Museo Metropolitano de Arte

A partir de finales del siglo XIX, el Met comenzó a adquirir arte y artefactos antiguos del Cercano Oriente . De unas pocas tablillas cuneiformes y sellos , la colección de arte del Cercano Oriente del museo ha crecido hasta superar las 7000 piezas. ^{[ 15 ]} Representando una historia de la región que comienza en el Neolítico y abarca la caída del Imperio Sasánida y el final de la Antigüedad Tardía , la colección incluye obras de las culturas sumeria , hitita , sasánida, asiria , babilónica y elamita (entre otras), así como una extensa colección de objetos únicos de la Edad del Bronce . Entre los elementos más destacados de la colección se encuentran la Estela Sumeria de Ushumgal , el Toro Arrodillado con Vasija de plata elamita , los Marfiles de Pratt y un conjunto de monumentales lamassu de piedra , o figuras guardianas, del Palacio Noroeste del rey asirio Ashurnasirpal II . ^{[ 16 ]}

Aunque el Met adquirió por primera vez un grupo de antigüedades peruanas en 1882, además de antigüedades mesoamericanas, el museo no inició un esfuerzo concertado para coleccionar obras de África , Oceanía y América hasta 1969, cuando el empresario, filántropo y entonces gobernador de Nueva York, Nelson A. Rockefeller, donó su colección de más de 3000 piezas al museo. Antes de que la colección de Rockefeller fuera donada al Met, Rockefeller fundó el Museo de Arte Primitivo en la ciudad de Nueva York con la intención de exhibir estas obras, después de que el Met hubiera mostrado previamente poco interés en su colección de arte. ^{[ 17 ]} En 1968, el Met había accedido a una exposición temporal de la obra de Rockefeller. Sin embargo, el Met solicitó entonces incluir las artes de África, Oceanía y América en su colección permanente. ^{[ 17 ]} Las artes de África, Oceanía y las Américas abrieron al público en 1982, bajo el título de "Ala Michael C. Rockefeller". ^{[ 18 ]} Esta ala lleva el nombre del hijo de Nelson Rockefeller, Michael Rockefeller , quien murió mientras coleccionaba obras en Nueva Guinea . ^{[ 19 ]}

Actualmente, la colección del Met contiene más de 11 000 piezas del África subsahariana , las islas del Pacífico y las Américas , y se encuentra en el ala Rockefeller , de 40 000 pies cuadrados (4000 m² ⁾ , en el extremo sur del museo. ^{[ 20 ]} El ala exhibe obras de arte no occidentales creadas desde el 3000 a. C. hasta la actualidad, incluyendo una amplia gama de tradiciones culturales particulares. ^{[ 18 ]} Es significativo que esta obra fuera considerada arte, juzgada en términos estéticos, en un museo de arte occidental. Antes de eso, los objetos de África, Oceanía y las Américas a menudo se consideraban obra de "primitivos" o trabajos etnográficos , en lugar de arte. ^{[ 21 ]}  

El ala exhibe las artes de África, Oceanía y América en una exposición dividida por ubicaciones geográficas. La colección abarca desde pinturas rupestres indígenas australianas de 40.000 años de antigüedad , hasta un grupo de postes conmemorativos de 4,6 metros de altura tallados por el pueblo Asmat de Nueva Guinea , pasando por una valiosa colección de objetos ceremoniales y personales de la corte nigeriana de Benín, donada por Klaus Perls . ^{[ 22 ]} 

La curadora de arte africano Susan Mullin Vogel habló sobre una famosa pieza de Benín adquirida por el Museo Metropolitano de Arte en 1972. Originalmente fue subastada en abril de 1900 por un teniente llamado Augustus Pitt Rivers al precio de 37 guineas . ^{[ 23 ]}

En diciembre de 2021, el Met inició la renovación de 70 millones de dólares (aproximadamente 79,7 millones de dólares en 2024 ) de las galerías de arte africano, americano antiguo y oceánico del Ala Michael C. Rockefeller, originalmente prevista para comenzar en 2020, pero ahora programada para completarse en 2024. La renovación de 40.000 pies cuadrados incluye la reinstalación de una cortina de vidrio exterior, que se había deteriorado, así como la renovación completa de las galerías, que albergan 3.000 obras. ^{[ 24 ]} 

El departamento asiático del Met alberga una colección de arte asiático de más de 35 000 piezas, ^{[ 25 ]} que posiblemente sea la más completa de Estados Unidos. La colección se remonta casi a la fundación del museo: muchos de los filántropos que realizaron las primeras donaciones al museo incluyeron arte asiático en sus colecciones. Hoy en día, un ala entera del museo está dedicada a la colección asiática y abarca 4000 años de arte asiático. Las principales civilizaciones asiáticas están bien representadas en el departamento asiático del Met. Las piezas expuestas representan diversos tipos de arte decorativo , desde pintura y grabado hasta escultura y metalistería . El departamento es conocido por su completa colección de arte camboyano , indio y chino (incluida la caligrafía y la pintura ), así como por sus obras nepalesas y tibetanas , y las artes de Birmania (Myanmar) y Tailandia . Tres antiguas religiones de la India —hinduismo , budismo y jainismo— están bien representadas en estas esculturas. ^{[ 26 ]} Sin embargo, la colección no solo incluye objetos de "arte" y rituales; muchas de las piezas más conocidas son objetos funcionales. El ala asiática también alberga el Patio Astor , un patio ajardinado completo al estilo de la dinastía Ming , inspirado en un patio del Jardín del Maestro de las Redes en Suzhou . Maxwell K. Hearn es el actual director del departamento de Arte Asiático desde 2011. ^{[ 27 ]}

