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Agujero (banda)

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Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles , California, en 1989. Fue fundada por la cantante y guitarrista Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson . Tuvo varios bajistas y bateristas, entre los que destacan la baterista Patty Schemel y las bajistas Kristen Pfaff (fallecida en 1994) y Melissa Auf der Maur . Hole lanzó un total de cuatro álbumes de estudio entre dos formaciones que abarcaron la década de 1990 y principios de la de 2010, y se convirtió en una de las bandas de rock con mayor éxito comercial de la historia liderada por una mujer. [ 5 ]

Influenciados por la escena punk rock de Los Ángeles , el álbum debut de la banda, Pretty on the Inside (1991), fue producido por Kim Gordon de Sonic Youth y atrajo el interés de la crítica de la prensa alternativa británica y estadounidense. Su segundo álbum, Live Through This , lanzado en 1994 por DGC Records , combinó elementos de punk, grunge y pop rock, [ 1 ] y fue ampliamente aclamado, alcanzando el estatus de platino un año después de su lanzamiento. Su tercer álbum, Celebrity Skin (1998), marcó un notable alejamiento de sus influencias punk anteriores, ostentando un sonido más viable comercialmente; el álbum vendió alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo y les valió un importante reconocimiento de la crítica.

Se disolvieron en 2002 y sus miembros emprendieron individualmente otros proyectos. Ocho años después, en 2010, Love reformó Hole con nuevos integrantes, a pesar de que Erlandson alegaba que la reformación incumplía un contrato mutuo que tenía con ella. La banda reformada lanzó el álbum Nobody's Daughter (2010), concebido como el segundo álbum en solitario de Love. En 2013, Love abandonó Hole, lanzó nuevo material y realizó giras como solista.

Hole recibió numerosos galardones, incluyendo cuatro nominaciones a los premios Grammy . También cosechó un gran éxito comercial, vendiendo más de tres millones de discos solo en Estados Unidos, y ejerció una profunda influencia en las artistas femeninas contemporáneas. Académicas musicales y feministas han reconocido a la banda como el grupo musical más destacado de la década de 1990 en abordar temas de género en sus canciones, debido al contenido lírico agresivo y violento de "Love", que a menudo trataba temas como la imagen corporal, el abuso y la explotación sexual.

Fondo

En la Medea de Eurípides , cuando mata a la novia y a su propio hijo, dice: "Hay un agujero que me atraviesa el alma". [Y] mi madre es una especie de psicóloga de la nueva era, y le dije: "Sabes, tuve una infancia terrible", y ella dijo: "Bueno, no puedes tener un agujero atravesándote todo el tiempo, Courtney". Ya sabes, y luego está la referencia genital, adelante, hazla si quieres.

— Courtney Love sobre los orígenes del nombre Hole, 1995. [ 6 ]

Hole se formó después de que Eric Erlandson respondiera a un anuncio publicado por Courtney Love en The Recycler en el verano de 1989. El anuncio decía: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ". [ 7 ] Erlandson recordó su primer encuentro: "Nos conocimos en una cafetería, la vi y pensé: 'Oh, Dios. Oh, no, ¿en qué me estoy metiendo?'. Me agarró y empezó a hablar, y me dijo: 'Sé que eres el indicado', y yo ni siquiera había abierto la boca todavía". [ 8 ] En retrospectiva, Love dijo que Erlandson "tenía algo de Thurston [Moore] " y que era un "guitarrista bueno, intensamente extraño". [ 7 ] En su libro de 2012, Letters to Kurt , Erlandson reveló que él y Love tuvieron una relación sexual durante su primer año juntos en la banda, [ 9 ] lo cual Love también confirmó. [ 10 ]

Love había llevado una vida nómada anteriormente, sumergiéndose en numerosas escenas musicales y viviendo en varias ciudades a lo largo de la Costa Oeste . [ 11 ] Después de intentos fallidos de formar bandas en San Francisco (donde fue brevemente miembro de Faith No More ) [ 12 ] y Portland , Love se mudó a Los Ángeles, donde encontró trabajo como actriz en dos películas de Alex Cox ( Sid and Nancy y Straight to Hell ). [ 13 ] [ 14 ] Erlandson, nativo de Los Ángeles y graduado de la Universidad Loyola Marymount , trabajaba como contador para Capitol Records cuando conoció a Love. [ 15 ]

Love originally wanted to name the band Sweet Baby Crystal Powered by God, but opted for the name Hole instead.[16] During an interview on Later... with Jools Holland, she claimed the name for the band was partly inspired by a quote from Euripides' Medea that read: "There is a hole that pierces right through me."[17] She also cited a conversation with her mother as the primary inspiration for the band's name, in which her mother told her that she couldn't live her life "with a hole running through her".[6][4] Love also acknowledged the "obvious" genital reference in the band's name, alluding to the vagina.[6]

History

1989–1991: Early work and indie success

Mujer vestida tocando la guitarra, con un hombre al fondo.
Love and Erlandson performing with Hole, c.1989

