo la construcción. La biblioteca no se inauguró hasta 1571, y el vestíbulo permaneció incompleto hasta 1904. ^{[ 69 ]}

En 1527, los florentinos, alentados por el saqueo de Roma , expulsaron a los Médici y restauraron la república. Se produjo un asedio a la ciudad, y Miguel Ángel acudió en ayuda de su amada Florencia trabajando en las fortificaciones de la ciudad entre 1528 y 1529. La ciudad cayó en 1530, y los Médici fueron restaurados en el poder, ^{[ 56 ]} con el joven Alessandro Médici como primer duque de Florencia. El papa Clemente, un Médici, condenó a muerte a Miguel Ángel. Se cree que Miguel Ángel se escondió durante dos meses en una pequeña cámara bajo las capillas de los Médici en la Basílica de San Lorenzo, iluminada únicamente por una diminuta ventana, realizando numerosos dibujos a carboncillo y tiza que permanecieron ocultos hasta que la habitación fue redescubierta en 1975 y abierta a un reducido número de visitantes en 2023. Finalmente, los Médici lo indultaron y le levantaron la sentencia de muerte, permitiéndole así completar su trabajo en la Capilla Sixtina y la tumba de la familia Médici. Abandonó Florencia rumbo a Roma en 1534. ^{[ 70 ]} A pesar del apoyo de Miguel Ángel a la república y su resistencia al dominio de los Médici, el Papa Clemente le restituyó una asignación que le había concedido previamente y firmó un nuevo contrato con él para la tumba del Papa Julio. ^{[ 71 ]}

En Roma, Miguel Ángel vivió cerca de la iglesia de Santa María de Loreto . Fue en esta época cuando conoció a la poetisa Vittoria Colonna , marquesa de Pescara , quien se convertiría en una de sus amigas más cercanas hasta su muerte en 1547. ^{[ 72 ]}

Poco antes de su muerte en 1534, el papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel la pintura de un fresco del Juicio Final en el retablo de la Capilla Sixtina. Su sucesor, el papa Pablo III , fue fundamental para que Miguel Ángel comenzara y completara el proyecto, en el que trabajó desde 1534 hasta octubre de 1541. ^{[ 56 ]} El fresco representa la Segunda Venida de Cristo y su Juicio de las almas. Miguel Ángel ignoró las convenciones artísticas habituales al representar a Jesús, mostrándolo como una figura maciza y musculosa, joven, imberbe y desnudo. ^{[ 73 ]} Está rodeado de santos, entre los cuales San Bartolomé sostiene una piel desollada y flácida, que lleva la imagen de Miguel Ángel. Los muertos se levantan de sus tumbas para ser enviados al Cielo o al Infierno. ^{[ 73 ]}

Una vez terminada, la representación de Cristo y la Virgen María desnudos fue considerada sacrílega, y el cardenal Carafa y monseñor Sernini ( embajador de Mantua ) hicieron campaña para que el fresco fuera retirado o censurado, pero el Papa se resistió. En el Concilio de Trento , poco antes de la muerte de Miguel Ángel en 1564, se decidió ocultar los genitales y se encargó a Daniele da Volterra , aprendiz de Miguel Ángel, que realizara las modificaciones. ^{[ 74 ]} Una copia sin censura del original, realizada por Marcello Venusti , se encuentra en el Museo Capodimonte de Nápoles . ^{[ 75 ]}

En esta época, Miguel Ángel trabajó en varios proyectos arquitectónicos. Entre ellos, el diseño de la colina Capitolina con su plaza trapezoidal que exhibe la antigua estatua de bronce de Marco Aurelio . Diseñó la planta superior del Palacio Farnese y el interior de la Iglesia de Santa Maria degli Angeli , donde transformó el interior abovedado de unas antiguas termas romanas. Otras obras arquitectónicas incluyen San Giovanni dei Fiorentini , la Capilla Sforza en la Basílica de Santa Maria Maggiore y la Porta Pia . ^{[ 76 ]}

Mientras aún trabajaba en el Juicio Final , Miguel Ángel recibió otro encargo del Vaticano. Se trataba de pintar dos grandes frescos en la Capilla Paulina que representaban acontecimientos importantes en la vida de los dos santos más importantes de Roma: la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro . Al igual que el Juicio Final , estas dos obras son composiciones complejas que contienen gran cantidad de figuras. ^{[ 77 ]} Se terminaron en 1550. Ese mismo año, Giorgio Vasari publicó su Vita , que incluía una biografía de Miguel Ángel. ^{[ 78 ]}