Si bien la mayor parte de la colección inicial de arte egipcio del Met procedía de colecciones privadas, las piezas desenterradas durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el propio museo entre 1906 y 1941 constituyen casi la mitad de la colección actual. Más de 26 000 piezas de arte egipcio, desde el Paleolítico hasta la época ptolemaica , conforman la colección egipcia del Met, y casi todas ellas se exhiben en la enorme ala del museo, que alberga 40 galerías dedicadas al arte egipcio. ^{[ 28 ]} Entre las piezas más raras de la colección egipcia del Met se encuentran 13 modelos de madera (de los 24 modelos hallados juntos, 12 modelos y 1 figura de portador de ofrendas se encuentran en el Met, mientras que los 10 modelos restantes y 1 figura de portador de ofrendas están en el Museo Egipcio de El Cairo ), descubiertos en una tumba en el sur de Asasif en el oeste de Tebas en 1920. Estos modelos representan, con un detalle sin precedentes, una sección transversal de la vida egipcia a principios del Reino Medio : barcos, jardines y escenas de la vida cotidiana están representados en miniatura . William el Hipopótamo de Faience es una miniatura que se ha convertido en la mascota informal del museo. Otros objetos notables de la colección egipcia incluyen la Silla de Reniseneb , el Cáliz Lotiforme y la Estela de Metternich .

Sin embargo, la pieza central más popular del departamento de Arte Egipcio sigue siendo el Templo de Dendur . Desmantelado por el gobierno egipcio como parte de la Campaña Internacional para Salvar los Monumentos de Nubia para protegerlo de la crecida de las aguas causada por la construcción de la Presa Alta de Asuán , el gran templo de arenisca fue entregado a los Estados Unidos en 1965 y ensamblado en una nueva ala del Met en 1978. Situado en una gran sala, parcialmente rodeado por un estanque reflectante e iluminado por una pared de ventanas que dan a Central Park, el Templo de Dendur ha sido una de las atracciones más perdurables del Met. Entre los objetos más antiguos del Met, un conjunto de sílex arqueuliano de Deir el-Bahari, que datan del Paleolítico Inferior (entre 300.000 y 75.000 a. C.), forman parte de la colección egipcia. El primer curador fue Albert Lythgoe , quien dirigió varias excavaciones egipcias para el museo. ^{[ 29 ]} Desde 2013, la curadora es Diana Craig Patch. ^{[ 30 ]}

En 2018, el museo organizó una exposición en torno al sarcófago revestido de oro del siglo I a. C. de Nedjemankh , un sacerdote de alto rango del dios con cabeza de carnero Heryshaf de Heracleópolis . Los investigadores determinaron que el artefacto había sido robado de Egipto en 2011, y el museo lo devolvió. ^{[ 31 ]}

En 2012, la colección de pinturas europeas del Met contaba con "más de 2500 obras de arte desde el siglo XIII hasta principios del siglo XX". ^{[ 32 ]} En diciembre de 2021, tenía 2625. ^{[ 33 ]} Estas pinturas se encuentran en las galerías de Maestros Antiguos (recién instaladas en 2023), ^{[ 34 ] [ 35 ]} las galerías del siglo XIX y principios del XX reinstaladas en 2007 ^{[ 36 ] [ 37 ]} (ambas en el segundo piso del edificio principal), la Colección Robert Lehman, ^{[ 38 ]} y la Colección Jack y Belle Linsky ^{[ 39 ]} (ambas en el primer piso); varias pinturas también cuelgan en otras galerías departamentales. Algunas de las pinturas medievales se exhiben permanentemente en los Claustros del Met. ^{[ 32 ]} El actual curador a cargo del departamento de Pinturas Europeas es Stephan Wolohojian. ^{[ 40 ]}

La colección de pintura al aire libre del Met , que el museo califica de "inigualable" ^{[ 45 ],} fue la última gran sección de la colección de Pintura Europea en tener un hogar en el museo. La venta de un Monet y la construcción de galerías de menor escala dieron como resultado la adquisición de 220 pinturas europeas (la mayoría bocetos al aire libre) de dos colecciones. El Monet se utilizó para comprar la mitad de la colección de Wheelock "Lock" Whitney III en 2003 (el resto fue una donación prometida), y cuando Eugene V. Thaw (1927-2018) vio lo bien que lucían en las nuevas galerías del Met, construidas expresamente para este fin, él y su esposa Clare donaron su colección, considerablemente mayor, al Met (gran parte de ella una donación conjunta a la Biblioteca Morgan). El Met posee sin duda la mejor colección de este tipo en el país, y una de las tres o cuatro mejores del mundo. ^{[ 33 ]} Así, la colección del Met, hasta entonces dominada por famosos artistas franceses, «se volvió singularmente diversa», con «muchos artistas poco conocidos de Francia, así como numerosos artistas de otras naciones europeas»; muchos de los cuales no están representados en los museos estadounidenses. ^{[ 33 ]} La colección de pintura al aire libre constituye un puente «hacia lo que se convirtió en la vanguardia», los impresionistas y sus sucesores. ^{[ 33 ]}

Como señala el museo, "una obra de Renoir ingresó al Museo ya en 1907 (hoy el Museo se ha convertido en uno de los grandes depositarios mundiales de arte impresionista y postimpresionista)". ^{[ 46 ]} El museo considera que su colección de pinturas francesas del siglo XIX es "solo superada por la de los museos de París", destacando obras de "Gustave Courbet, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh y otros". ^{[ 45 ]}

La base de la gran colección impresionista y postimpresionista del museo fue establecida por la colección de Louisine (1855-1929) y Henry Osborne Havemeyer (1847-1907). La parte más importante de su inmensa colección llegó al museo tras la muerte de Louisine en 1929. ^{[ 43 ] [ 47 ] [ 48 ]} Era particularmente fuerte en obras de Courbet, Corot, Manet, Monet y, sobre todo, Degas. La otra notable donación de este material provino de Walter H. y Leonore Annenberg, quienes, antes de prometer su colección al Met en 1991, la prestaban anualmente al Met por medio año. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Walter Annenberg describió su decisión de donar su colección al Met como un ejemplo de "la fuerza atrae a la fuerza". ^{[ 51 ]} Las dos colecciones son altamente complementarias: "La colección Annenberg sirve como una segunda colección central complementaria de pinturas impresionistas y postimpresionistas de primer orden. Lo más importante es que fortaleció los fondos relativamente escasos del Met de Gauguin y Toulouse-Lautrec, añadió obras tardías necesarias de Cézanne y Monet, así como un raro Seurat, y trajo un grupo muy impresionante de Van Gogh a una colección ya rica en obras del holandés." ^{[ 33 ]}

