J.D. Salinger

Jerome David Salinger ( / ˈ s æ l ɪ n dʒ ər / SAL -in-jər ; 1 de enero de 1919 – 27 de enero de 2010) fue un autor estadounidense conocido principalmente por su novela de 1951, El guardián entre el centeno . Salinger publicó varios cuentos en la revista Story en 1940, antes de servir en la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 1 ]} En 1948, su aclamado cuento " Un día perfecto para el pez banana " apareció en The New Yorker , que publicó gran parte de su obra posterior. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El guardián entre el centeno (1951) fue un éxito popular inmediato; la descripción que hizo Salinger de la alienación adolescente y la pérdida de la inocencia fue influyente, especialmente entre los lectores adolescentes . ^{[ 4 ]} La novela fue ampliamente leída y controvertida, ^{[ a ]} ​​y su éxito llevó a la atención y el escrutinio del público. Salinger se volvió solitario , publicando con menos frecuencia. Después de El guardián entre el centeno, publicó una colección de cuentos, Nueve cuentos (1953); Franny y Zooey (1961), un volumen que contenía una novela corta y un cuento; y un volumen que contenía dos novelas cortas, Levantad la viga del tejado, Carpinteros y Seymour: Una introducción (1963). La última obra publicada de Salinger, la novela corta Hapworth 16, 1924 , apareció en The New Yorker el 19 de junio de 1965.

Posteriormente, Salinger tuvo que lidiar con la atención no deseada, incluyendo una batalla legal en la década de 1980 con el biógrafo Ian Hamilton y la publicación, a finales de la década de 1990, de las memorias escritas por dos personas cercanas a él: su examante Joyce Maynard y su hija Margaret Salinger. Salinger falleció por causas naturales en 2010.

Jerome David Salinger nació en Manhattan , Nueva York, el 1 de enero de 1919. ^{[ 5 ]} Su padre, Sol Salinger, se dedicaba al comercio de queso kosher y provenía de una familia de ascendencia judía lituana del Imperio ruso . ^{[ 6 ]} El padre de Sol era el rabino de la congregación Adath Jeshurun ​​en Louisville, Kentucky . ^{[ 7 ]}

La madre de Salinger, Marie (de soltera Jillich), nació en Atlantic, Iowa , de ascendencia alemana , irlandesa y escocesa , ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} "pero cambió su nombre a Miriam para complacer a sus suegros" ^{[ 11 ]} y se consideró judía después de casarse con el padre de Salinger. ^{[ 12 ]} Salinger no supo que su madre no era de ascendencia judía hasta poco después de celebrar su bar mitzvá . ^{[ 13 ]} Tenía una hermana mayor, Doris (1912–2001). ^{[ 14 ]}

En su juventud, Salinger asistió a escuelas públicas en el West Side de Manhattan. En 1932, la familia se mudó a Park Avenue , y Salinger se matriculó en la Escuela McBurney , una escuela privada cercana. ^{[ 10 ]} Salinger tuvo problemas para adaptarse y tomó medidas para integrarse, como llamarse a sí mismo Jerry. ^{[ 15 ]} Su familia lo llamaba Sonny. ^{[ 16 ]} En McBurney, dirigió el equipo de esgrima, escribió para el periódico escolar y participó en obras de teatro. ^{[ 10 ]} Demostró un talento innato para el drama, aunque su padre se oponía a la idea de que se convirtiera en actor. ^{[ 17 ]} Sus padres lo matricularon entonces en la Academia Militar Valley Forge en Wayne, Pensilvania . ^{[ 10 ]} Salinger comenzó a escribir historias "bajo las sábanas [por la noche], con la ayuda de una linterna". ^{[ 18 ]} Fue el editor literario del anuario de la clase, Crossed Sabres , y participó en el club de canto, el club de aviación, el club de francés y el Club de Suboficiales . ^{[ 15 ]}

El expediente militar de Salinger en Valley Forge indica que era un estudiante "mediocre" y que su coeficiente intelectual registrado, entre 111 y 115, estaba ligeramente por encima del promedio. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Se graduó en 1936. Salinger comenzó su primer año en la Universidad de Nueva York en 1936. Consideró estudiar educación especial ^{[ 21 ]} pero abandonó los estudios al año siguiente. Su padre lo instó a aprender sobre el negocio de la importación de carne, y fue a trabajar a una empresa en Viena y Bydgoszcz , Polonia. ^{[ 22 ]} Salinger estaba asqueado por los mataderos y decidió seguir una carrera diferente. Este asco y su rechazo a su padre probablemente influyeron en su vegetarianismo en la edad adulta. ^{[ 23 ]}

A finales de 1938, Salinger asistió al Ursinus College en Collegeville, Pensilvania , y escribió una columna llamada "diploma omitido", que incluía críticas de películas. ^{[ 24 ]} Abandonó los estudios después de un semestre. ^{[ 10 ] [ 16 ]} En 1939, Salinger asistió a la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia en Manhattan, donde tomó una clase de escritura impartida por Whit Burnett , editor de larga trayectoria de la revista Story . Según Burnett, Salinger no se distinguió hasta unas semanas antes del final del segundo semestre, momento en el que "de repente cobró vida" y completó tres historias. ^{[ 25 ]} Burnett le dijo a Salinger que sus historias eran hábiles y logradas, y aceptó "The Young Folks", una viñeta sobre varios jóvenes sin rumbo, para su publicación en Story . ^{[ 25 ]} El primer cuento de Salinger se publicó en el número de marzo-abril de 1940 de la revista. Burnett se convirtió en el mentor de Salinger, y mantuvieron correspondencia durante varios años. ^{[ 15 ] [ 26 ]}

En 1942, Salinger comenzó a salir con Oona O'Neill , hija del dramaturgo Eugene O'Neill . A pesar de encontrarla egocéntrica (le confió a un amigo que "la pequeña Oona está perdidamente enamorada de sí misma"), la llamaba a menudo y le escribía largas cartas. ^{[ 27 ]} Su relación terminó cuando Oona comenzó a salir con Charlie Chaplin , con quien finalmente se casó. ^{[ 28 ]} A finales de 1941, Salinger trabajó brevemente en un crucero por el Caribe , como director de actividades y posiblemente como artista. ^{[ 29 ]}

Entre 1941 y 1943, Salinger envió nueve cartas y postales a Marjorie Sheard, una aspirante a escritora canadiense, incluyendo una en la que menciona su primer relato de Holden Caulfield. La Biblioteca y Museo Morgan adquirió las cartas en 2013 y las exhibió en una exposición titulada «“No te desanimes”: Cartas de J. D. Salinger a una aspirante a escritora». ^{[ 30 ]}

