Música de Jamaica

La música de Jamaica incluye la música folclórica jamaicana y muchos géneros populares, como el mento , el ska , el rocksteady , el reggae , el dub , el dancehall , el reggae fusión y estilos relacionados.

El reggae es especialmente popular gracias a la fama de Bob Marley . La influencia de la música jamaicana en los estilos musicales de otros países incluye la práctica del toasting (jamaicano) , que llegó a la ciudad de Nueva York. Géneros británicos como el lovers rock , la música jungle y el grime también están influenciados por la música jamaicana.

El mento es un estilo de música jamaicana que precede al ska y al reggae , y que ha influido enormemente en ellos . Lord Flea y Count Lasher son dos de los artistas de mento más exitosos. Algunas canciones conocidas de mento son Day-O , Jamaica Farewell y Linstead Market . El mento suele confundirse con el calipso , un género musical originario de Trinidad y Tobago .

Como en muchas islas del Caribe anglosajón , el calipso de Trinidad y Tobago se ha integrado a la cultura jamaicana . El mento, género musical local de Jamaica, suele confundirse con el calipso. Si bien comparten muchas similitudes, son formas musicales distintas. A mediados del siglo XX, el mento se fusionó con el calipso, y se le denominaba frecuentemente calipso , kalypso o mento calipso ; los cantantes de mento a menudo utilizaban canciones y técnicas propias del calipso. Al igual que el calipso, el mento emplea letras de actualidad con un toque de humor, que abordan la pobreza y otros problemas sociales. Las insinuaciones sexuales también son comunes.

La música calipso y soca trinitense es popular en Jamaica. Entre los artistas más populares de calipso y soca jamaicanos se encuentran Byron Lee , Fab 5 y Lovindeer. Harry Belafonte (nacido en Estados Unidos y criado en Jamaica desde los 5 hasta los 13 años) dio a conocer el calipso al público estadounidense (un género originario de Trinidad y Tobago a principios del siglo XX), y Belafonte fue apodado el "Rey del Calipso".

Desde principios del siglo XX, Jamaica produjo numerosos músicos de jazz destacados. En este desarrollo, la política progresista de la Alpha Boys' School en Kingston , que brindaba formación y apoyo en educación musical a sus alumnos, fue de gran influencia. También fue significativa la tradición de las bandas de metales en la isla, fortalecida por las oportunidades de trabajo y formación musical en contextos militares. Sin embargo, las escasas posibilidades de desarrollar una carrera como músico de jazz en Jamaica provocaron que muchos músicos locales emigraran a Londres o a Estados Unidos.

Entre los instrumentistas de jazz jamaicanos más destacados que triunfaron en el extranjero se encuentra el saxofonista alto Joe Harriott , reconocido internacionalmente como uno de los compositores de jazz más originales e innovadores. También alcanzaron el éxito internacional los trompetistas Dizzy Reece , Leslie 'Jiver' Hutchinson y Leslie Thompson , el bajista Coleridge Goode , el guitarrista Ernest Ranglin y el pianista Monty Alexander .

Harriott, Goode, Hutchinson y Thompson desarrollaron sus carreras en Londres, junto con muchos otros instrumentistas, como el pianista Yorke de Souza y el destacado saxofonista Bertie King , quien más tarde regresó a Jamaica y formó una banda de estilo mento. Reece y Alexander trabajaron en Estados Unidos. El saxofonista Wilton 'Bogey' Gaynair se estableció en Alemania, donde trabajó principalmente con la orquesta de Kurt Edelhagen.

El ska es un género musical originario de Jamaica a finales de la década de 1950 y precursor del rocksteady y el reggae. Combinaba elementos del mento caribeño y el calipso con el jazz y el rhythm and blues estadounidenses . La primera grabación de ska la realizó Count Ossie , un percusionista nyabinghi de la comunidad rastafari. ^{[ 1 ]} Se caracteriza por una línea de bajo caminante acentuada con ritmos en el tiempo débil. A principios de la década de 1960, el ska era el género musical dominante en Jamaica y era popular entre los mods británicos.

Los historiadores musicales suelen dividir la historia del ska en tres periodos: la escena jamaicana original de la década de 1960 (Primera Ola), el resurgimiento del ska inglés 2 Tone a finales de la década de 1970 (Segunda Ola) y el movimiento de la tercera ola del ska, que comenzó en la década de 1980 (Tercera Ola) y alcanzó gran popularidad en Estados Unidos en la década de 1990. El reciente resurgimiento del ska jazz jamaicano intenta recuperar el sonido de los primeros artistas musicales jamaicanos de finales de la década de 1950.

Con el auge del ska, surgió la popularidad de deejays como Sir Lord Comic , King Stitt y el pionero Count Matchuki , quienes comenzaron a improvisar sobre los ritmos de canciones populares en los sistemas de sonido. En la música jamaicana, el deejay es quien habla (conocido en otros lugares como MC ) y el selector es quien elige los discos. La popularidad de los deejays como parte esencial del sistema de sonido generó la necesidad de canciones instrumentales, así como versiones instrumentales de canciones vocales populares.