En 1546, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro en Roma. ^{[ 56 ]} El proceso de sustitución de la basílica constantiniana del siglo IV llevaba cincuenta años en marcha y en 1506 se habían colocado los cimientos según los planos de Bramante. Varios arquitectos habían trabajado en ella, pero se había avanzado poco. Se convenció a Miguel Ángel para que se hiciera cargo del proyecto. Retomó los conceptos de Bramante y desarrolló sus ideas para una iglesia de planta central, reforzando la estructura tanto física como visualmente. ^{[ 79 ]} La cúpula, que no se terminó hasta después de su muerte, ha sido calificada por Banister Fletcher como «la mayor creación del Renacimiento». ^{[ 80 ]}

Mientras avanzaba la construcción de San Pedro, existía la preocupación de que Miguel Ángel muriera antes de que se terminara la cúpula. Sin embargo, una vez que se inició la construcción de la parte inferior de la cúpula, el anillo de soporte, la finalización del diseño fue inevitable. ^{[ g ]}

Miguel Ángel era un católico devoto cuya fe se profundizó al final de su vida. ^{[ 84 ]} Junto con Rafael, ingresó en la Orden Franciscana Seglar . ^{[ 85 ]}

Su poesía incluye los siguientes versos finales del poema conocido como poema 285 (escrito en 1554): «Ni la pintura ni la escultura podrán ya calmar mi alma, ahora volcada hacia ese amor divino que abrió sus brazos en la cruz para acogernos». ^{[ 86 ] [ 87 ]}

Miguel Ángel era moderado en su vida personal y una vez le dijo a su aprendiz, Ascanio Condivi : «Por muy rico que haya sido, siempre he vivido como un pobre». ^{[ 88 ]} Las cuentas bancarias de Miguel Ángel y sus numerosas escrituras de compra muestran que su patrimonio neto era de unos 50.000 ducados de oro , más que el de muchos príncipes y duques de su época. ^{[ 89 ]} Condivi dijo que era indiferente a la comida y la bebida, que comía «más por necesidad que por placer» ^{[ 88 ]} y que «a menudo dormía con la ropa y  las botas puestas». ^{[ 88 ]} Su biógrafo Paolo Giovio dice: «Su carácter era tan tosco y grosero que sus hábitos domésticos eran increíblemente sórdidos y privaron a la posteridad de cualquier discípulo que pudiera haber seguido sus pasos». ^{[ 90 ]} Sin embargo, esto puede no haberle afectado, ya que por naturaleza era una persona solitaria y melancólica, bizzarro e fantastico , un hombre que "se apartaba de la compañía de los hombres". ^{[ 91 ]}

El amor por una mujer es diferente. No hay mucho que eso le complique las cosas a un amante sabio y viril.

Miguel Ángel escribió más de trescientos sonetos y madrigales . Alrededor de sesenta están dirigidos a hombres: «el primer corpus moderno significativo de poesía amorosa de un hombre a otro». ^{[ 92 ]}

La secuencia más larga, que muestra un profundo sentimiento de amor, fue escrita al joven patricio romano Tommaso dei Cavalieri ( c. 1509–1587 ), quien tenía 23 años cuando Miguel Ángel lo conoció por primera vez en 1532, a la edad de 57. ^{[ 93 ] [ 94 ]} En sus Vidas de los artistas , Vasari observó: "Pero infinitamente más que a cualquiera de los otros amó a M. Tommaso de' Cavalieri, un caballero romano, para quien, siendo joven y muy inclinado a estas artes, [Miguel Ángel] hizo, con el fin de que aprendiera a dibujar, muchos dibujos magníficos de cabezas divinamente bellas, diseñados con tiza negra y roja; y luego dibujó para él un Ganímedes arrebatado al Cielo por el Águila de Júpiter, un Ticio con el Buitre devorándole el corazón, el Carro del Sol cayendo con Faetón al Po, y una Bacanal de niños, que son todos en sí mismos muy raros. cosas y dibujos como nunca se han visto." ^{[ 95 ]} Algunos estudiosos minimizan la relación entre Miguel Ángel y Cavalieri como una amistad platónica. ^{[ 96 ]} Los poemas a Cavalieri conforman la primera gran secuencia de poemas en cualquier lengua moderna dirigidos de un hombre a otro; son anteriores en 50 años a los sonetos de Shakespeare al joven apuesto:

Siento como si un rostro frío, iluminado por el fuego , me quemara desde lejos y se mantuviera helado; una fuerza que siento llenar con dos brazos bien formados que, sin moverse, mueven todo equilibrio.