En los meses previos a la formación definitiva de la banda, Love y Erlandson escribían y grababan por las noches en un local de ensayo en Hollywood, prestado por los Red Hot Chili Peppers ; [ 18 ] durante el día, Love trabajaba como estríper para mantener a la banda y comprar amplificadores y el equipo para los conciertos. [ 19 ] El primer ensayo oficial de Hole tuvo lugar en los estudios Fortress de Hollywood con Love, Erlandson y Lisa Roberts al bajo. Según Erlandson, «estas dos chicas llegaron vestidas de forma totalmente extravagante, montamos el equipo y dijeron: "Vale, empiezad a tocar algo". Empecé a tocar y ellas empezaron a gritar a todo pulmón durante dos o tres horas. Letras y gritos descabellados. Me dije a mí mismo: "La mayoría de la gente saldría corriendo de aquí enseguida". Pero oí algo en la voz y las letras de Courtney». [ 20 ] Inicialmente, la banda no tenía percusión hasta que Love conoció a la baterista Caroline Rue [ 4 ] en un concierto de Gwar y L7 en Long Beach . [ 21 ] Posteriormente, la banda reclutó a un tercer guitarrista, Mike Geisbrecht. El primer concierto de Hole tuvo lugar en Raji's , un pequeño bar en Hollywood, en octubre de 1989. [ 22 ] A principios de 1990, Geisbrecht y Roberts habían dejado la banda, lo que llevó al reclutamiento de la bajista Jill Emery. Según Caroline Rue, Love despidió a Roberts después de que amenazara con un destornillador a la dueña de un club de Long Beach —la esposa del mafioso Eddie Nash— cuando el club se negó a pagarles por su actuación. [ 23 ]

Hole lanzó su sencillo debut con influencias del no wave , " Retard Girl ", en abril de 1990, y le siguió " Dicknail " en 1991, publicados por Sympathy for the Record Industry y Sub Pop , respectivamente. Según el locutor Rodney Bingenheimer , Love solía abordarlo en un Denny's de Sunset Blvd., donde iba a tomar café por las mañanas, y lo convenció de que le diera tiempo al aire a "Retard Girl" en su estación KROQ-FM . [ 24 ]

En 1991, la banda firmó con Caroline Records para lanzar su álbum debut, y Love buscó a Kim Gordon de Sonic Youth para producir el disco. [ 25 ] [ 26 ] Ella le envió una carta, una horquilla de Hello Kitty y copias de los primeros sencillos de la banda, mencionando que la banda admiraba mucho el trabajo de Gordon y apreciaba "la producción del disco SST " [ 27 ] (refiriéndose al álbum Sister de Sonic Youth o a EVOL ). Gordon, impresionada por los sencillos de la banda, aceptó producir el álbum, con la ayuda de Don Fleming de Gumball . El álbum, titulado Pretty on the Inside , fue lanzado en septiembre de 1991 con una recepción positiva de los críticos underground, calificado como "ruidoso, feo y deliberadamente impactante", [ 28 ] y obtuvo un lugar en la lista de Spin de "Los 20 mejores álbumes del año". [ 29 ] También fue votado como álbum del año por Village Voice de Nueva York [ 30 ] y alcanzó el puesto número 59 en la lista de álbumes del Reino Unido. [ 31 ] El álbum generó un sencillo, " Teenage Whore ", que entró en la lista indie del Reino Unido en el número uno, [ 32 ] así como el primer video musical de la banda para la canción " Garbadge Man ".

Musically and lyrically, Pretty on the Inside was abrasive and drew on elements of punk rock and sludge metal, characterized by overt noise and feedback, chaotic guitar riffs, contrasting tempos, graphic lyrics, and a variation of Love's vocals ranging from whispers to guttural screaming.[33] In later years, Love referred to the album as "unlistenable", despite its critical accolades and eventual cult following.[34] The band embarked on a European tour in the fall of 1991 supporting Mudhoney.[35][36] They also toured intermittently in the United States between July and December 1991, playing primarily at hard rock and punk clubs, including CBGB and the Whisky a Go Go, where they opened for the Smashing Pumpkins.[37] In a write-up by the Los Angeles Times on the band's final show of the tour, it was noted that Love smashed the headstock of her Rickenbacker guitar onstage.[37]

In mid-1991, the band began to get the attention of the major labels. The first to court them was Maverick — a Warner subsidiary founded by Madonna and music executive Freddy DeMann. Love, however, was uninterested: "[They] would have me riding on elephants. They don't know what I am. For them, I'm a visual, period."[38] She was also uneasy about sharing the spotlight on a label so heavily associated with one of the industry's most iconic female performers. In a 1992 interview with Vanity Fair, Love described Madonna's interest as "kind of like Dracula's interest in his latest victim".[38]

1992–1999: Mainstream success

1992–1995: Live Through This

Love y Erlandson comenzaron a escribir material nuevo para un segundo álbum de Hole en 1992, en medio del embarazo de Love con el líder de Nirvana , Kurt Cobain . El deseo de Love de llevar a la banda a un formato de rock más melódico y controlado llevó al bajista Emery a dejar la banda, [ 39 ] y la baterista Caroline Rue siguió. En un anuncio para encontrar un nuevo bajista, Love escribió: "[Quiero] alguien que pueda tocar bien, y pararse frente a 30,000 personas, quitarse la camisa y tener 'que te jodan' escrito en sus tetas. Si no me tienes miedo y no tienes miedo de decirlo, envía una carta. No más cobardes, no más chicas falsas, quiero una puta del infierno." [ 40 ] En abril de 1992, la baterista Patty Schemel fue reclutada después de una audición en Los Ángeles, pero la banda pasó el resto del año sin bajista; Love, Schemel y Erlandson comenzaron a escribir material juntos mientras tanto. [ 34 ]