El toasting es un tipo de canto lírico sobre la base rítmica. Si bien la música dancehall cuenta con deejays, son ellos quienes cantan o tararean sobre el ritmo o la pista. Con el auge de diversos géneros musicales, el toasting se popularizó en Jamaica durante las décadas de 1960 y 1970.

A finales de la década de 1960, productores como King Tubby y Lee Perry comenzaron a eliminar las voces de las pistas grabadas para fiestas con sistemas de sonido. Con los ritmos básicos, el bajo y los instrumentos principales entrando y saliendo de la mezcla, los DJs comenzaron a "toasting" , es decir, a lanzar comentarios humorísticos y a menudo provocadores a otros DJs y celebridades locales. Con el tiempo, el "toasting" se convirtió en una actividad cada vez más compleja y llegó a ser tan popular como los ritmos bailables que lo acompañaban.

La música jamaicana oscilaba entre el predominio de canciones jactanciosas y de brindis cargadas de "holgura" e insinuaciones sexuales, y un estilo más actual, político y "consciente".

A mediados de la década de 1960, el rocksteady era la música de los jóvenes rebeldes de Jamaica, cuando The Wailers y The Clarendonians dominaban las listas de éxitos. El tema "007" de Desmond Dekker atrajo la atención internacional hacia este nuevo género. La mezcla ponía un fuerte énfasis en la línea de bajo, a diferencia de la potente sección de vientos del ska, y la guitarra rítmica comenzó a tocar en el contratiempo. Músicos de sesión como Supersonics , Soul Vendors , Jets y Jackie Mittoo (de los Skatalites) se hicieron populares durante este período.

El reggae es uno de los géneros musicales que se originaron en Jamaica. A finales de la década de 1960, casi al mismo tiempo que el toasting, el reggae surgió de los inicios del ska y el rocksteady.

El reggae se popularizó en todo el mundo, en gran parte gracias al éxito internacional de artistas como Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer . Algunos fans, especialmente en el Caribe , África y entre los nativos americanos y los aborígenes australianos , veían a Marley como una figura mesiánica rastafari . Sus letras sobre el amor, la redención y la belleza natural cautivaron al público, y acaparó titulares por negociar treguas entre los dos partidos políticos jamaicanos rivales (en el concierto One Love), liderados por Michael Manley ( PNP ) y Edward Seaga .

Para 1973, el dub se había consolidado como un género distintivo del reggae y marcó el inicio del remix . Desarrollado por productores como Lee "Scratch" Perry y King Tubby , el dub consistía en remezclas de canciones previamente grabadas, con un énfasis especial en el bajo. A menudo, los instrumentos principales y las voces aparecían y desaparecían de la mezcla, a veces con un procesamiento intensivo de efectos de estudio. La ventaja de King Tubby radicaba en su profundo conocimiento de los equipos de audio y en su capacidad para construir sus propios sistemas de sonido y estudios de grabación, superiores a los de la competencia. Se hizo famoso por sus remezclas de grabaciones de otros artistas, así como por las que grababa en su propio estudio.

Otras formas de música popular que surgieron durante la década de 1970 incluyen: Briton ( la poesía dub de Linton Kwesi Johnson ); el rockers reggae de Sly & Robbie , que se inspiró en la melódica de Augustus Pablo , y que se popularizó con artistas como The Mighty Diamonds y The Gladiators ; el rockers reggae más suave de Joe Gibbs , que incluye música de Culture y Dennis Brown ; el estilo distintivo de Burning Spear , representado por los álbumes Marcus Garvey y Man in the Hills ; y la música rasta armónica y de orientación espiritual como la de The Abyssinians , Black Uhuru y Third World . En 1975, Louisa Mark tuvo un éxito con "Caught You in a Lie", iniciando una tendencia de artistas británicos que hacían reggae romántico, orientado a baladas, llamado lovers rock .

El reggae y el ska tuvieron una enorme influencia en las bandas británicas de punk rock y new wave de la década de 1970, como The Clash , Elvis Costello and the Attractions , The Police , The Slits y The Ruts . Grupos que revivieron el ska, como The Specials , Madness y The Selecter, desarrollaron el género 2 Tone .

Durante la década de 1980, los estilos musicales más populares en Jamaica fueron el dancehall y el ragga . El dancehall consiste esencialmente en discursos con acompañamiento musical, incluyendo un ritmo básico de batería (generalmente con batería electrónica). Las letras se alejaron de las letras políticas y espirituales populares en la década de 1970 y se centraron en temas menos serios. El ragga se caracteriza por el uso de ritmos computarizados y secuencias melódicas.

Se suele decir que el ragga se inventó con la canción "Under Mi Sleng Teng " de Wayne Smith . El ragga superó por poco al dancehall como el género musical dominante en Jamaica durante la década de 1980. El DJ Shabba Ranks y el dúo vocal Chaka Demus y Pliers demostraron ser más perdurables que la competencia y contribuyeron a inspirar una versión actualizada de la cultura rude boy llamada raggamuffin .

