Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Carolee Schneemann

[[University of Illinois, Urbana-Champaign]] ([[Master of Fine Arts|MFA]])"}},"i":0}}]}"> Carolee Schneemann (12 de octubre de 1939 - 6 de marzo de 2019) [ 1 ] fue una artista v...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Carolee Schneemann (12 de octubre de 1939 - 6 de marzo de 2019) [ 1 ] fue una artista visual experimental estadounidense , conocida por sus obras multimedia sobre el cuerpo, la narrativa, la sexualidad y el género . [ 2 ] Recibió una licenciatura en poesía y filosofía [ 3 ] del Bard College y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Illinois . Originalmente pintora en la tradición del expresionismo abstracto, Schneemann no estaba interesada en el heroísmo masculino de los pintores neoyorquinos de la época y se volcó al trabajo basado en la performance, [ 4 ] caracterizado principalmente por la investigación de las tradiciones visuales, los tabúes y el cuerpo del individuo en relación con los cuerpos sociales. [ 5 ] Aunque reconocida por su trabajo en performance y otros medios, Schneemann comenzó su carrera como pintora, diciendo: "Soy pintora. Sigo siendo pintora y moriré siendo pintora. Todo lo que he desarrollado tiene que ver con extender los principios visuales más allá del lienzo". [ 6 ] Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Teatro Nacional de Cine de Londres y muchos otros lugares.

Discurso de apertura pronunciado por Schneemann el 23 de octubre de 2008.

Schneemann impartió clases en varias universidades, entre ellas el Instituto de las Artes de California , la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , el Hunter College , la Universidad de Rutgers y la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz . También publicó extensamente, con obras como Cézanne, She Was a Great Painter (1976) y More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings (1979). Sus obras se han asociado con diversas clasificaciones artísticas, como Fluxus , el neodadaísmo , el arte performativo , la Generación Beat y los happenings . [ 7 ]

Primeros años y educación

Carolee Schneemann nació como Carol Lee Schneiman y se crió en Fox Chase, Pensilvania . [ 8 ] [ 9 ] De niña, sus amigos la describieron retrospectivamente como "una panteísta loca ", debido a su relación con la naturaleza y el respeto que sentía por ella. [ 10 ] De joven, Schneemann visitaba con frecuencia el Museo de Arte de Filadelfia , donde citaba sus primeras conexiones entre el arte y la sexualidad en sus dibujos de cuando tenía cuatro y cinco años, que dibujaba en las pastillas recetadas de su padre . [ 10 ] Su familia generalmente apoyaba su naturalidad y libertad con su cuerpo. [ 11 ] Schneemann atribuía el apoyo de su padre al hecho de que era un médico rural que a menudo tenía que tratar con el cuerpo en diversos estados de salud. [ 11 ]

Schneemann recibió una beca completa para el Bard College de Nueva York . [ 11 ] Fue la primera mujer de su familia en asistir a la universidad, pero su padre la disuadió de estudiar arte. [ 11 ] Mientras estaba en Bard, Schneemann comenzó a darse cuenta de las diferencias entre las percepciones masculinas y femeninas de los cuerpos del otro mientras trabajaba como modelo desnuda para los retratos de su novio y mientras pintaba autorretratos desnuda . [ 12 ] Durante una licencia de Bard y con una beca aparte en la Universidad de Columbia , conoció al músico James Tenney , quien asistía a la Escuela Juilliard . [ 11 ]

Su primera experiencia con el cine experimental fue a través de Stan Brakhage , amigo común de Schneemann y Tenney. [ 11 ] Después de graduarse de Bard en 1962, Schneemann asistió a la Universidad de Illinois para obtener su título de posgrado . [ 13 ] [ 14 ]

La imagen de Schneemann está incluida en el icónico collage de 1972 , Some Living American Women Artists, de Mary Beth Edelson . [ 15 ]

Trabajos iniciales

Schneemann comenzó su carrera artística como pintora a finales de la década de 1950. [ 7 ] Su pintura comenzó a adoptar algunas de las características del arte neodadaísta , ya que utilizó estructuras de cajas junto con pinceladas expresionistas . [ 7 ] Estas construcciones comparten las características de textura marcada en la obra de artistas como Robert Rauschenberg . [ 7 ] Describió el ambiente en la comunidad artística de ese momento como misógino y dijo que las artistas de la época no eran conscientes de sus cuerpos. [ 16 ] Estas obras integraron la influencia de artistas como el pintor postimpresionista Paul Cézanne y las cuestiones en la pintura planteadas por los expresionistas abstractos . [ 17 ] Schneemann se centró en la expresividad más que en la accesibilidad o el estilo. [ 7 ] Pero aún se consideraba formalista, a diferencia de otras artistas feministas que querían distanciarse de la historia del arte orientada hacia los hombres. [ 18 ] Se la considera una "artista feminista de primera generación", un grupo que también incluye a Mary Beth Edelson , Rachel Rosenthal y Judy Chicago . Fueron parte del movimiento artístico feminista en Europa y Estados Unidos a principios de la década de 1970 que desarrolló la escritura y el arte feministas. [ 19 ] Schneemann se involucró con el movimiento artístico de happenings cuando organizó A Journey through a Disrupted Landscape , invitando a la gente a "gatear, trepar, negociar rocas, escalar, caminar, atravesar el barro". [ 20 ] Poco después conoció a Allan Kaprow , la figura principal de happenings, además de los artistas Red Grooms y Jim Dine . [ 20 ] Influenciada por figuras como Simone de Beauvoir , Antonin Artaud , Maya Deren , Wilhelm Reich y Kaprow, Schneemann se sintió atraída lejos de la pintura. [ 21 ]