La colección de Escultura y Artes Decorativas Europeas es uno de los departamentos más grandes del Met, con más de 50.000 piezas individuales de los siglos XV a principios del XX. ^{[ 45 ]} Aunque la colección se concentra particularmente en la escultura renacentista —mucha de la cual se puede ver in situ rodeada de mobiliario y decoración contemporáneos— también contiene fondos completos de muebles, joyas, piezas de vidrio y cerámica , tapices, textiles, relojes e instrumentos matemáticos . Además de sus extraordinarias colecciones de muebles ingleses y franceses, los visitantes pueden entrar en docenas de habitaciones de época completamente amuebladas, trasladadas en su totalidad a las galerías del Met. La colección incluso incluye un patio completo del siglo XVI del castillo español de Vélez Blanco , reconstruido en una galería de dos pisos, y el intarsia studiolo del palacio ducal de Gubbio . Entre las obras escultóricas más destacadas del extenso departamento se encuentran La Bacanal de Bernini , una réplica de Los burgueses de Calais de Rodin y varias piezas únicas de Houdon , entre ellas su Busto de Voltaire y su famoso retrato de su hija Sabine. ^{[ 52 ]}

La colección de arte estadounidense del museo volvió a exhibirse en nuevas galerías el 16 de enero de 2012. La nueva instalación ofrece a los visitantes un recorrido por la historia del arte estadounidense desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Las nuevas galerías abarcan 2800 m² (30 000 pies cuadrados ⁾ para la exhibición de la colección del museo. ^{[ 53 ]} La curadora a cargo del Ala Americana desde septiembre de 2014 es Sylvia Yount . ^{[ 54 ] [ 55 ]} 

En julio de 2018, se inauguró la exposición Arte de los Nativos Americanos en el Ala Americana. ^{[ 56 ]} Esto marcó la primera aparición de arte indígena americano en la vasta ala americana del museo. ^{[ 57 ]} Arte de los Nativos Americanos estuvo acompañada de una declaración de la institución. "El Ala Americana reconoce a las comunidades soberanas nativas americanas e indígenas desposeídas de las tierras y aguas de esta región. Reafirmamos nuestra intención de mantener relaciones continuas con artistas nativos americanos e indígenas contemporáneos y las comunidades originarias cuyos objetos ancestrales y estéticos cuidamos". ^{[ 56 ]} Contrariamente a esta declaración pública, el museo fue objeto de un intenso escrutinio por la dudosa procedencia de los objetos expuestos. ^{[ 58 ]} A esto le siguió la contratación de una nueva curadora de arte indígena americano para el museo, la Dra. Patricia Marroquin Norby , quien es de ascendencia purépecha . ^{[ 59 ]}

La colección de arte griego y romano del Met contiene más de 17 000 objetos. ^{[ 60 ]} La colección griega y romana se remonta a la fundación del museo; de hecho, el primer objeto que se incorporó al museo fue un sarcófago romano , que aún se exhibe. ^{[ 61 ]} Si bien la colección se centra naturalmente en objetos de la antigua Grecia y el Imperio Romano , estas regiones históricas representan una amplia gama de culturas y estilos artísticos, desde jarrones griegos clásicos de figuras negras y rojas hasta broches de túnica romanos tallados . ^{[ 62 ]}

Entre los elementos más destacados de la colección se encuentran el monumental sarcófago de Amathus y un magnífico carro etrusco con gran nivel de detalle, conocido como el " carro de Monteleone ". La colección también incluye numerosas piezas de épocas muy anteriores a los imperios griego y romano; entre las más notables se encuentra una colección de esculturas cicládicas tempranas de mediados del tercer milenio a. C., muchas de ellas tan abstractas que parecen casi modernas. Las galerías griegas y romanas también albergan varias pinturas murales y relieves clásicos de gran tamaño de diferentes épocas, incluyendo una habitación reconstruida por completo de una villa noble en Boscoreale , excavada tras su sepultura por la erupción del Vesubio en el año 79 ^d . C. En 2007, las galerías griegas y romanas del Met se ampliaron a aproximadamente 6000 m² , lo que permitió que la mayor parte de la colección se exhibiera de forma permanente. ^{[ 63 ]}  

El Museo Metropolitano posee una de las mayores colecciones de obras de arte del mundo islámico. La colección también incluye artefactos y obras de arte de origen cultural y secular del período marcado por el surgimiento del Islam, principalmente del Cercano Oriente , a diferencia de las colecciones del Antiguo Cercano Oriente . El mayor número de miniaturas de la lista del " Shahnameh " preparada durante el reinado del Shah Tahmasp I , el manuscrito islámico más lujoso que se conserva , también pertenece a este museo. Otras rarezas incluyen las obras del sultán Muhammad y sus asociados de la escuela de Tabriz: "La fiesta de Sade", "Tahmiras mata a divs", " Bijan y Manijeh ", y muchas otras. ^{[ 64 ]}

La colección de arte islámico del Met no se limita estrictamente al arte religioso , aunque un número significativo de objetos de la colección islámica fueron creados originalmente para uso religioso o como elementos decorativos en mezquitas . Gran parte de la colección, compuesta por 12 000 piezas, consiste en objetos seculares, incluyendo cerámica y textiles , procedentes de culturas islámicas que abarcan desde España hasta el norte de África y Asia Central . ^{[ 65 ]} La colección de pinturas en miniatura de Irán y la India mogol del departamento de Arte Islámico es uno de los puntos fuertes de la colección. La caligrafía, tanto religiosa como secular, está bien representada en el departamento de Arte Islámico, desde los decretos oficiales de Solimán el Magnífico hasta varios manuscritos del Corán que reflejan diferentes períodos y estilos caligráficos. Los calígrafos modernos también utilizaban una palabra o frase para transmitir un mensaje directo, o creaban composiciones a partir de las formas de las palabras árabes. Otros incorporaban escritura cursiva indescifrable dentro del cuerpo de la obra para evocar la ilusión de escritura. ^{[ 66 ]}

Las galerías de arte islámico habían estado en proceso de renovación desde 2001 y reabrieron el 1 de noviembre de 2011 como las Nuevas Galerías para el Arte de las Tierras Árabes, Turquía, Irán, Asia Central y Asia Meridional Posterior. Hasta entonces, una pequeña selección de piezas de la colección había estado expuesta temporalmente en todo el museo. Al igual que muchos otros departamentos del Met, las galerías de arte islámico contienen numerosas piezas de interior, incluida la reconstrucción completa de la Sala Nur Al-Din de una casa de principios del siglo XVIII en Damasco . ^{[ 67 ]}

En septiembre de 2022, el Met reveló que había recibido una importante donación de Qatar Museums con motivo del décimo aniversario de la inauguración de sus Galerías de Arte de los Países Árabes, Turquía, Irán, Asia Central y Asia Meridional Posterior, que beneficiaría a su Departamento de Arte Islámico y a otros proyectos principales del museo. Como muestra de agradecimiento, se adoptó el nombre de Galería Qatar para la Galería de los Periodos Omeya y Abasí del museo . ^{[ 68 ] [ 69 ]} Esto se produjo tras el anuncio de que el Met y Qatar Museums habían establecido una colaboración para fomentar el intercambio en materia de exposiciones, actividades y cooperación académica. ^{[ 70 ]}

El Departamento de Armas y Armaduras del Met es una de las colecciones más populares del museo. ^{[ 71 ]} Varios de los primeros fideicomisarios del museo eran entusiastas de las armaduras. La compra en 1904 de la colección de Maurice de Talleyrand-Périgord, duque de Dino, sirvió como colección fundacional. Se convirtió en una gran colección con la donación y el legado de la colección de Henry Riggs de 2000 piezas, que fue una de las mejores reunidas por una sola persona. Llegó al museo en 1913 y 1925. Otro hito para la colección tuvo lugar en 1936, cuando George Cameron Stone legó 3000 piezas de armadura asiática. Bashford Dean, el primer curador de armas, hizo mucho para ampliar la colección, incluso con donaciones que él y sus amigos hicieron directamente al Met, lo que permitió la compra de su colección personal. ^{[ 43 ] [ 72 ] [ 73 ]}

Stephen V. Grancsay, el segundo conservador de armas del museo, amplió hábilmente la colección e incluso adquirió importantes obras de Clarence H. Mackay (el mayor coleccionista privado contemporáneo de este material, quien quedó arruinado por la Gran Depresión). Posteriormente, Grancsay revendió algunas de estas importantes obras al museo a precio de costo. ^{[ 72 ]}

El enfoque del departamento en la "excepcional artesanía y decoración", incluyendo piezas destinadas exclusivamente a la exhibición, significa que la colección es más fuerte en piezas europeas de finales de la Edad Media y piezas japonesas de los siglos V al XIX. Sin embargo, estas no son las únicas culturas representadas en Armas y Armaduras; la colección abarca más regiones geográficas que casi cualquier otro departamento, incluyendo armas y armaduras del Egipto dinástico , la antigua Grecia , el Imperio Romano , el antiguo Cercano Oriente , África, Oceanía y América , así como armas de fuego estadounidenses (especialmente armas de fuego Colt ) de los siglos XIX y XX. Entre los 14.000 objetos de la colección ^{[ 74 ]} se encuentran los artículos más antiguos del museo: bifaces de sílex que datan de 700.000–200.000 a. C. También hay muchas piezas hechas para y usadas por reyes y príncipes, incluyendo armaduras pertenecientes a Enrique VIII de Inglaterra , Enrique II de Francia y Fernando I, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . ^{[ 75 ]} A. Hyatt Mayor calificó la colección del Met como "la única colección individual a partir de la cual se podría ilustrar toda la historia del tema". ^{[ 43 ]}

El singular "desfile" de figuras acorazadas a caballo instalado en la galería de Armas y Armaduras del primer piso fue organizado con la ayuda de Leonid Tarassuk (1925-90), ^{[ 76 ]} un investigador asociado sénior especializado en armas y armaduras. ^{[ 77 ]}

En 2020, el Met anunció la donación prometida por Ronald S. Lauder de 91 objetos de su colección, describiéndola como "la agrupación más significativa de armas y armaduras europeas donada al Museo desde 1942", una que destaca por "la excepcional rareza y calidad de los objetos, sus ilustres orígenes y su variedad tipológica". ^{[ 78 ]} Lauder, quien señaló que había comenzado a coleccionar con la ayuda del curador Grancsay casi 55 años antes, también donó dinero para el estudio y la presentación de armas y armaduras. Las 11 galerías fueron nombradas en honor a Lauder.

