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música de marcha estadounidense

Portada de la partitura de "The Stars and Stripes Forever March", escrita por John Philip Sousa. La música de marcha estadounidense es aquella compuesta e interpretada en Estado...

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Portada de la partitura de "The Stars and Stripes Forever March", escrita por John Philip Sousa.

La música de marcha estadounidense es aquella compuesta e interpretada en Estados Unidos. Sus orígenes se remontan a compositores europeos que tomaron prestada música militar del Imperio Otomano, vigente allí desde el siglo XVI. El género estadounidense se desarrolló siguiendo el modelo británico durante los periodos colonial y revolucionario, y posteriormente se utilizó en ceremonias militares y eventos de entretenimiento civil.

Uno de los primeros exponentes de la música de marcha en Estados Unidos y su máximo defensor fue John Philip Sousa , «El Rey de la Marcha», quien revolucionó y estandarizó la música de marcha estadounidense durante el siglo XIX y principios del XX. Algunas de sus marchas más famosas —« Semper Fidelis », « The Washington Post », « The Liberty Bell March » y « The Stars and Stripes Forever »— se encuentran entre las más conocidas de la música histórica estadounidense y son especialmente veneradas por muchos estadounidenses por sus melodías vibrantes y temas patrióticos. Su «Stars and Stripes Forever» incluye lo que posiblemente sea el piccolo obligado más famoso de toda la música.

Otros compositores estadounidenses notables de música de marcha incluyen a Henry Fillmore – " The Circus Bee "; Charles A. Zimmerman – " Anchors Aweigh "; W. Paris Chambers – "Sweeney's Cavalcade"; Edwin E. Bagley – " National Emblem March "; Meredith Willson – " Seventy-six Trombones "; y George Gershwin – " Strike Up the Band ". Compositores (de Europa o de otros lugares) de música de marcha popular en los EE. UU. incluyen: Johann Strauss Sr – " Radetzky March "; Kenneth J. Alford – " Colonel Bogey March "; Julius Fucik – " Entry of the Gladiators "; Edward Elgar – " Pomp and Circumstance (No. 1) ".

Las marchas estadounidenses suelen clasificarse en tres categorías: la marcha militar, la marcha regimental y un grupo general que incluye marchas de recapitulación, marchas de cuatro pasos y otras formas diversas. Todas las marchas comparten al menos tres elementos comunes: secciones distintas (es decir, contrastantes) llamadas estribillos; varias melodías diferentes; y una sección de trío de estribillos/repeticiones que ofrece marcados contrastes en el fraseo. La mayoría de las marchas estadounidenses utilizan progresiones de acordes aparentemente sencillas, pero, mediante armonías cromáticas, extensiones de séptima y dominantes secundarias, los compositores a menudo las complicaban con acordes interesantes y cambios de acordes rápidos.

Historia

La verdadera " era de la música de marcha " triunfó en Estados Unidos desde la década de 1850 hasta la de 1920, y persistió hasta la década de 1940, cuando poco a poco fue eclipsada por la llegada del jazz al país. Las primeras marchas de Handel , Mozart y Beethoven solían formar parte de sinfonías o movimientos de suites . A pesar de su antigüedad, su historia y su popularidad en Estados Unidos, la música de marcha europea generalmente no se considera música típicamente estadounidense.

Marchas y banda militar

Los orígenes de la música de marcha europea y americana se remontan a la música militar del Imperio Otomano . La función marcial de esta música era regular los movimientos del ejército en el campo de batalla mediante la señalización de órdenes y marcar el ritmo durante las marchas y maniobras. El uso extensivo de la percusión, especialmente los platillos , también tenía un efecto psicológico, ya que, en sus inicios, su uso era desconocido en Europa Occidental y tenía la capacidad de intimidar a los oponentes. (De hecho, la posterior adopción de estos instrumentos de percusión en la música clásica europea se debió directamente a la importación de los otomanos). Los europeos tuvieron su primer contacto con la música de marcha a principios del siglo XVIII, y el interés continuó creciendo durante el siglo XIX, cuando la moda de las bandas de marcha turcas se extendió por Europa. Se pueden encontrar piezas que muestran la influencia turca en las obras de Mozart, Haydn y Beethoven, siendo un ejemplo notable la " Marcha Turca " de Beethoven (parte de la Op. 113: Obertura y música incidental para Las ruinas de Atenas ).

Al parecer, fue durante la última etapa de la era de la pólvora cuando se desarrolló la música de marcha militar para que los ejércitos levantaran la moral de las tropas marchando al son de la música, ya fuera la melodía de una flauta , el ritmo de un tambor o ambos. La música de marcha estadounidense se desarrolló durante la Revolución Americana y los conflictos coloniales anteriores, en los que una flauta y un tambor tocaban mientras las tropas marchaban a la batalla. Por lo tanto, se dice que la música de marcha es música militar.

La tradición de que los soldados marcharan en formación hacia la batalla acompañados de música terminó poco después de la Guerra Civil Estadounidense a mediados del siglo XIX; las bandas militares continuaron interpretando marchas durante los eventos ceremoniales, lo que dio origen a una nueva tradición de tocar marchas como forma de entretenimiento .

Marchas y la banda de concierto

A finales del siglo XIX y principios del XX, muchos pueblos, organizaciones, teatros e incluso empresas estadounidenses aspiraban a tener su propia banda. Estas bandas, conocidas como bandas comunitarias o de concierto, actuaban en desfiles y conciertos programados, así como en eventos improvisados, como los populares conciertos en el quiosco . Abundaban las marchas publicadas gracias a compositores estadounidenses tan prolíficos como John Philip Sousa , Karl L. King y Henry Fillmore . Las marchas se convirtieron en un elemento básico del repertorio de estas bandas de concierto, lo que explica en parte la rápida difusión de la popularidad de la música de marcha por todo el país.

Las marchas y el circo

Las marchas también se popularizaron durante este período gracias a las bandas de circo . Los circos Ringling Brothers y Barnum & Bailey presentaban a sus bandas interpretando música de marcha en vivo. Por lo general, tocaban una variedad especial de marchas conocidas como "screamers" , "two-steps" y "cakewalks" . Estas melodías servían para animar al público y centrar la atención en los números circenses.

Marchas y la banda de música

La época de las marchas musicales en Estados Unidos vio el desarrollo de bandas de música universitarias y de institutos , que normalmente se organizaban para interpretar marchas durante los descansos de los partidos y las concentraciones de ánimo . Los compositores solían dedicar las marchas a una banda universitaria favorita .

Juan Felipe Sousa

El compositor estadounidense John Philip Sousa revolucionó la música de marcha estadounidense. Su prolífica producción de marchas de calidad impulsó enormemente la popularidad del género. Según el investigador Paul Bierley, las marchas de Sousa se caracterizaban por su sencillez y sobriedad, con un contrapunto vibrante y una energía general contagiosa . [ 1 ]

Sousa estandarizó la forma de la marcha militar en Estados Unidos ( véase más abajo ). Sus marchas suelen caracterizarse por un trío "sobrio", como en " The Stars and Stripes Forever ", donde la mayor parte de la banda queda subordinada al que posiblemente sea el piccolo obligado más famoso de toda la música. La obra maestra de Sousa , "The Stars and Stripes Forever", fue adoptada en 1987 como la marcha nacional de Estados Unidos. [ 1 ]

Sousa fue prolífico como compositor y orquestador, escribiendo 137 marchas y más de 80 piezas importantes, incluyendo operetas , oberturas , suites , danzas y fantasías, y publicando unos 322 arreglos de obras sinfónicas del siglo XIX de Europa occidental. [ 2 ] Dirigió el diseño y la producción del instrumento que lleva su nombre, el sousafón , para su adaptación especializada para su uso en bandas de música. Por su facilidad de transporte y su sonido dirigido hacia adelante, el sousafón se utiliza ampliamente en bandas de música y otros entornos musicales.

Compositores de marchas destacados en los Estados Unidos

La mayoría de los compositores de marchas procedían de Estados Unidos o Europa. La publicación de nuevas marchas alcanzó su mayor popularidad a finales del siglo XIX y principios del XX; posteriormente, el apoyo a este género comenzó a disminuir. A continuación, se presenta una lista de compositores de marchas cuyas obras aún se interpretan en Estados Unidos.

marchas famosas

"Marcha de la banda Repasz" de Chas. C. Sweeley

A continuación se presenta una lista de marchas populares en todo el mundo y que se interpretan con frecuencia en los Estados Unidos; en orden alfabético.

Musicalidad y la forma de la música de marcha

Esta sección analiza el formato y otros aspectos musicales de la música de marcha.

Metro

La mayoría de las marchas están escritas en compás binario , lo que significa que tienen dos tiempos por compás (o dos tiempos "por compás" ). Solo unas pocas marchas están escritas de otra manera (generalmente en compás de 4/4 ) , aunque siguen utilizando el mismo tempo de dos tiempos por compás (véase más abajo).

En las marchas se utilizan varios compases, como se indica a continuación:

  • El compás de 2/2 se llama "compás binario", indicado por el símbolotiempo de corte. (Esto significacompás comúnreducido a la mitad, de ahí el nombre "compás binario"). Las marchas escritas en compás binario tienen una clara sensación de tiempo ascendente/descendente, lo que en términos sencillos significa que se escucha un fuerte sonido "oom-pah". Muchas marchas en compás binario utilizan una fuerte síncopa para crear interés rítmico. Debido a quelas notas de pasoen la mayoría de los casos son más cortas que en las marchas en otro compás, las marchas en compás binario tienden a sonar más rápidas. Un ejemplo de una marcha en compás binario es "Stars and Stripes Forever" de Sousa.
  • Las marchas en compás de 6/8 se tocan "en dos", lo que significa que la negra con puntillo marca el tiempo y hay dos de ellas en un compás. El compás de 6/8 se usa cuando el compositor busca un ritmo de "tresillo"; es decir, las marchas en 6/8 producen un ritmo más bailable y swing, más prominente y exagerado que su contraparte en compás binario. Una marcha en 6/8 se reconoce inmediatamente por su sonido característico "da-bah-da-bah" o "DA-da-DA-da". Un ejemplo de una marcha en 6/8 es "The Washington Post March", también de Sousa.
  • El compás de 2/4 es muy parecido al compás binario, excepto que aparecen menos notas por compás, ya que aquí la negra marca el tiempo en lugar de la blanca; pero sigue habiendo solo dos tiempos por compás. Las marchas en compás de 2/4 suelen escribirse para el intérprete, ya que es más fácil de leer a tempos rápidos. Muchas marchas europeas están escritas en 2/4 , y casi todos los galopesamericanostambién. Los galopes se tocan a un tempo muy rápido, sonando como si hubiera un solo tiempo por compás.
  • Las marchas en compás de 4/4 son poco comunes. Sin embargo, algunas marchas lentas, como las elegías, lo utilizan. Robert Jager emplea el compás de 4/4 en su marcha rápida "Stars and Bars".

Tempo

El tempo de las marchas varía significativamente. Si bien la mayoría de las bandas interpretan las marchas a su propio ritmo, la mayoría son rápidas (más rápidas que un vals , tan rápidas como una polka o más lentas ). Como se mencionó anteriormente, la mayoría de los compositores de marchas no especificaban un tempo concreto en sus partituras . Sin embargo, esto no significa que el compositor sea arbitrario con el tempo al dirigir la marcha. Por ejemplo, John Philip Sousa dirigía sus marchas a unos 120 tiempos por minuto . La mayoría de los compositores de marchas europeos , en cambio, las dirigían a un ritmo más lento, a unos 100 tiempos por minuto. Existen, no obstante, numerosas y notables excepciones: véanse la marcha de concierto y la marcha estridente .

Formas musicales de marzo

La mayoría de las marchas siguen una estructura bastante estricta conocida como la forma de la música de marcha, cuyos orígenes parecen derivarse de la forma sonata , ya que ambas comparten ideas similares sobre secciones contrastantes. El período de desarrollo inicial de la verdadera forma de la música de marcha marca el comienzo de la era de la música de marcha en los Estados Unidos hacia la década de 1850; finalmente, la forma fue estandarizada por John Philip Sousa . Si bien la forma varía entre los diferentes estilos de música de marcha, todas las marchas tienen estos elementos comunes:

  • Diferentes secciones, llamadas cepas.
  • Varias melodías distintas.
  • Una sección intermedia, denominada Trío, que presenta material melódico contrastante y suele tener una textura más ligera y un estilo más lírico. Tras el Trío, se recapitula la sección principal.