Cavalieri respondió: «Juro corresponder a tu amor. Jamás he amado a un hombre más de lo que te amo a ti, jamás he deseado una amistad más que la tuya». Cavalieri permaneció fiel a Miguel Ángel hasta la muerte de este.

En 1542, Miguel Ángel conoció a Cecchino dei Bracci , quien falleció apenas un año después, lo que inspiró a Miguel Ángel a escribir 48 epigramas fúnebres . Algunos de los objetos de afecto de Miguel Ángel, y sujetos de su poesía, se aprovecharon de él: el modelo Febo di Poggio le pidió dinero a cambio de un poema de amor, y un segundo modelo, Gherardo Perini , le robó descaradamente.

La naturaleza de la poesía ha sido motivo de incomodidad para las generaciones posteriores. El sobrino nieto de Miguel Ángel, Miguel Ángel Buonarroti el Joven , publicó los poemas en 1623 con el género de los pronombres cambiado; también eliminó palabras o, en otros casos, insistió en que los poemas de Miguel Ángel se leyeran alegórica y filosóficamente, ^{[ 97 ] [ 92 ]} un juicio que algunos estudiosos modernos aún repiten hoy. Anthony Hughes, por ejemplo, afirma que es imposible saber si Miguel Ángel era sexualmente activo y, si bien reconoce que es razonable suponer que la sexualidad de Miguel Ángel se inclinaba más hacia los hombres que hacia las mujeres, insiste en que las cartas y los poemas que Miguel Ángel dirigió a Cavalieri no pueden tomarse como expresiones de deseo personal, y deben entenderse en el contexto de las realidades de la cultura del Renacimiento italiano. ^{[ 98 ]}

Pero desde que John Addington Symonds tradujo los poemas al inglés en 1893, restaurando los géneros originales, se ha aceptado más que los poemas de Miguel Ángel deben entenderse literalmente, es decir, como una indicación de sus sentimientos personales y una preferencia por los hombres jóvenes. ^{[ 99 ]}

Al final de su vida, Miguel Ángel cultivó una amistad con la poetisa y noble viuda Vittoria Colonna, a quien conoció en Roma en 1536 o 1538 y que entonces tenía unos cuarenta y tantos años. Se escribieron sonetos mutuamente y mantuvieron un contacto regular hasta la muerte de ella. Estos sonetos tratan principalmente de los temas espirituales que los preocupaban. ^{[ 100 ]} Condivi, quien en su biografía se preocupó por minimizar la atracción de Miguel Ángel por los hombres, ^{[ 92 ]} afirmó que Miguel Ángel dijo que su único arrepentimiento en la vida era no haber besado el rostro de la viuda de la misma manera que había besado su mano. ^{[ 72 ]}

En una carta de finales de 1542, Miguel Ángel atribuyó las tensiones entre Julio  II y él a la envidia de Bramante y Rafael , diciendo de este último: «Todo lo que tenía en arte, lo obtuvo de mí». Según Gian Paolo Lomazzo , Miguel Ángel y Rafael se encontraron una vez: el primero estaba solo, mientras que el segundo iba acompañado de varias personas. Miguel Ángel comentó que creía haberse topado con el jefe de policía en semejante grupo, y Rafael respondió que creía haberse encontrado con un verdugo, ya que estos suelen ir solos. ^{[ 101 ]}

La Virgen de la Escalera es la obra más antigua conocida de Miguel Ángel en mármol. Está tallada en bajorrelieve, una técnica frecuentemente empleada por el maestro escultor de principios del siglo XV, Donatello, y otros como Desiderio da Settignano . ^{[ 102 ]} Si bien la Virgen está de perfil, el aspecto más fácil para un bajorrelieve, el niño muestra un movimiento de torsión que se convertiría en característico de la obra de Miguel Ángel. El Tondo Taddei de 1502 muestra al Niño Jesús asustado por un camachuelo , símbolo de la Crucifixión. ^{[ 48 ]} La vivaz forma del niño fue posteriormente adaptada por Rafael en la Virgen de Bridgewater . La Virgen de Brujas , en el momento de su creación, era diferente de otras estatuas similares que representaban a la Virgen presentando orgullosamente a su hijo. Aquí, el Niño Jesús, contenido por la mano de su madre, está a punto de salir al mundo. ^{[ 103 ]} El Tondo Doni , que representa a la Sagrada Familia, tiene elementos de las tres obras anteriores: el friso de figuras en el fondo tiene la apariencia de un bajorrelieve, mientras que la forma circular y las formas dinámicas recuerdan al Tondo Taddeo. El movimiento sinuoso presente en la Virgen de Brujas se acentúa en la pintura. La pintura anuncia las formas, el movimiento y el color que Miguel Ángel emplearía en el techo de la Capilla Sixtina. ^{[ 48 ]}