Ese mismo año, Salinger comenzó a enviar relatos cortos a The New Yorker . La revista rechazó siete de sus historias ese año, entre ellas "Lunch for Three", "Monologue for a Watery Highball" y "I Went to School with Adolf Hitler ". Pero en diciembre de 1941, aceptó " Slight Rebellion off Madison ", una historia ambientada en Manhattan sobre un adolescente descontento llamado Holden Caulfield con "nervios prebélicos". ^{[ 31 ]} Cuando Japón llevó a cabo el ataque a Pearl Harbor ese mes, la historia se volvió "impublicable". Salinger quedó devastado. La historia apareció en The New Yorker en 1946, después de que terminara la guerra. ^{[ 31 ]}

A principios de 1942, varios meses después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial , Salinger fue reclutado por el ejército, donde participó en combate como agente de contrainteligencia con el 12.º Regimiento de Infantería , 4.ª División de Infantería . ^{[ 29 ]} Estuvo presente en la playa de Utah el Día D , en la Batalla de las Ardenas y en la Batalla del Bosque de Hürtgen . ^{[ 32 ] [ 15 ]}

Durante la campaña de Normandía a Alemania, Salinger concertó una cita con Ernest Hemingway , un escritor que lo había influenciado y que entonces trabajaba como corresponsal de guerra en París. ^{[ 33 ]} Salinger quedó impresionado por la amabilidad y modestia de Hemingway, encontrándolo más "sensible" que su ruda personalidad pública. ^{[ 34 ]} Hemingway quedó impresionado por la escritura de Salinger y comentó: "Jesús, tiene un talento increíble". ^{[ 4 ]} Los dos comenzaron a cartearse; Salinger le escribió a Hemingway en julio de 1946 que sus conversaciones se contaban entre sus pocos recuerdos positivos de la guerra, ^{[ 34 ]} y añadió que estaba trabajando en una obra de teatro sobre Caulfield y que esperaba interpretar él mismo el papel. ^{[ 34 ]}

Salinger fue asignado a una unidad de contrainteligencia también conocida como los Ritchie Boys , en la que utilizó su dominio del francés y el alemán para interrogar a prisioneros de guerra. ^{[ 35 ]} En abril de 1945 ingresó en el campo de concentración de Kaufering IV , un subcampo de Dachau . Salinger alcanzó el rango de sargento mayor ^{[ 36 ]} y sirvió en cinco campañas. ^{[ 37 ]} Sus experiencias bélicas lo afectaron emocionalmente. Tras la derrota de Alemania, se internó durante unas semanas por estrés postraumático de combate , concretamente en un hospital civil de Núremberg en lugar de uno militar, porque no quería ser dado de baja oficialmente del ejército por motivos psicológicos. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Más tarde le dijo a su hija: «Nunca te quitas del todo el olor a carne quemada de la nariz, por mucho que vivas». ^{[ 35 ]} Los biógrafos de Salinger especulan que se inspiró en sus experiencias bélicas para varios relatos, ^{[ 41 ]} como « Para Esmé: con amor y miseria », narrado por un soldado traumatizado. Salinger siguió escribiendo mientras servía en el ejército, publicando varios relatos en revistas de gran calidad como Collier's y The Saturday Evening Post . También siguió enviando relatos a The New Yorker , pero con escaso éxito; la revista rechazó todos sus envíos entre 1944 y 1946, incluyendo un grupo de 15 poemas en 1945. ^{[ 31 ]}

Tras la derrota de Alemania, Salinger se alistó para un período de seis meses de servicio de desnazificación en Alemania ^{[ 42 ]} para el Cuerpo de Contrainteligencia . Vivía en Weißenburg y, poco después, se casó con Sylvia Welter. La llevó a Estados Unidos en abril de 1946, pero el matrimonio fracasó a los ocho meses y Sylvia regresó a Alemania. ^{[ 43 ]} En 1972, la hija de Salinger, Margaret, estaba con él cuando recibió una carta de Sylvia. Miró el sobre y, sin leerlo, lo rompió. Era la primera vez que tenía noticias de ella desde la ruptura, pero, como dijo Margaret, «cuando uno terminaba con una persona, la olvidaba por completo». ^{[ 44 ]}

En 1946, Whit Burnett accedió a ayudar a Salinger a publicar una colección de sus cuentos a través del sello Lippincott de Story Press . ^{[ 45 ]} La colección, The Young Folks , constaría de 20 cuentos: diez, como el que da título al libro y "Slight Rebellion off Madison", ya publicados y diez inéditos. ^{[ 45 ]} Aunque Burnett dio a entender que el libro se publicaría e incluso negoció con Salinger un anticipo de 1000 dólares, Lippincott desautorizó a Burnett y rechazó el libro. ^{[ 45 ]} Salinger culpó a Burnett del fracaso de la publicación y ambos se distanciaron. ^{[ 46 ]}

A finales de la década de 1940, Salinger se había convertido en un ferviente seguidor del budismo zen , hasta el punto de que "daba listas de lecturas sobre el tema a sus citas". ^{[ 4 ]}

En 1947, Salinger envió un cuento, "El pez banana", a The New Yorker . William Maxwell , el editor de ficción de la revista, quedó tan impresionado con "la singular calidad del cuento" que la revista le pidió a Salinger que continuara revisándolo. Pasó un año reelaborándolo con los editores de The New Yorker y la revista lo publicó, ahora titulado " Un día perfecto para el pez banana ", en el número del 31 de enero de 1948. La revista le ofreció entonces a Salinger un contrato de "primera revisión" que le otorgaba el derecho de preferencia sobre cualquier cuento futuro. ^{[ 47 ]} El reconocimiento de la crítica que recibió "El pez banana", junto con los problemas que Salinger tenía con los cuentos que eran alterados por los "editores", lo llevaron a publicar casi exclusivamente en The New Yorker . ^{[ 48 ]} «Bananafish» fue también el primero de los relatos publicados de Salinger en presentar a los Glass , una familia ficticia compuesta por dos artistas de vodevil retirados y sus siete hijos precoces: Seymour, Buddy, Boo Boo, Walt, Waker, Zooey y Franny. ^{[ 49 ]} Salinger publicó siete relatos sobre los Glass, desarrollando una historia familiar detallada y centrándose particularmente en Seymour, el hijo mayor, brillante pero problemático. ^{[ 49 ]}