El Museo de Arte del Vestuario fue fundado por Aline Bernstein e Irene Lewisohn . ^{[ 79 ]} En 1946, con el apoyo financiero de la industria de la moda, el Museo de Arte del Vestuario se fusionó con el Museo Metropolitano de Arte como el Instituto del Vestuario, y en 1959 se convirtió en un departamento curatorial. ^{[ 80 ]} Hoy, su colección contiene más de 35 000 trajes y accesorios. ^{[ 81 ]} El Instituto del Vestuario solía tener un espacio de galería permanente en lo que se conocía como el área del "Sótano" del Met porque estaba en la planta baja de las instalaciones del Met. Sin embargo, debido a la naturaleza frágil de los artículos de la colección, el Instituto del Vestuario no mantiene una instalación permanente. En cambio, cada año realiza dos exposiciones separadas en las galerías del Met utilizando trajes de su colección, y cada exposición se centra en un diseñador o tema específico. El Instituto del Vestuario es conocido por albergar la Gala anual del Met y en el pasado ha presentado exposiciones de verano como Savage Beauty y China: Through the Looking Glass . ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

En años anteriores, los desfiles del Costume Institute organizados en torno a diseñadores como Cristóbal Balenciaga , Chanel , Yves Saint Laurent y Gianni Versace , y figuras icónicas de la moda como Diana Vreeland , Mona von Bismarck , Babe Paley , Jayne Wrightsman , Jacqueline Kennedy Onassis , Nan Kempner e Iris Apfel, han atraído a un público numeroso al Met. La Gala Benéfica anual del Costume Institute , copresidida por la editora en jefe de Vogue , Anna Wintour , es un evento sumamente popular, aunque exclusivo, en el mundo de la moda; en 2007, las 700 entradas disponibles tenían un precio inicial de 6500 dólares (unos 9446 dólares en 2024 ) por persona. ^{[ 85 ]} Las exhibiciones presentadas durante la última década en el Costume Institute incluyen: Rock Style, en 1999, ^{[ 86 ]} que representa el estilo de más de 40 músicos de rock, incluidos Madonna , David Bowie y los Beatles ; Extreme Beauty: The Body Transformed, en 2001, que expone las ideas de transformación de la belleza física a lo largo del tiempo y la contorsión corporal necesaria para acomodar tales ideales y la moda; ^{[ 87 ]} La exhibición de Chanel , presentada en 2005, ^{[ 88 ]} que reconoce el trabajo hábil de la diseñadora Coco Chanel como uno de los nombres de moda más importantes de la historia; Superheroes: Fashion and Fantasy, exhibida en 2008, ^{[ 89 ]} que sugiere la visión metafórica de los superhéroes como íconos de la moda definitivos; La exposición de 2010 sobre la mujer estadounidense: Forjando una identidad nacional, que expone los estilos revolucionarios de la mujer estadounidense desde los años 1890 hasta 1940, y cómo dichos estilos reflejan los sentimientos políticos y sociales de la época. ^{[ 90 ]} El tema del evento de 2011 fue " Alexander McQueen : Belleza salvaje ". ^{[ 91 ]} Cada una de estas exposiciones explora la moda como un espejo de los valores culturales y ofrece una visión de los estilos históricos, enfatizando su evolución hasta el mundo de la moda actual. El 14 de enero de 2014, el Met nombró el complejo del Costume Institute en honor a Anna Wintour . ^{[ 92 ]} El curador es Andrew Bolton . ^{[ 93 ]}

En febrero de 2026, el museo completó una importante actualización de su diseño, dedicando las recién designadas Galerías Condé M. Nast de 12.000 pies cuadrados adyacentes al Gran Salón para que sirvieran como un espacio rotativo permanente y flexible para el Instituto del Traje. ^{[ 94 ]}

Aunque otros departamentos contienen una cantidad significativa de dibujos y grabados , el departamento de Dibujos y Grabados se concentra específicamente en piezas norteamericanas y obras de Europa Occidental producidas después de la Edad Media . La primera donación de dibujos de maestros antiguos, que comprendía 670 hojas, fue presentada como un solo grupo en 1880 por Cornelius Vanderbilt II , aunque la mayoría resultó estar mal atribuida. ^{[ 72 ]} La donación de Vanderbilt impulsó la colección, y el Departamento de Pinturas también adquirió dibujos (incluidos de Miguel Ángel y Leonardo ). Mientras tanto, la biblioteca del Met comenzó a coleccionar grabados. La donación de Harris Brisbane Dick de tres mil quinientas obras sobre papel (en su mayoría aguafuertes del siglo XIX) y un fondo para adquisiciones condujo a la contratación de William M. Ivins Jr. en 1916. ^{[ 95 ] [ 72 ]}

Como primer curador de grabados del museo, Ivans estableció la misión de coleccionar imágenes que revelaran "toda la gama de la vida y el esfuerzo humanos, desde las más efímeras cortesías hasta la presentación pictórica más elevada de las aspiraciones espirituales del hombre". Durante los siguientes 30 años, construyó lo que se considera la mejor colección del país. ^{[ 96 ]} Ivans abrió tres galerías y una sala de estudio en 1971. Curó casi sesenta exposiciones, y sus influyentes publicaciones incluyeron How Prints Look (1943) y Prints and Visual Communication (1953), además de casi doscientos artículos para el Boletín del museo . ^{[ 73 ]} Ivans y su sucesor A. Hyatt Mayor (contratado en 1932, curador de grabados de 1946 a 1966) coleccionaron cientos de miles de obras, incluyendo fotografías, libros, dibujos arquitectónicos, obras de arte modernas sobre papel, carteles, tarjetas comerciales y otros efímeros. ^{[ 95 ]} Entre los primeros donantes importantes del departamento se encuentran: Junius Spencer Morgan II , quien donó una amplia gama de material, principalmente del siglo XVI, incluyendo xilografías y numerosos grabados de Albrecht Dürer en 1919; xilografías góticas y aguafuertes de Rembrandt de la familia Felix M. Warburg ; el legado transformador de James Clark McGuire aportó más de setecientos xilografías del siglo XV; grabados de Rembrandt, Edgar Degas y Mary Cassatt con la Colección HO Havemeyer en 1929. Ivans también adquirió cinco álbumes en la subasta de la colección del Conde de Pembroke, y los 2200 grabados de estos álbumes constituyeron un núcleo de grabados italianos. ^{[ 73 ] [ 95 ]}

Mientras tanto, las adquisiciones de dibujos, incluyendo un álbum de 50 Goyas (gracias a Ivans, el Met reunió casi 300 obras de Goya sobre papel), continuaron tramitándose a través del Departamento de Pinturas. En 1960, se creó un Departamento de Dibujos bajo la dirección de Jacob Bean, quien se desempeñó como curador hasta 1992, período durante el cual la colección de dibujos del museo casi duplicó su tamaño, destacando especialmente por sus obras francesas e italianas. ^{[ 73 ] [ 97 ]}