Hole firmó con el sello subsidiario de Geffen , DGC, con un contrato de ocho álbumes a finales de 1992. En la primavera de 1993, la banda lanzó su sencillo " Beautiful Son ", que fue grabado en Seattle con el productor Jack Endino como bajista suplente; Love también tocó el bajo en la cara B del sencillo "20 Years In the Dakota", así como en su contribución al álbum tributo a Germs de 1993 , A Small Circle of Friends . [ 41 ] En la primavera de 1993, Love y Erlandson reclutaron a la bajista de Janitor Joe , Kristen Pfaff , [ 42 ] y la banda realizó una gira por el Reino Unido en el verano de ese año (incluido el Phoenix Festival el 16 de julio), interpretando principalmente material de su próximo debut con un sello importante, Live Through This , que grabaron en Triclops Studios en Marietta, Georgia , en octubre de 1993.

Courtney Love actuando con Hole en el festival Big Day Out de Melbourne, enero de 1995.

Live Through This se lanzó el 12 de abril de 1994, una semana después de que el esposo de Love, Kurt Cobain, fuera encontrado muerto en su casa de Seattle. Tras la tragedia familiar de Love, Live Through This fue un éxito de crítica. Generó varios sencillos populares, incluyendo " Doll Parts ", " Violet " y " Miss World ", alcanzando el estatus de multiplatino y siendo aclamado como "Álbum del Año" por la revista Spin . [ 43 ] [ 44 ] NME describió el álbum como "una ópera thrash-pop personal pero secreta de nihilismo urbano y pensamientos apasionados y tontos", [ 45 ] y Rolling Stone afirmó que el álbum "podría ser la explosión más potente de insurgencia femenina jamás grabada". [ 46 ]

A pesar de los elogios de la crítica para Live Through This , circularon rumores que insinuaban que Cobain había escrito la mayor parte del álbum, aunque la banda lo niega vehementemente. [ 39 ] El baterista de la banda, Patty Schemel, quien había sido amigo de Cobain desde finales de la década de 1980, [ 34 ] dijo: "Existe ese mito de que Kurt [Cobain] escribió todas nuestras canciones; no es cierto. Courtney y Eric escribieron Live Through This ". [ 39 ] Sin embargo, la banda afirmó que Love convenció a Cobain de proporcionar coros en " Asking for It " y " Softer, Softest " durante una visita al estudio, y los productores musicales e ingenieros presentes durante las sesiones de grabación notaron que Cobain parecía "completamente desconocido" para las canciones. [ 47 ] Según el periodista de rock de Rolling Stone , Gavin Edwards, Love y Cobain habían escrito canciones juntos en el pasado, pero optaron por no publicarlas porque eran "un poco demasiado parecidas a John y Yoko ". [ 48 ]

En 1994, la bajista Kristen Pfaff ingresó en un centro de tratamiento de adicciones para tratar su adicción a la heroína. Pfaff consideró dejar la banda por motivos de salud. En junio de 1994, fue encontrada muerta por una sobredosis de heroína en el baño de su casa en Seattle, dos meses después de la muerte de Cobain. [ 49 ] La banda suspendió su próxima gira y se retiró del festival Lollapalooza .

Tras incorporar a la bajista Melissa Auf der Maur durante el verano, iniciaron su gira mundial el 26 de agosto en el Festival de Reading en Inglaterra, ofreciendo una actuación que John Peel describió como "al borde del caos". [ 50 ] La banda se embarcó en una gira mundial a finales de 1994 y durante todo 1995, con apariciones en el KROQ Almost Acoustic Christmas , Saturday Night Live , el festival Big Day Out , MTV Unplugged , el Festival de Reading de 1995, Lollapalooza 1995 y en los MTV Video Music Awards , donde fueron nominados por el videoclip de "Doll Parts". [ 51 ] [ 52 ]

La imprudente presencia escénica de Love durante la gira se convirtió en un espectáculo mediático, atrayendo la atención de la prensa de MTV y otros medios debido a sus actuaciones impredecibles. [ 53 ] Mientras estaba de gira con Sonic Youth, Love se peleó físicamente con Kathleen Hanna tras bambalinas en un festival Lollapalooza de 1995 y la golpeó en la cara. [ 54 ] [ 55 ] En una entrevista de la banda con Rolling Stone en agosto de 1995 , la baterista Patty Schemel salió formalmente del armario como lesbiana , diciendo: "Es importante. No estoy por ahí con esa maldita bandera rosa ni nada, pero es bueno para otras personas que viven en algún otro lugar en algún pueblo pequeño que se sienten raras por ser gays saber que hay otras personas que lo son y que está bien". [ 8 ] En una entrevista retrospectiva, Schemel dijo:

Teníamos un lugar muy seguro [en Hole]. Courtney era una fuerza que no permitía que nos menospreciaran ni que se comportaran de forma inapropiada en ningún lugar donde estuviéramos. Era muy buena en eso. Me sentí segura en mi banda para declararme abiertamente lesbiana. [ 56 ]

Toward the end of the tour, the band released their first EP, titled Ask for It, in September 1995; it featured 1991 Peel session recordings, as well as covers of songs by Wipers and the Velvet Underground.[57] The band performed its last show of the year on September 3, 1995, at the Molson Polar Beach Party in Tuktoyaktuk, Northwest Territories, Canada. The concert was a promotional event for the Molson Brewery, and also featured performances by Metallica, Veruca Salt, and Moist.[58]