En 1962, Schneemann se mudó con Tenney de su residencia en Illinois a la ciudad de Nueva York, cuando Tenney consiguió un trabajo en los Laboratorios Bell como compositor experimental. [ 21 ] A través de uno de los colegas de Tenney en Bell, Billy Klüver , Schneemann conoció a figuras como Claes Oldenburg , Merce Cunningham , John Cage y Robert Rauschenberg, lo que la llevó a involucrarse con el programa de arte de la Iglesia Memorial Judson . [ 21 ] Allí, participó en obras como Store Days (1962) de Oldenburg y Site (1964) de Robert Morris , donde interpretó una versión viviente de Olympia de Édouard Manet . [ 21 ] Contribuyó al happening de Oldenburg, filmado por Stan VanDerBeek en el norte del estado de Nueva York, Birth of the American Flag (1965). Alrededor de esta época comenzó a autorrepresentar su cuerpo desnudo en obras, sintiendo que necesitaba ser reivindicado del estatus de posesión cultural. [ 21 ] Schneemann conoció personalmente a muchos músicos y compositores neoyorquinos en la década de 1960, entre ellos George Brecht , Malcolm Goldstein , Philip Glass , Terry Riley y Steve Reich . [ 22 ] También estaba muy interesada en los expresionistas abstractos de la época, como Willem de Kooning . [ 23 ] Pero a pesar de sus numerosas conexiones en el mundo del arte, las galerías y museos de Nueva York no se interesaron por las pinturas-construcciones de Schneemann. Oldenburg sugirió que habría habido más interés en Europa. [ 23 ] El primer apoyo a la obra de Schneemann provino de poetas como Robert Kelly , David Antin y Paul Blackburn , quienes publicaron algunos de sus escritos. [ 24 ]

La producción de la obra Eye Body de Schneemann comenzó en 1963. Schneemann creó un "ambiente de loft" lleno de espejos rotos, paraguas motorizados y unidades de color rítmicas. [ 25 ] Para formar parte de la obra, se cubrió con diversos materiales, como grasa, tiza y plástico. Creó 36 "acciones transformadoras": fotografías de sí misma en su entorno construido por el artista islandés Erró . [ 26 ] Entre estas imágenes se encuentra un desnudo frontal con dos serpientes de jardín arrastrándose sobre el torso de Schneemann. Esta imagen atrajo especial atención tanto por su "erotismo arcaico" como por su clítoris visible . [ 25 ] Schneemann afirmó que en ese momento desconocía el simbolismo de la serpiente en culturas antiguas, en figuras como la Diosa Serpiente Minoica , y que, de hecho, lo descubrió años después. [ 27 ] Tras su presentación al público en 1963, los críticos de arte consideraron la obra lasciva y pornográfica. La artista Valie Export cita Eye Body por la forma en que Schneemann retrata "cómo fragmentos aleatorios de su memoria y elementos personales de su entorno se superponen a su percepción". [ 28 ]

Película

La pieza de 1964, Meat Joy , [ 29 ] giraba en torno a ocho figuras semidesnudas que bailaban y jugaban con diversos objetos y sustancias, incluyendo pintura fresca, salchichas, pescado crudo, trozos de papel y pollos crudos. [ 21 ] Se estrenó en el Festival de la Libre Expression [ 30 ] en París y posteriormente fue filmada y fotografiada como interpretada por su grupo Kinetic Theater en la Judson Memorial Church. [ 7 ] Ella describió la pieza como un "rito erótico" y una indulgente "celebración dionisíaca de la carne como material". [ 25 ] [ 31 ] Meat Joy es como un happening en el sentido de que ambos utilizan la improvisación y se centran en la concepción más que en la ejecución. [ 32 ] Aunque su trabajo de la década de 1960 se basaba más en la performance, continuó creando ensamblajes como Native Beauties (1962–64), influenciada por Joseph Cornell , Music Box Music (1964) y Pharaoh's Daughter (1966). [ 31 ] Su Carta a Lou Andreas Salome (1965) expresó los intereses filosóficos de Schneemann al combinar garabatos de Nietzsche y Tolstói con una forma similar a la de Rauschenberg. [ 31 ] Schneemann dijo más tarde sobre la obra: “La sensualidad siempre se confundió con la pornografía. La antigua moral patriarcal del comportamiento apropiado e inapropiado no tenía límites para los placeres del contacto físico que no tenían que ver explícitamente con el sexo”. [ 33 ]

En 1964, Schneemann comenzó la producción de su película de 30 minutos [ 34 ] Fuses , que terminó en 1967. Fuses la retrataba a ella y a su entonces novio James Tenney (quien también creó los collages sonoros para Viet Flakes , 1965, y Snows , 1970 de Schneemann ) [ 35 ] teniendo sexo, grabado por una cámara Bolex de 16 mm , [ 18 ] mientras su gato, Kitch, observaba cerca. [ 34 ] Luego, Schneemann alteró la película tiñéndola, quemándola y dibujando directamente sobre el celuloide, mezclando los conceptos de pintura y collage. [ 18 ] Los segmentos fueron editados juntos a diferentes velocidades y superpuestos con fotografías de la naturaleza, que yuxtapuso con los cuerpos y las acciones sexuales de ella y Tenney. [ 36 ] Fuses fue motivada por el deseo de Schneemann de saber si la representación que una mujer hace de sus propios actos sexuales era diferente de la pornografía y el arte clásico [ 37 ] así como una reacción a Loving (1957), Cat's Cradle (1959) y Window Water Baby Moving (1959) de Stan Brakhage . [ 38 ] [ 18 ] La propia Schneemann apareció en algunas películas de Brakhage, incluyendo Cat's Cradle , en la que usó un delantal por insistencia de Brakhage. [ 39 ] A pesar de su amistad con Brakhage, más tarde calificó la experiencia de estar en Cat's Cradle como "aterradora", comentando que "siempre que colaboraba, entraba en la película de un amigo, siempre pensaba que sería capaz de mantener mi presencia, mantener una autenticidad. Pronto se desvanecía, perdida en su dominio del celuloide, una experiencia aterradora, experiencias de verdadera disolución". [ 39 ] Mostró Fuses a sus contemporáneos mientras trabajaba en ella en 1965 y 1966, recibiendo comentarios mayoritariamente positivos. [ 18 ] Pero muchos críticos la describieron como autoindulgente, un "exhibicionismo narcisista". [ 18 ] Hubo reacciones especialmente fuertes a la escena de cunnilingus de la película . Si bien Fuses es vista como una película "protofeminista", Schneemann sentía que las historiadoras del cine feminista la habían ignorado en gran medida. [ 18 ]La película carecía del fetichismo y la objetivación del cuerpo femenino que se observan en gran parte de la pornografía orientada al hombre. [ 40 ] Dos años después de su finalización, ganó un premio de Selección Especial del Jurado del Festival de Cine de Cannes . [ 18 ] El artista pop Andy Warhol , con quien Schneemann tenía relación, tras haber pasado tiempo en The Factory , comentó irónicamente que Schneemann debería haber llevado la película a Hollywood. [ 41 ] Fuses se convirtió en la primera película de la Trilogía Autobiográfica de Schneemann . [ 36 ] Aunque sus obras de la década de 1960 compartían muchas de las ideas de los artistas Fluxus contemporáneos , ella se mantuvo independiente de cualquier movimiento específico. [ 7 ] Formaron las bases del movimiento artístico feminista de finales de la década de 1960 y de la década de 1970. [ 7 ]