A principios de la década de 1940, Salinger le confió a Burnett en una carta que estaba ansioso por vender los derechos cinematográficos de algunos de sus cuentos para lograr seguridad financiera. ^{[ 50 ]} Según Ian Hamilton, Salinger se sintió decepcionado cuando los rumores provenientes de Hollywood sobre su cuento de 1943, " Los hermanos Varioni ", no llegaron a buen puerto. Por lo tanto, aceptó de inmediato cuando, a mediados de 1948, el productor de cine independiente Samuel Goldwyn le ofreció comprar los derechos cinematográficos de su cuento " El tío Wiggily en Connecticut ". ^{[ 50 ]} Aunque Salinger vendió la historia con la esperanza —en palabras de su agente Dorothy Olding— de que "sería una buena película", ^{[ 51 ]} los críticos la destrozaron tras su estreno en 1949. ^{[ 52 ]} Renombrada como My Foolish Heart y protagonizada por Dana Andrews y Susan Hayward , la película se apartó tanto de la historia de Salinger que el biógrafo de Goldwyn, A. Scott Berg, la calificó de " bastarda ". ^{[ 52 ]}

Como resultado de esta experiencia, Salinger nunca más permitió adaptaciones cinematográficas de su obra. ^{[ 53 ]} Cuando Brigitte Bardot quiso comprar los derechos de "Un día perfecto para el pez banana", Salinger se negó, pero le dijo a su amiga Lillian Ross , veterana redactora de The New Yorker : "Es una niña linda, talentosa y un poco perdida , y me tienta complacerla, por diversión ". ^{[ 54 ]}

En la década de 1940, Salinger comentó a varias personas que estaba trabajando en una novela protagonizada por Holden Caulfield, el joven protagonista de su cuento «Slight Rebellion off Madison», ^{[ 55 ]} y Little, Brown and Company publicó El guardián entre el centeno el 16 de julio de 1951. ^{[ 56 ]} Cartas publicadas en 2026 revelan que, durante la producción, Salinger pidió al editor John Woodburn que eliminara las referencias a sus orígenes judíos e irlandeses de la sobrecubierta porque temía que los críticos lo enfatizaran demasiado. ^{[ 57 ]} La trama de la novela es sencilla, ^{[ 58 ]} detallando las experiencias de Holden, de 16 años, en la ciudad de Nueva York tras su cuarta expulsión y su salida de una prestigiosa escuela preparatoria universitaria . ^{[ 59 ]}

El libro destaca más por la personalidad y la voz testimonial de su narrador en primera persona , Holden. ^{[ 60 ]} Este actúa como un narrador perspicaz pero poco fiable que reflexiona sobre la importancia de la lealtad, la «falsedad» de la adultez y su propia duplicidad. ^{[ 60 ]} En una entrevista de 1953 con un periódico de instituto, Salinger admitió que la novela era «en cierto modo» autobiográfica, explicando: «Mi infancia fue muy parecida a la del chico del libro, y fue un gran alivio contárselo a la gente». ^{[ 61 ]}

Las reacciones iniciales al libro fueron mixtas, desde que The New York Times aclamó a Catcher como "una primera novela inusualmente brillante" ^{[ 62 ]} hasta denigraciones del lenguaje monótono del libro y la "inmoralidad y perversión" de Holden ^{[ 63 ]} (utiliza insultos religiosos y habla abiertamente de sexo casual y prostitución). ^{[ 64 ]} La novela fue un éxito popular; a los dos meses de su publicación, se había reimpreso ocho veces. Pasó 30 semanas en la lista de los más vendidos del New York Times . ^{[ 58 ]} Al éxito inicial del libro le siguió una breve pausa en la popularidad, pero a finales de la década de 1950, según el biógrafo de Salinger, Ian Hamilton , se había "convertido en el libro que todos los adolescentes melancólicos tenían que comprar, el manual indispensable del que se podían tomar prestados estilos fríos de desafección". ^{[ 65 ]} Se ha comparado con Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain . ^{[ 66 ]} Los periódicos comenzaron a publicar artículos sobre el "Culto del guardián entre el centeno", ^{[ 65 ]} y la novela fue prohibida en varios países —así como en algunas escuelas de EE. UU.— debido a su temática y a lo que el crítico de Catholic World, Riley Hughes, llamó un "uso excesivo de palabrotas amateur y lenguaje vulgar". ^{[ 67 ]} Según el recuento de un padre indignado, 237 instancias de "maldita sea", 58 usos de "bastardo", 31 "caramba" y un incidente de flatulencia constituían lo que estaba mal en el libro de Salinger. ^{[ 67 ]}

En la década de 1970, varios profesores de secundaria estadounidenses que asignaron el libro fueron despedidos o forzados a renunciar. Un estudio de 1979 sobre la censura señaló que El guardián entre el centeno "tenía la dudosa distinción de ser a la vez el libro más censurado en todo el país y la segunda novela más enseñada en las escuelas secundarias públicas" (después de De ratones y hombres de John Steinbeck ). ^{[ 68 ] [ 69 ]} El libro sigue siendo ampliamente leído; en 2004, vendía alrededor de 250 000 copias al año, "con ventas totales mundiales de más de 10 millones de copias". ^{[ 70 ]}

Tras su éxito en la década de 1950, Salinger recibió (y rechazó) numerosas ofertas para adaptar El guardián entre el centeno a la pantalla, incluyendo una de Samuel Goldwyn . ^{[ 52 ]} Desde su publicación, ha habido un interés constante en la novela entre los cineastas, con Billy Wilder , ^{[ 71 ]} Harvey Weinstein y Steven Spielberg ^{[ 72 ]} entre los que intentaron obtener los derechos. En la década de 1970, Salinger dijo: « Jerry Lewis intentó durante años hacerse con el papel de Holden». ^{[ 73 ]} Salinger se negó repetidamente, y en 1999 su ex amante Joyce Maynard concluyó: «La única persona que podría haber interpretado a Holden Caulfield habría sido J. D. Salinger». ^{[ 73 ]}