1996–1999: Celebrity Skin

In 1996, the band recorded and released a cover of Fleetwood Mac's "Gold Dust Woman" for The Crow: City of Angels (1996) soundtrack,[59] the band's first studio song to feature Melissa Auf der Maur on bass, and produced by Ric Ocasek. Hole released two retrospective albums during this time: firstly, their second EP, titled The First Session (1997), which consisted of a complete version of the band's first recording session at Rudy's Rising Star in Los Angeles in March 1990, some of which had been bootlegged widely years prior. It featured the group's first ever recorded track, "Turpentine", which had previously been unreleased to the public.[60] The same year, the band released their first compilation album, My Body, The Hand Grenade (1997), featuring early singles, b-sides and recent live tracks.[60][61]

Our band is a collective, but Courtney has a lot of ideas and it's weird how they infiltrate our lives—it just happens. Like with the drowning theme, there were all these things going on while we were making this album, like Jeff Buckley drowning. And years before [bassist] Kristen [Pfaff] died in a bathtub. My father died basically drowning in his own body, he couldn't breathe, and Melissa's father died of lung cancer. Those were literal things, but drowning became a metaphor for this record and for all the people we had lost.

—Eric Erlandson on writing Celebrity Skin[62]

En 1997, la banda entró en los estudios de grabación Conway en Los Ángeles después de intentar escribir material nuevo en Miami, Nueva Orleans, Londres y Nueva York. [ 63 ] Grabado durante un período de diez meses, el tercer álbum de estudio de Hole, Celebrity Skin (1998), adoptó un sonido completamente nuevo para la banda, incorporando elementos de power pop, y tenía a Love tomando influencias de Fleetwood Mac y My Bloody Valentine . [ 63 ] Según Erlandson, Love estaba más centrada en la composición y el canto que en tocar la guitarra en el disco; Love declaró que su objetivo para el álbum era "deconstruir el sonido californiano " en la tradición de Los Ángeles de bandas como The Doors , The Beach Boys y The Byrds . [ 63 ] Además de Hole, el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, entró en el estudio y ayudó a perfeccionar cinco de las doce canciones del álbum. [ 63 ] Love, quien sentía que estaba en un bloqueo creativo, comparó la presencia de Corgan en el estudio con "un profesor de matemáticas que no te daba las respuestas, sino que te hacía resolver los problemas por ti mismo". [ 63 ]

Tras el lanzamiento del álbum, Corgan declaró a CNN que debería haber recibido el crédito por escribir todo el álbum. [ 64 ] Erlandson respondió a las declaraciones de Corgan en una entrevista con Rolling Stone , comentando: «Estábamos trabajando en todo lo que Courtney y yo ya habíamos escrito. Billy facilitó las cosas, en cierto modo  ... Yo aportaba la música, Courtney empezaba a escribir las letras enseguida, y [Billy] ayudaba a planificarlo todo». Erlandson también afirmó: «Courtney escribe todas sus propias letras. Nadie más escribe esas letras y nadie lo ha hecho nunca». [ 62 ] Un periodista se percató de la controversia al reseñar el álbum, declarando: «En 1994, el éxito de Live Through This se vio empañado por rumores de que el difunto esposo de Love había escrito el álbum. Si a esas teorías conspirativas le sumamos el rumor infundado pero persistente de que Cobain fue asesinado, no sorprende que, en la canción "Celebrity Skin", Love se autodenomine un estudio andante de demonología ». [ 64 ]

Aunque Schemel aparece como baterista en las notas del disco, su batería no aparece en la grabación; fue reemplazada por el baterista de sesión Deen Castronovo , bajo la presión del productor Michael Beinhorn . [ 65 ] Tras el reemplazo, Schemel dejó la banda. [ 65 ] [ 66 ] Si bien Love y Erlandson habían autorizado el reemplazo de Schemel, ambos expresaron su arrepentimiento en retrospectiva, y Love declaró en 2011 que Beinhorn era conocido por reemplazar bateristas en los discos y se refirió a él como "un nazi ". [ 34 ] Tras la partida de Schemel, la banda contrató a la baterista Samantha Maloney para sus próximas giras y videos musicales. [ 66 ]

Celebrity Skin fue un éxito de crítica con fuertes ventas y sencillos exitosos, incluyendo la canción que da título al álbum, " Celebrity Skin ", " Malibu " y " Awful ". El álbum recibió críticas mayormente positivas, con elogios de publicaciones musicales como Rolling Stone , NME y Blender , [ 67 ] [ 68 ] así como una reseña de cuatro estrellas del Los Angeles Times , [ 69 ] calificándolo como un "viaje emocional salvaje" que seguramente será "una de las colecciones más diseccionadas y debatidas del año". [ 69 ] El álbum alcanzó el número 9 en el Billboard 200 y le valió a la banda su primer y único sencillo número 1, "Celebrity Skin", que encabezó la lista Modern Rock Tracks . [ 70 ] "Malibu", lanzado el 29 de diciembre de 1998, fue el segundo sencillo del álbum; alcanzó el número 3 en la lista Modern Rock Tracks. [ 71 ]

1999–2002: Gira final y disolución.