Schneemann interpretando su pieza Interior Scroll, 1975. Schneemann, junto con Yves Klein en Francia, y Yayoi Kusama , Charlotte Moorman y Yoko Ono en la ciudad de Nueva York, fueron pioneros de las obras de arte basadas en la performance, que a menudo implicaban desnudez. [ 42 ]

Schneemann comenzó a trabajar en su siguiente película, Plumb Line , en 1968. Comienza con una imagen fija del rostro de un hombre con una plomada delante, antes de que toda la imagen comience a arder. [ 36 ] Varias imágenes, incluyendo a Schneemann y al hombre, aparecen en diferentes cuadrantes del encuadre mientras una banda sonora desorientadora de música, sirenas y maullidos de gato, entre otras cosas, suena de fondo. El sonido y las imágenes se vuelven más intensos a medida que avanza la película, con Schneemann narrando sobre un período de enfermedad física y emocional. [ 36 ] La película termina con Schneemann atacando una serie de imágenes proyectadas y una repetición de su segmento inicial. [ 36 ] Durante una proyección de Plumb Line en un festival de cine de mujeres, fue abucheada por la imagen del hombre al comienzo de la película. [ 18 ]

De 1973 a 1976, en su obra en curso « Up to and Including Her Limits» (Hasta e incluyendo sus límites) , Schneemann, desnuda, permanece suspendida de un arnés de podador de árboles sujeto al techo sobre un lienzo. Utilizando los movimientos de su cuerpo para hacer marcas con un crayón, la artista traza procesos temporales mientras un monitor de video registra su movimiento. Ella baja y sube manualmente la cuerda de la que está suspendida para alcanzar todos los rincones del lienzo. [ 34 ] En esta obra, Schneemann aborda el mundo artístico dominado por hombres del expresionismo abstracto y la pintura de acción , específicamente la obra de Jackson Pollock y Willem de Kooning . Schneemann llegó al museo cuando abrió, con los limpiadores, guardias, secretarias y personal de mantenimiento, y permaneció allí hasta su cierre. A través de esta práctica, exploró las implicaciones políticas y personales del espacio del museo al permitir que el lugar de creación y presentación del arte se convirtieran en uno solo. Schneemann pretendía eliminar la performance, un público fijo, los ensayos, la improvisación, las secuencias, la intención consciente, las señales técnicas y una metáfora o tema central para explorar lo que quedaba. [ 11 ] : 165 En 1984, completó el vídeo final, una compilación de imágenes de vídeo de seis performances: el Museo de Berkeley, 1974; la Cooperativa de Cineastas de Londres, 1974; Artists Space, Nueva York, 1974; Anthology Film Archives, Nueva York, 1974; The Kitchen, Nueva York, 1976; y la Studio Galerie, Berlín, 1976. [ 43 ]

En 1975, Schneemann presentó Interior Scroll en East Hampton, Nueva York, y en el Festival de Cine de Telluride. Esta fue una notable pieza influenciada por Fluxus que destacó por su uso del texto y el cuerpo. En su performance, Schneemann entró envuelta en una sábana, debajo de la cual llevaba un delantal. Se desnudó y luego se subió a una mesa donde delineó su cuerpo con barro. Varias veces, adoptó "poses de acción", similares a las de las clases de dibujo de figura. [ 44 ] Simultáneamente, leyó un fragmento de su libro Cézanne, She Was a Great Painter . Luego dejó caer el libro y extrajo lentamente de su vagina un pergamino del cual leyó. El discurso de Schneemann describió una versión paródica de un encuentro en el que recibió críticas sobre sus películas por su "persistencia de sentimientos" y "desorden personal". El historiador de arte David Hopkins sugiere que esta performance fue un comentario sobre la "crítica internalizada" y posiblemente sobre el "interés feminista" en la escritura femenina. [ 45 ]

El discurso feminista de Schneemann en forma de pergamino, según la teórica de la performance Jeanie Forte, hacía parecer que la "vagina misma de Schneemann estaba denunciando [...] el sexismo". [ 44 ] El crítico de arte Robert C. Morgan escribió que es necesario reconocer el período durante el cual se produjo Interior Scroll para comprenderlo. Argumenta que al colocar la fuente de la creatividad artística en los genitales femeninos, Schneemann transforma los matices masculinos del arte minimalista y el arte conceptual en una exploración feminista de su cuerpo. [ 7 ] Interior Scroll , junto con Dinner Party de Judy Chicago , ayudó a ser pionera en muchas de las ideas que luego popularizó el espectáculo off-broadway The Vagina Monologues . [ 46 ] En 1978, Schneemann terminó la última película, Kitch's Last Meal , de lo que más tarde se denominó su "Trilogía Autobiográfica". [ 36 ]