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  La Virgen de la Escalera (1490–1492)
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  El Tondo Taddei (1502)
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  Virgen de Brujas (1504)
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  El Tondo Doni (1504–1506)

El ángel arrodillado es una obra temprana, una de varias que Miguel Ángel creó como parte de un gran esquema decorativo para el Arca di San Domenico en la iglesia dedicada a ese santo en Bolonia. Varios otros artistas habían trabajado en el esquema, comenzando con Nicola Pisano en el siglo XIII. A finales del siglo XV, el proyecto fue dirigido por Niccolò dell'Arca . Un ángel sosteniendo un candelabro, de Niccolò, ya estaba en su lugar. ^{[ 104 ]} Aunque los dos ángeles forman una pareja, hay un gran contraste entre las dos obras, una representa a un niño delicado con cabello suelto vestido con túnicas góticas con profundos pliegues, y la de Miguel Ángel representa a un joven robusto y musculoso con alas de águila, vestido con una prenda de estilo clásico. Todo en el Ángel de Miguel Ángel es dinámico. ^{[ 105 ]} El Baco de Miguel Ángel fue un encargo con un tema específico, el joven dios del vino . La escultura posee todos los atributos tradicionales: una corona de vides, una copa de vino y un cervatillo. Sin embargo, Miguel Ángel le infundió un aire de realismo, representándolo con ojos vidriosos, vejiga hinchada y una postura que sugiere inestabilidad. Si bien la obra está claramente inspirada en la escultura clásica, resulta innovadora por su movimiento giratorio y su marcada tridimensionalidad, que invita al espectador a contemplarla desde todos los ángulos. ^{[ 106 ]}

En el llamado Esclavo Moribundo , Miguel Ángel volvió a utilizar la figura con marcado contrapposto para sugerir un estado humano particular, en este caso, el despertar del sueño. Junto con el Esclavo Rebelde , es una de las dos primeras figuras para la Tumba del Papa Julio II, ahora en el Louvre, que el escultor llevó a un estado casi terminado. ^{[ 107 ]} Estas dos obras tendrían una profunda influencia en la escultura posterior, a través de Rodin , quien las estudió en el Louvre. ^{[ 108 ]} El Esclavo de Atlas es una de las últimas figuras para la tumba del Papa Julio. Las obras, conocidas colectivamente como Los Cautivos , muestran cada una la figura luchando por liberarse, como si se tratara de las ataduras de la roca en la que está alojada. Las obras ofrecen una visión única de los métodos escultóricos que empleó Miguel Ángel y su manera de revelar lo que percibía dentro de la roca. ^{[ 109 ]}

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  Ángel de Miguel Ángel, obra temprana (1494-1495)
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  Baco , obra temprana de Miguel Ángel (1496-1497).
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  Esclavo moribundo , Louvre (1513)
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  Esclavo de Atlas (1530–1534)

El techo de la Capilla Sixtina fue pintado entre 1508 y 1512. ^{[ 56 ]} El techo es una bóveda de cañón aplanada sostenida por doce pechinas triangulares que se elevan entre las ventanas de la capilla. El encargo, tal como lo concibió Julio II, consistía en adornar las pechinas con figuras de los doce apóstoles. ^{[ 110 ]} Miguel Ángel, reacio a aceptar el trabajo, persuadió al Papa para que le diera libertad creativa en la composición. ^{[ 111 ]} El esquema decorativo resultante asombró a sus contemporáneos y ha inspirado a otros artistas desde entonces. ^{[ 112 ]} El esquema consta de nueve paneles que ilustran episodios del Libro del Génesis, enmarcados arquitectónicamente. En las pechinas, Miguel Ángel reemplazó a los apóstoles propuestos con profetas y sibilas que anunciaban la llegada del Mesías . ^{[ 111 ]}