En el invierno de 1998-99, Hole salió de gira para promocionar Celebrity Skin , uniéndose a Marilyn Manson , quien estaba promocionando su álbum Mechanical Animals (1998) en el Beautiful Monsters Tour . [ 72 ] La gira se convirtió en un imán publicitario, y Hole se retiró de la gira nueve fechas después, debido a que la mayoría de los fans eran de Manson, y al acuerdo financiero 50/50 entre los grupos, con los costos de producción de Hole siendo desproporcionadamente menores que los de Manson. [ 72 ] Manson y Love a menudo se burlaban el uno del otro en el escenario, y Love atacó las payasadas escénicas de Manson, que incluían romper una Biblia durante las actuaciones: "Sabes, cuando alguien rompe la Biblia frente a 40.000 personas, creo que es un gran problema", dijo durante una entrevista de 1999. [ 24 ] Hole anunció oficialmente que se retirarían de la gira después de un concierto mal recibido en el Rose Garden Arena en Portland, Oregón , que terminó con los fanáticos de Manson abucheando a la banda. [ 73 ]

La banda continuó programando conciertos y encabezando festivales después de abandonar la gira de Manson, y según Auf der Maur, era un "evento diario" para Love invitar a miembros del público al escenario para cantar con ella la última canción en casi todos los conciertos. [ 74 ] El 17 de junio de 1999, durante la actuación de Hole en el Festival Hultsfred en Suecia, una chica de 19 años murió tras ser aplastada por el pogo detrás de la mesa de mezclas. [ 75 ] Hole dio su último concierto en el Estadio Thunderbird en Vancouver el 14 de julio de 1999. [ 76 ]

En octubre de 1999, Auf der Maur dejó Hole y se convirtió en bajista de gira de The Smashing Pumpkins. [ 77 ] Samantha Maloney también se fue unos meses después. [ 78 ] El último lanzamiento de la banda fue un sencillo para la película Any Given Sunday (1999). " Be a Man ", lanzado en marzo de 2000, fue una toma descartada de las sesiones de Celebrity Skin . [ 79 ] En abril de 2002, Love llamó a The Howard Stern Show y dijo que había escrito nueve canciones con la compositora Linda Perry , pero menos de un mes después Love y Erlandson disolvieron oficialmente Hole a través de un mensaje publicado en el sitio web de la banda. [ 78 ] [ 80 ] Después de la separación, los cuatro músicos emprendieron proyectos propios: Erlandson continuó trabajando como productor y músico de sesión, y finalmente formó el grupo experimental RRIICCEE con el controvertido artista Vincent Gallo . [ 81 ] Love comenzó una carrera en solitario, lanzando su debut, America's Sweetheart , en 2004, que incluía varias de las canciones escritas con Perry. [ 82 ] Melissa Auf der Maur también se embarcó en una carrera en solitario y lanzó su álbum debut homónimo en 2004, que incluía a Erlandson tocando la guitarra principal en la canción "Would If I Could". [ 83 ] Su segundo álbum, Out of Our Minds , fue lanzado en marzo de 2010. [ 84 ] El trabajo de Hole desde su inicio hasta su primera disolución incluye trece sencillos, [ 85 ] tres LP, [ 86 ] tres EP, [ 85 ] y un álbum recopilatorio. [ 86 ]

2009–2013: Reforma

Love y Micko Larkin actuando con Hole en el festival SXSW en Austin, Texas, 2010.

El 17 de junio de 2009, siete años después de la disolución de Hole, NME informó que Love estaba reformando la banda con el guitarrista Micko Larkin para un próximo álbum, en el que Melissa Auf der Maur aportaría coros. [ 87 ] Días después, Melissa Auf der Maur declaró en una entrevista que desconocía cualquier reunión, pero dijo que Love le había pedido que contribuyera con armonías para un próximo álbum. [ 88 ] En respuesta, Eric Erlandson declaró en una entrevista con la revista Spin que una reunión no podía tener lugar sin su participación, citando que él y Love "tienen un contrato". [ 89 ]

Hole lanzó un nuevo sitio web y varias páginas en redes sociales el 1 de enero de 2010, y se presentó en Friday Night with Jonathan Ross en febrero. El 17 de febrero de 2010, dieron un concierto completo en el O2 Shepherd's Bush Empire , con Little Fish como teloneros . El 16 de marzo, se lanzó el primer sencillo de Hole en diez años, titulado " Skinny Little Bitch "; alcanzó el puesto número 29 en la lista Billboard Rock Chart y el número 21 en la lista Alternative Singles . [ 90 ] La canción también se emitió en radios de rock activo y alternativo. [ 91 ]