En un perfil publicado en julio de 1951 en Book of the Month Club News, William Maxwell, amigo de Salinger y editor de The New Yorker, le preguntó sobre sus influencias literarias. Salinger respondió: «Cuando se le pide a un escritor que hable sobre su oficio, debería levantarse y gritar en voz alta los nombres de los escritores que admira. Admiro a Kafka , Flaubert , Tolstói , Chéjov , Dostoievski , Proust , O'Casey , Rilke , Lorca , Keats , Rimbaud , Burns , E. Brontë , Jane Austen , Henry James , Blake y Coleridge . No mencionaré a ningún escritor vivo. No creo que sea correcto» (aunque O'Casey sí estaba vivo en ese momento). ^{[ 74 ]} En cartas de la década de 1940, Salinger expresó su admiración por tres escritores vivos o recientemente fallecidos: Sherwood Anderson , Ring Lardner y F. Scott Fitzgerald ; ^{[ 75 ]} Ian Hamilton escribió que Salinger incluso se vio a sí mismo durante algún tiempo como "el sucesor de Fitzgerald". ^{[ 76 ]} " Un día perfecto para el pez banana " de Salinger tiene un final similar al de la historia " May Day " de Fitzgerald. ^{[ 77 ]}

Salinger escribió a sus amigos sobre un cambio trascendental en su vida en 1952, después de varios años de practicar el budismo zen , mientras leía El Evangelio de Sri Ramakrishna sobre el maestro religioso hindú Sri Ramakrishna . ^{[ 78 ]} Se convirtió en seguidor del hinduismo Advaita Vedanta de Ramakrishna , que abogaba por el celibato para quienes buscaban la iluminación y el desapego de las responsabilidades humanas como la familia. ^{[ 79 ] [ 80 ]} Los estudios religiosos de Salinger se reflejaron en algunos de sus escritos. El cuento " Teddy ", publicado en 1953, presenta a un niño de diez años que expresa ideas vedánticas . ^{[ 81 ]} También estudió los escritos del discípulo de Ramakrishna, Vivekananda ; en " Hapworth 16, 1924 ", Seymour Glass lo llama "uno de los gigantes más emocionantes, originales y mejor preparados de este siglo". ^{[ 79 ]}

En 1953, Salinger publicó una colección de siete relatos de The New Yorker (incluido «Bananafish»), así como dos que la revista había rechazado. La colección se publicó como Nine Stories en Estados Unidos y « For Esmé—with Love and Squalor » en el Reino Unido, en honor a uno de los relatos más conocidos de Salinger. ^{[ 82 ]} El libro recibió críticas positivas, aunque a regañadientes, y fue un éxito financiero, «extraordinario para un volumen de relatos cortos», según Hamilton. ^{[ 83 ]} Nine Stories permaneció tres meses en la lista de los libros más vendidos del New York Times . ^{[ 83 ]}

Como El guardián entre el centenoA medida que crecía su notoriedad, Salinger se fue retirando gradualmente de la vida pública. En 1953, se mudó de un apartamento en 300 East 57th Street , ^{[ 84 ]} Nueva York, a Cornish, New Hampshire . Al principio de su estancia en Cornish, era relativamente sociable, sobre todo con los estudiantes de Windsor High School. Salinger los invitaba a su casa con frecuencia para escuchar discos y hablar sobre los problemas del colegio. ^{[ 85 ]} Una de esas estudiantes, Shirley Blaney, convenció a Salinger para que concediera una entrevista para la sección de institutos de The Daily Eagle, el periódico de la ciudad. Después de que la entrevista apareciera en un lugar destacado de la sección editorial del periódico, Salinger cortó todo contacto con los estudiantes de instituto sin dar explicaciones. ^{[ 85 ]} También se le veía con menos frecuencia por la ciudad, reuniéndose con regularidad solo con un amigo cercano: el jurista Learned Hand . ^{[ 86 ]}

En febrero de 1955, a los 36 años, Salinger se casó con Claire Douglas (nacida en 1933), estudiante de Radcliffe e hija del crítico de arte Robert Langton Douglas . Tuvieron dos hijos: Margaret Salinger (también conocida como Peggy, nacida el 10 de diciembre de 1955) y Matthew "Matt" Salinger (nacido el 13 de febrero de 1960). Margaret Salinger escribió en sus memorias, El cazador de sueños , que cree que sus padres no se habrían casado, ni ella habría nacido, si su padre no hubiera leído las enseñanzas de Lahiri Mahasaya , un gurú de Paramahansa Yogananda , que ofrecían la posibilidad de la iluminación a quienes seguían el camino del "cabeza de familia" (una persona casada con hijos). ^{[ 87 ]} Después de su matrimonio, Salinger y Claire fueron iniciados en el camino del Kriya Yoga en un pequeño templo hindú ubicado en un local comercial en Washington, D.C., durante el verano de 1955. ^{[ 88 ]} Recibieron un mantra y un ejercicio de respiración para practicar durante diez minutos dos veces al día. ^{[ 88 ]}

Salinger también insistió en que Claire abandonara la escuela y viviera con él, a solo cuatro meses de graduarse, lo cual ella hizo. Ciertos elementos del cuento "Franny", publicado en enero de 1955, se basan en su relación con Claire, incluyendo el hecho de que ella poseía el libro El camino del peregrino . ^{[ 89 ]} Debido a su ubicación aislada en Cornish y las inclinaciones de Salinger, apenas veían a otras personas durante largos períodos de tiempo. Claire también se sentía frustrada por las creencias religiosas siempre cambiantes de Salinger. Aunque ella se había comprometido con el yoga Kriya, Salinger dejaba Cornish crónicamente para trabajar en un cuento "durante varias semanas solo para regresar con la pieza que se suponía que debía estar terminando completamente deshecha o destruida y algún nuevo 'ismo' que teníamos que seguir". ^{[ 90 ]} Claire creía que "era para ocultar el hecho de que Jerry simplemente había destruido o desechado o no podía afrontar la calidad de, o no podía afrontar la publicación de, lo que había creado". ^{[ 90 ]}

Tras abandonar el yoga Kriya, Salinger probó la Dianética (precursora de la Cienciología ), llegando incluso a conocer a su fundador , L. Ron Hubbard , pero según Claire, pronto se desencantó con ella. ^{[ 90 ] [ 91 ]} A esto le siguió la adhesión a diversos sistemas de creencias espirituales, médicas y nutricionales, como la Ciencia Cristiana , Edgar Cayce , la homeopatía , la acupuntura , la macrobiótica , ^{[ 92 ]} y, al igual que otros escritores de la década de 1960, el sufismo . ^{[ 93 ]}

La vida familiar de Salinger se vio aún más marcada por la discordia tras el nacimiento de su primera hija; según el libro de Margaret, Claire sentía que su hija la había reemplazado en el afecto de Salinger. ^{[ 94 ]} La pequeña Margaret estaba enferma gran parte del tiempo, pero Salinger, convertido a la Ciencia Cristiana, se negaba a llevarla al médico. ^{[ 95 ]} Según Margaret, su madre le confesó años después que perdió la cabeza en el invierno de 1957 y planeó asesinarla para luego suicidarse. Supuestamente, Claire tenía la intención de hacerlo durante un viaje a Nueva York con Salinger, pero en cambio, impulsada por un repentino deseo, sacó a Margaret del hotel y huyó. Después de unos meses, Salinger la convenció de regresar a Cornish. ^{[ 95 ]}

Los Salinger se divorciaron en 1967, y Claire obtuvo la custodia de los hijos. ^{[ 96 ]} Salinger se mantuvo cercano a su familia. ^{[ 97 ]} Construyó una nueva casa para él al otro lado de la calle y los visitaba con frecuencia; ^{[ 97 ]} continuó viviendo allí hasta su muerte en 2010.