El dancehall a veces tenía letras violentas, y varios artistas rivales protagonizaron titulares con sus disputas por toda Jamaica (en particular, Beenie Man contra Bounty Killer ). El dancehall surgió de las grabaciones pioneras de finales de la década de 1970 de Barrington Levy , con Roots Radics como banda de acompañamiento y Junjo Lawes como productor. Roots Radics fue la banda de acompañamiento más importante del estilo dancehall. Yellowman , Ini Kamoze , Charlie Chaplin y General Echo contribuyeron a popularizar el estilo junto con productores como Sugar Minott .

En la década de 1980, el reggae cobró gran popularidad fuera de Jamaica. Durante este periodo, el reggae influyó especialmente en la música popular africana , donde Sonny Okusuns, John Chibadura , Lucky Dube y Alpha Blondy se convirtieron en estrellas. En Jamaica, la era del dub llegó a su fin en los años ochenta, aunque este género ha mantenido su popularidad e influencia en el Reino Unido y, en menor medida, en Europa y Estados Unidos. En las décadas de 1980 y 1990, el dub se fusionó con la música electrónica .

A finales de la década de 2000, artistas de dancehall como Popcaan , Vybz Kartel , Shalkal, Konshens , Mr. Vegas y Mavado alcanzaron un gran éxito local . En la década siguiente, otros artistas como Tommy Lee Sparta , Alkaline y Cashtro Troy también ascendieron a la escena dancehall. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} A finales de la década de 2010, la música en los mercados occidentales vio influencias del dancehall en la música pop, incluyendo " One Dance " y " Controlla " de Drake (2016) y " Work " de Rihanna (2016).

El reggae fusión surgió como un subgénero popular a finales de la década de 1990. Es una mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros. ^{[ 7 ]} Está estrechamente relacionado con la música ragga . Se originó en Jamaica . Artistas de reggae fusión de Jamaica con un éxito número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. incluyen a Ini Kamoze con " Here Comes the Hotstepper " en 1994, Super Cat (presentado en la canción " Fly " de Sugar Ray ), Shaggy (2 éxitos número 1, como " Angel "), Rikrok (presentado en la canción " It Wasn't Me " de Shaggy ), Sean Paul (3 éxitos número 1, como " Get Busy "), Sean Kingston con " Beautiful Girls " en 2007 y OMI (cantante) con " Cheerleader " en 2015. Todos son de Kingston , excepto Ini Kamoze, Rikrok y OMI.

La Nación Bongo es un grupo distintivo de jamaicanos posiblemente descendientes del Congo . Son conocidos por el Kumina , que se refiere tanto a una religión como a una forma de música. El estilo de percusión característico del Kumina se convirtió en una de las raíces de la percusión rastafari, que a su vez es la fuente del ritmo jamaicano distintivo que se escucha en el ska, el rocksteady y el reggae. La moderna fusión de la religión y la música jamaicanas se remonta a la década de 1860, cuando las iglesias Pocomania y Revival Zion se inspiraron en las tradiciones africanas e incorporaron la música en casi todos los aspectos del culto . Posteriormente, esta tendencia se extendió a las comunidades hindúes , dando como resultado la música baccra.

La expansión del rastafarismo en la Jamaica urbana durante la década de 1960 transformó la escena musical jamaicana, incorporando la percusión (interpretada en las ceremonias de grounation) y dando origen a la música popular actual. Gran parte de la música y la danza mencionadas anteriormente han sido estudiadas por Rex Nettleford, director artístico (profesor jubilado y vicerrector de la Universidad de las Indias Occidentales), y Marjorie Whyle, directora musical (musicóloga caribeña, pianista, percusionista, arreglista y profesora de la Universidad de las Indias Occidentales). Desde 1962, esta compañía de bailarines y músicos voluntarios ha incluido muchas de estas danzas en su repertorio principal y ha actuado en todo el mundo ante grandes audiencias, incluyendo a la familia real británica.

Otras tendencias incluyeron temas digitales minimalistas, que comenzaron con "Pepper Seed" de Dave Kelly en 1995, junto con el regreso de baladistas románticos como Beres Hammond . Músicos electrónicos estadounidenses, británicos y europeos utilizaron ritmos con influencias de reggae para crear estilos de música electrónica híbrida. El dub, la música del mundo y la música electrónica continuaron influyendo en la música de la década de 2000. Uno de los desarrollos más recientes es una forma musical llamada Linguay , fundada por el productor discográfico Lissant Folkes en 2013.

JaFolk Mix es un término acuñado por la música jamaicana Joy Fairclough para referirse a la mezcla de la música folclórica jamaicana con diversos estilos musicales, tanto extranjeros como locales, y la evolución de un nuevo sonido creado por su fusión. Este es el desarrollo estilístico más reciente de la música jamaicana de finales del siglo XX y principios del XXI. La música jamaicana continúa influyendo en la música mundial. Los numerosos esfuerzos por estudiar y copiar la música jamaicana han dado a conocer al mundo esta nueva forma musical, ya que los estilos copiados se interpretan con acentos lingüísticos y musicales propios del país de origen donde se estudian, copian e interpretan.

• Música de Stop Murder

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• Canciones e historias jamaicanas (editado por Walter Jekyll)
• Notas históricas para la Colección 1: Melodías afroamericanas y jamaicanas