Nobody's Daughter se lanzó el 26 de abril de 2010 en todo el mundo a través de Mercury Records y fue recibido moderadamente bien por los críticos musicales. [ 92 ] Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas, pero señaló "[si bien Love] fue una vocalista monstruosa absoluta en los noventa, la mejor era de la historia para los cantantes de rock ... Ya no tiene esa potencia en sus pulmones, apenas un rastro. Pero al menos recuerda, y eso significa algo en sí mismo". La revista también se refirió al álbum como "no un verdadero éxito", pero un "esfuerzo noble". [ 93 ] La voz de Love, que se había vuelto notablemente más ronca, fue comparada con la de Bob Dylan . [ 94 ] NME le dio al álbum una calificación de 6/10, y Robert Christgau lo calificó con una "A−", diciendo: "La cosa es que necesito algo de rabia punk nueva en mi vida, y a menos que seas fan de Goldman Sachs y BP Petroleum, tú también. Es más, mejor que venga de una mujer de 45 años que sabe cómo imponerse que de los novatos con acné y los perros de carretera tatuados que producen la mayor parte de esto hoy en día. Lo sé, para ella, BP Petroleum es solo otra cosa sobre la que fingir. Pero la emoción que alimenta su fingimiento es catártica de todos modos." [ 95 ] Para apoyar el lanzamiento, Hole realizó una extensa gira entre 2010 y 2012 por Norteamérica y Europa, [ 96 ] además de actuar en Rusia [ 97 ] y Brasil. [ 98 ]

El 28 de marzo de 2011, Love, Erlandson, Patty Schemel y Auf der Maur aparecieron en la proyección en Nueva York del documental de Schemel, Hit So Hard: The Life and Near-Death Story of Patty Schemel, en el Museo de Arte Moderno . [ 99 ] Esta aparición fue la primera vez en trece años que los cuatro miembros aparecieron juntos en público. Schemel había expresado su deseo de grabar con Love, Erlandson y Auf der Maur, afirmando: "No se ha hablado de nada, pero tengo un presentimiento". [ 99 ] Después de la proyección, los cuatro participaron en una sesión de preguntas y respuestas donde Love declaró: "Para mí, por mucho que me guste tocar con Patty —y volvería a tocar con ella en cinco segundos, y con todos los que estén en el escenario— si no hay progreso, no quiero hacerlo. Esa es mi forma de ser. Hay rumores; siempre hay rumores. Pero si no es una pesadilla y avanza y estoy contento con ello  ... eso es todo lo que tengo que decir sobre esa pregunta." [ 100 ]

En mayo de 2011, se grabó un video musical para " Samantha " en Estambul , aunque permaneció sin ser lanzado oficialmente. [ 101 ] En septiembre de 2011, Scott Lipps se unió a la banda, reemplazando al baterista Stu Fisher . En abril de 2012, Love, Erlandson, Auf der Maur y Schemel se reunieron en el Public Assembly de Nueva York para un set de dos canciones, incluyendo "Miss World" y "Over the Edge" de The Wipers , en una fiesta posterior al documental Hit So Hard . [ 102 ] La actuación marcó la primera vez que los cuatro miembros tocaron juntos desde 1998 después de la partida de Schemel y la separación de la banda en 2002. [ 103 ]

El 29 de diciembre de 2012, Love ofreció un concierto acústico en solitario en la ciudad de Nueva York, y en enero de 2013, se presentó en el Festival de Cine de Sundance bajo su propio nombre. [ 104 ] Programó más presentaciones en Norteamérica como solista, con Larkin, el bajista Shawn Dailey y Lipps como su banda de acompañamiento. [ 105 ]

2014–2016: Segunda disolución

Melissa Auf der Maur, Courtney Love y Patty Schemel en una proyección de Hit So Hard (2012) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

On December 28, 2013, Love posted two photos of herself with Erlandson on Facebook and Twitter, with a caption reading: "And this just happened ... 2014 going to be a very interesting year."[106] Love also tagged Melissa Auf der Maur as well as Hole's former manager, Peter Mensch, in the post, alluding to a reconciliation with Erlandson and possible reunion in 2014.[107][108]

On April 2, 2014, Rolling Stone reported that the Celebrity Skin line-up of the band had reunited (with Patty Schemel in lieu of Samantha Maloney).[109]Rolling Stone erroneously reported Love's upcoming solo single, "Wedding Day" to be a product of this reunion. Shortly after, Love curtailed her statement, saying: "We may have made out but there is no talk of marriage. It's very frail, nothing might happen, and now the band are all flipping out on me."[110] On May 1, in an interview with Pitchfork, Love discussed the possibility of a reunion, and also stated it had been "a mistake" releasing Nobody's Daughter as a Hole record in 2010. "Eric was right—I kind of cheapened the name, even though I'm legally allowed to use it. I should save 'Hole' for the lineup everybody wants to see and had the balls to put Nobody's Daughter under my own name."[111][112][113] Love further discussed the possibility of reuniting the band, saying:

No one's been dormant. Patty teaches drumming and drums in three indie bands. Melissa has her metal-nerd thing going on—her dream is to play Castle Donington with Dokken. Eric hasn't flipped—I jammed with him, he's still doing his Thurston [Moore]-crazy tunings, still corresponding with Kevin Shields. We all get along great. There are bands who reunite and hate each others' guts.[111]

2019–present: Possible reformation and attempted reunions

In October 2019, Hole were photographed rehearsing in Los Angeles, with Love, Erlandson, Auf der Maur, and Schemel reunited.[114]

In March 2020, Love and Auf der Maur planned a performance at the "Bans Off My Body" event, which was eventually canceled due to the COVID-19 pandemic.[115]