Década de 1980 a 2010

Schneemann en 2008

Schneemann afirmó que en la década de 1980 su obra fue considerada en ocasiones por diversos grupos feministas como una respuesta insuficiente a muchos de los problemas feministas de la época. [ 16 ] Su obra de 1994, Mortal Coils, conmemoró a 15 amigos y colegas que habían fallecido en un período de dos años, entre ellos Hannah Wilke , John Cage y Charlotte Moorman . [ 32 ] La obra consistía en mecanismos giratorios de los que colgaban cuerdas enrolladas, mientras que en las paredes se proyectaban diapositivas de los artistas homenajeados. [ 32 ]

Entre 1981 y 1988, la obra de Schneemann, Infinity Kisses, se exhibió en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . La instalación mural, compuesta por 140 imágenes tomadas por ella misma, mostraba a Schneemann besando a su gato desde diferentes ángulos.

En diciembre de 2001, presentó Terminal Velocity , que consistía en un grupo de fotografías de personas cayendo al vacío desde el World Trade Center durante los ataques del 11 de septiembre de 2001. [ 47 ] [ 48 ] En esta y otra de las obras de Schneemann que utilizaba las mismas imágenes, Dark Pond , Schneemann buscó "personalizar" a las víctimas de los ataques [ 49 ] mejorando y ampliando digitalmente las figuras en las imágenes, aislándolas de su entorno. [ 50 ]

Schneemann siguió produciendo arte en sus últimos años, incluyendo la instalación Devour de 2007 , que presentaba videos de guerras recientes contrastados con imágenes cotidianas de la vida diaria de Estados Unidos en pantallas duales. [ 16 ]

Fue entrevistada para la película de 2010 ¡Women Art Revolution ! [ 51 ]

Década de 2010-2020

En 2020, la obra de Schneemann se incluyó en una importante exposición colectiva en el Pérez Art Museum Miami , Florida. My Body, My Rules investigó las prácticas artísticas de 23 artistas que se identifican como mujeres en el siglo XXI, entre ellas Louise Bourgeois , Ida Applebroog , Cindy Sherman , Lorna Simpson , Ana Mendieta , Wanguechi Mutu , Mickalene Thomas y Francesca Woodman . [ 52 ] [ 53 ]

Vida personal

Durante su breve estancia en Londres en 1973, Schneemann conoció al artista de la luz Anthony McCall . Cuando regresó a Nueva York, él la siguió. [ 54 ]

Carolee Schneemann nació en 1939 en el barrio de Fox Chase, en Filadelfia, hija de un médico rural y un ama de casa. Fue la primera mujer de su familia en ir a la universidad, donde estudió en el Bard College, pero fue suspendida brevemente por "inmoralidad" tras pintar un autorretrato desnuda. Posteriormente se trasladó a la Universidad de Columbia y más tarde obtuvo una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Illinois. En 1955 conoció al compositor experimental James Tenney, con quien mantuvo una larga relación y matrimonio que duró hasta 1968. Su vida doméstica y sexual se convirtió en el tema de su innovadora película autobiográfica Fuses (1967), en la que también apareció su querida gata, Kitch. Schneemann vivió más tarde con el artista Anthony McCall en Nueva York durante la década de 1970 y tuvo una relación posterior con Bruce McPherson. A lo largo de su vida, fue profundamente devota de sus gatos —entre ellos Kitch, Vesper y La Niña—, a quienes consideraba musas esenciales y "co-creadoras" que influyeron en su comprensión del espacio y la intimidad. Desde 1964 hasta su muerte en 2019, residió y trabajó en una casa de campo de piedra del siglo XVIII en New Paltz, Nueva York, una propiedad que consideraba una colaboradora principal en su práctica artística. [ 55 ]

Temas

Uno de los principales enfoques del trabajo de Schneemann fue la separación entre el erotismo y la política de género. [ 7 ] Su gata Kitch, que apareció en obras como Fuses (1967) y Kitch's Last Meal (1978), fue una figura importante en su trabajo durante casi 20 años. [ 56 ] [ 57 ] Schneemann usó a Kitch como una observadora "objetiva" de sus actividades sexuales con James Tenney , diciendo que no se veía afectada por las costumbres humanas . [ 36 ] Una de sus gatas posteriores, Vesper, apareció en la serie fotográfica Infinity Kisses (1986). En una colección de 140 fotos del tamaño de una pared, Schneemann documentó sus besos diarios con Vesper y "la artista en la vida". [ 56 ] Con numerosas obras que resaltan la centralidad de los compañeros felinos en la vida de Schneemann, los estudiosos ahora consideran su trabajo significativo para nuevas interpretaciones de las relaciones humano-animales. [ 58 ]

Schneemann mencionó como una influencia estética para ella y James Tenney al poeta Charles Olson , especialmente el collage Maximus at Gloucester , pero también en general, "en relación con su interés por las imágenes profundas, la metáfora sostenida y también porque había estado investigando a los antepasados ​​de Tenney", a pesar de sus comentarios sexistas ocasionales. [ 59 ]

Cuadro

Schneemann consideraba que sus piezas fotográficas y corporales se basaban en la pintura a pesar de parecer lo contrario en la superficie. [ 60 ] Se definía a sí misma como una "pintora que ha abandonado el lienzo para activar el espacio real y el tiempo vivido". [ 32 ] Citaba sus estudios con el pintor Paul Brach como enseñanzas para "entender la pincelada como un evento en el tiempo" y para pensar en sus intérpretes como "colores en tres dimensiones". [ 21 ] Schneemann tomó las ideas de sus pinturas figurativas abstractas de la década de 1950, donde cortaba y destruía capas de pintura de sus superficies, y las transfirió a su obra fotográfica Eye Body . [ 61 ] La profesora de historia del arte Kristine Stiles afirma que toda la obra de Schneemann está dedicada a explorar los conceptos de figura-fondo , relacionalidad (ambos a través del uso de su cuerpo) y similitud (a través del uso de gatos y árboles). [ 62 ] Stiles afirma que los temas de sexo y política en la obra de Schneemann simplemente dictan cómo se moldea el arte, más que los conceptos formales que lo sustentan. [ 63 ] Por ejemplo, Schneemann relaciona los colores y el movimiento presentes en Fuses con las pinceladas en la pintura. [ 18 ] Su obra de 1976, Up to and Including Her Limits , también evoca las pinceladas gestuales de los expresionistas abstractos, con Schneemann columpiándose de cuerdas y garabateando con crayones sobre diversas superficies. [ 32 ]