Salinger publicó Franny y Zooey en 1961 y Levantad la viga del tejado, carpinteros y Seymour: Una introducción en 1963. Cada libro contenía dos relatos o novelas cortas publicadas en The New Yorker entre 1955 y 1959, y eran los únicos relatos que Salinger había publicado desde Nueve cuentos . En la sobrecubierta de Franny y Zooey, Salinger escribió, en referencia a su interés por la privacidad: «En mi opinión, un tanto subversiva, los sentimientos de anonimato y oscuridad de un escritor son la segunda propiedad más valiosa que se le presta durante sus años de trabajo». ^{[ 98 ]}

El 15 de septiembre de 1961, la revista Time dedicó su portada a Salinger. En un artículo que describía su "vida de reclusión", la revista informó que la serie de la familia Glass "estaba lejos de completarse  ... Salinger tenía la intención de escribir una trilogía de Glass". ^{[ 4 ]} Pero Salinger solo publicó una cosa más después de eso: " Hapworth 16, 1924 ", una novela corta en forma de una larga carta de Seymour Glass, de siete años, a sus padres desde un campamento de verano. Su primer trabajo nuevo en seis años, la novela ocupó la mayor parte del número del 19 de junio de 1965 de The New Yorker y fue universalmente criticada. Por esta época, Salinger había aislado a Claire de amigos y familiares y la había convertido —en palabras de Margaret Salinger— en "una prisionera virtual". ^{[ 90 ]} Claire se separó de él en septiembre de 1966; su divorcio se finalizó el 3 de octubre de 1967. ^{[ 99 ]}

En 1972, a los 53 años, Salinger tuvo una relación con Joyce Maynard, de 18 años, que duró nueve meses. Maynard ya era una escritora experimentada de la revista Seventeen . El New York Times le había pedido que escribiera un artículo que, al publicarse como "Una joven de dieciocho años reflexiona sobre su vida" el 23 de abril de 1972, ^{[ 100 ]} la convirtió en una celebridad. Salinger le escribió una carta advirtiéndole sobre los peligros de vivir con la fama. Tras intercambiar 25 cartas, Maynard se mudó con Salinger después de su primer año en la Universidad de Yale . ^{[ 101 ]} No regresó a Yale ese año y pasó diez meses como invitada en casa de Salinger. La relación terminó, según le contó a Margaret en una salida familiar, porque Maynard quería tener hijos y él sentía que era demasiado mayor. ^{[ 102 ]}

En su autobiografía, Maynard pinta un cuadro diferente, diciendo que Salinger terminó abruptamente la relación, la echó y se negó a volver con ella. Ella había abandonado Yale para estar con él, incluso renunciando a una beca. Maynard descubrió que Salinger había iniciado varias relaciones con mujeres jóvenes mediante el intercambio de cartas. Una de ellas fue su última esposa, una enfermera que ya estaba comprometida con otra persona cuando lo conoció. ^{[ 103 ]} En un artículo de Vanity Fair de 2021 , Maynard escribió:

Me prepararon para ser la pareja sexual de un narcisista que casi arruina mi vida [...] En los años siguientes, recibí noticias de más de una docena de mujeres que tenían en su poder un conjunto similar de cartas preciadas de Salinger, escritas por ellas cuando eran adolescentes. Al parecer, en el caso de una chica, Salinger le escribía cartas mientras yo estaba sentada en la habitación de al lado, creyendo que era mi alma gemela y compañero de vida. ^{[ 104 ]}

Mientras vivía con Maynard, Salinger continuó escribiendo de forma disciplinada, unas pocas horas cada mañana. Según Maynard, en 1972 había completado dos nuevas novelas. ^{[ 105 ] [ 106 ]} En una entrevista de 1974 con The New York Times , dijo: «Hay una paz maravillosa en no publicar... Me gusta escribir. Me encanta escribir. Pero escribo solo para mí y para mi propio placer». ^{[ 107 ]} Según Maynard, veía la publicación como «una maldita interrupción». ^{[ 108 ]} En sus memorias, Margaret Salinger describe el detallado sistema de archivo que su padre tenía para sus manuscritos inéditos: «Una marca roja significaba que, si moría antes de terminar mi obra, se publicara "tal cual"; una azul significaba publicar, pero editar primero, y así sucesivamente». ^{[ 109 ]} Un vecino dijo que Salinger le había comentado que había escrito 15 novelas inéditas. ^{[ 110 ]}

La última entrevista de Salinger tuvo lugar en junio de 1980 con Betty Eppes de The Baton Rouge Advocate , la cual ha sido representada de manera algo diferente, según la fuente secundaria. Según un relato, Eppes era una joven atractiva que se hizo pasar por una aspirante a novelista y logró grabar el audio de la entrevista, además de tomar varias fotografías de Salinger, todo ello sin su conocimiento ni consentimiento. ^{[ 111 ]} En otro relato, se destaca su contacto mediante cartas desde la oficina de correos local y la iniciativa personal de Salinger de cruzar el puente para encontrarse con Eppes, quien durante la entrevista dejó claro que era reportera y, al final, le tomó fotos a Salinger cuando se marchaba. Según el primer relato, la entrevista terminó "desastrosamente" cuando un transeúnte de Cornish intentó estrechar la mano de Salinger, momento en el que Salinger se enfureció. ^{[ 112 ]} Otro relato de la entrevista publicado en The Paris Review , supuestamente por Eppes, ha sido desautorizado por ella y atribuido por separado como una obra derivada del editor de Review , George Plimpton . ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]} En una entrevista publicada en agosto de 2021, Eppes dijo que sí grabó su conversación con Salinger sin su conocimiento, pero que la atormentaba la culpa por ello. Dijo que había rechazado varias ofertas lucrativas por la cinta, la única grabación conocida de la voz de Salinger, y que había cambiado su testamento para estipular que se colocara junto con su cuerpo en el crematorio. ^{[ 117 ]}

Salinger mantuvo una relación sentimental con la actriz de televisión Elaine Joyce durante varios años en la década de 1980. ^{[ 101 ]} La relación terminó cuando conoció a Colleen O'Neill, una enfermera y fabricante de colchas, con quien se casó alrededor de 1988. ^{[ 118 ]} O'Neill, 40 años menor que él, le dijo una vez a Margaret Salinger que ella y Salinger estaban intentando tener un hijo. ^{[ 119 ]} No lo consiguieron.