Miguel Ángel comenzó a pintar los últimos episodios de la narración, incluyendo detalles de la ubicación y grupos de figuras; La embriaguez de Noé fue la primera de este grupo. ^{[ 111 ]} En las composiciones posteriores, pintadas después de que se retirara el andamiaje inicial, Miguel Ángel hizo las figuras más grandes. ^{[ 111 ]} Una de las imágenes centrales, La creación de Adán, es una de las obras más conocidas y reproducidas de la historia del arte. ^{[ 62 ]} El panel final, que muestra la separación de la luz de la oscuridad, es el de estilo más amplio y fue pintado en un solo día. Como modelo del Creador, Miguel Ángel se representó a sí mismo pintando el techo. ^{[ 111 ]}

Como apoyo a las escenas más pequeñas, Miguel Ángel pintó veinte jóvenes que han sido interpretados de diversas maneras como ángeles, como musas o simplemente como decoración. Miguel Ángel se refería a ellos como "ignudi". ^{[ 113 ]} La figura reproducida puede verse en contexto en la imagen anterior de la Separación de la Luz de la Oscuridad . En el proceso de pintar el techo, Miguel Ángel hizo estudios para diferentes figuras, de las cuales algunas, como la de la Sibila Libia, han sobrevivido, demostrando el cuidado que Miguel Ángel puso en detalles como las manos y los pies. ^{[ 114 ]} El profeta Jeremías, contemplando la caída de Jerusalén, es un autorretrato.

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  Estudios para La Sibila Libia
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  La Sibila Libia (1511)
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  El profeta Jeremías (1511)
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  Ignodo

El relieve de Miguel Ángel de la Batalla de los Centauros , creado cuando aún era joven y estaba asociado con la Academia Medici, ^{[ 115 ]} es un relieve inusualmente complejo, ya que muestra una gran cantidad de figuras involucradas en una lucha vigorosa. Tal desorden complejo de figuras era raro en el arte florentino, donde generalmente solo se encontraba en imágenes que representaban la Matanza de los Inocentes o los Tormentos del Infierno. El tratamiento del relieve, en el que algunas de las figuras sobresalen audazmente, puede indicar la familiaridad de Miguel Ángel con los relieves de sarcófagos romanos de la colección de Lorenzo de Médici, y paneles de mármol similares creados por Nicola y Giovanni Pisano , y con las composiciones figurativas de las Puertas del Baptisterio de Ghiberti .

La composición de la Batalla de Cascina se conoce en su totalidad solo a partir de copias, ^{[ 116 ]} ya que el boceto original, según Vasari, fue tan admirado que se deterioró y finalmente quedó hecho pedazos. ^{[ 117 ]} Refleja el relieve anterior en la energía y diversidad de las figuras, ^{[ 118 ]} con muchas posturas diferentes, y muchas vistas de espaldas, mientras se giran hacia el enemigo que se aproxima y se preparan para la batalla.

Se dice que Miguel Ángel se inspiró en un fresco de Melozzo da Forlì, ubicado en la iglesia de los Santos Apóstoles de Roma , para representar El Juicio Final . Melozzo había representado figuras desde distintos ángulos, como si flotaran en el cielo y se vieran desde abajo. La majestuosa figura de Cristo, con su manto ondeando al viento, muestra un grado de escorzo que también empleó Andrea Mantegna , pero que no era habitual en los frescos de los pintores florentinos. En El Juicio Final, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de representar, a una escala sin precedentes, figuras en pleno ascenso hacia el cielo o en su caída, siendo arrastradas hacia abajo.

En los dos frescos de la Capilla Paulina, La Crucifixión de San Pedro y La Conversión de Saulo , Miguel Ángel utilizó diversos grupos de figuras para transmitir una narrativa compleja. En La Crucifixión de Pedro , los soldados se afanan en su tarea asignada de cavar un hoyo para el poste y levantar la cruz, mientras varias personas observan y comentan los acontecimientos. Un grupo de mujeres horrorizadas se agrupa en primer plano, mientras que otro grupo de cristianos, guiado por un hombre alto, presencia los hechos. En primer plano a la derecha, Miguel Ángel sale del cuadro con una expresión de desilusión. ^{[ 119 ]}