El feminismo y el cuerpo

Schneemann reconoció que a menudo se la llamaba un ícono feminista y que era una figura influyente para las artistas femeninas, pero señaló que también se acercaba a los artistas masculinos. [ 16 ] Aunque se la reconoció como una figura feminista, sus obras exploran temas en el arte y se basan en gran medida en su amplio conocimiento de la historia del arte. [ 64 ] [ 65 ] Obras como Eye Body tenían como objetivo explorar los procesos de la pintura y el ensamblaje , más que abordar temas feministas, aunque aún poseen una fuerte presencia femenina.

En sus primeros trabajos, Schneemann aborda cuestiones de jerarquías patriarcales en el ámbito de las galerías estadounidenses de la década de 1950. Trató estas cuestiones a través de diversas performances que buscaban empoderar al cuerpo femenino como sensual y sexual, rompiendo simultáneamente los tabúes de las galerías contra las performances con desnudos. [ 66 ]

A diferencia de gran parte del arte feminista, el de Schneemann gira en torno a la expresión y liberación sexual, en lugar de referirse a la victimización o represión de las mujeres. [ 67 ] [ 68 ] Según el artista y profesor Johannes Birringer , la obra de Schneemann se resiste a la « corrección política » de algunas ramas del feminismo, así como a ideologías que algunas feministas consideran misóginas , como el psicoanálisis . [ 69 ] También afirma que la obra de Schneemann es difícil de clasificar y analizar porque combina conceptos constructivistas y pictóricos con su cuerpo físico y su energía. [ 69 ] En su libro de 1976 , Cézanne, She Was A Great Painter , Schneemann escribió que utilizó la desnudez para romper tabúes asociados con el cuerpo humano cinético y para mostrar que «la vida del cuerpo es más expresiva de lo que una sociedad sexualmente negativa puede admitir». [ 70 ] También escribió: «En cierto sentido, hice un regalo de mi cuerpo a otras mujeres; devolviéndonos nuestros cuerpos a nosotras mismas». [ 70 ] Según Kristine Stiles , Schneemann leyó varios libros que exploraban la relación del cuerpo con la «sexualidad, la cultura y la libertad», como El teatro y su doble de Antonin Artaud, El segundo sexo de Simone de Beauvoir y La revolución sexual de Wilhelm Reich . Estos pudieron haber influido en su creencia de que las mujeres deben representarse a sí mismas escribiendo sobre sus experiencias si desean alcanzar la igualdad. [ 30 ] Prefería su término «histórico artístico» (sin la h ), para rechazar el «su» en historia. [ 71 ]

Influencia

Gran parte del trabajo de Schneemann se basaba en la performance, por lo que a menudo se utilizan fotografías, documentación en vídeo, bocetos y notas de la artista para examinar su obra. [ 7 ] No fue hasta la década de 1990 que su obra comenzó a ser reconocida como una parte central del canon del arte feminista contemporáneo. [ 56 ] La primera exposición destacada de su obra fue la modesta retrospectiva de 1996, Up To and Including Her Limits , que recibió su nombre de su obra de 1973 del mismo título. [ 7 ] Se celebró en el New Museum of Contemporary Art de la ciudad de Nueva York y fue organizada por el curador principal Dan Cameron . [ 7 ] Anteriormente, estas obras se descartaban como narcisismo o formas de expresión excesivamente sexualizadas. [ 21 ]

El crítico Jan Avgikos escribió en 1997: «Antes de Schneemann, el cuerpo femenino en el arte era mudo y funcionaba casi exclusivamente como un espejo del deseo masculino». [ 21 ] Los críticos también han señalado que la reacción a la obra de Schneemann ha cambiado desde su presentación original. Nancy Princenthal señala que los espectadores modernos de Meat Joy todavía se muestran reticentes; sin embargo, ahora la reacción también se debe a que se muerde pollo crudo o a que los hombres cargan a las mujeres sobre sus hombros.

La obra de Schneemann de finales de la década de 1950 sigue influyendo en artistas como Matthew Barney y otros, especialmente en mujeres artistas. La revista Carolee's Magazine , impresa por el Artist's Institute de Nueva York, destaca el legado visual de Schneemann mediante comparaciones con artistas más recientes. La obra de Schneemann, por un lado, se yuxtapone con una obra que muestra rasgos de su estilo visual, por el otro. [ 72 ] En 2013, Dale Eisinger, de Complex , clasificó Interior Scroll como la decimoquinta mejor obra de performance de la historia, escribiendo: «Se argumenta que Schneemann reequilibró el género del arte conceptual y minimalista con su pieza de 1975». [ 73 ]

Schneeman fue una inspiración para el personaje de Maude Lebowski (interpretado por Julianne Moore ) en la película de 1998 El gran Lebowski . [ 74 ]

Muerte

Carolee Schneemann murió a los 79 años el 6 de marzo de 2019, [ 75 ] después de sufrir cáncer de mama durante dos décadas. [ 76 ]