Aunque Salinger intentó evitar la exposición pública en la medida de lo posible, tuvo que lidiar con la atención no deseada de los medios y del público. ^{[ 120 ]} Los lectores de su obra y los estudiantes del cercano Dartmouth College solían ir a Cornish en grupos, con la esperanza de verlo. ^{[ 121 ]} En mayo de 1986, Salinger se enteró de que el escritor británico Ian Hamilton tenía la intención de publicar una biografía que hacía un uso extensivo de cartas que Salinger había escrito a otros autores y amigos. Salinger demandó para detener la publicación del libro y, en el caso Salinger v. Random House , el tribunal dictaminó que el uso extensivo que Hamilton hacía de las cartas, incluyendo citas y paráfrasis, no era aceptable, ya que el derecho del autor a controlar la publicación prevalecía sobre el derecho al uso legítimo. ^{[ 122 ]} Hamilton publicó En busca de J. D. Salinger: Una vida de escritor (1935-1965) sobre su experiencia en la búsqueda de información y las disputas por los derechos de autor de la biografía planeada. ^{[ 123 ]}

Una consecuencia no deseada de la demanda fue que muchos detalles de la vida privada de Salinger, incluyendo que había pasado los últimos 20 años escribiendo, en sus propias palabras, "Solo una obra de ficción  ... Eso es todo", se hicieron públicos en forma de transcripciones judiciales. ^{[ 53 ]} También se difundieron ampliamente extractos de sus cartas, en particular un comentario amargo escrito en respuesta al matrimonio de Oona O'Neill con Charlie Chaplin :

Puedo verlos en casa por las noches. Chaplin, en cuclillas, gris y desnudo, sobre su chifón , balanceando su tiroides alrededor de su cabeza con su bastón de bambú, como una rata muerta. Oona con un vestido aguamarina, aplaudiendo frenéticamente desde el baño. ^{[ 28 ] [ 122 ]}

En 1995, el director iraní Dariush Mehrjui estrenó la película Pari , una adaptación libre y no autorizada de Franny y Zooey . La película podía distribuirse legalmente en Irán, ya que no tenía vínculos de derechos de autor con Estados Unidos, pero Salinger, a través de sus abogados, impidió una proyección prevista en 1998 en el Lincoln Center . ^{[ 124 ] [ 125 ]} Mehrjui calificó la acción de Salinger de «desconcertante», explicando que consideraba su película como «una especie de intercambio cultural». ^{[ 125 ]}

En 1996, Salinger autorizó a una pequeña editorial, Orchises Press, a publicar " Hapworth 16, 1924 ". ^{[ 126 ]} Su publicación estaba prevista para ese año y aparecieron listados en Amazon.com y otras librerías. Tras una avalancha de artículos y reseñas críticas sobre la historia en la prensa, la fecha de publicación se retrasó repetidamente antes de ser aparentemente cancelada por completo. Amazon preveía que Orchises publicaría la historia en 2009, pero en el momento de la muerte de Salinger, aún figuraba como "no disponible". ^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]}

En junio de 2009, Salinger consultó con abogados sobre la próxima publicación en Estados Unidos de una secuela no autorizada de El guardián entre el centeno , 60 Years Later: Coming Through the Rye , del editor sueco Fredrik Colting, bajo el seudónimo de JD California. El libro parece continuar la historia de Holden Caulfield. En la novela de Salinger, Caulfield tiene 16 años y vaga por las calles de Nueva York tras ser expulsado de un colegio privado; el libro de California presenta a un hombre de 76 años, "el Sr. C", que reflexiona sobre su fuga de la residencia de ancianos. La agente literaria de Salinger en Nueva York, Phyllis Westberg, declaró al Sunday Telegraph británico : "El asunto se ha remitido a un abogado". El hecho de que se supiera poco sobre Colting y que el libro fuera a ser publicado por una nueva editorial, Windupbird Publishing, dio lugar a especulaciones en los círculos literarios sobre la posibilidad de que todo fuera un engaño. ^{[ 130 ]} La jueza del tribunal de distrito Deborah Batts emitió una orden judicial que impidió la publicación del libro en los EE. UU. ^{[ 131 ] [ 132 ]} Colting presentó una apelación el 23 de julio de 2009; fue escuchada en el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito el 3 de septiembre de 2009. ^{[ 133 ] [ 134 ]} El caso se resolvió en 2011 cuando Colting acordó no publicar ni distribuir de ninguna otra manera el libro, el libro electrónico ni ninguna otra edición de 60 Years Later en los EE. UU. o Canadá hasta que The Catcher in the Rye pase a ser de dominio público, y abstenerse de usar el título Coming through the Rye , dedicar el libro a Salinger o hacer referencia a The Catcher in the Rye . Colting sigue siendo libre de vender el libro en el resto del mundo. ^{[ 135 ]}

El 23 de octubre de 1992, The New York Times informó: «Ni siquiera un incendio que consumió al menos la mitad de su casa el martes pudo sacar de su aislamiento al solitario J.D. Salinger, autor de la novela clásica sobre la rebeldía adolescente, El guardián entre el centeno . El Sr. Salinger es casi igualmente famoso por haber elevado la privacidad a la categoría de arte». ^{[ 136 ]}

En 1999, 25 años después del fin de su relación, Maynard subastó una serie de cartas que Salinger le había escrito. Sus memorias, At Home in the World, se publicaron ese mismo año. El libro describe cómo la madre de Maynard la había asesorado sobre cómo atraer a Salinger vistiéndose de manera infantil, y describe extensamente la relación de Maynard con él. En la controversia que siguió a las memorias y las cartas, Maynard afirmó que se vio obligada a subastarlas por motivos económicos; ella hubiera preferido donarlas a la Biblioteca Beinecke de Yale . El desarrollador de software Peter Norton compró las cartas por 156.500 dólares y anunció que se las devolvería a Salinger. ^{[ 137 ]}

Un año después, Margaret Salinger publicó Dream Catcher: A Memoir . En él, describe el control angustioso que Salinger ejercía sobre su madre y desmintió muchos de los mitos sobre Salinger establecidos por el libro de Hamilton. Uno de los argumentos de Hamilton era que la experiencia de Salinger con el trastorno de estrés postraumático lo había dejado psicológicamente marcado. Margaret Salinger admitió que "los pocos hombres que sobrevivieron a Bloody Mortain ", una batalla en la que luchó su padre, "quedaron con mucho que los enfermaba, en cuerpo y alma", ^{[ 35 ]} pero también retrató a su padre como un hombre inmensamente orgulloso de su historial militar, que mantenía su corte de pelo militar y su chaqueta de servicio, y se desplazaba por su propiedad (y pueblo) en un viejo Jeep .

