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Articulo de referencia

Gil Scott-Heron

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Gilbert Scott-Heron (1 de abril de 1949 – 27 de mayo de 2011) [ 8 ] fue un poeta , cantante, [ 3 ] músico y autor estadounidense de jazz, conocido por su trabajo como intérprete de palabra hablada en las décadas de 1970 y 1980. Sus esfuerzos de colaboración con el músico Brian Jackson fusionaron jazz , blues y soul con letras relativas a los problemas sociales y políticos de la época, interpretadas tanto en rap como en estilos vocales melismáticos . Se refería a sí mismo como un "bluesólogo", [ 9 ] su propio término para "un científico que se preocupa por el origen del blues". [ nota 1 ] [ 10 ] Su poema " The Revolution Will Not Be Televised ", interpretado sobre un ritmo de jazz-soul , se considera una gran influencia en la música hip hop . [ 11 ]

La música de Scott-Heron, particularmente en los álbumes Pieces of a Man y Winter in America a principios de la década de 1970, influyó y anticipó géneros musicales afroamericanos posteriores, como el hip hop y el neo soul . Su trabajo discográfico recibió gran reconocimiento de la crítica, especialmente por "The Revolution Will Not Be Televised". [ 12 ] John Bush de AllMusic lo llamó "uno de los precursores más importantes de la música rap ", afirmando que "su poesía callejera agresiva y directa inspiró a una legión de raperos inteligentes, mientras que su habilidad para componer canciones cautivadoras lo colocó directamente en las listas de R&B más adelante en su carrera". [ 6 ]

Scott-Heron se mantuvo activo hasta su muerte y en 2010 lanzó su primer álbum nuevo en 16 años, titulado I'm New Here . Una autobiografía en la que había estado trabajando durante años hasta el momento de su muerte, The Last Holiday , se publicó póstumamente en enero de 2012. [ 13 ] [ 14 ] Scott-Heron recibió un premio Grammy a la trayectoria artística póstumo en 2012. También está incluido en las exhibiciones del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) que abrió oficialmente el 24 de septiembre de 2016 en el National Mall y en una publicación del NMAAHC, Dream a World Anew . [ 15 ] En 2021, Scott-Heron fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama del Rock and Roll , como receptor del premio Early Influence. [ 16 ]

Primeros años

Gil Scott-Heron nació en Chicago. [ 9 ] Su madre, Bobbie Scott, nacida en Mississippi, [ 17 ] era una cantante de ópera que actuaba con la Oratorio Society of New York . Su padre, Gil Heron , apodado "The Black Arrow", era un futbolista jamaicano que en la década de 1950 se convirtió en el primer hombre negro en jugar para el Celtic FC en Glasgow, Escocia. [ 18 ] Los padres de Gil se separaron en su primera infancia [ 19 ] y fue enviado a vivir con su abuela materna, Lillie Scott, en Jackson, Tennessee . [ 20 ] [ 21 ] Cuando Scott-Heron tenía 12 años, su abuela murió y regresó a vivir con su madre en el Bronx en la ciudad de Nueva York. Se matriculó en la escuela secundaria DeWitt Clinton [ 19 ] pero luego se transfirió a The Fieldston School , [ 9 ] después de impresionar al jefe del departamento de inglés con algunos de sus escritos y obtener una beca completa. [ 19 ] Como uno de los cinco estudiantes negros en la prestigiosa escuela, Scott-Heron se enfrentó a la alienación y a una brecha socioeconómica significativa . Durante su entrevista de admisión en Fieldston, un administrador le preguntó: « ¿ Cómo te sentirías si vieras a uno de tus compañeros pasar en una limusina mientras subes la colina desde el metro?». Y [él] dijo: «Igual que tú. Ustedes no pueden permitirse una limusina. ¿Cómo te sientes? » . [ 22 ] Este tipo de audacia inquebrantable se convertiría en un sello distintivo de las grabaciones posteriores de Scott-Heron.

Tras completar su educación secundaria, Scott-Heron decidió asistir a la Universidad de Lincoln en Oxford, Pensilvania, porque Langston Hughes (su influencia literaria más importante) era exalumno. Fue allí donde Scott-Heron conoció a Brian Jackson , con quien formó la banda Black & Blues. Después de unos dos años en Lincoln, Scott-Heron se tomó un año sabático para escribir las novelas The Vulture y The Nigger Factory . [ 23 ] Scott-Heron estuvo muy influenciado por el Movimiento de las Artes Negras (BAM). The Last Poets , un grupo asociado con el Movimiento de las Artes Negras, actuó en Lincoln en 1969 y Abiodun Oyewole de ese grupo de Harlem dijo que Scott-Heron le preguntó después de la actuación: "Oye, ¿puedo formar un grupo como el de ustedes?". [ 19 ] Scott-Heron regresó a la ciudad de Nueva York y se estableció en Chelsea, Manhattan . The Vulture fue publicado por World Publishing Company en 1970 con críticas positivas.

Aunque Scott-Heron nunca completó su licenciatura, fue admitido en los Seminarios de Escritura de la Universidad Johns Hopkins , donde obtuvo una maestría en escritura creativa en 1972. Su tesis de maestría se tituló Círculo de Piedra . [ 24 ] A partir de 1972, Scott-Heron impartió clases de literatura y escritura creativa durante varios años como profesor a tiempo completo en la Universidad del Distrito de Columbia (entonces conocida como Federal City College) en Washington, D.C., mientras mantenía su carrera musical. [ 25 ]

carrera discográfica

Scott-Heron actuando en WOMAD en Bristol, Inglaterra , 1986.

Scott-Heron comenzó su carrera discográfica con el LP Small Talk at 125th and Lenox en 1970. Bob Thiele de Flying Dutchman Records produjo el álbum, y Scott-Heron estuvo acompañado por Eddie Knowles y Charlie Saunders en la conga y David Barnes en la percusión y la voz. [ 26 ] Las 14 pistas del álbum trataban temas como la superficialidad de la televisión y el consumismo masivo, la hipocresía de algunos aspirantes a revolucionarios negros y la ignorancia de la clase media blanca sobre las dificultades que enfrentaban los residentes de los barrios marginales. El álbum también incluía el poema hablado " Whitey on the Moon ". En las notas del álbum, Scott-Heron reconoció como influencias a Richie Havens , John Coltrane , Otis Redding , José Feliciano , Billie Holiday , Langston Hughes , Malcolm X , Huey Newton , Nina Simone y su colaborador de larga data Brian Jackson .

El álbum Pieces of a Man de Scott-Heron, de 1971, empleó estructuras de canciones más convencionales que el estilo libre y hablado de Small Talk . Estuvo acompañado por Jackson, Johnny Pate como director, Ron Carter al bajo y bajo eléctrico, el baterista Bernard "Pretty" Purdie , Burt Jones a la guitarra eléctrica y Hubert Laws a la flauta y el saxofón, con Thiele nuevamente como productor. El tercer álbum de Scott-Heron, Free Will , se lanzó en 1972. Jackson, Purdie, Laws, Knowles y Saunders regresaron para tocar en Free Will y se les unieron Jerry Jemmott al bajo, David Spinozza a la guitarra y Horace Ott (arreglista y director). Carter dijo más tarde sobre la voz de Scott-Heron: "No era un gran cantante, pero, con esa voz, si hubiera susurrado habría sido dinámico. Era una voz como la que se usaría para Shakespeare ". [ 19 ]

En 1974, grabó otra colaboración con Brian Jackson, Winter in America , con Bob Adams en la batería y Danny Bowens en el bajo. Winter in America ha sido considerado por muchos críticos como el esfuerzo más valioso artísticamente de los dos músicos. [ 27 ] [ 28 ] Al año siguiente, Scott-Heron y Jackson lanzaron Midnight Band: The First Minute of a New Day . En 1975, lanzó el sencillo " Johannesburgo ", un grito de guerra para el fin del apartheid en Sudáfrica. La canción sería reeditada, en formato sencillo de 12", junto con "Waiting for the Axe to Fall" y "B-movie" en 1983.

En 1976 se publicó un álbum en directo, It's Your World , y en 1978 se lanzó una grabación de poesía recitada, The Mind of Gil Scott-Heron . [ 29 ] Otro éxito llegó con el sencillo «Angel Dust», que grabó con el productor Malcolm Cecil . «Angel Dust» alcanzó el puesto número 15 en las listas de R&B en 1978.

En 1979, Scott-Heron tocó en los conciertos No Nukes en el Madison Square Garden . Estos conciertos fueron organizados por Músicos Unidos por la Energía Segura para protestar contra el uso de la energía nuclear tras el accidente de Three Mile Island . La canción de Scott-Heron, "We Almost Lost Detroit", se incluyó en el álbum recopilatorio de los mejores momentos de los conciertos No Nukes . Hacía alusión a un accidente anterior en una central nuclear y también era el título de un libro de John G. Fuller . Scott-Heron criticaba frecuentemente al presidente Ronald Reagan y sus políticas conservadoras. [ 30 ]

Scott-Heron grabó y lanzó cuatro álbumes durante la década de 1980: 1980 y Real Eyes (1980), Reflections (1981) y Moving Target (1982). En febrero de 1982, Ron Holloway se unió al grupo para tocar el saxofón tenor . Realizó extensas giras con Scott-Heron y contribuyó a su siguiente álbum, Moving Target, ese mismo año. Su acompañamiento de saxo tenor es una característica destacada de las canciones "Fast Lane" y "Black History/The World". Holloway continuó con Scott-Heron hasta el verano de 1989, cuando se fue para unirse a Dizzy Gillespie . Varios años después, Scott-Heron hizo apariciones especiales en dos de los CD de Ron Holloway: Scorcher (1996) y Groove Update (1998), ambos en el sello Fantasy/Milestone. [ 31 ]

Scott-Heron fue despedido por Arista Records en 1985 y dejó de grabar, aunque continuó de gira. Ese mismo año, ayudó a componer e interpretó "Let Me See Your ID" en el álbum Sun City de Artists United Against Apartheid , que contiene la famosa frase: "La primera vez que oí que había problemas en Oriente Medio , pensé que hablaban de Pittsburgh". La canción compara las tensiones raciales en Estados Unidos con las de la Sudáfrica del apartheid , dando a entender que Estados Unidos no estaba muy por delante en materia de relaciones raciales .

En 1991, Scott-Heron prestó su voz para el controvertido anuncio del Hombre Naranja de Tango ; fue la primera persona en ver el anuncio terminado, y el creador de la campaña, Trevor Robinson, admitió haber "temblado de miedo" antes de la reacción de Scott-Heron, aunque, según se informa, al poeta "le encantó". [ 32 ] [ 33 ] En 1993, firmó con TVT Records y lanzó Spirits , un álbum que incluía el tema fundamental "'Message to the Messengers". El primer tema del álbum criticaba a los artistas de rap de la época. Scott-Heron es conocido en muchos círculos como "el Padrino del rap " [ 34 ] [ 35 ] y es ampliamente considerado como uno de los padres fundadores del género. Dada la conciencia política que se encuentra en la base de su trabajo, también se le puede llamar fundador del rap político . "Mensaje a los mensajeros" fue una súplica a la nueva generación de raperos para que hablaran por el cambio en lugar de perpetuar la situación social actual, y para que fueran más elocuentes y artísticos . Respecto a la música hip hop en la década de 1990, dijo en una entrevista:

Necesitan estudiar música. Toqué en varias bandas antes de comenzar mi carrera como poeta. Hay una gran diferencia entre poner palabras sobre música y fusionar esas mismas palabras con la música. No hay mucho humor. Usan mucha jerga y coloquialismos , y realmente no se ve el interior de la persona. En cambio, solo se ve mucha pose. [ 36 ]

— Gil Scott-Heron

Años posteriores

Condenas de prisión y más actuaciones

Scott-Heron actuando en el Regency Ballroom de San Francisco, 2009.

En 2001, Scott-Heron fue sentenciado a entre uno y tres años de prisión en una cárcel del estado de Nueva York por posesión de cocaína . [ 37 ] Mientras estaba fuera de la cárcel en 2002, apareció en el álbum Blazing Arrow de Blackalicious . [ 38 ] Fue liberado bajo libertad condicional en 2003, el año en que la BBC TV emitió el documental Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised . Scott-Heron fue arrestado por posesión de una pipa de crack durante la edición de la película en octubre de 2003 y recibió una sentencia de seis meses de prisión. [ 39 ]

El 5 de julio de 2006, Scott-Heron fue sentenciado a entre dos y cuatro años de prisión en el estado de Nueva York por violar un acuerdo de culpabilidad por un cargo de posesión de drogas al abandonar un centro de rehabilitación . Alegó que se fue porque la clínica se negó a proporcionarle medicamentos contra el VIH. Esta historia llevó a la presunción de que el artista era VIH positivo , lo cual se confirmó posteriormente en una entrevista de 2008. [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] Originalmente sentenciado a cumplir hasta el 13 de julio de 2009, obtuvo la libertad condicional el 23 de mayo de 2007. [ 43 ]

Tras su liberación, Scott-Heron volvió a actuar en directo, comenzando con un concierto en el restaurante y club nocturno SOB's de Nueva York el 13 de septiembre de 2007. En el escenario, declaró que él y sus músicos estaban trabajando en un nuevo álbum y que había retomado la composición de The Last Holiday , que había estado en pausa durante un largo periodo, sobre Stevie Wonder y su exitoso intento de que el cumpleaños de Martin Luther King Jr. fuera declarado día festivo federal en Estados Unidos. [ 44 ]

Malik Al Nasir dedicó a Scott-Heron una colección de poemas titulada Ordinary Guy , que incluía un prólogo de Jalal Mansur Nuriddin, autor de The Last Poets . Scott-Heron incluyó uno de los poemas en el libro de Nasir titulado Black & Blue en 2006.

En abril de 2009, en BBC Radio 4 , el poeta Lemn Sissay presentó un documental de media hora sobre Gil Scott-Heron titulado Pieces of a Man , [ 45 ] después de haber entrevistado a Gil Scott-Heron en Nueva York un mes antes. Pieces of a Man fue el primer anuncio en el Reino Unido de Scott-Heron sobre su próximo álbum y su regreso a la buena forma. En noviembre de 2009, Newsnight de la BBC entrevistó a Scott-Heron para un reportaje titulado The Legendary Godfather of Rap Returns . [ 46 ] En 2009, se lanzó un nuevo sitio web de Gil Scott-Heron, gilscottheron.net, con una nueva canción "Where Did the Night Go" disponible para su descarga gratuita desde el sitio.

En 2010, Scott-Heron fue contratado para actuar en Tel Aviv , Israel, pero esto provocó críticas de activistas propalestinos, quienes declararon: «Tu actuación en Israel sería el equivalente a haber actuado en Sun City durante la época del apartheid en Sudáfrica . ... Esperamos que no toques en el Israel del apartheid ». Scott-Heron respondió cancelando la actuación. [ 47 ] 

Soy nuevo aquí

Scott-Heron lanzó su álbum I'm New Here con el sello independiente XL Recordings el 9 de febrero de 2010. Producido por Richard Russell , propietario del sello XL , I'm New Here fue el primer álbum de estudio de Scott-Heron en 16 años. El dúo comenzó a grabar en 2007, pero la mayor parte del álbum se grabó durante los 12 meses previos a su lanzamiento, con el ingeniero Lawson White en los estudios Clinton de Nueva York. I'm New Here tiene una duración de 28 minutos y consta de 15 pistas; sin embargo, se incluyen comentarios y observaciones informales recopiladas durante las sesiones de grabación como interludios. [ 19 ]

El álbum recibió elogios de la crítica, con Jude Rogers de The Guardian declarándolo uno de los "mejores de la próxima década" [ 48 ] , mientras que algunos lo han calificado de "reverente" e "íntimo", debido a la forma en que Scott-Heron interpreta su poesía, mitad cantada, mitad hablada. En una reseña musical para la cadena de radio pública NPR , Will Hermes afirmó: "Los discos de regreso siempre me preocupan, especialmente cuando los hace uno de mis ídolos... Pero este disco me dejó fascinado... Ha hecho un disco no exento de esperanza, pero que no ofrece respuestas fáciles ni reconfortantes. En ese sentido, el hombre claramente sigue comprometido con decir la verdad". [ 49 ] Escribiendo para el sitio web de música Music OMH , Darren Lee ofreció una valoración más mixta del álbum, describiéndolo como gratificante e impresionante, pero también afirma que la brevedad del álbum le impide "ser una obra maestra inexpugnable". [ 50 ]