Finalmente, en 1993, se creó un Departamento unificado de Dibujos y Grabados para todas las obras sobre papel, presidido por George Goldner , quien buscó corregir los desequilibrios de la colección añadiendo obras de artistas holandeses, flamencos, centroeuropeos, daneses y británicos. El departamento ha estado dirigido por Nadine Orenstein , Curadora a Cargo de la Colección Drue Heinz desde 2015. Una donación reciente particularmente importante fue la de la Colección Leslie y Johanna Garfield de Modernismo Británico en 2019. ^{[ 95 ]}

Los horizontes ampliados de la colección del museo en la era posterior a Black Lives Matter se han puesto de manifiesto en la exposición de obras políticas contemporáneas sobre papel titulada "Revolución, Resistencia y Activismo", celebrada en el Met en 2021-22. Incluyó obras como el famoso póster de las Guerrilla Girls ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Museo Metropolitano?, 1987, Super Diva! de Julie Torres , 2020 (una imagen póstuma de la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg), y Black Women's Wisdom de Ben Blount , 2019. ^{[ 98 ]}

Actualmente, la colección de Dibujos y Grabados contiene aproximadamente 21 000 dibujos, 1,2 millones de grabados y 12 000 libros ilustrados realizados en Europa y América. ^{[ 99 ]} Muchos de los grandes maestros de la pintura europea, que produjeron muchos más bocetos y dibujos que pinturas propiamente dichas, están representados en la colección de Dibujos y Grabados, a veces en grandes concentraciones. Los grabados también están representados en múltiples estados. Muchos artistas y creadores cuyas obras se encuentran en la colección de grabados y dibujos no están representados en otros fondos del museo.

A la muerte del banquero Robert Lehman en 1969, su Fundación donó 2600 obras de arte al museo, que habían sido coleccionadas por Robert y su padre. ^{[ 100 ]} Ubicada en el "Ala Robert Lehman", en la planta baja y el sótano, el museo se refiere a la colección como "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". ^{[ 101 ]} Para enfatizar el carácter personal de la Colección Robert Lehman, el Met la albergó en un conjunto especial de galerías, algunas de las cuales evocaban el interior de la casa adosada ricamente decorada de Lehman en 7 West 54th Street . Esta separación intencional de la Colección como un "museo dentro del museo" recibió críticas y aprobación mixtas en su momento, aunque la adquisición de la colección fue vista como un gran logro para el Met. ^{[ 102 ]} Algunos han argumentado que sería más beneficioso desde el punto de vista educativo tener obras de determinadas escuelas de pintura en la misma sección del museo.

A diferencia de otros departamentos del Met, la colección Robert Lehman no se centra en un estilo o período artístico específico; más bien, es un reflejo de los intereses personales de Lehman como coleccionista. Los Lehman se centraron principalmente en pinturas del Renacimiento italiano , en particular de la escuela sienesa . Entre las obras destacadas de Siena se incluyen varias pinturas importantes de Ugolino da Siena, Simone Martini , Sano di Pietro y Giovanni di Paolo , así como una obra notable del Maestro de la Osservanza . Otras pinturas italianas selectas de la colección incluyen obras maestras como la Anunciación de Botticelli , un par de impresionantes retratos de Jacometto Veneziano y una magnífica Virgen con el Niño de Giovanni Bellini . ^{[ 103 ]} La escuela norteña de pintura está representada por Petrus Christus , Hans Memling , el Maestro de Moulins ( Jean Hey ), Hans Holbein y Lucas Cranach y su taller. Entre los exponentes del barroco holandés y español destacan los pintores españoles El Greco y Goya , y los maestros holandeses Rembrandt , Ter Borch y de Hooch. ^{[ 104 ]}

La colección Lehman de 700 dibujos de los Grandes Maestros , que incluye obras de Rembrandt y Durero , es particularmente valiosa por su amplitud y calidad. La colección también cuenta con dibujos franceses de los siglos XVIII y XIX, ^{[ 105 ]} así como cerca de doscientos dibujos venecianos del siglo XVIII, en su mayoría de los Tiepolo. ^{[ 106 ]}

La colección de bronces, muebles, mayólica renacentista , vidrio veneciano , esmaltes, joyas, textiles y marcos es excepcional. ^{[ 107 ]} La colección Lehman de mayólica italiana está considerada la mejor del país. ^{[ 108 ]}

Robert Lehman también coleccionó muchas pinturas de los siglos XIX y XX. Estas incluyen obras de Ingres , Corot , la Escuela de Barbizon , Monet , Renoir , Cézanne , Gauguin , Van Gogh , Seurat y varios pintores fauvistas, entre ellos Matisse . ^{[ 109 ]} Princeton University Press ha documentado la enorme colección en una serie de libros de varios volúmenes publicada como The Robert Lehman Collection Catalogues . ^{[ 110 ]}

La colección de arte medieval del Met abarca una amplia gama de arte occidental desde el siglo IV hasta principios del siglo XVI, así como antigüedades bizantinas y europeas pre-medievales no incluidas en la colección de arte griego y romano antiguo. Al igual que la colección islámica, la colección medieval contiene una gran variedad de arte bidimensional y tridimensional, con una fuerte presencia de objetos religiosos. En total, la colección permanente del departamento de Arte Medieval cuenta con más de 10 000 objetos, distribuidos entre el edificio principal del museo en la Quinta Avenida y The Cloisters . ^{[ 111 ]}

El museo y los jardines de The Cloisters

El Claustro fue un proyecto principal de John D. Rockefeller Jr. , un importante benefactor del Met. Ubicado en Fort Tryon Park y terminado en 1938, es un edificio independiente dedicado exclusivamente al arte medieval. La colección del Claustro perteneció originalmente a un museo independiente, reunida por George Grey Barnard y adquirida en su totalidad por Rockefeller en 1925 como donación al Met. ^{[ 113 ]}

Los Claustros reciben ese nombre debido a los cinco claustros franceses medievales cuyas estructuras rescatadas se incorporaron al edificio moderno, y los cinco mil objetos de los Claustros se limitan estrictamente a obras medievales europeas. ^{[ 114 ]} La colección presenta piezas de excepcional belleza e importancia histórica; entre ellas se encuentran las Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry, ilustradas por los hermanos Limbourg en 1409, ^{[ 115 ]} la cruz de altar románica conocida como la " Cruz de los Claustros " o "Cruz del Entierro", ^{[ 116 ]} y los siete tapices que representan la Caza del Unicornio . ^{[ 117 ]}

Con unas 13 000 obras de arte, principalmente de artistas europeos y estadounidenses, la colección de arte moderno ocupa 60 000 pies cuadrados (6000 m² ⁾ de espacio de galería ^{[ 118 ]} y contiene muchas obras modernas icónicas. Entre las piezas clave de la colección se incluyen el retrato de Gertrude Stein de Picasso , Bandera Blanca de Jasper Johns , Ritmo de Otoño (Número 30) de Jackson Pollock y el tríptico Comienzo de Max Beckmann . Algunos artistas están representados con una notable profundidad, para un museo cuyo enfoque no se centra exclusivamente en el arte moderno: por ejemplo, noventa obras constituyen la colección de Paul Klee del museo, donada por Heinz Berggruen , que abarca toda la vida del artista. ^{[ 119 ]} Debido a la larga historia del Met, las pinturas "contemporáneas" adquiridas en años anteriores a menudo han migrado a otras colecciones del museo, en particular a los departamentos de Pintura Americana y Europea. ^{[ 120 ]} 

En abril de 2013, se informó que el museo recibiría una colección valorada en mil  millones de dólares (aproximadamente 1.320 millones de dólares en 2024 ) del magnate de los cosméticos Leonard Lauder . La colección de arte cubista incluye obras de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris y se exhibió en 2014. ^{[ 121 ]} Desde entonces, el Met ha ampliado la colección, por ejemplo, gastando 31,8 millones de dólares (aproximadamente 39 millones de dólares en 2024 ) en La mesa del músico de Gris en 2018. ^{[ 122 ]}   

La colección de instrumentos musicales del Met, con aproximadamente 5000 ejemplares de todo el mundo, es prácticamente única entre los grandes museos. ^{[ 123 ]} La colección comenzó en 1889 con una donación de 270 instrumentos por parte de Mary Elizabeth Adams Brown , quien se unió a su colección para convertirse en la primera curadora de instrumentos musicales del museo, nombrada en honor a su esposo, John Crosby Brown . ^{[ 124 ]} Para cuando falleció, la colección contaba con 3600 instrumentos donados por ella y se exhibía en cinco galerías. Los instrumentos se incluyeron (y se siguen incluyendo) en la colección no solo por razones estéticas, sino también en la medida en que encarnaban aspectos técnicos y sociales de sus culturas de origen. La colección moderna de instrumentos musicales tiene un alcance enciclopédico; cada continente está representado en prácticamente todas las etapas de su vida musical. Entre los elementos más destacados de la colección del departamento se encuentran varios violines Stradivarius , una colección de instrumentos asiáticos elaborados con metales preciosos y el piano más antiguo que se conserva , un modelo de 1720 de Bartolomeo Cristofori . Muchos de los instrumentos de la colección son funcionales y el departamento fomenta su uso mediante la organización de conciertos y demostraciones a cargo de músicos invitados. ^{[ 125 ]}

La colección de fotografías del Met , que cuenta con más de 25 000 ejemplares en total, ^{[ 126 ]} se centra en cinco colecciones principales, además de adquisiciones adicionales realizadas por el museo. Alfred Stieglitz , fotógrafo él mismo, donó la primera gran colección de fotografías al museo, ^{[ 127 ]} que incluía un estudio exhaustivo de las obras de la Foto-Secesión , un rico conjunto de copias maestras de Edward Steichen y una destacada colección de fotografías de Stieglitz de su propio estudio. El Met complementó la donación de Stieglitz con la Colección de la Gilman Paper Company , de 8500 piezas , la Colección Rubel y la Colección de la Ford Motor Company, que aportaron respectivamente a la colección fotografías tempranas francesas y estadounidenses, fotografías tempranas británicas y fotografías estadounidenses y europeas posteriores a la Primera Guerra Mundial . El museo también adquirió la colección personal de fotografías de Walker Evans , un logro particularmente importante dada la alta demanda de sus obras.

El departamento de fotografía se fundó en 1992. Si bien el departamento obtuvo una galería permanente en 1997, no todo su acervo se exhibe simultáneamente debido a la naturaleza sensible de los materiales representados en la colección fotográfica. Sin embargo, el departamento de Fotografía ha producido algunas de las exposiciones temporales mejor recibidas en los últimos años del Met, incluyendo una retrospectiva de Diane Arbus y una extensa muestra dedicada a la fotografía de espíritus. En 2007, el museo destinó una galería exclusivamente para la exhibición de fotografías realizadas después de 1960. ^{[ 128 ]}

El Met posee un extenso archivo compuesto por 1500 películas realizadas y recopiladas por el museo desde la década de 1920. Como parte de la conmemoración de su 150 aniversario, desde enero de 2020, el museo sube semanalmente una película de su archivo a YouTube. ^{[ 129 ]}

Aunque la ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del costo de la custodia, las colecciones son propiedad de una corporación privada de benefactores y benefactores que suman alrededor de 950 personas. El museo está gobernado por una junta directiva de 41 miembros electos, varios funcionarios de la ciudad de Nueva York y personas honradas como fideicomisarios por el museo. Los actuales copresidentes de la junta, Candace Beinecke y Hamilton E. James , fueron elegidos en 2021. ^{[ 209 ]} Otros fideicomisarios destacados incluyen a Anna Wintour , Richard Chilton , Candace Beinecke y Alejandro Santo Domingo . ^{[ 210 ]} El alcalde de la ciudad de Nueva York, el presidente del Consejo Municipal y el contralor de la ciudad de Nueva York actúan como fideicomisarios ex officio , quienes nombran representantes para servir en la junta sin remuneración. ^{[ 211 ]}

Las actividades del consejo de administración se organizan y basan en las actividades de los miembros individuales y sus diversos comités a partir de 2016. ^{[ 210 ]} Los diversos comités del consejo de administración incluyen los comités enumerados como Nominaciones, Ejecutivo, Adquisiciones, Finanzas, Inversiones, Legal, Educación, Auditoría, Beneficios para Empleados, Asuntos Externos, Comercialización, Membresía, Edificio, Tecnología y el Fondo para el Met. ^{[ 210 ]}

En septiembre de 2016, The Wall Street Journal informó por primera vez sobre los problemas financieros del museo relacionados con el pago de sus deudas pendientes y los consiguientes recortes de personal, con el objetivo de intentar equilibrar su presupuesto para el año fiscal 2018. ^{[ 221 ]} Según la declaración de impuestos anual del Met para el año fiscal 2016, varios altos ejecutivos habían recibido una compensación desproporcionadamente alta, que a menudo superaba el  millón de dólares anuales, con bonificaciones de más de 100 000 dólares anuales. ^{[ 222 ]}

En abril de 2017, The New York Times informó que la deuda anual del Met se acercaba a los 40  millones de dólares, además de un bono pendiente del museo por 250  millones de dólares. Esto resultó en el aplazamiento indefinido de una  expansión arquitectónica planificada de 600 millones de dólares del espacio de exhibición para la colección de arte moderno del museo, así como inició una discusión general sobre la gestión de recursos humanos del Met . ^{[ 223 ]} El presidente de la junta directiva del Met, elegido en 2011, Daniel Brodsky , ^{[ 224 ]} declaró en respuesta a los informes del Times que "esperaba trabajar con mis colegas administrativos y de la junta para apoyar un clima de franqueza, transparencia, rendición de cuentas y respeto mutuo". ^{[ 223 ]} En enero de 2018, Daniel Weiss, como presidente del museo, declaró que una versión reducida de la  expansión arquitectónica original de 600 millones de dólares podría reconsiderarse ya en 2020, con una reducción al  nivel de 450 millones de dólares. ^{[ 170 ]}

Brodsky, presidente del Met, declaró que, tras los reveses financieros de 2017, el puesto de director se designaría por separado del de director ejecutivo. Tras un informe encargado a Boston Consulting Group , el director ejecutivo interino, presidente y director de operaciones del Met, Daniel Weiss , afirmó que los reveses financieros del Met entre 2015 y 2017 se debieron a la "disminución de los ingresos, el aumento de los costes y la excesiva cantidad de proyectos simultáneos". Se informó además que Weiss había contratado a Will Manzer, anteriormente ejecutivo de Perry Ellis , para ayudar a revitalizar los ingresos del museo, que habían disminuido recientemente. ^{[ 225 ]} El 26 de abril, Weiss declaró que el déficit presupuestario de 15  millones de dólares podría requerir una reevaluación y un aumento en la política actual de pago de entradas del museo. Weiss añadió que persistían las preocupaciones sobre un modelo fiscal sostenible para el Met, en el que los funcionarios municipales "tienen derecho a comprender claramente cómo interactuaríamos con el público y cómo equilibraríamos el acceso con la sostenibilidad". ^{[ 147 ]} En mayo de 2017, el Met presentó una propuesta formal para intentar cobrar entradas a los visitantes de fuera del estado. ^{[ 226 ]} Robin Pogrebin , escribiendo para el Times , informó que la solicitud de admisiones de fuera del estado requeriría una nueva legislación de la Ley de 1893 del Estado de Nueva York que exige que las colecciones del museo "se mantengan abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año", y cualquier cambio no legislado estaría sujeto a impugnación por parte del fiscal general del Estado de Nueva York, Eric Schneiderman , o uno de los consejeros de los tres estados, Christopher Porrino o George Jepsen . ^{[ 226 ]}

En enero de 2018, Pogrebin, escribiendo para The New York Times, informó que, en medio de las continuas repercusiones de "un período de turbulencia financiera y crisis de liderazgo", el presidente del museo, Daniel Weiss, había anunciado que el museo rescindiría su política centenaria de entrada gratuita y comenzaría a cobrar 25 dólares a los visitantes de fuera del estado a partir de marzo de 2018. ^{[ 170 ]} Pogrebin afirmó que, si bien el museo había logrado reducir su déficit de 40  millones de dólares a 10  millones, una decisión adversa de la ciudad de Nueva York de recortar la financiación para los costos operativos del Met hasta en 8  millones de dólares "para seguridad y personal del edificio" provocó que Weiss anunciara el cambio en la política de admisión. Weiss indicó que se estimaba que la nueva política aumentaría los ingresos de los 43  millones de dólares actuales que recibe por entradas a un flujo de ingresos mejorado de hasta 49  millones de dólares. ^{[ 170 ]}

En respuesta a numerosas controversias, el museo emitió un comunicado sobre sus prácticas de coleccionismo. El comunicado abarca las 1,5 millones de obras de arte que posee el Met. ^{[ 257 ]} Haciendo referencia a la investigación, la transparencia y la colaboración, este comunicado redefine claramente la perspectiva del Met sobre el arte saqueado y las obras de arte con historias desconocidas. «Como voz preeminente en la comunidad artística mundial, es imperativo que el Met participe de manera más intensiva y proactiva en el examen de ciertas áreas de nuestra colección», declaró Max Hollein, director del museo. ^{[ 258 ]} El Met contrató a un gerente de investigación de procedencia con un equipo de tres personas para ayudar a los curadores e historiadores que ya trabajaban allí.