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Hard rock

El hard rock o heavy rock [ 1 ] es un subgénero más pesado de la música rock caracterizado por voces y guitarras eléctricas agresivas y distorsionadas en comparación con la músi...

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El hard rock o heavy rock [ 1 ] es un subgénero más pesado de la música rock caracterizado por voces y guitarras eléctricas agresivas y distorsionadas en comparación con la música rock tradicional. El hard rock comenzó a mediados de la década de 1960 con los movimientos garage , rock psicodélico y blues rock . Algunas de las primeras canciones de hard rock fueron producidas por The Kinks , The Who , The Yardbirds , The Rolling Stones , Cream , Vanilla Fudge y The Jimi Hendrix Experience . A finales de la década de 1960, bandas como Blue Cheer , The Jeff Beck Group , Iron Butterfly , Led Zeppelin , Creedence Clearwater Revival , Golden Earring , Steppenwolf , Grand Funk Railroad , Free y Deep Purple también produjeron hard rock.

El género se desarrolló hasta convertirse en una forma importante de música popular en la década de 1970, con The Who, Led Zeppelin y Deep Purple a los que se unieron Black Sabbath , Alice Cooper , Aerosmith , Kiss , Queen , AC/DC , Thin Lizzy y Van Halen . Durante la década de 1980, algunas bandas de hard rock se alejaron de sus raíces de hard rock y se acercaron más al pop rock . [ 2 ] [ 3 ] Las bandas establecidas regresaron a mediados de la década de 1980 y el hard rock alcanzó un pico comercial en la década de 1980 con bandas de glam metal como Mötley Crüe , Bon Jovi , Def Leppard y Poison , así como los sonidos más crudos de Guns N' Roses que siguieron con gran éxito en la última parte de esa década.

El hard rock comenzó a perder popularidad con el éxito comercial del R&B , el hip-hop , el pop urbano , el grunge y, posteriormente, el britpop en la década de 1990. A pesar de ello, muchas bandas post-grunge adoptaron un sonido hard rock, y en la década de 2000 resurgió el interés por bandas consagradas, intentos de revivir el género y la aparición de nuevas bandas de hard rock. En la década de 2000, solo unas pocas bandas de hard rock de las décadas de 1970 y 1980 lograron mantener carreras discográficas de gran éxito.

Definiciones

Notación de batería para un contratiempo [ 4 ]

El hard rock es una forma de música rock ruidosa y agresiva. La guitarra eléctrica suele tener un papel destacado, utilizándose con distorsión y otros efectos, tanto como instrumento rítmico con riffs repetitivos de complejidad variable, como instrumento solista . [ 5 ] La batería se caracteriza por ritmos enérgicos, un bombo potente y un contratiempo en la caja, a veces utilizando platillos para enfatizar. [ 6 ] El bajo trabaja en conjunto con la batería, tocando ocasionalmente riffs, pero generalmente proporcionando acompañamiento a las guitarras rítmica y solista. [ 7 ] Las voces suelen ser guturales, ásperas, o implican gritos o lamentos, a veces en un registro agudo, o incluso falsete . [ 8 ]

A finales de la década de 1960, el término heavy metal se usaba indistintamente con hard rock, pero gradualmente comenzó a usarse para describir música tocada con aún más volumen e intensidad. [ 9 ] Mientras que el hard rock mantenía una identidad de rock and roll con influencias de blues , incluyendo cierto swing en el ritmo base y riffs que tendían a delinear progresiones de acordes en sus ganchos, los riffs del heavy metal a menudo funcionaban como melodías independientes y carecían de swing. [ 5 ] En la década de 1980, el heavy metal desarrolló varios subgéneros, a menudo denominados metal extremo , algunos de los cuales fueron influenciados por el hardcore punk , y que diferenciaron aún más los dos estilos. [ 7 ] A pesar de esta diferenciación, el hard rock y el heavy metal han coexistido, y las bandas frecuentemente coquetean con los límites de los géneros o los hibridan. [ 10 ]

Historia

Las raíces del hard rock se remontan a mediados y finales de la década de 1950, particularmente al blues eléctrico , [ 11 ] que sentó las bases de elementos clave como un estilo vocal declamatorio y áspero, riffs de guitarra pesados, solos de guitarra con escala de blues y cuerdas dobladas , ritmo fuerte , textura densa cargada de riffs y actuaciones posesivas. [ 12 ] Los guitarristas de blues eléctrico comenzaron a experimentar con elementos del hard rock como ritmos enérgicos, solos de guitarra distorsionados y acordes de potencia en la década de 1950, evidente en el trabajo de guitarristas de blues de Memphis como Joe Hill Louis , Willie Johnson y particularmente Pat Hare , [ 13 ] [ 14 ] quien capturó un "sonido de guitarra eléctrica más crudo, desagradable y feroz" en discos como " Cotton Crop Blues " (1954) de James Cotton . [ 14 ] Otros antecedentes incluyen el instrumental " Rumble " de Link Wray en 1958, [ 15 ] y los instrumentales de surf rock de Dick Dale , como " Let's Go Trippin' " (1961) y " Misirlou " (1962).

Orígenes (década de 1960)

Baker , Bruce y Clapton de Cream , cuya improvisación de blues rock fue un factor importante en el desarrollo del género.