A continuación se describen diversas formas de marcha que han sido populares y que son/fueron utilizadas con frecuencia por los compositores de música de marcha.

formación de marcha militar

"¡Arde con fuerza! Marcha" de Abe Holzmann , escrita en formato de marcha militar.

La forma de marcha militar se atribuye en gran medida a John Philip Sousa , conocido como "El Rey de las Marchas". Él estandarizó la forma "militar" (en contraposición a la forma "regimental"), utilizándola en más de la mitad de sus marchas.

La forma de marcha militar es: I-AA-BB-C(C)-Br-C-Br-C(Grandioso) ; o, en código más genérico: I-AA-BB-CCDCDC .

La primera sección de una marcha militar se llama introducción (I) o fanfarria ; suele tener 4, 8 o 16 compases y se interpreta en estilo marcato , con dinámicas forte (fuertes) y alteraciones cromáticas para captar la atención del oyente. La introducción suele ser la sección más corta de una marcha y casi nunca se omite. Sin embargo, algunos ejemplos de marchas escritas sin introducción son "Bugles and Drums" y "The Footlifter".

Las introducciones a las marchas varían, pero algunas prácticas estándar incluyen: (a) tutti al unísono ("The Washington Post"), (b) tutti al unísono rítmico con movimiento contrario ("The Thunderer"), (c) tutti al unísono rítmico a cuatro voces ("Semper Fi") y (d) a cuatro voces independientes ("The Klaxon"). La introducción suele basarse en la tonalidad dominante para crear claridad tonal centrada en la primera sección (ver progresiones armónicas más abajo). Generalmente, la introducción no se repite, pero sí en algunas marchas: "Bravura", "The Rifle Regiment" y "Washington Grays". La introducción suele comenzar en tonalidad mayor porque las marchas normalmente están en tonalidades mayores, pero hay marchas con introducciones en tonalidades menores, como "Gladiator", "The Picadore", "Nobles of the Mystic Shrine" y "Rolling Thunder".

La siguiente sección se conoce comúnmente como la primera melodía , ya que es la primera melodía prominente de la marcha. Esta primera melodía suele tener 8 o 16 compases con frases de 4 compases. Puede estar en modo mayor o menor y emplear diversas dinámicas, instrumentación y modulaciones. Generalmente, esta melodía utiliza motivos similares (en contraposición a motivos contrastantes; véase el trío, más adelante) en su fraseo, y su ritmo es más directo que el de la sección siguiente.

Tras la primera interpretación de la melodía, esta se repite una vez, a veces con partes añadidas como contramelodías . La primera melodía puede repetirse una vez más después de la segunda, especialmente si está en modo menor. Karl L. King solía arreglar este estilo, al igual que Henry Fillmore con sus arreglos de trombón. Algunos ejemplos son "Peacemaker March", "New York Hippodrome", "Caravan Club March", "Trombone King", "Lassus Trombone", "Royal Decree" y "March of Youth" de Price.

La segunda sección suele tener 16 compases y es la segunda melodía principal de la marcha. Sin embargo, en marchas como " Solid Men to the Front " y la Marcha sin título de Sousa, la segunda sección tiene 32 compases. Algunas marchas suelen interpretar la primera parte de la segunda sección suavemente y la segunda con fuerza; entre ellas se incluyen: "The Stars and Stripes Forever", "His Honor", "The Washington Post", "Hands Across the Sea", "On the Mall" y otras, especialmente de Sousa.

La segunda sección puede utilizar una instrumentación algo diferente o alterar la dinámica relativa de las distintas partes. La melodía normalmente se interpreta con los bajos (es decir, los metales graves y las maderas graves). Esta sección suele utilizar frases de cuatro compases, pero con motivos muy variados, lo que hace que las melodías suenen más "extendidas". Por ejemplo, muchas marchas utilizan más notas enteras en la segunda sección que en la primera, como se puede escuchar en "The Stars and Stripes Forever". Al igual que la primera, la segunda sección se suele repetir una vez, a veces dos; pero algunas marchas, como "Emblem of Freedom", "Cyrus the Great" y "Melody Shop", omiten esta repetición.

En algunas marchas, se escucha una breve introducción al trío , a menudo una repetición de la introducción inicial, o puede tratarse de una melodía diferente interpretada por toda la banda, una fanfarria de los metales o un solo de percusión (redoble de tambor) como el que se escucha en " Semper Fidelis " de Sousa. Otro ejemplo de introducción a trío se encuentra en "Twin Eagle Strut" de Zane Van Auken.

La tercera (o técnicamente cuarta o quinta) melodía principal de una marcha se denomina trío , que suele ser la melodía principal de la marcha. Generalmente se interpreta en estilo legato con una dinámica más suave y presenta mayor protagonismo de los instrumentos de viento-madera que de los de viento-metal. Sousa solía utilizar clarinetes y bombardinos en el registro tenor grave de sus tríos. Esta sección del trío es la más contrastante de las secciones, y a menudo contiene variaciones de motivos presentes en las dos secciones anteriores.

La melodía del trío puede repetirse una vez con una dinámica más suave, o puede que no se repita en absoluto. Normalmente, se toca suavemente en la primera o segunda interpretación, y luego aparecen flautines (o flautas u otros instrumentos de viento-madera) tocando sobre la melodía del trío. En casi todos los casos, el trío modula a la tonalidad subdominante de la marcha, lo que significa que se añade un bemol a la armadura. La tonalidad ahora es más baja y esta repetición, con una instrumentación más suave, ofrece una sensación relajante respecto al volumen anterior. El contraste hace que el trío sea más memorable, ya que la nueva tonalidad se mantiene hasta el final de la pieza. (Para las marchas que comienzan en tonalidades menores , el trío suele modular a la tonalidad mayor relativa ).

A continuación llega el breakstrain o breakup strain (a veces llamado dogfight o interludio ), convirtiéndose en la cuarta melodía que se escucha. Este breakstrain es fuerte, intenso y marcado. Su propósito se encuentra en su nombre, ya que literalmente rompe un vacío entre las secciones del trío, proporcionando contraste a las melodías del trío, generalmente más suaves, y generando emoción en el oyente. La mayoría de los breakstrains se asemejan a una conversación entre los vientos madera agudos y los metales graves. Los compases finales suelen contener acordes o motivos cromáticos que generan tensión.

El breakstrain suele tener 16 compases, como en el caso de "Hands Across the Sea", pero las marchas varían: "The Washington Post" y "The Interlochen Bowl" tienen breakstrains de ocho compases, mientras que "On the Mall" y "The Purple Pageant" tienen 12 compases, y "The Thunderer" tiene un breakstrain de 15 compases. "The Stars and Stripes Forever" tiene un breakstrain de 24 compases.

Después del breakstrain, el trío se repite normalmente, pero a veces la marcha va directamente al trío final, como en "US Field Artillery March" (la "Caisson Song") de John Philip Sousa; la mayoría de las marchas de Goldman en forma militar también lo hacían, con el trío tocado solo dos veces y el breakstrain una. El trío que sigue al breakstrain (cuando no es el trío final) se toca normalmente con el mismo estilo que el primero, pero a veces se añaden contramelodías u obligados a estas últimas repeticiones del trío. Ahora se toca de nuevo el breakstrain y la marcha pasa al trío final.

El trío final se conoce como grandioso , trío grandioso o trío , que, como gran final, se interpreta con mucha más fuerza que las secciones anteriores del trío. A veces añade otra contramelodía u obligadoto (como en «The Stars and Stripes Forever») y utiliza todas las secciones instrumentales de la banda, poniendo así fin a la pieza. El grandioso es la sección más emocionante de la marcha; su función es hacer que la melodía del trío sea memorable para el oyente.

El último compás de la marcha a veces contiene un stinger , un acorde de tónica tocado al unísono en el primer tiempo después de un silencio de negra. La mayoría de las marchas, aunque no todas, llevan un stinger. " Semper Fidelis " es una marcha famosa que no tiene un stinger final cuando no se recapitula desde el principio (véase más abajo). La mayoría de las marchas terminan a volumen forte (fuerte); una excepción es "Manhattan Beach" de Sousa, que termina desvaneciéndose.

Algunos ejemplos de marchas militares son "The Stars and Stripes Forever" de John Philip Sousa, "Barnum and Bailey's Favorite" de Karl L. King y "On the Mall" de Edwin F. Goldman.

Formación de marcha regimental

La marcha regimental, tal como se desarrolló en Estados Unidos, es quizás más antigua que la marcha militar; también se la conoce como "marcha de revista". Existen algunas diferencias clave entre ambos estilos.