Premios

Algunas obras

  • 1962–63: Cuatro tablas de cortar pieles
  • 1963: El cuerpo y el ojo: 36 acciones transformadoras
  • 1964: Meat Joy
  • 1965: Viet Flakes
  • Trilogía autobiográfica
  • 1972: Diario de análisis de sangre [ 83 ]
  • 1973-76: Hasta sus límites, inclusive.
  • 1975: Despliegue interior
  • 1981: Sangre fresca: Una morfología onírica
  • 1981-88: Besos infinitos
  • 1983-2006: Recuerdos del Líbano
  • 1986: Mano/Corazón para Ana Mendieta
  • 1986-88: Vectores de Venus
  • 1987-88: Piscina de Vesper
  • 1990: Huellas cicládicas
  • 1991: Pregúntale a la Diosa
  • 1994: Espirales mortales
  • 1995: Morfia de la vulva [ 84 ]
  • 2001: Más cosas equivocadas
  • 2001: Velocidad terminal
  • 2007: Devorar
  • 2013: Brida 6 rpm

Bibliografía seleccionada

  • Cézanne, Ella fue una gran pintora (1976)
  • Más que placer carnal: Obras escénicas y escritos seleccionados (1979, 1997)
  • Trabajos tempranos y recientes (1983)
  • Representando su erotismo: ensayos, entrevistas, proyectos (2001)
  • Carolee Schneemann: Textos inéditos (2018)

Ella es la protagonista principal del largometraje experimental de no ficción Breaking the Frame, de la directora canadiense Marielle Nitoslawska (2012). [ 85 ]