En una entrevista de 2010 con The New Yorker , Scott-Heron se describió a sí mismo como un mero participante :

Este es el CD de Richard. Lo único que sabía al llegar al estudio era que parecía haber deseado esto durante mucho tiempo. Estás en posición de que alguien haga algo que realmente quiere hacer, y no era algo que me lastimara o dañara, ¿por qué no? Todos los sueños en los que apareces no son tuyos. [ 19 ]

La versión remezclada del álbum, We're New Here , se lanzó en 2011, con producción del músico inglés Jamie xx , quien reelaboró ​​material del álbum original. [ 51 ] Al igual que el álbum original, We're New Here recibió elogios de la crítica. [ 52 ]

En abril de 2014, XL Recordings anunció un tercer álbum de las sesiones de I'm New Here , titulado Nothing New . [ 53 ] El álbum consta de grabaciones minimalistas de piano y voz y fue lanzado en conjunto con el Record Store Day el 19 de abril de 2014.

Muerte

Gil Scott-Heron publicó poemas convertidos en canciones, grabó temas basados ​​en sus primeros poemas y escritos, escribió novelas y se convirtió en un héroe para muchos por su música, su activismo y su ira. Siempre está presente esa ira: una ira a menudo hermosa y apasionada. Una ira a menudo incómoda. Una ira conmovedora. Y a menudo es una ira muy triste. Pero es el estado de ánimo, el tema y el sentimiento que impregnan su obra, que la rodean, que se cierne sobre ella, que penetra, que a veces resulta opresiva; a menudo la enaltece, que ayuda a confrontarla con la realidad. Y a pesar de todas las advertencias y mensajes en su obra, las dos últimas décadas de la vida de Gil Scott-Heron hasta la fecha lo han visto sucumbir a las presiones y los demonios sobre los que tantas veces advirtió a los demás.

— Fairfax Nueva Zelanda , febrero de 2010 [ 54 ]

Scott-Heron murió el 27 de mayo de 2011 en la ciudad de Nueva York después de un viaje a Europa. [ 1 ] [ 55 ] Scott-Heron había confirmado las especulaciones de la prensa sobre su salud cuando reveló en una entrevista de 2008 con la revista New York Magazine que había sido VIH positivo durante varios años y que había sido hospitalizado previamente por neumonía . [ 42 ]

El artista neoyorquino Chico pintó este mural conmemorativo en la pared de un edificio.

Le sobreviven su hija primogénita Raquiyah "Nia" Kelly Heron, fruto de su relación con el también escritor Pat Kelly; su hijo Rumal Rackley, fruto de su relación con Lurma Rackley ; [ 56 ] su hija Gia Scott-Heron, fruto de su matrimonio con Brenda Sykes ; [ 55 ] y su hija Chegianna Newton, que tenía 13 años en el momento de la muerte de su padre. [ 56 ] [ 57 ] También le sobreviven su hermana Gayle; su hermano Denis Heron, quien en su momento representó a Scott-Heron; [ 58 ] su tío Roy Heron; [ 18 ] y su sobrino Terrance Kelly, actor y rapero conocido como Mr. Cheeks y miembro de Lost Boyz . [ nota 2 ]

Antes de su muerte, Scott-Heron había estado en conversaciones con el director portugués Pedro Costa sobre su película Horse Money para ser guionista, compositor y actor. [ 59 ]

En respuesta a la muerte de Scott-Heron, Chuck D de Public Enemy declaró en su cuenta de Twitter: "RIP GSH... y hacemos lo que hacemos y como lo hacemos gracias a ti". [ 60 ] Su editor británico, Jamie Byng , lo llamó "una de las personas más inspiradoras que he conocido". [ 61 ] Al enterarse de la muerte, el cantante de R&B Usher declaró: "Acabo de enterarme de la pérdida de un poeta muy importante... RIP, Gil Scott-Heron. ¡La revolución estará en vivo!". [ 62 ] Richard Russell, quien produjo el último álbum de estudio de Scott-Heron, lo llamó "una especie de figura paterna para mí", [ 63 ] mientras que Eminem dijo: "Influyó en todo el hip-hop". [ 64 ] Lupe Fiasco escribió un poema sobre Scott-Heron que se publicó en su sitio web. [ 65 ]

El servicio conmemorativo de Scott-Heron se llevó a cabo en la Iglesia Riverside en la ciudad de Nueva York el 2 de junio de 2011, donde Kanye West interpretó " Lost in the World " [ 66 ] y " Who Will Survive in America " ​​[ 67 ] , dos canciones del álbum de West My Beautiful Dark Twisted Fantasy [ 66 ] . La versión del álbum de estudio de "Who Will Survive in America" ​​de West incluye un fragmento hablado por Scott-Heron [ 68 ] . Scott-Heron está enterrado en el cementerio de Kensico en el condado de Westchester en Nueva York.

Scott-Heron fue homenajeada póstumamente en 2012 por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) con un Premio Grammy a la Trayectoria Artística . [ 69 ] Charlotte Fox, miembro de la NARAS de Washington, D.C. y presidenta de Genesis Poets Music, nominó a Scott-Heron para el premio, mientras que el ganador del Grammy y miembro del Salón de la Fama del Grammy, Bill Withers , envió una carta de apoyo . [ 70 ]

Las memorias de Scott-Heron, The Last Holiday , se publicaron en enero de 2012. [ 71 ] En su reseña para Los Angeles Times , la profesora de inglés y periodismo Lynell George escribió:

The Last Holiday trata tanto sobre su vida como sobre el contexto, el teatro de la América de finales del siglo XX, desde la era de Jim Crow hasta los años ochenta de Reagan y desde Beale Street hasta la calle 57. Sin embargo, la narración no es un relato de ascenso y caída de la vida y la carrera de Scott-Heron. No conecta todos los puntos. Avanza a su propio ritmo, sin seguir el ritmo habitual... Este enfoque de la revelación le confiere al libro una cualidad episódica, como la de la narración oral. Se enreda, se repite. [ 72 ]

La herencia de Scott-Heron

Al momento de la muerte de Scott-Heron, no se encontró ningún testamento. Raquiyah Kelly-Heron presentó documentos en el Tribunal Testamentario de Manhattan, Nueva York , en agosto de 2013, alegando que Rumal Rackley no era hijo de Scott-Heron y que debía ser excluido de la herencia del músico. Según el sitio web del Daily News , Rackley, Kelly-Heron y otras dos hermanas buscaban una solución para la administración de la herencia. Rackley declaró en los documentos judiciales que Scott-Heron le había pedido que fuera el administrador de la herencia. El álbum de Scott-Heron de 1994, Spirits, estaba dedicado a "mi hijo Rumal y mis hijas Nia y Gia", y en los documentos judiciales Rackley agregó que Scott-Heron "me presentó [a Rackley] desde el escenario como su hijo". [ 73 ]

En 2011, Rackley presentó una demanda contra su hermana Gia Scott-Heron y su madre, Brenda Sykes, la primera esposa de Scott-Heron, alegando que se habían apropiado indebidamente de 250.000 dólares estadounidenses del dinero de Scott-Heron. El caso se resolvió por una suma no revelada a principios de 2013, pero la relación entre Rackley y las dos hijas adultas de Scott-Heron ya se había deteriorado en los meses posteriores a la muerte de Gil. En su declaración ante el Tribunal Testamentario , Kelly-Heron afirmó que una prueba de ADN realizada por Rackley en 2011 —utilizando ADN del hermano de Scott-Heron— reveló que "no comparten un linaje masculino común", mientras que Rackley se negó a someterse a otra prueba de ADN. Se programó una audiencia para tratar la demanda de Kelly-Heron a finales de agosto de 2013, pero en marzo de 2016 no se disponía públicamente de más información al respecto. [ 73 ] Rackley continuó desempeñándose como administrador designado por el tribunal para el patrimonio, y donó material al nuevo Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian para ser exhibido cuando el museo abrió sus puertas en septiembre de 2016.

El caso se resolvió en diciembre de 2018 cuando el Tribunal Testamentario dictaminó que Rumal Rackley y sus hermanastras son todos herederos legales, y en una resolución emitida en mayo de 2019 se le otorgaron a Rackley las Cartas de Administración. [ 74 ]

Influencia y legado

La obra de Scott-Heron ha influido en escritores, académicos y músicos, desde rockeros independientes hasta raperos. Su trabajo durante la década de 1970 influyó y ayudó a generar géneros musicales afroamericanos posteriores como el hip hop y el neo soul . Ha sido descrito por críticos musicales como "el padrino del rap" y "el Bob Dylan negro ". [ 75 ] El vocalista de Jamiroquai, Jay Kay, interpretó " The Bottle " con él en el Festival de Phoenix en 1993, cuando su banda estaba comenzando, y Kay dijo en una entrevista de 2022 que Scott-Heron le había susurrado: "Ahora es tu turno". En la misma entrevista, Kay lo llamó una "superinfluencia para mí" y "un maestro, un poeta y mucho más". [ 76 ] En una reseña de Emergency on Planet Earth de Jamiroquai , la escritora de Entertainment Weekly, Marisa Fox, escribió: "Gil Scott-Heron sigue vivo, pero su fantasma ya ha resurgido en la forma del excéntrico Jay Kay, de 22 años, y su moderno grupo londinense de acid jazz". [ 77 ]

El periodista del Chicago Tribune, Greg Kot, comenta sobre el trabajo en colaboración de Scott-Heron con Jackson:

Juntos crearon soul y funk con influencias de jazz que aportaron nueva profundidad y conciencia política a la música de los 70, junto a Marvin Gaye y Stevie Wonder . En álbumes clásicos como Winter in America y From South Africa to South Carolina , Scott-Heron tomó las noticias del día y las transformó en comentarios sociales, sátira mordaz e himnos proto-rap. Actualizaba sus crónicas desde la primera línea de los barrios marginales durante sus giras, improvisando letras con una audacia que encajaba a la perfección con el remolino de jazz y soul de la música. [ 2 ]

Sobre la influencia de Scott-Heron en el hip hop, Kot dijo que "presagió el hip hop e infundió al soul y al jazz poesía, humor y comentarios políticos agudos". [ 2 ] Ben Sisario de The New York Times escribió: "Él [Scott-Heron] prefería llamarse a sí mismo un 'bluesólogo', basándose en las tradiciones del blues, el jazz y la poética del Renacimiento de Harlem". [ 9 ] Tris McCall de The Star-Ledger escribe que "Los arreglos en las primeras grabaciones de Gil Scott-Heron eran consistentes con las convenciones de la poesía jazz, el movimiento que buscaba llevar la espontaneidad de la actuación en vivo a la lectura de versos". [ 78 ] Un crítico musical señaló más tarde que "el estilo proto-rap único de Scott-Heron influyó en una generación de artistas de hip-hop", [ 12 ] mientras que The Washington Post escribió que "el trabajo de Scott-Heron presagió no solo el rap consciente y los slams de poesía, sino también el acid jazz, particularmente durante su fructífera colaboración con el compositor, tecladista y flautista Brian Jackson a mediados y finales de los 70". [ 79 ] Sean O'Hagan, de The Observer , habló sobre la importancia de la música de Scott-Heron con Brian Jackson, afirmando:

A lo largo de la década de 1970, Scott-Heron y Jackson crearon música que reflejaba la turbulencia, la incertidumbre y el creciente pesimismo de la época, fusionando las tradiciones del soul y el jazz y recurriendo a una tradición de poesía oral que se remontaba al blues y se proyectaba hacia el hip-hop. Su música sonaba a ratos furiosa, desafiante y arrepentida, mientras que las letras de Scott-Heron poseían un toque satírico que las distinguía del soul combativo de contemporáneos como Marvin Gaye y Curtis Mayfield . [ 75 ]

Will Layman, de PopMatters, escribió sobre la importancia de los primeros trabajos musicales de Scott-Heron:

A principios de la década de 1970, Gil Scott-Heron irrumpió en la escena como un poeta del soul con influencias del jazz; no solo otro Bill Withers , sino una voz política con la habilidad de un poeta. Su obra hablada tenía fuerza y ​​actualidad. "The Revolution Will Not Be Televised" y "Johannesburg" eran llamados a la acción: Stokely Carmichael con el ritmo de Ray Charles . "The Bottle" era una conmovedora historia de las calles: Richard Wright cantada por un Marvin Gaye de voz ronca. Parafraseando a Chuck D , la música de Gil Scott-Heron era una especie de CNN para los barrios negros, anticipándose al hip-hop por varios años. Surgió de The Last Poets , pero también tenía el ritmo funky de Horace Silver o Herbie Hancock , o incluso de Otis Redding . Pieces of a Man y Winter in America (colaboraciones con Brian Jackson) eran clásicos inclasificables. [ 80 ]

La influencia de Scott-Heron en el hip hop se ejemplifica principalmente con su sencillo emblemático "The Revolution Will Not Be Televised", cuyas ideas han sido exploradas por varios raperos, entre ellos Aesop Rock , Talib Kweli y Common . Además de su estilo vocal, las contribuciones indirectas de Scott-Heron a la música rap se extienden a sus composiciones junto con el coproductor Jackson, las cuales han sido sampleadas por diversos artistas de hip hop. "We Almost Lost Detroit" fue sampleada por Grand Puba , miembro de Brand Nubian ("Keep On"), el dúo Black Star de Native Tongues ("Brown Skin Lady") y MF Doom ("Camphor"). [ 81 ] Además, la canción de Scott-Heron de 1980 "A Legend in His Own Mind" fue sampleada en "Mr. Nigga" de Mos Def , [ 82 ] la letra inicial de su grabación de 1978 "Angel Dust" fue apropiada por el rapero RBX en la canción de 1996 "Blunt Time" de Dr. Dre , [ 83 ] y la canción de CeCe Peniston de 2000 " My Boo " samplea la grabación de Scott-Heron de 1974 "The Bottle". [ 84 ]

Además del fragmento de Scott-Heron utilizado en "Who Will Survive in America", Kanye West sampleó "Home is Where the Hatred Is" y "We Almost Lost Detroit" de Scott-Heron y Jackson para las canciones "My Way Home" y " The People ", respectivamente, ambas colaboraciones con Common. [ 85 ] Scott-Heron, a su vez, reconoció las contribuciones de West, sampleando el sencillo de este último de 2007, "Flashing Lights", en su último álbum, I'm New Here de 2010. [ 86 ]

Scott-Heron admitió ambivalencia respecto a su asociación con el rap, comentando en 2010 en una entrevista para el Daily Swarm : "No sé si puedo asumir la culpa por [la música rap]". [ 87 ] Como explicó el escritor del New York Times Sisario, prefería el apodo de "bluesólogo". Refiriéndose a las reseñas de su último álbum y a las referencias a él como el "padrino del rap", Scott-Heron dijo: "Es algo que está dirigido a los niños... Tengo hijos, así que lo escucho. Pero no diría que está dirigido a mí. Escucho la estación de jazz". [ 9 ] En 2013, el rapero de Chattanooga Isaiah Rashad grabó una mixtape no oficial llamada Pieces of a Kid , que estuvo muy influenciada por el álbum debut de Heron Pieces of a Man .

Tras el funeral de Scott-Heron en 2011, se publicó en el sitio web de The Guardian un homenaje del editor, propietario de una compañía discográfica, poeta y productor musical Malik Al Nasir , titulado "Gil Scott-Heron me salvó la vida". [ 88 ]

En la película First Man de 2018 , Scott-Heron es un personaje secundario interpretado por el cantante de soul Leon Bridges .

Es una de las ocho personas importantes representadas en un mosaico en la estación de metro renovada de la calle 167 en Grand Concourse en el Bronx que reabrió sus puertas en 2019. [ 89 ]

Discografía

álbumes de estudio

álbumes en directo

Álbumes recopilatorios

Música de películas

  • El Barón (1977) — con Brian Jackson y Barnett Williams [ 101 ]

Canciones que entraron en las listas de éxitos

Bibliografía

Filmografía

  • Saturday Night Live , invitado musical, 13 de diciembre de 1975.
  • Cera negra (1982). Dirigida por Robert Mugge .
  • Cinco caras de una moneda (2004). Dirigida por Paul Kell.
  • La revolución no será televisada (2005). Dirigida por Don Letts para la BBC .
  • El concierto de París (2007).
  • Tales of the Amnesia Express en vivo en el Town & Country (1988).

Notas

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Lecturas adicionales

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