Tanto Margaret Salinger como Maynard describieron a Salinger como un cinéfilo. Según Margaret, entre sus películas favoritas se encontraban Gigi (1958), La dama desaparece (1938), Los 39 escalones (1935; la película favorita de Phoebe en El guardián entre el centeno ) y las comedias de W.C. Fields , Laurel y Hardy y los Hermanos Marx . ^{[ 138 ]} Antes de la llegada de los reproductores de vídeo, Salinger poseía una extensa colección de películas clásicas de la década de 1940 en  copias de 16 mm. Maynard escribió que «ama las películas, no el cine», ^{[ 139 ]} y Margaret Salinger argumentó que la «visión del mundo de su padre es, esencialmente, un producto de las películas de su época. Para mi padre, todos los hispanohablantes son lavanderas puertorriqueñas o los gitanos desdentados y sonrientes de las películas de los Hermanos Marx». ^{[ 92 ]} Lillian Ross , redactora de The New Yorker y amiga de Salinger desde hacía mucho tiempo, escribió tras su muerte: «A Salinger le encantaban las películas, y era más divertido que nadie hablar de ellas. Disfrutaba viendo trabajar a los actores y le gustaba conocerlos. (Adoraba a Anne Bancroft , odiaba a Audrey Hepburn y decía que había visto La gran ilusión diez veces)». ^{[ 54 ]}

Margaret también aportó muchas ideas sobre otros mitos de Salinger, incluyendo el supuesto interés de su padre por la macrobiótica y su relación con la medicina alternativa y las filosofías orientales. Pocas semanas después de la publicación de Dream Catcher , el hermano de Margaret, Matt, desacreditó las memorias en una carta a The New York Observer . Criticó los «relatos góticos de nuestra supuesta infancia» de su hermana y escribió: «No puedo afirmar con certeza que esté inventando nada conscientemente. Solo sé que crecí en una casa muy diferente, con dos padres muy diferentes a los que describe mi hermana». ^{[ 140 ]}

Salinger murió por causas naturales en su casa de Cornish , New Hampshire, el 27 de enero de 2010. Tenía 91 años. ^{[ 142 ]} Su representante literario declaró a The New York Times que Salinger se había fracturado la cadera en mayo de 2009, pero que «su salud había sido excelente hasta un deterioro bastante repentino después del Año Nuevo». ^{[ 11 ]} Su tercera esposa y viuda, Colleen O'Neill Zakrzeski Salinger, y su hijo Matt se convirtieron en los albaceas de su patrimonio. ^{[ 11 ]}

Salinger escribió durante toda su vida. Su viuda e hijo comenzaron a preparar esta obra para su publicación tras su muerte, anunciando en 2019 que «todo lo que escribió se compartirá en algún momento», pero que era una tarea importante y aún no estaba lista. ^{[ 143 ] [ 144 ]} En 2023, su hijo estimó que terminaría de transcribir las notas de Salinger en «uno o dos años» y reiteró que «todo el material inédito se publicará, pero es una tarea complicada». ^{[ 145 ] [ 146 ]} La transcripción de las notas de Salinger aún estaba en curso en 2026, cuando su hijo dijo que el proceso estaba «muy cerca» de completarse. ^{[ 147 ]}

En una nota de colaborador que Salinger entregó a la revista Harper's en 1946, escribió: «Casi siempre escribo sobre gente muy joven», una afirmación que se ha considerado su credo. ^{[ 148 ]} Los adolescentes aparecen en toda la obra de Salinger, desde su primer relato publicado, « The Young Folks » (1940), hasta El guardián entre el centeno y sus historias de la familia Glass . En 1961, el crítico Alfred Kazin explicó que la elección de Salinger de los adolescentes como tema era una de las razones de su atractivo para los lectores jóvenes, pero otra era «una conciencia [entre los jóvenes] de que él habla por ellos y prácticamente para ellos, en un lenguaje peculiarmente honesto y propio, con una visión de las cosas que captura sus juicios más secretos sobre el mundo». ^{[ 149 ]} Por esta razón, Norman Mailer una vez llamó a Salinger «la mente más brillante que jamás haya permanecido en un internado». ^{[ 150 ]} El lenguaje de Salinger, especialmente sus diálogos enérgicos y realistas, fue revolucionario en el momento en que se publicaron sus primeros relatos y fue considerado por varios críticos como "lo más distintivo" de su obra. ^{[ 151 ]}

Salinger se identificó estrechamente con sus personajes, ^{[ 108 ]} y utilizó técnicas como el monólogo interior, las cartas y las llamadas telefónicas prolongadas para mostrar su don para el diálogo.

Los temas recurrentes en los cuentos de Salinger también se relacionan con las ideas de inocencia y adolescencia, incluyendo la "influencia corruptora de Hollywood y del mundo en general", ^{[ 152 ]} la desconexión entre los adolescentes y los adultos "falsos", ^{[ 152 ]} y la inteligencia perceptiva y precoz de los niños. ^{[ 41 ]}