En la década de 1960, las bandas de blues y rock estadounidenses y británicas comenzaron a modificar el rock and roll agregando sonidos más duros, riffs de guitarra más pesados, batería explosiva y voces más fuertes, del blues eléctrico . [ 12 ] Las primeras formas de hard rock se pueden escuchar en el trabajo de los músicos de blues de Chicago Elmore James , Muddy Waters y Howlin' Wolf , [ 16 ] la versión de Kingsmen de " Louie Louie " (1963) que la convirtió en un estándar del garage rock , [ 17 ] y canciones de grupos de la Invasión Británica influenciados por el R&B , [ 18 ] como " You Really Got Me " de The Kinks (1964), [ 19 ] " My Generation " de The Who (1965) [ 5 ] y " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965) de The Rolling Stones . [ 20 ] El soft rock a menudo derivaba del folk rock , utilizando instrumentos acústicos y poniendo mayor énfasis en la melodía y las armonías. [ 21 ] En contraste, el hard rock se derivaba con mayor frecuencia del blues rock y se tocaba más fuerte y con mayor intensidad. [ 5 ]

Entre los grupos de blues rock que fueron pioneros del sonido se encuentran Cream , The Jimi Hendrix Experience y The Jeff Beck Group . [ 5 ] Cream, en canciones como " I Feel Free " (1966), combinó blues rock con pop y psicodelia, particularmente en los riffs y solos de guitarra de Eric Clapton . [ 22 ] La canción más conocida de Cream, " Sunshine of Your Love " (1967), a veces se considera la culminación de la adaptación británica del blues al rock y un precursor directo del estilo de hard rock y heavy metal de Led Zeppelin. [ 23 ] Jimi Hendrix produjo una forma de rock psicodélico influenciado por el blues, que combinaba elementos de jazz , blues y rock and roll. [ 24 ] Desde 1967, Jeff Beck llevó la guitarra solista a nuevas alturas de virtuosismo técnico y movió el blues rock hacia el heavy rock con su banda, The Jeff Beck Group. [ 25 ] Dave Davies de los Kinks, Keith Richards de los Rolling Stones, Pete Townshend de The Who, Hendrix, Clapton y Beck fueron pioneros en el uso de nuevos efectos de guitarra como el phasing , la retroalimentación y la distorsión . [ 26 ] El álbum debut de The Doors , lanzado en 1967, incluía canciones como " Soul Kitchen ", "Twentieth Century Fox" y una versión de " Back Door Man ", que fueron lo que el periodista musical Stephen Davis caracterizó como "suficientes canciones de hard rock". [ 27 ] Una canción que destaca por ser especialmente pesada para su época es el último 1:10 de " I Feel Much Better " de los Small Faces , grabado en mayo de 1967. Los primeros 2:46 son típicos temas psicodélicos de la época, pero luego la canción cambia repentinamente a un acorde de bajo y guitarra potente con la guitarra rítmica de Steve Marriott y una voz gutural, a la altura del rock más pesado que se escucharía más tarde. Los Beatles comenzaron a producir canciones en el nuevo estilo hard rock a partir de su álbum doble de 1968, The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco") y, con el tema " Helter Skelter ", intentaron crear un nivel de ruido mayor que el de The Who. [ 28 ] Stephen Thomas Erlewine de AllMusicse ha referido al "rugido proto-metalero" de "Helter Skelter", [ 29 ] mientras que Ian MacDonald lo calificó de "ridículo, con McCartney gritando débilmente contra un fondo de thrash desafinado con eco masivo de cinta". [ 28 ]

Led Zeppelin en directo en el Chicago Stadium , enero de 1975.

Entre los grupos que surgieron de la escena psicodélica estadounidense por la misma época se encontraban Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer y Vanilla Fudge . [ 30 ] La banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión cruda y distorsionada del clásico de Eddie Cochran , " Summertime Blues ", de su álbum debut de 1968, Vincebus Eruptum , que delineó gran parte del sonido posterior del hard rock y el heavy metal. [ 30 ] Ese mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo , que incluía " Born to Be Wild ", el cual contenía la primera referencia lírica al heavy metal y ayudó a popularizar el estilo cuando se utilizó en la película Easy Rider (1969). [ 30 ] In-A-Gadda-Da-Vida (1968) de Iron Butterfly , con su tema principal de 17 minutos de duración , que utiliza órganos y un extenso solo de batería, también prefiguró elementos posteriores del sonido. [ 30 ]

Hacia finales de la década, emergía un género distintivo de hard rock con bandas como Led Zeppelin , que mezclaba la música de las primeras bandas de rock con una forma más agresiva de blues rock y acid rock en sus dos primeros álbumes, Led Zeppelin (1969) y Led Zeppelin II (1969), y Deep Purple , que comenzó como un grupo de rock progresivo en 1968 pero alcanzó su éxito comercial con su cuarto álbum, Deep Purple in Rock (1970), de sonido mucho más pesado. También fue significativo Paranoid (1970) de Black Sabbath , que combinaba riffs de guitarra con disonancias y referencias más explícitas al ocultismo y elementos del terror gótico . [ 30 ] Estas tres bandas han sido consideradas fundamentales en el desarrollo del heavy metal, pero mientras que el metal acentuó aún más la intensidad de la música, con bandas como Judas Priest siguiendo el ejemplo de Sabbath hacia un territorio a menudo "más oscuro y amenazador", el hard rock tendió a seguir siendo la música más exuberante y alegre. [ 5 ]

Expansión (década de 1970)

The Who en el escenario en 1975.