Artistry

Composition

Inicialmente, Hole se inspiró en bandas experimentales y del movimiento no wave , lo cual es evidente en sus primeras grabaciones, específicamente en " Retard Girl ", pero la vocalista Love también se nutrió de diversas influencias. Love citó al grupo post-punk Echo & the Bunnymen [ 116 ] y al rock clásico como Neil Young [ 4 ] y Fleetwood Mac . [ 117 ] El primer álbum de la banda, Pretty on the Inside , estuvo fuertemente influenciado por el noise y el punk rock, utilizando melodías discordantes, distorsión y retroalimentación, con la voz de Love abarcando desde susurros hasta gritos guturales. [ 86 ] Love describió las primeras composiciones de la banda como basadas en "afinaciones realmente locas de Sonic Youth ". [ 118 ] No obstante, Love afirmó haber buscado un sonido pop desde el principio: "Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda de pop tipo Raspberries ", [ 4 ] dijo a la revista Flipside en 1991. Tanto Love como Erlandson eran fans de la notoria banda de punk de Los Ángeles, The Germs . [ 119 ] En una entrevista de 1996 para un documental tributo a The Germs, Erlandson dijo: "Creo que cada banda se basa en una canción, y nuestra banda se basaba en " Forming "  ... Courtney la trajo al ensayo, y sabía como tres acordes y era la única canción de punk rock que podíamos tocar". [ 120 ]

El segundo álbum de la banda, Live Through This , capturó un sonido menos agresivo, manteniendo las raíces punk originales del grupo. "Quiero que este disco sea impactante para la gente que no cree que tengamos un lado suave, y al mismo tiempo, [que sepan] que no hemos perdido nuestro lado muy, muy duro", [ 121 ] dijo Love a VH1 en 1994. El tercer álbum del grupo, Celebrity Skin , incorporó power pop a su sonido hard rock y estuvo fuertemente inspirado en bandas californianas; Love también fue influenciado por Fleetwood Mac y My Bloody Valentine mientras escribía el álbum. [ 63 ] [ 122 ] El lanzamiento del grupo en 2010, Nobody's Daughter , presentó un sonido más orientado al folk rock, utilizando guitarra acústica y melodías más suaves. [ 123 ]

Las progresiones de acordes del grupo se basaban en gran medida en elementos de la música punk, [ 124 ] que Love describió como "grungey", aunque no necesariamente grunge . [ 125 ] Los críticos describieron su estilo de canciones como "engañosamente etéreo y rasgueado", [ 124 ] combinado con "estribillos de guitarra con sonido de disparos". [ 46 ] Aunque el sonido del grupo cambió a lo largo de su carrera, la dinámica entre belleza y fealdad ha sido señalada con frecuencia, particularmente debido a la superposición de riffs duros y abrasivos que a menudo ocultan arreglos más sofisticados. [ 126 ]

Contenido lírico

En una entrevista de 1991, Love afirmó que las letras eran el elemento "más importante" de la composición para ella. [ 4 ] Sus letras exploraron una variedad de temas a lo largo de la carrera de Hole, incluyendo la imagen corporal , la violación, el abuso infantil , la adicción, la fama , el suicidio, el elitismo y los complejos de inferioridad ; todos los cuales fueron abordados principalmente desde un punto de vista femenino y, a menudo, feminista . [ 127 ] Este feminismo subyacente en las letras de Love a menudo llevó al público y a los críticos a asociarla erróneamente con el movimiento riot grrrl , del cual Love era muy crítica. [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]

En una entrevista de 1991 con Everett True , Love dijo: "Intento colocar [imágenes bellas] junto a imágenes perturbadoras, porque así es como veo las cosas  ... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo de escribir sobre ciertas cosas en el rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio". [ 131 ] Charles Cross se ha referido a sus letras en Live Through This como "verdaderas extensiones de su diario", [ 39 ] y ella ha admitido que gran parte de las letras de Pretty on the Inside fueron recortes de sus diarios. [ 118 ]

A lo largo de la carrera de Hole, las letras de Love a menudo estuvieron influenciadas por la literatura: el título del segundo álbum de la banda, Live Through This , por ejemplo (así como la letra del tema " Asking for It "), está directamente inspirado en Lo que el viento se llevó ; [ 132 ] y el sencillo del grupo " Celebrity Skin " (el tema principal de su álbum de 1998) contiene citas de El mercader de Venecia de Shakespeare [ 133 ] y del poema A Superscription de Dante Rossetti . [ 134 ] Love tenía una formación básica en literatura, ya que había estudiado brevemente literatura inglesa a principios de sus veinte años. [ 135 ]

Actuaciones

A lo largo de la década de 1990, la banda recibió una amplia cobertura mediática debido al comportamiento a menudo bullicioso e impredecible de Love en el escenario. [ 136 ] La banda solía destruir equipos y guitarras al final de los conciertos, [ 37 ] y Love divagaba entre canciones, subía a los fans al escenario y se lanzaba desde el escenario , a veces regresando con la ropa desgarrada o con lesiones. [ 137 ] En un artículo de la revista New York de 1995 , el periodista John Homans abordó los frecuentes saltos desde el escenario de Love durante los conciertos de Hole:

La imagen más impactante, aterradora y fascinante del rock en los últimos años es el salto de Courtney Love desde el escenario  ... Cuando algunos artistas masculinos lo hacen, parece una demostración de fuerza y ​​rebeldía propia de universitarios, una agresión controlada  ... Por razones obvias, esta práctica estaba estrictamente prohibida para las mujeres, pero Love, como siempre, decidió que ella también quería hacerlo. Manoseada, ultrajada, comparó la experiencia con una violación , escribió una canción al respecto y ahora lo hace prácticamente en cada concierto. [ 138 ]