Los críticos contemporáneos discuten una clara progresión a lo largo de la obra publicada de Salinger, como lo demuestran las reseñas cada vez más negativas que recibieron sus tres colecciones de cuentos posteriores a El guardián entre el centeno. ^{[ 140 ] [ 153 ]} Hamilton se adhiere a esta visión, argumentando que si bien los primeros cuentos de Salinger para los "slicks" ostentaban diálogos "concisos y enérgicos", también habían sido formulistas y sentimentales. Fueron los estándares de los editores de The New Yorker , entre ellos William Shawn , los que refinaron su escritura hasta convertirla en las cualidades "austeras, misteriosas y contenidas" de " Un día perfecto para el pez banana " (1948), El guardián entre el centeno y sus cuentos de principios de la década de 1950. ^{[ 154 ]} A finales de la década de 1950, a medida que Salinger se volvía más solitario y se involucraba en el estudio religioso, Hamilton señala que sus cuentos se volvieron más largos, menos centrados en la trama y cada vez más llenos de digresiones y comentarios entre paréntesis. ^{[ 155 ]} Louis Menand está de acuerdo, escribiendo en The New Yorker que Salinger "dejó de escribir cuentos, en el sentido convencional  ... Parecía haber perdido interés en la ficción como forma de arte; tal vez pensaba que había algo manipulador o inauténtico en el recurso literario y el control del autor". ^{[ 41 ]} En los últimos años, algunos críticos han defendido ciertas obras de Salinger posteriores a Nueve cuentos ; en 2001, Janet Malcolm escribió en The New York Review of Books que "Zooey" "es posiblemente la obra maestra de Salinger  ... Releerla y su obra complementaria 'Franny' no es menos gratificante que releer El gran Gatsby ". ^{[ 140 ]}

La obra de Salinger ha influido en varios escritores prominentes, lo que llevó a Harold Brodkey ( autor ganador del premio O. Henry ) a afirmar en 1991: «Su obra es la más influyente en prosa inglesa desde Hemingway». ^{[ 156 ]} De los escritores de la generación de Salinger, el novelista ganador del premio Pulitzer, John Updike , atestiguó que «los cuentos de J. D. Salinger realmente me abrieron los ojos sobre cómo se puede tejer ficción a partir de una serie de eventos que parecen casi inconexos, o muy ligeramente conectados  ... [Leer a Salinger] se me quedó grabado en la mente como algo que realmente me hizo avanzar un paso, por así decirlo, hacia el saber cómo manejar mi propio material». ^{[ 157 ]} Menand ha observado que los primeros cuentos del ganador del premio Pulitzer, Philip Roth, se vieron afectados por «la voz y el ritmo cómico de Salinger». ^{[ 41 ]}

El finalista del Premio Nacional del Libro, Richard Yates, declaró a The New York Times en 1977 que leer los cuentos de Salinger por primera vez fue una experiencia trascendental, y que «nada parecido me ha sucedido desde entonces». ^{[ 158 ]} Yates describió a Salinger como «un hombre que utilizaba el lenguaje como si fuera energía pura bellamente controlada, y que sabía exactamente lo que hacía en cada silencio, así como en cada palabra». El cuento de Gordon Lish , ganador del Premio O. Henry, «Para Jeromé: con amor y besos» (1977, incluido en Lo que sé hasta ahora , 1984), es un juego de palabras con «Para Esmé: con amor y miseria» de Salinger. ^{[ 159 ] [ 160 ]}

En 2001, Menand escribió en The New Yorker que las " reescrituras de El guardián entre el centeno " entre cada nueva generación se habían convertido en "un género literario propio". ^{[ 41 ]} Incluyó entre ellas La campana de cristal (1963) de Sylvia Plath , Miedo y asco en Las Vegas (1971) de Hunter S. Thompson , Luces brillantes, gran ciudad (1984) de Jay McInerney y Una obra desgarradora de genio asombroso (2000) de Dave Eggers . La escritora Aimee Bender estaba lidiando con sus primeros cuentos cuando una amiga le regaló un ejemplar de Nueve cuentos ; inspirada, más tarde describió el efecto de Salinger en los escritores, diciendo: "Parece que Salinger escribió El guardián entre el centeno en un día, y esa increíble sensación de facilidad inspira a escribir. Inspira la búsqueda de la voz. No su voz. Mi voz. Tu voz". ^{[ 161 ]} Autores como Stephen Chbosky , ^{[ 162 ]} Jonathan Safran Foer , ^{[ 163 ]} Carl Hiaasen , Susan Minot , ^{[ 164 ]} Haruki Murakami , Gwendoline Riley , ^{[ 165 ]} Tom Robbins , Louis Sachar , ^{[ 166 ]} Joel Stein , ^{[ 167 ]} Leonardo Padura y John Green han citado a Salinger como una influencia. El músico Tomas Kalnoky de Streetlight Manifesto también cita a Salinger como una influencia, haciendo referencia a él y a Holden Caulfield en la canción " Here's to Life ". El biógrafo Paul Alexander llamó a Salinger "la Greta Garbo de la literatura". ^{[ 168 ]}

• En la novela de WP Kinsella de 1982, Shoeless Joe , el personaje principal "secuestra" al solitario Salinger para llevarlo a un partido de béisbol. Cuando la novela se adaptó al cine como Campo de sueños , el personaje de Salinger fue reemplazado por el ficticio Terence Mann (interpretado por James Earl Jones ), en medio de temores de que Salinger pudiera demandar. ^{[ 177 ]}
• Sean Connery afirmó que Salinger fue la inspiración para su papel de William Forrester en la película Finding Forrester de 2000. ^{[ 178 ]}
• El nombre de Salinger se menciona en el título de la canción " You're Not Salinger. Get Over It " de la película Los años maravillosos .
• Salinger is a 2013 documentary film that tells the story of Salinger's life through interviews with friends, historians, and journalists.
• In the book and TV show You by Caroline Kepnes, one of the characters, Peach, is named as being a relative of Salinger.
• Salinger is portrayed by Chris Cooper in James Steven Sadwith's 2015 film Coming Through the Rye.^[179]
• Salinger appears as a character (voiced by Alan Arkin) in several 2015–2016 episodes of BoJack Horseman (season 2 episodes 6, 7, 8, 10 and season 3 episode 1), where he is said to have faked his own death to escape public attention and ironically pursue a career in television production. He quotes numerous lines from his works, bemoaning how The Catcher in the Rye has become his only recognizable work. In humorous contrast to his real-life beliefs, this rendition of Salinger loves Hollywood and ends up managing a game show, which he aptly names Hollywoo Stars and Celebrities: What Do They Know? Do They Know Things? Let's Find Out.
• Salinger was portrayed by Nicholas Hoult in the 2017 film Rebel in the Rye.^[180]
• My Salinger Year is a film directed by Philippe Falardeau released in 2021, based on the 2014 memoir by Joanna Rakoff.
• Sergeant Salinger^[181] is a novel by the writer Jerome Charyn, published in 2021 (Bellevue Literary Press), in which the author imagines a fictionalized biography of the young soldier J. D. Salinger in Europe during World War II.

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• J.D. Salinger en la Biblioteca y Museo Morgan; Exposición Cartas de J.D. Salinger 2010