La formación de marcha regimental es: I-AA-BB-CC-DD

La introducción, la primera sección y la segunda sección suelen ser las de una marcha militar, pero algunos utilizan una introducción más larga (o mucho más larga).

Tras el trío, la marcha regimental continúa con una sección (D) en lugar de una sección de transición. Esta nueva sección también utiliza una tonalidad modulada y suele estar relacionada con la segunda sección; casi siempre se repite una vez.

La marcha regimental es considerablemente más corta que una marcha militar por la falta de una tercera repetición del trío y el cambio de ritmo; por lo tanto, se prefiere para las interpretaciones de las bandas de música en los desfiles, de ahí el nombre de "marcha de revista".

Algunos ejemplos de marchas regimentales son "Semper Fidelis" de Sousa (cuando no se recapitula desde el principio de la marcha, véase más abajo), "Men of Ohio" de Henry Fillmore, " Bugles and Drums " de Goldman y "Robinson's Grand Entry" de Karl L. King.

Otras formas y estilos

Algunas marchas anteriores presentaban una forma simple de "cuatro partes": I-AA-BB-CC .

Por lo general, estas marchas, que no tienen sección de transición ni sección en re mayor, fueron escritas para bandas de música o bandas juveniles. La pieza finalizaba con una simple repetición del trío, normalmente en estilo grandioso. Algunos ejemplos son «Our Director» de F. E. Bigelow y «Gallant Marines» de Karl L. King. Henry Fillmore y Karl King solían utilizar el estilo a cuatro voces en sus marchas. Sousa rara vez lo empleaba.

Las marchas de Sousa de principios de la década de 1890 (incluidas "High School Cadets" y "Manhattan Beach") utilizaban una introducción única en su trayectoria.

Muchas marchas estadounidenses y europeas antiguas, ya sea en forma de cuatro partes o regimental, retoman el inicio de la marcha. Normalmente, tras completar el trío final (o sección «D»), la marcha se reinicia; se omiten las repeticiones y la pieza finaliza tras la segunda estrofa. Las codas son poco frecuentes, pero a veces se utilizan; ejemplos de ello son «Riders for the Flag» de Sousa y «Children of the Shrine» de James Swearingen.

La tradición de componer marchas recapitulativas terminó casi al comienzo de la era de la música de marcha estadounidense. John Philip Sousa abandonó esta técnica, salvo en su marcha "On Parade", una de sus pocas marchas circenses. Victor Herbert fue uno de los últimos compositores estadounidenses en escribir marchas recapitulativas. Algunos ejemplos son "Under the Double Eagle" de Wagner y "The Serenade" de Victor Herbert.

Fraseo

La definición básica (y algo vaga) de marcha describe una pieza musical basada en un patrón rítmico o de percusión regular y repetitivo , lo que significa que una marcha se reconoce principalmente por su fraseo . Casi todas las marchas quickstep constan de frases de cuatro compases que suelen terminar con una redonda (que crea o resuelve tensión melódica, véase progresión de acordes ), seguida de una anacrusa . Por lo tanto, se dice que esta estructura "básica" es lo que hace que las marchas sean melódicamente "agradables".

Algunas marchas tienen frases más marcadas que otras. Las marchas de Karl King presentan frases muy definidas, con notas enteras y anacrusas distintivas. En cambio, John Philip Sousa utilizaba frases prácticamente imperceptibles.

Acordes y progresión armónica

Las progresiones armónicas de las marchas estadounidenses se basan en las técnicas armónicas arquetípicas de la época en que fueron compuestas. En resumen, la mayoría de las marchas estadounidenses utilizan progresiones de acordes aparentemente sencillas para crear un sonido melódico agradable; sin embargo, los compositores a menudo las complementaban con acordes interesantes y cambios de acordes rápidos, empleando armonías cromáticas, extensiones de séptima y dominantes secundarias.

A continuación se presenta un análisis detallado de las progresiones de acordes. (Lectura recomendada junto con esta información: Progresión de acordes y Grado de la escala ).

Aquí está el código de las progresiones de acordes de la primera sección de " Semper Fidelis " de John Philip Sousa. Tenga en cuenta que cada par de compases (por ejemplo, |G7|) representa uno de un total de 16 compases.