A principios de la década de 1970, los Rolling Stones desarrollaron aún más su sonido hard rock con Exile on Main St. [ 31 ] (1972). Inicialmente recibió críticas mixtas, pero según el crítico Steve Erlewine, ahora es "generalmente considerado como el mejor álbum de los Rolling Stones". [ 32 ] Continuaron explorando el sonido con muchos riffs en álbumes como It's Only Rock 'n' Roll [ 33 ] (1974) y Black and Blue (1976). [ 34 ] Led Zeppelin comenzó a mezclar elementos de música del mundo y folk en su hard rock a partir de Led Zeppelin III [ 35 ] (1970) y Led Zeppelin IV (1971). Este último incluyó la canción " Stairway to Heaven ", [ 36 ] que se convertiría en la canción más reproducida en la historia de la radio orientada a álbumes. [ 37 ] Deep Purple continuó definiendo su estilo único de hard rock, particularmente con su álbum Machine Head (1972), que incluía los temas " Highway Star " y " Smoke on the Water ". [ 38 ] En 1975, el guitarrista Ritchie Blackmore se fue para formar Rainbow y, tras la disolución de la banda al año siguiente, el vocalista David Coverdale formó Whitesnake . [ 39 ] En 1970, The Who lanzó Live at Leeds , a menudo considerado el álbum en vivo de hard rock por excelencia, y al año siguiente lanzaron su aclamado álbum Who's Next , que mezclaba heavy rock con un uso extensivo de sintetizadores. [ 40 ] Los álbumes posteriores, incluyendo Quadrophenia (1973), se basaron en este sonido antes de Who Are You (1978), su último álbum antes de la muerte del pionero baterista de rock Keith Moon ese mismo año. [ 41 ]

Entre los grupos británicos emergentes se encontraba Free , que lanzó su canción emblemática " All Right Now " (1970), que recibió una amplia difusión radiofónica tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [ 42 ] Tras la disolución de la banda en 1973, el vocalista Paul Rodgers se unió al supergrupo Bad Company , cuyo primer álbum homónimo (1974) fue un éxito internacional. [ 43 ] La banda británica Foghat también cosechó éxitos a lo largo de la década con su estilo boogie y blues. La mezcla de hard rock y rock progresivo, evidente en las obras de Deep Purple, fue seguida más directamente por bandas como Uriah Heep y Argent . [ 44 ] La banda escocesa Nazareth lanzó su álbum debut homónimo en 1971, produciendo una mezcla de hard rock y pop que culminaría en su mayor éxito de ventas, Hair of the Dog (1975), que contenía la balada proto-power " Love Hurts ". [ 45 ] Habiendo disfrutado de cierto éxito nacional a principios de la década de 1970, Queen , después del lanzamiento de Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975), obtuvo reconocimiento internacional con un sonido que utilizaba voces y guitarras superpuestas y mezclaba hard rock con heavy metal, rock progresivo e incluso ópera . [ 2 ] Este último incluía el exitoso sencillo " Bohemian Rhapsody ". [ 46 ]

Kiss en el escenario en Boston en 2004

En Estados Unidos, el pionero del shock rock Alice Cooper [ 47 ] alcanzó el éxito comercial con School's Out (1972), y le siguió Billion Dollar Babies , que alcanzó la posición número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 en 1973. [ 48 ] También en 1973, los rockeros de blues ZZ Top lanzaron su álbum clásico Tres Hombres y Aerosmith produjo su debut homónimo , al igual que los rockeros sureños Lynyrd Skynyrd y el grupo protopunk New York Dolls , demostrando las diversas direcciones que se estaban siguiendo en el género. [ 49 ] Montrose , incluyendo el talento instrumental de Ronnie Montrose y la voz de Sammy Hagar lanzó su primer álbum en 1973. [ 50 ] El antiguo grupo familiar de bubblegum-pop, los Osmonds, grabaron dos álbumes de hard rock en 1972 y tuvieron su gran éxito en el Reino Unido con el éxito de hard rock " Crazy Horses ". [ 51 ] [ 52 ] Kiss se basó en la teatralidad de Alice Cooper y la apariencia de los New York Dolls para producir una personalidad de banda única, logrando su éxito comercial con el álbum doble en vivo Alive! en 1975 y ayudando a llevar el hard rock a la era del rock de estadios . [ 17 ] A mediados de la década de 1970, Aerosmith logró su éxito comercial y artístico con Toys in the Attic [ 53 ] (1975) y Rocks (1976), [ 54 ] Blue Öyster Cult , formado a finales de la década de 1960, recogió algunos de los elementos introducidos por Black Sabbath con su exitoso álbum en vivo de oro On Your Feet or on Your Knees (1975), seguido de su primer álbum de platino, Agents of Fortune (1976), que contiene el exitoso sencillo " (Don't Fear) The Reaper ". [ 55 ] Journey lanzó su álbum debut homónimo en 1975 [ 56 ] y al año siguiente Boston lanzó su exitoso álbum debut . [ 57 ]En el mismo año, las bandas de hard rock con mujeres lograron el éxito comercial cuando Heart lanzó Dreamboat Annie y The Runaways debutaron con su álbum homónimo . Mientras que Heart tenía un sonido hard rock más orientado al folk , The Runaways se inclinaban más hacia una mezcla de música con influencias punk y hard rock. [ 58 ] The Amboy Dukes , surgidos de la escena garage rock de Detroit y famosos por su éxito psicodélico "Journey to the Center of the Mind" (1968), fueron disueltos por su guitarrista Ted Nugent , quien se embarcó en una carrera en solitario que resultó en cuatro álbumes multiplatino consecutivos entre Ted Nugent (1975) y su más vendido Double Live Gonzo! (1978). [ 59 ] " Goodbye to Love " de The Carpenters , un dúo cuya música era casi exclusivamente soft rock, recibió correos de odio por la incorporación de un solo de guitarra fuzz de hard rock de Tony Peluso . [ 60 ]