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  La batalla de los centauros (1492)
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  Copia de la batalla perdida de Cascina de Bastiano da Sangallo
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  El Juicio Final , detalle de los Redimidos (ver la imagen completa arriba).
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  La crucifixión de San Pedro

Entre los encargos arquitectónicos de Miguel Ángel se incluyen varios que no se realizaron, en particular la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi en Florencia, para la cual Miguel Ángel mandó construir una maqueta de madera, pero que aún hoy permanece sin terminar, hecha de ladrillo tosco. En la misma iglesia, Giulio de' Medici (más tarde el papa Clemente VII) le encargó el diseño de la Capilla Medici y las tumbas de Giuliano y Lorenzo Medici. ^{[ 120 ]} El papa Clemente también le encargó la Biblioteca Laurenciana, para la cual Miguel Ángel diseñó además el extraordinario vestíbulo con columnas empotradas en nichos y una escalera que parece brotar de la biblioteca como un flujo de lava, según Nikolaus Pevsner , «…  revelando el Manierismo en su forma arquitectónica más sublime ». ^{[ 121 ]}

En 1546, Miguel Ángel realizó el complejo diseño ovoide para el pavimento del Campidoglio y comenzó a diseñar un piso superior para el Palacio Farnese . En 1547, asumió la tarea de completar la Basílica de San Pedro, iniciada según un diseño de Bramante, con varios diseños intermedios de diversos arquitectos. Miguel Ángel retomó el diseño de Bramante, conservando la forma y los conceptos básicos, pero simplificándolo y reforzándolo para crear un conjunto más dinámico y unificado. ^{[ 122 ]} Si bien el grabado de finales del siglo XVI representa la cúpula con un perfil hemisférico, la cúpula del modelo de Miguel Ángel es algo ovoide, y el producto final, completado por Giacomo della Porta , lo es aún más. ^{[ 122 ]}

Autorretrato del artista como Nicodemo

La Piedad de Vittoria Colonna (c. 1540)

La Piedad Rondanini (1552-1564)

En su vejez, Miguel Ángel creó varias Piedades en las que aparentemente reflexiona sobre la mortalidad. Estas están precedidas por la Victoria , quizás creada para la tumba del Papa Julio II pero que quedó inconclusa. En este grupo, el joven vencedor vence a una figura anciana encapuchada, con los rasgos de Miguel Ángel. La Piedad de Vittoria Colonna es un dibujo a la tiza del tipo descrito como "dibujos de presentación", ya que podían ser obsequiados por un artista y no necesariamente eran estudios para una obra pintada. En esta imagen, los brazos y las manos alzados de María indican su papel profético. El aspecto frontal recuerda al fresco de la Santísima Trinidad de Masaccio en la Basílica de Santa Maria Novella , Florencia. En la Piedad florentina , Miguel Ángel se representa de nuevo, esta vez como el anciano Nicodemo bajando el cuerpo de Jesús de la cruz a los brazos de su madre María y María Magdalena. Miguel Ángel rompió el brazo y la pierna izquierdos de la figura de Jesús. Su alumno Tiberio Calcagni reparó el brazo y perforó un agujero para fijar una pierna de repuesto que posteriormente no se colocó. También trabajó en la figura de María Magdalena. ^{[ 123 ] [ 124 ]}

La última escultura en la que trabajó Miguel Ángel (seis días antes de su muerte), la Piedad Rondanini , nunca pudo completarse porque la esculpió hasta que no quedó suficiente piedra. Las piernas y un brazo separado permanecen de una etapa anterior de la obra. Tal como se conserva, la escultura tiene una cualidad abstracta, acorde con los conceptos de escultura del siglo XX. ^{[ 125 ] [ 126 ]}

Miguel Ángel murió en Roma el 18 de febrero de 1564, ^{[ 127 ]} a la edad de 88 años. Su cuerpo fue trasladado desde Roma para ser enterrado en la Basílica de Santa Croce , cumpliendo así el último deseo del maestro de ser sepultado en su amada Florencia. ^{[ 128 ]} Su heredero, Lionardo Buonarroti, encargó a Vasari el diseño y la construcción de la Tumba de Miguel Ángel , un proyecto monumental que costó 770 escudos y tardó más de 14 años en completarse. ^{[ 129 ]} El mármol para la tumba fue suministrado por Cosimo I de' Medici , duque de Toscana, quien también había organizado un funeral de Estado en honor a Miguel Ángel en Florencia. ^{[ 129 ]}