  • |G7| |G7| |C| |C| |G7| |G7| |C| |C| |G7| |G7||C| |C|G7/B| |G| |G| |D7||G7|

La primera sección comienza con una progresión VI muy simple (ver conceptos básicos de progresión de acordes ), creando una sensación de tensión y alivio ondulante dentro del acorde. El uso de acordes de séptima dominante fortalece el acorde V y se utiliza en muchas marchas. En la mitad del compás, antes de la fanfarria de trompeta, el acorde cambia a C♯dim7 en lugar de permanecer en C. Esto conduce a un acorde G7 (en lugar de a un acorde de D menor), y es un ejemplo de un acorde de séptima disminuida de nota común . Este acorde conduce al acorde V (G), y luego a un acorde D7. Aquí, un acorde D en la tonalidad de C sería el acorde ii (ya que todos los acordes ii deben ser menores). Pero el acorde D aquí no es menor. Más bien, se conoce como una "dominante secundaria", es decir, un acorde dominante tomado de una tonalidad diferente. (Una dominante secundaria conduce naturalmente a un acorde distinto del primero (o acorde I); aquí conduce al V (G7)).

Aquí está el código para las progresiones de acordes de la segunda sección.

  • |C| |F|G7| |C| |C| |G7| |G7| |C| |C|G7| |C| |F|E7| |Soy| |A♭7| |C| |C| |G| |C|

Como en la mayoría de las segundas secciones de música de marcha, se presentan acordes que cambian rápidamente : un legado de Sousa. El acorde IV se usa aquí en las marchas para crear un sonido "elevado" y lírico que tiende a resolverse de nuevo en el acorde I, o a continuar en el acorde V, como sucede aquí. En el décimo compás, (|F|E7|), que retoma el tema principal, Sousa usa un cambio de acorde "engañoso". En lugar de usar F a G7 a C (como en los compases dos y tres), el acorde va del IV (F) a V7/VI (es decir, E7), a VI (Am). El tema melódico principal usa las mismas notas, pero gira en torno a una progresión armónica diferente. Sousa luego usa su característico acorde acentuado cromático A♭7, (un semitono por debajo del acorde anterior) para crear una "pared de tensión" que se resuelve rápidamente en el acorde I.

Otro cambio de acorde con acento cromático, frecuentemente utilizado por los compositores de marchas, consiste en invertir un acorde de tónica (I) con una tercera menor y una quinta mayor. Por ejemplo, un acorde de mi bemol mayor (la tónica en la tonalidad de mi bemol ) iría seguido de un acorde de si mayor (que es un acorde de mi bemol con una tercera menor y una quinta mayor). A diferencia de las dominantes secundarias o "prestadas", este acorde no tiene funciones armónicas lógicas más allá de añadir textura e interés.

Dificultad de desempeño

La dificultad real de la interpretación varía considerablemente entre las marchas. Cuando se escribieron por primera vez para bandas escolares y luego se organizaron en todo el país, la mayoría de las marchas tenían una dificultad bastante modesta. Sin embargo, pronto surgieron compositores que escribían partituras para sus propias bandas que requerían una habilidad profesional, casi virtuosa, para su interpretación. Algunos compositores incluso señalaron que cualquier marcha podía ser difícil de tocar "perfectamente", es decir, con todas las expresiones y articulaciones correctas y con un tempo constante. A continuación, se presenta un sistema de clasificación de la dificultad de la interpretación, adaptado de las "Notas sobre música de marcha" de Norman Smith.