Rush en el escenario en Milán, Italia, 2004

Desde fuera del Reino Unido y los Estados Unidos, el trío canadiense Rush lanzó tres álbumes de hard rock distintivos en 1974–75 ( Rush , Fly by Night y Caress of Steel ) antes de pasar a un sonido más progresivo con el álbum 2112 de 1976. [ 61 ] [ 62 ] También de Canadá, Triumph lanzó su álbum debut en 1976 antes de su gran éxito que llegó con el álbum Just a Game en 1979. Más tarde, la racha de popularidad de la banda continuó con el álbum Allied Forces en 1981. La banda irlandesa Thin Lizzy , que se había formado a finales de la década de 1960, hizo su mayor avance comercial en 1976 con el álbum de hard rock Jailbreak y su éxito mundial " The Boys Are Back in Town ". Su estilo, que consistía en dos guitarristas que se enfrentaban a menudo tocando solos en armonía, demostró ser una gran influencia para bandas posteriores. Alcanzaron su apogeo comercial, y posiblemente artístico, con Black Rose: A Rock Legend (1979). [ 63 ] La llegada de Scorpions desde Alemania marcó la expansión geográfica del subgénero. [ 30 ] AC/DC , de origen australiano , con un estilo minimalista, pesado en riffs y abrasivo que también atrajo a la generación punk, comenzó a ganar atención internacional a partir de 1976, culminando con el lanzamiento de sus álbumes multiplatino Let There Be Rock (1977) y Highway to Hell (1979). [ 64 ] También influenciadas por la ética punk estaban las bandas de heavy metal como Motörhead , mientras que Judas Priest abandonó los elementos restantes del blues en su música, [ 65 ] diferenciando aún más los estilos hard rock y heavy metal y ayudando a crear la nueva ola de heavy metal británico que fue seguida por bandas como Iron Maiden , Saxon y Venom . [ 66 ]

Golden Earring recibió un disco de oro en 1970.

Con el auge de la música disco en EE. UU. y el punk rock en el Reino Unido, el dominio del hard rock en la música comercial se vio amenazado hacia finales de la década. La música disco atrajo a un público más diverso y el punk pareció asumir el papel rebelde que alguna vez tuvo el hard rock. [ 67 ] Las primeras bandas de punk como los Ramones se rebelaron explícitamente contra los solos de batería y los extensos solos de guitarra que caracterizaban el rock de estadio, con casi todas sus canciones durando menos de tres minutos sin solos de guitarra. [ 68 ] Sin embargo, continuaron surgiendo nuevos grupos de rock y las ventas de discos se mantuvieron altas hasta la década de 1980. En 1977 se produjo el debut y el ascenso al estrellato de Foreigner , que llegó a lanzar varios álbumes de platino hasta mediados de la década de 1980. [ 69 ] Grupos del Medio Oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx ayudaron a consolidar aún más el heavy rock en el Medio Oeste como una forma de rock de estadio. [ 70 ] En 1978, Van Halen surgió de la escena musical de Los Ángeles con un sonido basado en las habilidades del guitarrista principal Eddie Van Halen . Popularizó una técnica de tocar la guitarra de hammer-ons y pull-offs a dos manos llamada tapping , mostrada en la canción " Eruption " del álbum Van Halen , que fue muy influyente en el restablecimiento del hard rock como un género popular después de la explosión del punk y la música disco, al tiempo que redefinió y elevó el papel de la guitarra eléctrica. [ 71 ] En las décadas de 1970 y 1980, varias bandas europeas, incluyendo el grupo alemán Michael Schenker Group , la banda sueca Europe y las bandas holandesas Golden Earring , Vandenberg y Vengeance, tuvieron éxito en Europa e internacionalmente.

Época del glam metal (años 80)

Los primeros años de la década de 1980 vieron una serie de cambios en el personal y la dirección de bandas de hard rock establecidas, incluyendo las muertes de Bon Scott , el vocalista de AC/DC, y John Bonham , baterista de Led Zeppelin. [ 72 ] Mientras que Zeppelin se separó casi inmediatamente después, AC/DC siguió adelante, grabando el álbum Back in Black (1980) con su nuevo vocalista, Brian Johnson . Se convirtió en el quinto álbum más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. y el segundo álbum más vendido del mundo. [ 73 ] Black Sabbath se separó del vocalista original Ozzy Osbourne en 1979 y lo reemplazó con Ronnie James Dio , exmiembro de Rainbow, dándole a la banda un nuevo sonido y un período de creatividad y popularidad que comenzó con Heaven and Hell (1980). Osbourne se embarcó en una carrera en solitario con Blizzard of Ozz (1980), con el guitarrista estadounidense Randy Rhoads . [ 74 ] Algunas bandas, como Queen , se alejaron de sus raíces de hard rock y se acercaron más al pop rock , [ 2 ] [ 3 ] mientras que otras, incluyendo Rush con Moving Pictures (1981), comenzaron a regresar a un sonido de hard rock. [ 61 ] La creación del thrash metal , que mezcló heavy metal con elementos de hardcore punk desde aproximadamente 1982, particularmente por Metallica , Anthrax , Megadeth y Slayer , ayudó a crear metal extremo y a alejar aún más el estilo del hard rock, aunque varias de estas bandas o sus miembros continuarían grabando algunas canciones más cercanas a un sonido de hard rock. [ 7 ] [ 75 ] Kiss se alejó de sus raíces de hard rock hacia el pop metal: primero quitándose el maquillaje en 1983 para su álbum Lick It Up , [ 76 ] y luego adoptando la imagen y el sonido del glam metal para su lanzamiento de 1984, Animalize , ambos marcados por un regreso al éxito comercial. [ 77 ] Pat Benatar fue una de las primeras mujeres en alcanzar el éxito comercial en el hard rock, lanzando cuatro álbumes consecutivos que alcanzaron el Top 5 en Estados Unidos entre 1980 y 1983. [ 78 ]

A menudo categorizados con la nueva ola del heavy metal británico, en 1981 Def Leppard lanzó su segundo álbum High 'n' Dry , mezclando glam-rock con heavy metal y ayudando a definir el sonido del hard rock de la década. [ 79 ] El siguiente Pyromania (1983) fue un gran éxito y los sencillos " Photograph ", " Rock of Ages " y " Foolin' ", ayudados por el surgimiento de MTV , fueron exitosos. [ 79 ] Fue ampliamente emulado, particularmente por la emergente escena glam metal californiana . A esto le siguieron grupos estadounidenses como Mötley Crüe , con sus álbumes Too Fast for Love (1981) y Shout at the Devil (1983) y, a medida que el estilo crecía, la llegada de bandas como Ratt , [ 80 ] White Lion , [ 81 ] Twisted Sister y Quiet Riot . [ 82 ] El álbum Metal Health (1983) de Quiet Riot fue el primer álbum de glam metal, y posiblemente el primer álbum de heavy metal de cualquier tipo, en alcanzar el número uno en las listas de música de Billboard y ayudó a abrir las puertas al éxito comercial de bandas posteriores. [ 83 ]

Poison , que aparece en esta foto de 2008, fue uno de los grupos más exitosos de la era del glam metal de los años 80.

Las bandas establecidas tuvieron una especie de regreso a mediados de la década de 1980. Después de una separación de 8 años, Deep Purple regresó con la formación clásica de Machine Head para producir Perfect Strangers (1984) que fue un disco de platino en los EE. UU. y alcanzó el top diez en otros nueve países. [ 84 ] Después de ventas algo más lentas de su cuarto álbum, Fair Warning , Van Halen repuntó con Diver Down en 1982, luego alcanzó su cima comercial con 1984. Heart , después de tambalearse durante la primera mitad de la década, hizo un regreso con su noveno álbum de estudio homónimo que contenía cuatro sencillos exitosos. [ 85 ] El nuevo medio de los canales de video fue utilizado con considerable éxito por bandas formadas en décadas anteriores. Entre los primeros se encontraba ZZ Top, que mezcló el rock blues más contundente con la música new wave para producir una serie de sencillos de gran éxito, comenzando con " Gimme All Your Lovin' " (1983), que ayudó a que sus álbumes Eliminator (1983) y Afterburner (1985) alcanzaran el estatus de disco de diamante y multiplatino respectivamente. [ 86 ] Otros encontraron un éxito renovado en las listas de sencillos con baladas poderosas, incluyendo a REO Speedwagon con " Keep on Loving You " (1980) y " Can't Fight This Feeling " (1984), Journey con " Don't Stop Believin ' " (1981) y " Open Arms " (1982), [ 56 ] Foreigner con " Waiting for a Girl Like You " (1981) y " I Want to Know What Love Is " (1984), [ 87 ] Scorpions con " Still Loving You " (1984), Heart con " What About Love " (1985) y Boston con " Amanda " (1986). [ 88 ]

El tercer álbum de Bon Jovi , Slippery When Wet (1986), mezcló hard rock con una sensibilidad pop, vendiendo 15  millones de copias en los EE. UU. y convirtiéndose en el primer álbum de hard rock en generar tres sencillos exitosos. [ 89 ] Se le ha atribuido al álbum la ampliación de las audiencias del género, particularmente al atraer a las mujeres así como a la audiencia tradicionalmente dominada por hombres, y abriendo la puerta a MTV y al éxito comercial para otras bandas a finales de la década. [ 90 ] El himno The Final Countdown (1986) del grupo sueco Europe fue un éxito internacional. [ 91 ] Esta era también vio a más bandas estadounidenses de hard rock con influencias glam pasar a la vanguardia, con Poison y Cinderella lanzando sus álbumes debut multiplatino en 1986. [ 92 ] [ 93 ] Van Halen lanzó 5150 (1986), su primer álbum con Sammy Hagar como vocalista principal, que vendió más de 6  millones de copias. [ 71 ] Para la segunda mitad de la década, el hard rock se había convertido en la forma más confiable de música popular comercial en los Estados Unidos. [ 94 ]

Izzy Stradlin', miembro original, en el escenario con Guns N' Roses en 2006.

Los grupos consagrados se beneficiaron del nuevo clima comercial, con el álbum homónimo de Whitesnake (1987) vendiendo más de 17 millones de copias, superando cualquier cosa en el catálogo de Coverdale o Deep Purple antes o después. Incluía el himno del rock " Here I Go Again '87" como uno de los 4 sencillos top 20 del Reino Unido. El siguiente Slip of the Tongue (1989) obtuvo platino, pero según los críticos Steve Erlewine y Greg Prato, "fue una decepción considerable después del éxito generalizado de Whitesnake " . [ 95 ] El álbum de regreso de Aerosmith Permanent Vacation (1987) iniciaría un resurgimiento de su popularidad que duraría una década. [ 96 ] Crazy Nights (1987) de Kiss fue el álbum más exitoso de la banda desde 1979 y el más alto de su carrera en el Reino Unido. [ 97 ] Mötley Crüe con Girls, Girls, Girls (1987) continuó su éxito comercial [ 98 ] y Def Leppard con Hysteria (1987) alcanzó su punto máximo comercial, este último produciendo seis sencillos exitosos (un récord para un grupo de hard rock). [ 79 ] Guns N' Roses lanzó el debut más vendido de todos los tiempos, Appetite for Destruction (1987). Con un sonido más "crudo" y "descarnado" que la mayoría del glam metal, produjo tres éxitos, incluyendo " Sweet Child O' Mine ". [ 99 ] Algunas de las bandas de glam rock que se formaron a mediados de la década de 1980, como White Lion y Cinderella, experimentaron su mayor éxito durante este período con sus respectivos álbumes Pride (1987) y Long Cold Winter (1988), ambos multiplatino y lanzando una serie de sencillos exitosos. [ 81 ] [ 93 ] En los últimos años de la década, los éxitos más notables fueron New Jersey (1988) de Bon Jovi, [ 100 ] OU812 (1988) de Van Halen , [ 71 ] Open Up and Say... Ahh! (1988) de Poison , [ 92 ] Pump (1989) de Aerosmith, [ 96 ] y el álbum más exitoso comercialmente de Mötley Crüe, Dr. Feelgood (1989). [ 98 ] New Jersey generó cinco sencillos exitosos. En 1988, del 25 de junio al 5 de noviembre, el puesto número uno en la lista de álbumes Billboard 200 fue ocupado por un álbum de hard rock durante 18 de 20 semanas consecutivas; los álbumes fueron OU812 , Hysteria , Appetite for Destruction y New Jersey . [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] Una última ola de bandas de glam rock llegó a finales de la década de 1980 y experimentó éxito con álbumes multiplatino y sencillos exitosos desde 1989 hasta principios de la década de 1990, entre ellos Extreme , [ 105 ] Warrant [ 106 ] Slaughter [ 107 ] y FireHouse . [ 108 ] Skid Row también lanzó su debut homónimo (1989), pero serían una de las últimas bandas importantes que surgieron en la era del glam rock. [ 109 ]

Grunge y Britpop (años 90)

El hard rock entró en la década de 1990 como una de las formas dominantes de la música comercial. Los lanzamientos multiplatino de The Razors Edge de AC/DC (1990), Use Your Illusion I y Use Your Illusion II de Guns N' Roses (ambos en 1991), [ 99 ] No More Tears de Ozzy Osbourne (1991), [ 110 ] y For Unlawful Carnal Knowledge de Van Halen (1991) demostraron esta popularidad. [ 71 ] Además, los Black Crowes lanzaron su álbum debut, Shake Your Money Maker (1990), que contenía un sonido de rock clásico con influencias de blues y vendió cinco millones de copias. [ 111 ] [ 112 ] En 1992, Def Leppard continuó con Hysteria de 1987 con Adrenalize , que obtuvo varios discos de platino, generó cuatro sencillos que alcanzaron el Top 40 y se mantuvo en el puesto número uno de la lista de álbumes de EE. UU. durante cinco semanas. [ 113 ]

Nirvana estuvo a la vanguardia de la era grunge de los años 90 .

Mientras que estas pocas bandas de hard rock lograron mantener el éxito y la popularidad en la primera parte de la década, formas alternativas de hard rock lograron el éxito comercial en forma de grunge en los EE. UU. y Britpop en el Reino Unido. Esto fue particularmente evidente después del éxito de Nevermind de Nirvana (1991), que combinó elementos de hardcore punk y heavy metal en un sonido "sucio" que hizo uso de fuerte distorsión de guitarra, fuzz y retroalimentación, junto con temas líricos más oscuros que sus predecesores de "hair band". [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] Aunque la mayoría de las bandas grunge tenían un sonido que contrastaba marcadamente con el hard rock comercial, varias, incluyendo Pearl Jam , [ 117 ] Alice in Chains , Mother Love Bone y Soundgarden , fueron más influenciadas por el rock y el metal de las décadas de 1970 y 1980, mientras que Stone Temple Pilots logró convertir el rock alternativo en una forma de rock de estadio. [ 118 ] [ 119 ] Sin embargo, todas las bandas grunge rechazaron la estética machista, himnótica y centrada en la moda particularmente asociada con el glam metal. [ 114 ] En el Reino Unido, Oasis fue inusual entre las bandas de Britpop de mediados de la década de 1990 al incorporar un sonido hard rock. [ 5 ] La banda galesa Manic Street Preachers surgió en 1991 con un sonido que Stephen Thomas Erlewine proclamó como "hard rock crujiente". [ 120 ] Para 1996, la banda gozaba de una notable popularidad en gran parte del mundo, pero no tuvo éxito comercial en los EE. UU. [ 120 ]

En el nuevo clima comercial, bandas de glam metal como Europe, Ratt, [ 80 ] White Lion [ 81 ] y Cinderella [ 93 ] se separaron, Whitesnake entró en un receso en 1990, y aunque muchas de estas bandas se reunirían de nuevo a finales de la década de 1990 o principios de la de 2000, nunca alcanzaron el éxito comercial que vieron en la década de 1980 o principios de la de 1990. [ 115 ] Otras bandas como Mötley Crüe [ 98 ] y Poison [ 92 ] vieron cambios de personal que impactaron la viabilidad comercial de esas bandas durante la década. En 1995, Van Halen lanzó Balance , un éxito multiplatino que sería el último de la banda con Sammy Hagar en la voz. En 1996, David Lee Roth regresó brevemente y su reemplazo, el ex cantante de Extreme , Gary Cherone , fue despedido poco después del lanzamiento del álbum comercialmente fallido Van Halen III de 1998 y Van Halen no volvería a girar ni a grabar hasta 2004. [ 71 ] La formación original de Guns N' Roses se fue reduciendo a lo largo de la década. El baterista Steven Adler fue despedido en 1990, el guitarrista Izzy Stradlin se fue a finales de 1991 después de grabar Use Your Illusion I y II con la banda. Las tensiones entre los demás miembros de la banda y el vocalista Axl Rose continuaron después del lanzamiento del álbum de versiones de 1993 The Spaghetti Incident? El guitarrista Slash se fue en 1996, seguido por el bajista Duff McKagan en 1997. Axl Rose, el único miembro original, trabajó con una formación en constante cambio en la grabación de un álbum que tardaría más de 15 años en completarse. [ 121 ] Slash y McKagan finalmente se reincorporaron a la banda en 2016 y realizaron la gira Not in this Lifetime... con ellos.

Foo Fighters ofreciendo un concierto acústico en 2007.

Algunos grupos consagrados continuaron disfrutando del éxito comercial, como Aerosmith, con sus álbumes multiplatino número uno: Get a Grip (1993), que produjo cuatro sencillos de éxito y se convirtió en el álbum más vendido de la banda en todo el mundo (llegando a vender más de 10  millones de copias), y Nine Lives (1997). En 1998, Aerosmith lanzó el éxito " I Don't Want to Miss a Thing ". [ 96 ] AC/DC produjo el doble platino Ballbreaker (1995). [ 122 ] Bon Jovi atrajo a su público de hard rock con canciones como " Keep the Faith " (1992), pero también logró éxito en la radio de música contemporánea para adultos , con las baladas de éxito " Bed of Roses " (1993) y " Always " (1994). [ 100 ] El álbum These Days de Bon Jovi de 1995 fue un éxito mayor en Europa que en Estados Unidos, [ 123 ] generando cuatro sencillos de éxito en el Reino Unido. [ 124 ] Los álbumes Load (1996) y ReLoad (1997) de Metallica vendieron más de 4  millones de copias cada uno en Estados Unidos y mostraron a la banda desarrollando un sonido de rock más melódico y blues. [ 125 ] A medida que el impulso inicial de las bandas grunge flaqueó a mediados de la década, surgieron las bandas post-grunge . Emularon las actitudes y la música del grunge, en particular las guitarras gruesas y distorsionadas, pero con un sonido más apto para la radio y orientado comercialmente que se inspiraba más directamente en el hard rock tradicional. [ 126 ] Entre los grupos más exitosos se encontraban Foo Fighters , Candlebox , Live , Collective Soul , Silverchair de Australia y Bush de Inglaterra , quienes consolidaron el post-grunge como uno de los subgéneros más viables comercialmente a finales de la década de 1990. [ 116 ] [ 126 ] De manera similar, algunas bandas post-Britpop que siguieron a Oasis, incluyendo Feeder y Stereophonics , adoptaron un sonido hard rock o "pop-metal". [ 127 ] [ 128 ]

Supervivencias y resurgimientos (década de 2000)

Aerosmith actuando en Quilmes Rock en Buenos Aires, Argentina, el 15 de abril de 2007.

Algunas bandas de hard rock de los años 70 y 80 lograron mantener carreras discográficas muy exitosas. Bon Jovi aún pudo lograr un éxito comercial con " It's My Life " de su álbum doble platino Crush (2000). [ 100 ] y AC/DC lanzó el álbum platino Stiff Upper Lip (2000) [ 122 ] Aerosmith lanzó un álbum platino, Just Push Play (2001), en el que la banda incursionó más en el pop con el éxito " Jaded ", y un álbum de versiones de blues, Honkin' on Bobo . [ 96 ] Heart logró su primer álbum exitoso desde principios de los 90 con Red Velvet Car en 2010, [ 129 ] convirtiéndose en la primera banda de hard rock liderada por mujeres en obtener álbumes Top 10 que abarcan cinco décadas. Hubo reuniones y giras posteriores de Van Halen (con Hagar en 2004 y luego Roth en 2007), [ 130 ] The Who (retrasada en 2002 por la muerte del bajista John Entwistle hasta 2006) [ 131 ] y Black Sabbath (con Osbourne 1997–2006 y Dio 2006–2010) [ 132 ] e incluso una actuación única de Led Zeppelin (2007), [ 133 ] renovando el interés en épocas anteriores. Además, surgieron supergrupos de hard rock, como Audioslave (con antiguos miembros de Rage Against the Machine y Soundgarden) y Velvet Revolver (con antiguos miembros de Guns N' Roses, la banda punk Wasted Youth y el cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weiland ), y tuvieron cierto éxito. Sin embargo, estas bandas fueron efímeras, terminando en 2007 y 2008, respectivamente. [ 134 ] [ 135 ] El tan esperado álbum de Guns N' Roses, Chinese Democracy, finalmente se lanzó en 2008, pero solo obtuvo platino y no logró acercarse al éxito del material de la banda de finales de los 80 y principios de los 90. [ 136 ] Con mayor éxito, AC/DC lanzó Black Ice (2008), certificado doble platino . [ 122 ] Bon Jovi continuó disfrutando del éxito, incursionando en la música country con " Who Says You Can't Go Home " y el álbum de rock/country Lost Highway (2007). En 2009, Bon Jovi lanzó The Circle., lo que marcó un regreso a su sonido hard rock. [ 100 ]