Nina Gordon de Veruca Salt , quien salió de gira con Hole en 1995, recordó el comportamiento errático de Love en el escenario, diciendo: "Ella simplemente se descontrolaba y [el resto de la banda] simplemente se quedaba allí parado". [ 34 ] La mayor parte del comportamiento caótico de Love en el escenario fue resultado del fuerte consumo de drogas en ese momento, lo cual admitió: "Estaba completamente drogada; no recuerdo mucho al respecto". [ 34 ] Más tarde criticó su comportamiento durante ese tiempo, diciendo: "[Vi] fotos de cómo me veía. Es repugnante. Estoy avergonzada. Hay muerte, hay enfermedad, hay miseria y hay entregar el alma  ... El espíritu humano mezclado con ciertos polvos no es la persona, es [una] presencia demoníaca". [ 139 ]

El vestuario escénico de Love también ganó notoriedad, influenciado en parte por el vestuario de Carroll Baker en la película Baby Doll (1956). [ 140 ] El estilo fue posteriormente apodado " kinderwhore " por los medios, y consistía en vestidos babydoll , enaguas y camisones , y maquillaje corrido. [ 141 ] [ 142 ] Kurt Loder comparó su atuendo en el escenario con una "muñeca de trapo depravada", [ 143 ] y John Peel señaló en su reseña de la actuación de la banda en el Festival de Reading de 1994, que "[Love], balanceándose salvajemente y con lápiz labial corrido en la cara, las manos y, creo, la espalda, así como en el cuello de su vestido,  ... habría provocado silbidos de asombro en Bedlam . La banda se tambaleaba al borde del caos, generando una tensión que no recuerdo haber sentido antes en ningún escenario". [ 50 ] Rolling Stone se refirió al estilo como "una versión ligeramente más políticamente cargada del grunge; la apatía se convirtió en angustia ruinosa, que pronto se convirtió en la pose favorita de la alta costura". [ 144 ]

Los repertorios de la banda para los conciertos solían ser informales, con improvisaciones y versiones crudas de canciones inéditas. Para 1998, sus actuaciones en directo se habían vuelto menos agresivas y más comedidas, aunque Love seguía invitando a fans al escenario y a menudo se adentraba entre el público mientras cantaba. [ 74 ]

Legado

Hole fue una de las bandas de rock alternativo con vocalista femenina más exitosas comercialmente de la historia, vendiendo más de 3 millones de discos en Estados Unidos entre 1991 y 2010. [ 96 ] [ 145 ] [ 5 ] A pesar de la reputación a menudo polarizante de Love en los medios, Hole recibió elogios constantes de la crítica por su producción, y a menudo se destacó por el comentario feminista predominante que se encuentra en las letras de Love, que los académicos han reconocido como "la articulación de una conciencia feminista de tercera ola ". [ 146 ] La personalidad subversiva de Love en el escenario y su imagen pública coincidieron con las canciones de la banda, que expresaban "dolor, tristeza e ira, pero [un] mensaje subyacente de supervivencia, particularmente la supervivencia frente a circunstancias abrumadoras". [ 147 ] La periodista musical Maria Raha expresó un sentimiento similar con respecto a la importancia de la banda para el feminismo de tercera ola, afirmando: "Tanto si amas a Courtney [Love] como si la odias, Hole fue la banda con vocalista femenina de mayor renombre de los 90 que cantó abierta y directamente sobre feminismo". [ 148 ]

Mientras que Rolling Stone comparó el efecto del matrimonio de Love con Cobain en la banda con el de John Lennon y Yoko Ono , señalaron que "la presencia escénica desafiante de Love, así como su voz desgarradora y su poderosa composición punk-pop, la convirtieron en una estrella del rock alternativo por derecho propio". [ 149 ] El autor Nick Wise hizo una comparación similar al hablar de la imagen pública de la banda, afirmando: "Desde el matrimonio de Yoko Ono con John Lennon, la vida personal y las hazañas de una mujer dentro del ámbito del rock no han sido tan analizadas y diseccionadas". [ 150 ]

La banda ha sido citada como una gran influencia en varios artistas contemporáneos, incluyendo a la cantautora indie Scout Niblett , [ 151 ] Brody Dalle (de The Distillers y Spinnerette ), [ 152 ] Sky Ferreira , [ 153 ] Lana Del Rey , [ 154 ] Tove Lo , [ 155 ] Tegan and Sara , [ 156 ] Annie Hardy (de Giant Drag ), [ 157 ] Victoria Legrand (de Beach House ), [ 158 ] y Sam Forrest (de Nine Black Alps ). [ 159 ] La banda ocupó el puesto número 77 en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 . [ 160 ]

Pérdida de materiales

En 2008, un incendio arrasó Universal Studios Hollywood, destruyendo edificios pertenecientes a Universal Music Group . Según los informes, muchos artistas, entre ellos Hole, perdieron grabaciones en el incendio. Love y la banda fueron algunos de los artistas que demandaron a UMG por la pérdida; sin embargo, el 16 de agosto de 2019, la banda fue excluida de la demanda, la cual fue modificada "en base a las declaraciones de UMG de que ninguna de las grabaciones originales de Hole fue destruida (sujeto a confirmación)". [ 161 ] [ 162 ]

Miembros

Cronología

Discografía

Elogios

Referencias

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