Referencias

  1. ^ "Carolee Schneemann, artista feminista pionera, muere a los 79 años" . Artista . 7 de marzo de 2019.
  2. ↑ Smith, Isabella (9 de marzo de 2016). "Carolee Schneemann sobre feminismo, activismo y envejecimiento" . Revista AnOther .
  3. ↑ "Carolee Schneemann | Biografía, arte y datos" . Enciclopedia Británica . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  4. ↑ "Carolee Schneemann | artnet" . www.artnet.com . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  5. ↑ Schneemann, Carolee (25 de octubre de 2014). "Notas sobre Fuseología: Carolee Schneemann recuerda a James Tenney" . Revista Border Crossings (Entrevista). Entrevistada por Robert Enright.
  6. ↑ "Carolee Schneemann Arte, Biografía, Ideas" . The Art Story . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Morgan, Robert C .; Schneemann, Carolee; Cameron, Dan; Estilos, Kristine; Strauss, David Levi (invierno de 1997). "Carolee Schneemann: la política del erotismo". Revista de Arte . 56 (4): 97– 100. doi : 10.2307/777735 . JSTOR 777735 . 
  8. ↑ Judith Olch Richards, 'Entrevista de historia oral con Carolee Schneemann', 1 de marzo de 2009, Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano, accesible aquí: https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-carolee-schneemann-15672#transcript ; y 'Cronología seleccionada', Carolee Schneemann: Imperdonable, ed. Kenneth White (Londres: Black Dog Publishing, 2015), pág. 308.
  9. ↑ "Biografía, arte y análisis de obras de Carolee Schneemann" . The Art Story . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  10. 1 2 Montano, pág. 132.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 Montano, Linda (2001). «Entrevista con Linda Montano». Imaging Her Erotics: Essays, Interviews, Projects . MIT Press . pág. 131. ISBN  978-0-262-69297-7.
  12. ↑ Montano, págs. 132-33.
  13. ↑ Gorton, Krystin (2006). Psicoanálisis y la representación del deseo en la ficción del siglo XX: una crítica feminista . Edwin Mellen Press. p. 38. ISBN  978-0-7734-5559-7.
  14. ↑ Schoen, Christian (29 de mayo de 2008). "La musa islandesa" . N.° 18. LIST Icelandic Art News. Archivado del original el 5 de octubre de 2011. 
  15. ↑ "Algunas artistas estadounidenses vivas/La Última Cena" . Museo Smithsoniano de Arte Americano . Consultado el 21 de enero de 2022 .
  16. 1 2 3 4 Vaughan, RM (14 de abril de 2007). «Sigue derribando fronteras después de tantos años; lo monstruoso y lo mundano chocan en un extenso estudio del arte transgresor de Carolee Schneemann». The Globe and Mail . pág. R18. 
  17. ↑ Harris, Jane (1996). "Reseña / Carolee Schneemann" . Plexus . Recuperado el 8 de noviembre de 2007 .
  18. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Haug, Kate; Haug, Kate (1998). "Una entrevista con Carolee Schneemann". Gran Angular . 20 (1): 20– 49. doi : 10.1353/wan.1998.0009 . S2CID 167384684 . 
  19. ↑ Thomas Patin y Jennifer McLerran (1997). Artwords: A Glossary of Contemporary Art Theory . Westport, CT: Greenwood. p. 55. Archivado del original el 27 de julio de 2019. 
  20. 1 2 ND, pág. 114.
  21. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Newman, Amy (2002-02-03). "Una innovadora que fue el Eros de su propio arte" . The New York Times . Recuperado el 2007-11-01 .
  22. ↑ ND, pág. 116.
  23. 1 2 ND, pág. 117.
  24. ↑ ND, pág. 118.
  25. 1 2 3 Schneemann, Carolee (Invierno 1991). "El cuerpo obsceno/política". Art Journal . 50 (4): 28– 35. doi : 10.2307/777320 . JSTOR 777320 . 
  26. ↑ "Eye Body: 36 Transformative Actions 1963" . Carolee Schneemann . Consultado el 31 de enero de 2007 .
  27. ↑ ND, pág. 121.
  28. ↑ Export, Valie (Primavera-Verano 1989). "Aspectos del accionismo feminista". New German Critique . 47 (47): 69– 92. doi : 10.2307/488108 . JSTOR 488108 . 
  29. ↑ Meat Joy
  30. 1 2 Stiles , Kristine (2012). Teorías y documentos del arte contemporáneo (2.ª ed.). Berkeley y Los Ángeles, California: The Regents of California University. pág. 801. ISBN   978-0520257184.
  31. 1 2 3 Princenthal, Nancy (octubre de 1997). "La arrogancia del placer: arte corporal, Carolee Schneemann" . Arte en América . Archivado del original el 21 de abril de 2008. Recuperado el 24 de noviembre de 2007 .
  32. 1 2 3 4 5 Glueck, Grace (1996-12-06). "Del cuerpo de una mujer como sujeto y objeto" . The New York Times . Recuperado el 24-11-2007 .
  33. ↑ Basciano, Oliver (8 de marzo de 2019). "Obituario de Carolee Schneemann" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 4 de marzo de 2020 . 
  34. 1 2 3 "Obras seleccionadas" . Carolee Schneemann . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  35. ↑ Notas sobre Fuseología: Carolee Schneemann recuerda a James Tenney
  36. 1 2 3 4 5 6 7 MacDonald, Scott (otoño de 1980). "La "Trilogía autobiográfica" de Carolee Schneemann"" (PDF) . Film Quarterly . 34 (1): 27– 32. doi : 10.1525/fq.1980.34.1.04a00060 . JSTOR 1211851 . 
  37. ↑ Personal del NSRC (22 de marzo de 2005). "Hear Her Roar: Carolee Schneemann transforma el arte y el discurso sobre el cuerpo, la sexualidad y el género" . Sexualidad estadounidense . Centro Nacional de Recursos sobre Sexualidad . Archivado del original el 22 de noviembre de 2007. Consultado el 27 de marzo de 2007 .
  38. ↑ Osterweil, Ara. "¡QUE TE JODAN! por Ara Osterweil" . artforum.com . Consultado el 19 de junio de 2016 .
  39. ^ " Una entrevista con Carolee Schneemann", Gran Angular, 20(1) (1998), p20-49.
  40. ↑ Birringer, Johannes (mayo de 1993). "Impresas y re-visiones: la arqueología visual de Carolee Schneemann". PAJ . 15 ( 2): 45– 46. doi : 10.2307/3245709 . ISSN 0735-8393 . JSTOR 3245709. S2CID 195045929 .   
  41. ↑ ND, pág. 125.
  42. ↑ «Pergamino Interior, 1975» . Carolee Schneemann . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
  43. ↑ "Hasta sus límites, incluyendo los suyos" . Electronic Arts Intermix . Consultado el 17 de junio de 2022 .
  44. ^ O'Dell , Kathy (primavera de 1997). "Fluxus femenino". TDR . 41 (1): 43– 60. doi : 10.2307/1146571 . JSTOR 1146571 . 
  45. ↑ Hopkins, David (2000). Después del arte moderno 1945-2000 . Oxford University Press. pág . 191. ISBN  978-0192842343.
  46. ↑ Hall, Kim Q. (2005). "Queerness, Disability, and The Vagina Monologues" . Hypatia . 20 (1): 110– 111. CiteSeerX 10.1.1.693.5496 . doi : 10.1353/hyp.2005.0010 . Recuperado el 5 de noviembre de 2007 . 
  47. ↑ Valdez, Sarah (junio-julio de 2006). "Carolee Schneemann en PPOW" . Arte en América . Recuperado el 9 de noviembre de 2007 .{{cite journal}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  48. ↑ McQuaid, Cate (8 de noviembre de 2007). "Tomando el control con sus obras" . The Boston Globe . Consultado el 9 de noviembre de 2007 .
  49. ↑ Schneemann citado en Scobie, Ilka. "Corporeal" . artnet.com . Consultado el 9 de noviembre de 2007. Las secuencias personalizan a individuos que, en su jornada laboral normal, fueron arrojados por un impacto a una caída gravitacional, o eligieron escapar de la incineración saltando al espacio.