Wolfmother , 2007

El término "retro-metal" se ha aplicado a bandas como The Sword , con sede en Texas, High on Fire , de California , Witchcraft, de Suecia , y Wolfmother, de Australia . [ 137 ] El álbum debut homónimo de Wolfmother de 2005 combinó elementos de los sonidos de Deep Purple y Led Zeppelin. [ 138 ] El álbum debut de los también australianos Airbourne , Runnin' Wild (2007), siguió la tradición de riffs duros de AC/DC. [ 139 ] Permission to Land (2003), de Inglaterra , descrita como una "simulación inquietantemente realista del metal de los 80 y el glam de los 70", [ 140 ] obtuvo cinco discos de platino en el Reino Unido. El siguiente álbum, One Way Ticket to Hell... and Back (2005), también fue un éxito, pero la banda se separó en 2006, [ 141 ] volviendo a estar activa en 2011. La banda de Los Ángeles Steel Panther logró ganar seguidores parodiando el glam metal de los 80. [ 142 ] Un intento más serio de revivir el glam metal fue realizado por bandas del movimiento sleaze metal en Suecia, incluyendo Vains of Jenna , [ 143 ] Hardcore Superstar [ 144 ] y Crashdïet . [ 145 ] La banda de rock sueca Ghost se encuentra entre las bandas de hard rock recientes más exitosas, siendo nominada 4 veces a los Premios Grammy , ganando 1 premio en la categoría de Mejor Interpretación de Metal por la canción Cirice . [ 146 ]

Aunque Foo Fighters continuó siendo uno de los grupos de rock más exitosos, con álbumes como In Your Honor (2005), muchas de las primeras bandas de post-grunge comenzaron a perder popularidad. Grupos como Creed , Staind , Puddle of Mudd y Nickelback llevaron el género a la década de 2000 con un éxito comercial considerable, abandonando gran parte de la angustia y la ira del movimiento original por himnos, narrativas y canciones románticas más convencionales. En esta línea les siguieron nuevos grupos como Shinedown y Seether . [ 147 ] Entre los grupos con sonidos de hard rock más convencionales se encontraban Andrew WK , [ 148 ] Beautiful Creatures [ 149 ] y Buckcherry , cuyo álbum revelación 15 (2006) alcanzó el platino y generó el sencillo " Sorry " (2007). [ 150 ] A estos se unieron bandas con inclinaciones de hard rock que surgieron a mediados de la década de 2000 del garage rock , el rock sureño o el resurgimiento del post punk , incluyendo Black Rebel Motorcycle Club y Kings of Leon , [ 151 ] y Queens of the Stone Age [ 152 ] de los EE. UU., Three Days Grace de Canadá, [ 153 ] Jet de Australia [ 154 ] y The Datsuns de Nueva Zelanda. [ 155 ] En 2009, Them Crooked Vultures , un supergrupo que reunió a Dave Grohl de Foo Fighters, Josh Homme de Queens of the Stone Age y el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, atrajo la atención como un grupo en vivo y lanzó un álbum debut homónimo que fue un éxito en los EE. UU. y el Reino Unido. [ 156 ] [ 157 ]

Véase también

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Lecturas adicionales

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  • Fast, Susan (2001). En las casas de lo sagrado: Led Zeppelin y el poder de la música rock . Oxford University Press. ISBN 0-19-511756-5
  • Fast, Susan (2005). «Led Zeppelin y la construcción de la masculinidad», en Music Cultures in the United States , ed. Ellen Koskoff. Routledge. ISBN 0-415-96588-8
  • Guibert, Gérôme y Fabien Hein (ed.) (2007), "Les Scènes Metal. Sciences sociales et pratiques culturelles radicales", ¡ Volumen! La revue des musiques populaires , n°5-2, Burdeos: Éditions Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-24-1
  • Kahn-Harris, Keith, Extreme Metal: Música y cultura al límite , Oxford: Berg, 2007, ISBN 1-84520-399-2
  • Kahn-Harris, Keith y Fabien Hein (2007), "Estudios de metales: una bibliografía", ¡Volumen! La revue des musiques populaires , n°5-2, Burdeos: Éditions Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-24-1Descárgalo aquí
  • Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: Una sociología cultural . Lexington. ISBN 0-669-21837-5Edición revisada: (2000). Heavy Metal: La música y su cultura . Da Capo. ISBN 0-306-80970-2.
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con el hard rock en Wikimedia Commons
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