  • Nivel 1: Dificultad mínima. Adecuado para grupos principiantes que se inician en la música; puede tratarse de un estudio sencillo o una pieza musical de un libro de instrucciones.
  • Nivel 2: También para bandas principiantes, pero más avanzado, con diferentes notas y ritmos. Los registros instrumentales son cómodos y la mayoría requiere poca resistencia. Algunas partituras siguen la forma estándar de marcha, pero la mayoría son abreviadas o tienen una forma más sencilla de marcha de concierto.
  • Grado 3: Con la dificultad estándar de una marcha. Generalmente en forma de marcha completa, requiere una técnica y resistencia moderadas. Los registros instrumentales suelen ser intermedios y probablemente incluyan notas cromáticas, obligados y contramelodías. Muchas marchas de desfile incluyen la puntuación de Grado 3, como por ejemplo « The Thunderer » y «The National Emblem».
  • Grado 4: Dificultad moderada, con muchas partes técnicamente complejas y algo de síncopa. Este grado requiere una cantidad considerable de práctica y ensayo por parte de la mayoría de las bandas de secundaria; y generalmente exige un conjunto disciplinado y completo para una correcta interpretación, ya que contiene armonías y contramelodías intrincadas. Ejemplos de partituras de esta dificultad son " The Stars and Stripes Forever " y " Barnum and Bailey's Favorite ".
  • Grado 5: Considerablemente difícil; generalmente escritas originalmente para músicos profesionales o virtuosos, como los de una banda de circo, ya que las piezas de gran intensidad son típicas de este grado. Las piezas de grado 5 contienen obligados o escalas cromáticas para instrumentos de viento-madera y pondrán a prueba el registro vocal de cualquier intérprete; tienen tempos muy rápidos, así como ritmos complejos y síncopas. Ejemplos de marchas son " Entrada de los gladiadores ", " Los grises de Washington " y "Batalla de Shiloh".
  • Grado 6: Una dificultad poco común. Generalmente se encuentra en obras de mayor envergadura, como las sinfonías, que suelen contener compases mixtos y ritmos y armonías complejos.

Instrumentación

Es improbable que exista una descripción general y precisa de la instrumentación original de las bandas de música (estadounidenses), ya que estas bandas fueron muy diversas a lo largo del siglo XIX y principios del XX, y la mayoría de las marchas fueron compuestas por autores para sus propias agrupaciones. Por lo tanto, casi todas las bandas acumularon en su repertorio marchas escritas específicamente para su instrumentación.

Por otro lado, también se escribían marchas con instrumentación específica que se determinaba "localmente". Es decir, los compositores simplemente escribían una versión para piano de una marcha que entregaban al editor para que este adaptara las diferentes partes para banda de concierto, banda de música, orquesta, etc.

Sin embargo, el repertorio y los arreglos modernos suelen estar escritos para:

Asignaciones y funciones de las secciones de instrumentos

En general, las distintas secciones de instrumentos de una banda de música estadounidense desempeñan las siguientes funciones al interpretar una marcha típica:

  • Las trompetas y las cornetas casi siempre llevan la melodía. También pueden incluir diversos adornos y llamadas para lograr un efecto determinado.
  • Los clarinetes, las flautas y los flautines también interpretan la melodía, y se les asignan obbligatos y otras líneas integrales.
  • Las tubas y otros bajos suelen llevar la línea de bajo, proporcionando el "oom" del sonido "oom-pah" de las marchas en compás binario (véase trompas, más abajo); también proporcionan la base tonal de la marcha y ayudan a controlar el volumen y el tempo.
  • Las trompas casi siempre llevan el acompañamiento rítmico de una marcha. Por ejemplo, en las marchas en compás binario, se les suelen asignar tiempos débiles para proporcionar el "pah" del sonido estilístico "oom-pah". En las marchas en 6/8, las trompas tocan en: tiempo 1, el li del 1, tiempo 2 y el li del 2 (o, 1 –la– li – 2 –la– li , ver solmización ); por lo tanto, el compás es una corchea, luego un silencio de corchea, luego dos corcheas, un silencio de corchea, y finalmente una corchea.
  • El bombardino suele llevar la melodía, como en el trío de "The Stars and Stripes Forever", y puede desempeñar otras funciones.

Referencias

  1. 1 2 Bierley, Paul E. (1973). John Philip Sousa: Fenómeno americano (  Edición revisada). Alfred Music. ISBN 9781457449956.
  2. ↑ "John Philip Sousa: Música y documentos personales, circa 1880–1932" . Archivos Sousa y Centro de Música Americana . Consultado el 12 de noviembre de 2015 .
  3. ↑ "CONTENTdm" .
  • Norman E. Smith . Notas musicales de marzo . Copyright 1993 por Norman E. Smith, publicado por Program Note Press.
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  • Jeff Yaeger , Música estadounidense olvidada
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  • Music.vt.edu Diccionario de música en línea de Virginia Tech
  • Enlace a la Fuerza Aérea – Música de marchas , grabaciones descargables de marchas interpretadas por las bandas de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (página archivada por la Wayback Machine ).