  50. ↑ Buhmann, Stephanie (febrero de 2006). "Carolee Schneemann: PPOW" . The Brooklyn Rail . Consultado el 9 de noviembre de 2007 .
  51. ↑ Anónimo (2018). "Entrevistas con artistas, curadores y críticos" . ¡Revolución del arte femenino - Enfoque en Stanford ! Archivado del original el 26 de marzo de 2018. Recuperado el 23 de agosto de 2018 .
  52. ↑ "El Pérez Art Museum Miami anuncia una exposición exclusivamente femenina • Pérez Art Museum Miami" . Pérez Art Museum Miami . Consultado el 27 de junio de 2023 .
  53. ↑ "MI CUERPO, MIS REGLAS – ÚLTIMOS DÍAS EN EL MUSEO DE ARTE PÉREZ DE MIAMI - Arte Al Dia" . www.artealdia.com . Consultado el 27 de junio de 2023 .
  54. ↑ Williams, Zoe (19 de junio de 2024) .«Era obvio que respiraba»: El día en que Anthony McCall se dio cuenta de que sus esculturas de luz estaban vivas . The Guardian .
  55. ↑ "Obituario de Carolee Schneemann: Artista que traspasó los límites del arte feminista" . The Irish Times . Consultado el 27 de diciembre de 2025 .
  56. 1 2 3 Koebel, Caroline (1998). "Del peligro al ascenso: notas para Carolee Schneemann". Wide Angle . 20 (1): 50– 57. doi : 10.1353/wan.1998.0006 . S2CID 168095615 . 
  57. ↑ "Carolee Schneemann: "Queda por ver: Películas y vídeos nuevos y restaurados"" . Time Out New York . 25-10-2007 . Consultado el 09-11-2007 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  58. ↑ "Turner: Otoño 2010" . Depauw.edu. 23 de noviembre de 2007. Consultado el 13 de marzo de 2014 .
  59. ↑ Carolee Schneemann habla , New England Journal of Aesthetic Research . Publicado el 11 de octubre de 2007.
  60. ↑ Stiles, Kristine (2003). «La pintora como instrumento del tiempo real». Imaging Her Erotics: Essays, Interviews, Projects . Cambridge, Massachusetts : MIT Press . p. 3. ISBN  978-0-262-69297-7.
  61. ↑ Stiles, pág. 4.
  62. ↑ Stiles, pág. 8.
  63. ↑ Stiles, pág. 11.
  64. ↑ Marranca, Bonnie (2005). "Performance, a Personal History" . PAJ . 28 (1): 16. doi : 10.1162/152028106775329679 . S2CID 57566253. Recuperado el 7 de noviembre de 2007 . 
  65. ↑ Thompson, Chris; Katarina Weslien (2005). "Pure Raw: Performance, Pedagogy, and (Re)presentation - Marina Abramović" . PAJ . 28 (1): 40. doi : 10.1162/152028106775329660 . S2CID 57564222. Consultado el 7 de noviembre de 2007 . 
  66. ↑ "Biografía, arte y análisis de obras de Carolee Schneemann" . The Art Story . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  67. ↑ Marranca, Bonnie (1999). "Reseña del libro: Cuerpos de acción, cuerpos de pensamiento: la performance y sus críticos" . PAJ . 21 (1): 11– 23. doi : 10.2307/3245977 . JSTOR 3245977. S2CID 190569842. Consultado el 7 de noviembre de 2007 .  
  68. ↑ Richmond, Susan (2006). «Testigos apasionados: Mujeres artistas, el cuerpo y la vergüenza de la censura». Potencialmente dañino: El arte de la censura estadounidense . Galería de la Escuela de Arte y Diseño Ernest G. Welch, Universidad Estatal de Georgia. ISBN 978-0-9776894-0-8.
  69. 1 2 Birringer, págs. 34-35, 44.
  70. 1 2 Cézanne, Ella fue una gran pintora , citado en Semmel, Joan; April Kingsley (1980). "Imágenes sexuales en el arte de las mujeres". Woman's Art Journal . 1 (1): 1– 6. doi : 10.2307/1358010 . JSTOR 1358010 . 
  71. ↑ Jones, Amelia (1998). "La retórica de la pose: Hannah Wilke". Body Art: Performing the Subject . pág. 160. 
  72. ↑ Scheemann, Carolee; John Morgan (28 de febrero de 2017). Jaskey, Jenny; Benenson, AE (eds.). "Carolee's Magazine" . Carolee's Magazine . The Magazine of the Artist's Institute (2): 200. Archivado del original el 12 de abril de 2017. Recuperado el 11 de abril de 2017 .
  73. ↑ Eisinger, Dale (09-04-2013). "Las 25 mejores obras de performance de todos los tiempos" . Complex . Archivado del original el 30-07-2014 . Recuperado el 28-02-2021 .
  74. ↑ Ciment, Michel; Hubert Niogret (mayo de 1998). "La lógica de las drogas blandas". Postif.
  75. ↑ "Carolee Schneemann, artista conocida por sus performances que rompieron tabúes, muere a los 79 años - The Washington Post" . The Washington Post .
  76. ↑ Cotter, Holland (10 de marzo de 2019). «Carolee Schneemann, artista visionaria feminista de performance, muere a los 79 años» . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de marzo de 2020 . 
  77. ↑ "Carolee Schneemann | eyebeam.org" . eyebeam.org . Consultado el 28 de enero de 2016 .
  78. ↑ "Electronic Arts Intermix: Devour, Carolee Schneemann" . www.eai.org . Consultado el 1 de febrero de 2016 .
  79. ↑ "Sitio web oficial de artistas de Estados Unidos" . Usafellows.org . Consultado el 13 de marzo de 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  80. ↑ "Grupo de Mujeres para el Arte" . Archivado del original el 17 de noviembre de 2013. Consultado el 12 de marzo de 2014 .
  81. ↑ Edward M Gomez. "Música, arte, innovación, paz: Yoko Ono presenta los Premios al Valor para las Artes 2012" . Veteran Feminists of America. Archivado del original el 6 de agosto de 2017. Consultado el 13 de marzo de 2014 .
  82. ↑ Freeman, Nate (13 de abril de 2017). "El catálogo de la exposición de Mark Bradford en la Bienal de Venecia incluirá ensayos de Zadie Smith y Anita Hill" .
  83. ↑ Searle, Adrian (7 de septiembre de 2022). "Untada de caballa, perseguida por la policía: el arte salvaje y milagroso de Carolee Schneemann: reseña de la exposición Body Politics, Barbican Art Gallery, 2022-2023" . The Guardian .
  84. ↑ Carolee Schneemann 'Vulva's Morphia' vol.6 julio de 2000 n.paradoxa: revista internacional de arte feminista págs.44_46-47
  85. ↑ "Rompiendo el marco" . Banco de datos de vídeo .
  • Sitio web de Carolee Schneemann
  • Fundación Carolee Schneemann
  • "El reencantamiento de Carolee Schneemann", Maggie Nelson, New Yorker , 15 de marzo de 2019.
  • Obituario, Artlyst
  • Carolee Schneemann forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.
  • Carolee Schneemann: Pintura cinética MoMA PS1
  • Página de Ubu.com que presenta fusibles
  • Guía de consulta de los documentos de Carol Schneemann en el Instituto de Investigación Getty.
  • Los documentos de Carolee Schneemann se encuentran en las bibliotecas de la Universidad de Stanford.
  • Carolee Schneemann en el banco de datos de vídeo
  • Carolee Schneemann por Coleen Fitzgibbon , Bomba
  • Textos no recopilados: Carolee Schneemann, Información primaria, 2018
  • Carolee Schneemann entrevistada en A Piece of Work
  • Carolee Schneemann en Meat Joy MoMA Audio: Judson Dance Theater: The Work is Never Done, 2017
  • Carolee Schneemann en el Concierto de Danza n.° 13 del MoMA Audio: Judson Dance Theater: The Work is Never Done, 2017
  • Carolee Schneemann en el evento periodístico MoMA Audio: Judson Dance Theater: The Work is Never Done, 2017
  • Carolee Schneemann sobre Terrain de Yvonne Rainer MoMA Audio: Judson Dance Theater: The Work is Never Done, 2017
  • Carolee Schneemann en la colección permanente del Walker Art Center
  • Obras de arte de Carolee Schneemann o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK .