Sims Reeves

John Sims Reeves (21 de octubre de 1821 ^[1] - 25 de octubre de 1900) fue un vocalista tenor de ópera , oratorio y balada inglés de mediados de la era victoriana .

Reeves comenzó su carrera como cantante en 1838, pero continuó sus estudios vocales hasta 1847. Pronto se estableció en el escenario de la ópera y los conciertos y se hizo famoso por su interpretación de baladas. Continuó cantando durante la década de 1880 y más tarde enseñó y escribió sobre canto.

Sims Reeves nació en Shooter's Hill , en Kent, Inglaterra. Sus padres fueron John Reeves, un músico de origen yorkshireño, y su esposa, Rosina. Recibió su primera educación musical de su padre, un bajo solista en la Royal Artillery Band, y probablemente a través del director de la banda, George McKenzie. ^[2] A la edad de catorce años fue nombrado director del coro de la iglesia de North Cray y desempeñó funciones de organista. ^[3] Parece haber estudiado medicina durante un año, pero cambió de opinión cuando obtuvo su voz de adulto: al principio era de barítono , ^[4] formándose con Thomas Simpson Cooke . También aprendió oboe , fagot , violín, violonchelo y otros instrumentos. Más tarde estudió piano con Johann Baptist Cramer . ^[5]

Hizo su primera aparición en Newcastle en 1838 o 1839 ^[6] como el niño gitano en Guy Mannering de Henry Bishop , y como el Conde Rodolfo en La sonnambula (partes de barítono). Más tarde actuó en el Grecian Saloon, Londres, bajo el nombre de Johnson. ^[7] Continuó estudiando canto con los señores Hobbs y T. Cooke y apareció bajo la dirección de William Macready en Drury Lane (1841-1843) en partes subordinadas en teatro hablado y en El rey Arturo ("Come if you dare") de Henry Purcell , Der Freischütz (como Ottokar), y Acis y Galatea en 1842 cuando la pastoral de Handel se montó en el escenario con la escenografía de Clarkson Frederick Stanfield . ^[8]

En el verano de 1843, Reeves estudió en París con el tenor y pedagogo Marco Bordogni del Conservatorio de París . ^[7] Bordogni fue responsable de abrir y desarrollar la octava superior ( tenor ) de su voz en las famosas notas de cabeza ricas y brillantes. ^[9] Desde octubre de 1843 hasta enero de 1844, Reeves apareció en un programa muy variado de drama musical, incluidos los papeles de Elvino en La sonnambula y Tom Tug en The Waterman de Charles Dibdin , en el teatro de Manchester , y durante los dos años siguientes también actuó en Dublín, Liverpool y otras partes de las provincias. ^[10] En el mismo período, especialmente a partir de 1845, continuó sus estudios en el extranjero, en particular con Alberto Mazzucato (1813-1877), el compositor dramático y profesor entonces recién nombrado instructor de canto en el Conservatorio de Milán . ^[11]

Su debut en la ópera italiana se produjo el 29 de octubre de 1846 en La Scala de Milán como Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti , acompañado por Catherine Hayes : recibió una excelente recepción y Giovanni Battista Rubini le presentó sus respetos en persona. ^[12] (Este papel se convirtió en el más grande de Reeves, y por eso su esposa lo apodó 'Gardie'.) ^[13] Durante seis meses cantó en los principales teatros de ópera italianos y finalmente en Viena , donde fue rescatado de su contrato y regresó a Inglaterra. ^[14]

Regresó a Londres en 1847, apareciendo en mayo en un concierto benéfico para William Vincent Wallace , y en junio en uno de los "Antient Concerts". En septiembre de 1847 cantó en Edimburgo con Jenny Lind . ^[7] Su primer papel principal en el escenario operístico inglés fue con la compañía de ópera inglesa de Louis-Antoine Jullien en el Drury Lane Theatre en diciembre de 1847 en Lucia , en texto en inglés, con Mme Doras Gras (Lucia) y Willoughby Weiss , ganando aclamación inmediata y casi universal, sobre todo de Hector Berlioz , quien dirigió la actuación. (Berlioz lo confundió con un irlandés.) ^[15] En la misma temporada, en The Maid of Honour de Balfe (basada en el tema de Martha de Flotow ), creó el papel de Lyonnel. ^[16] En mayo de 1848 se unió a la compañía de Benjamin Lumley en el Teatro de Su Majestad y cantó Linda di Chamounix con Eugenia Tadolini , pero cortó la conexión cuando Italo Gardoni fue contratado para cantar Edgardo en Lucia junto a Jenny Lind. ^[17] Pero ese otoño en Manchester cantó en Lucia y La sonnambula , días después de que Lind apareciera en las mismas obras allí, y Reeves obtuvo mejores casas. ^[18] Reeves cantó La sonnambula y Lucia en Covent Garden en octubre.

En oratorio , Reeves cantó por primera vez El Mesías en Glasgow , Escocia, durante 1844. ^[19] En febrero de 1848 cantó Judas Macabeo de Handel en el Exeter Hall para John Pyke Hullah , Acis y Galatea en marzo y Jephtha en abril y mayo. ^[20] Mientras tanto, se estaba consolidando como el principal cantante de baladas en Inglaterra. En septiembre de 1848, en el festival de Worcester , interpretó un solo en Elías y cantó Cristo en el Monte de los Olivos de Beethoven , y llenó la sala en un recital de Oberón . ^[21] En el Festival de Norwich estuvo sensacional en Elías e Israel en Egipto . Después de su aparición en noviembre en la Sacred Harmonic Society en Judas Macabeo , un crítico escribió: "el manto de Braham está destinado a caer" (sobre Reeves). ^[22] El crítico Henry Chorley escribió que Reeves había creado «una revolución positiva en la interpretación de los oratorios de Handel». ^[23]

Reeves estuvo de gira en Dublín en el Theatre Royal en 1849, para Mr Calcraft. Después de su exitoso compromiso, asistió al debut allí de la soprano irlandesa Catherine Hayes , en Lucia : su Edgardo , Sig. Paglieri, fue abucheado desde el escenario, y Reeves se vio obligado a reemplazarlo para la actuación. ^[24] Su debut italiano en el Covent Garden de Londres fue en 1849, como Elvino en La sonnambula de Bellini , frente a Fanny Tacchinardi Persiani (la creadora del papel principal en Lucia ): logró un gran efecto de declamación lírica plena en Tutto e sciolto... Ah! perche non-posso odiarti?. Después de su Edgardo en Lucia , Elvino de Reeves fue considerado generalmente su mejor papel en la ópera italiana. ^[25] En el invierno de 1849 regresó a la ópera inglesa y en 1850 en Her Majesty's obtuvo otro gran éxito en Ernani de Verdi , frente a la Elvira de Mdlle Parodi y Carlo de Giovanni Belletti , ^[26] que estaba a punto de embarcarse en una gira americana por invitación de Jenny Lind. En los bises, el grito de "¡Reeves!" se hizo generalizado.

El 2 de noviembre de 1850 se casó con Charlotte Emma Lucombe (1823-1895), una soprano que había tenido una breve pero brillante temporada en la Sacred Harmonic Society y se había unido a la misma compañía que Reeves en Covent Garden. ^[27] Allí apareció con éxito como Haydee en la ópera de Auber , y permaneció en el escenario durante cuatro o cinco años después de su matrimonio. Emma Reeves idolatraba a su marido y en años posteriores se volvió casi obsesivamente atenta a su comodidad y reputación. ^[28] En febrero de 1851 regresaron a Dublín, donde Reeves debía haber actuado con la soprano Giulia Grisi : sin embargo, ella estaba indispuesta, y el Sr. y la Sra. Reeves aparecieron juntos allí en los papeles principales en Lucia di Lammermoor , La Sonnambula , Ernani y I Puritani de Bellini . Reeves también interpretó allí a Macheath en la Beggar's Opera. ^[29] Emma y Sims Reeves tuvieron cinco hijos, de los cuales Herbert Sims Reeves y Constance Sims Reeves se convirtieron en cantantes profesionales. ^[7]

A Dublín le siguieron inmediatamente compromisos de Lumley en el Théâtre des Italiens , París, donde cantó Ernani , Carlo en Linda di Chamounix (junto a Henriette Sontag ) y Gennaro en Lucrezia Borgia de Donizetti . ^[30] En 1851 Reeves cantó Florestan en Fidelio para Leonore de Sophie Cruvelli , y algunos pensaron que la eclipsó. ^[31]

Durante las tres décadas siguientes, Reeves fue el tenor más importante de Gran Bretaña. Tuvo el honor de cantar en privado para la reina Victoria y el príncipe Alberto . Michael Costa , Arthur Sullivan y otros compositores británicos importantes de la época escribieron partes de tenor específicamente para él. Podía cobrar honorarios de hasta 200 libras por semana por sus apariciones. ^[7]

Reeves era generoso con los cantantes más jóvenes, y esta generosidad redundó más tarde en su propio beneficio. Alrededor de 1850, Reeves animó a James Henry Mapleson , quien le pidió consejo como cantante, enviándolo a estudiar con Mazzucato en el conservatorio de Milán . ^[32] En 1855 animó amistosamente al joven Charles Santley , recomendándole que se pusiera en contacto con Lamperti en sus próximos estudios en Italia, ^[33] y luego se presentaron durante el intervalo de un concierto de la Royal Philharmonic . ^[34] La asociación de conciertos de Reeves con Santley continuó hasta el último año de su vida. Mapleson, que se convirtió en un importante director de teatro, promovió las apariciones operísticas de Reeves en la década de 1860.

Durante la década de 1850, la carrera de Reeves se alejó del escenario y se centró cada vez más en el trabajo de concierto. Reeves cantó en todas las provincias inglesas. Michael Costa (posteriormente Sir Michael) compuso dos oratorios para el Festival Trienal de Música de Birmingham con partes de tenor principal escritas para Reeves. El primero, Eli , se presentó en 1855 y (algo inusual en un oratorio) se exigieron bises. El efecto del solo y coro Philistines, Hark the Trumpet Sounding fue eléctrico, y fue presenciado en la audiencia con asombro por los tres grandes tenores italianos Mario , Gardoni y Enrico Tamberlik . ^[35]

Reeves obtuvo sus mayores triunfos en oratorio en los Festivales de Handel en el Crystal Palace . En el festival inaugural de junio de 1857, interpretó El Mesías , Israel en Egipto y Judas Macabeo , y estas obras se repitieron en el festival del centenario de Handel de 1859, cuando estuvo en compañía de Willoughby Weiss, Clara Novello, Mme Sainton-Dolby y Giovanni Belletti. En Sound an Alarm durante ese festival, Reeves causó sensación y el público se puso de pie para aplaudirlo. Sin embargo, el Musical World consideró que su "The Enemy Said" de Israel en Egipto superó incluso eso, y fue la hazaña vocal del festival. ^[36]

En la inauguración del Ayuntamiento de Leeds en 1858 fue solista en el estreno de la pastoral The May Queen de William Sterndale Bennett .

Tras un periodo de ausencia de los escenarios, en 1859-60 Charles Hallé presentó en Manchester una versión inglesa de Ifigenia en Táurida de H. F. Chorley, de Gluck, con Reeves, Charles Santley , Belletti y Catherine Hayes , y también se dieron dos representaciones privadas en la casa de Lord Ward en Park Lane . ^[37] Mapleson había conseguido a Reeves, Santley y Helen Lemmens-Sherrington para una temporada de verano e invierno de Benjamin Lumley , y en 1860 tuvieron un gran éxito en Robin Hood de George Macfarren (texto de John Oxenford ) en Her Majesty's, de nuevo bajo la dirección de Hallé. Esta nueva composición tenía varios pasajes muy efectivos escritos para Reeves en su papel de Locksley, incluyendo «Los ingleses por nacimiento son libres», «La ávida y áspera raza normanda», «Tu suave voz me guiaría» y una gran escena carcelaria. ^[38] Esta obra tuvo más éxito en ventas de entradas que las noches italianas alternas de Il trovatore y Don Giovanni a pesar de las atracciones rivales de la soprano Thérèse Tietjens y el tenor Antonio Giuglini .

En 1862, Reeves presentó Mazeppa , una cantata escrita para él por Michael William Balfe . ^[39] En julio de 1863, Reeves apareció para Mapleson como Huon en Oberon , el papel escrito para Braham, con Tietjens, Marietta Alboni , Zelia Trebelli , Alessandro Bettini , Edouard Gassier y Santley. ^[40] Después de una gira ese invierno como Huon, Edgardo y en el papel principal de Fausto de Gounod (con Tietjens) en Dublín , en 1864 apareció en Her Majesty's en Fausto y fue especialmente elogiado por el instinto dramático del soliloquio de Fausto en el Acto I y la magnífica energía del dúo con Mefistófeles que cierra el Acto. El crítico de Reeves en este papel comenta la excelente condición de su voz en esta fecha. ^[41] Aunque al crítico Eduard Hanslick le dijeron que la voz ya había "desaparecido" en 1862, ^[42] Herman Klein pensó que todavía estaba en su mejor momento en 1866: "sería imposible imaginar una ilustración más exquisita de lo que se denomina la verdadera calidad del tenor italiano: y esta deliciosa dulzura, esta rara combinación de riqueza "aterciopelada" con timbre resonante, la conservó en volumen decreciente casi hasta el final". ^[43]

En mayo de 1862, en St James's Hall , Reeves participó en lo que él creía que era la primera interpretación completa en Inglaterra de la Pasión según San Mateo de JS Bach . Fue bajo la dirección de William Sterndale Bennett , con Mme Sainton-Dolby y Willoughby Weiss. Reeves (que por lo general respetaba absolutamente la partitura de un compositor) escribió sobre esta interpretación:

«La parte del tenor... es en muchos lugares tan poco vocal y los intervalos tan difíciles de seguir que me vi obligado a volver a anotarla, sin alterar, por supuesto, los acentos ni hacerla de ningún modo inadecuada para la armonía existente. Tan pronto como terminé mi obra, a la que había dedicado el mayor cuidado posible, se la presenté a Bennett, quien, excepto en un lugar, aprobó todo lo que había hecho; y fue mi versión de la parte del tenor la que se cantó en la memorable interpretación de Bennett y la que todavía se canta hasta el día de hoy.» ^[44]

En el segundo oratorio de Michael Costa para Reeves, Naaman (interpretado por primera vez en el otoño de 1864), los solistas fueron Reeves, Adelina Patti (su primera aparición en un oratorio), Miss Palmer y Santley. El cuarteto "Honor y gloria" fue repetido por demanda inmediata y espontánea. ^[45] Ambos oratorios probablemente debieron su éxito original, y posterior oscuridad relativa, al hecho de que Reeves era su intérprete ideal, y con los cambios en las modas vocales ningún sucesor podía reemplazarlo adecuadamente. ^{[ cita requerida ]} En 1869, Reeves, Santley y Tietjens cantaron en el estreno de la cantata de Arthur Sullivan El hijo pródigo , en el Festival de Worcester . Santley consideró la interpretación de Reeves del pasaje "Me levantaré e iré a mi padre" como una experiencia única en la vida. ^[46] Reeves también cantó en el estreno del oratorio de Sullivan, La luz del mundo , junto con Tietjens, Trebelli y Santley. ^[47]

Reeves afirmaba tener una relación estrecha y primaria con varios de los grandes tenores principales de los oratorios de Handel y Mendelssohn . Las canciones "Hombres, hermanos y padres, escuchadme" (de San Pablo ), "El enemigo ha dicho" y "Suena una alarma" ( Judas Macabeo ) eran sus favoritas, ^[48] y su amigo el reverendo Archer Thompson Gurney también elogió su "Alégrenla, ángeles" ( Jefté ), su Sansón y su Acis ("El amor en sus ojos se sienta a tocar"). ^[49]

La declamación de Reeves en el Crystal Palace fue una atracción principal y se repitió en cada festival trienal sucesivo hasta 1874. A finales de la década de 1860, Reeves sintió la necesidad de hacer manifestaciones públicas contra el aumento constante del tono de concierto inglés , que para entonces era medio tono más alto que en el resto de Europa y un tono más alto que en la época de Gluck . El tono del órgano en el Festival de Birmingham fue (por necesidad) reducido, después de que artistas veteranos habían obligado a una reducción similar en Drury Lane . Cantantes como Adelina Patti y Christina Nilsson hicieron demandas similares. Sin embargo, Sir Michael Costa se resistió al cambio, y Reeves finalmente retiró sus servicios de los Festivales de Handel del Crystal Palace, realizados por la Sacred Harmonic Society, antes del festival de 1877. Por esta razón, no apareció con la Sacred Harmonic Society a partir de entonces. ^[50]

En el invierno de 1878-1879, apareció con inmenso éxito en The Beggar's Opera y en The Waterman , en Covent Garden. ^[51] Edward Lloyd , que ocupó el lugar de Reeves como tenor principal en los Festivales de Handel, cantó con él, y con el tenor Ben Davies , en una interpretación del trío para voces de tenor 'Evviva Bacco' de Curschmann, en un concierto en St James's Hall en 1889. ^[52]

El retiro de Reeves de la vida pública, anunciado inicialmente para 1882, no se produjo hasta 1891. Entonces se dio un concierto de despedida en su beneficio en el Royal Albert Hall en el que actuó el propio Reeves, ^[4] apoyado por Christine Nilsson, y en el que recibió un panegírico de Sir Henry Irving . George Bernard Shaw comentó que incluso entonces, en arias handelianas como Total Eclipse ( Samson ), "aún puede dejar al siguiente mejor tenor de Inglaterra a una distancia inconmensurable". ^[53] La canción "Come Into the Garden, Maud", que Balfe había escrito para él en 1857, apareció a menudo en sus últimos conciertos. ^[54]

Es cierto que Reeves siguió en público mucho después de que sus mayores poderes se hubieran desvanecido. Invirtió sus ahorros en una especulación desafortunada y se vio obligado a reaparecer en público durante varios años. ^[4] En su carrera posterior, se retiró con frecuencia de las apariciones prometidas debido a los efectos de los resfriados en su frágil equipo vocal y a una desafortunada susceptibilidad a los efectos del nerviosismo. Esto también le causó dificultades financieras: además de la pérdida de ingresos por los compromisos, se dictaron sentencias legales contra él por incumplimiento de las actuaciones, incluso en 1869 y 1871. ^[7] La ​​acusación (que ganó cierta popularidad) de que le daban a beber fue desmentida por su amigo Sir Charles Santley. ^[55]

En 1890, Shaw afirmó que las numerosas apariciones canceladas de Reeves se hicieron únicamente por el bien de la integridad artística pura "que pocos aprecian plenamente", pero lo dejaron a la cabeza de su profesión y le habían exigido enormes esfuerzos de convicción artística, coraje y respeto por sí mismo. Escribió sobre una interpretación de The Message de Blumenthal : "A pesar de todo su esfuerzo, ahora le quedan pocas notas; sin embargo, el efecto maravillosamente elocuente y la calidad única de esas pocas notas aún lo justifican como el único cantante inglés que ha trabajado a su manera, y a toda costa, para alcanzar y preservar la perfección ideal del tono". ^[56]

Klein dijo algo muy parecido a lo que dijo Shaw: «Oírle cantar «Adelaide» o «Deeper and Deeper Still» o «The Message» mucho después de haber cumplido los setenta años era una demostración de control de la respiración, de coloración del tono, de fraseo y expresión que verdaderamente puede describirse como única». ^[57] Reeves cantó en dos conciertos de la primera temporada de The Proms , en el Queen's Hall en 1895 (en los que se empleó el tono continental más bajo). Fueron los únicos dos conciertos de esa temporada en los que se agotaron las entradas: todos los demás tuvieron una pérdida de al menos 50 libras. ^[58]

En 1888, Reeves publicó Sims Reeves, his Life and Recollections (Sims Reeves, su vida y recuerdos) , seguido de My Jubilee, or, Fifty Years of Artistic Life (Mi jubileo o cincuenta años de vida artística ) en 1889. Al mismo tiempo, se convirtió en profesor en la Guildhall School of Music and Drama (Escuela de música y drama de Guildhall). Su libro de 1900, On the Art of Singing (El arte de cantar ), describe sus métodos pedagógicos. Tras la muerte de su esposa en 1895, se casó rápidamente con una de sus alumnas, Lucy Maud Madeleine Richard (n. 1873), y la pareja realizó una gira por Sudáfrica al año siguiente. Reeves murió en Worthing (Inglaterra) el 25 de octubre de 1900 y fue incinerado en Woking . ^[7]

Su viuda fue traída por Harry Rickards a Australia, donde, como Maud Sims Reeves, interpretó canciones que su marido hizo famosas, como Sally in Our Alley y Come into the Garden, Maude . Luego, tras la rescisión de su contrato, continuó actuando en Australia Occidental, pero se volvió cada vez más errática. Un párrafo en el Adelaide Critic ,

El arresto de la señora Sims Reeves en Kalgoorlie y el hecho de que haya sido puesta bajo custodia por sospecha de locura no sorprenderá a quienes la vieron actuar en Melbourne. Su interpretación de las canciones de su marido fue algo extraordinario de ver, aunque no de escuchar, y estuvo acompañada del acto más excéntrico imaginable. El público quedó profundamente desconcertado, tratando de tomar en serio a la dama por el nombre que llevaba, pero no pudo conciliar la conducta extraordinaria de la cantante con nada que no fuera una comedia de baja calidad. ^[59]

y se repitió en otros periódicos, lo que resultó en un caso de difamación, que ganó pero que le dejó una reputación arruinada y la pérdida de sus medios de vida. ^[59] En algún momento se volvió a casar usando el nombre de Maud Allison Hartley. ^[60]

La muerte de Nelson de Braham ocupó un lugar destacado en el repertorio de conciertos de Reeves. Reeves era consciente, naturalmente, de que su carrera reflejaba la de Braham y remarcó que, al igual que Braham, su éxito había sido polifacético, en óperas, oratorios y conciertos de baladas. ^[61] La coincidencia de que su carrera hubiera comenzado el año de la jubilación de Braham, 1839, y las primeras críticas que decían que heredaría el manto de Braham, dieron forma a una profecía y ayudaron a cumplirla. Braham era un virtuoso de la antigua escuela italiana, capaz de pronunciar pasajes floridos con intensidad, precisión y poder declamatorio. Al "asumir su manto", Reeves imitó conscientemente la amplitud de su repertorio y, en sus mejores momentos, tenía una declamación muy poderosa y flexible combinada con una gran dulzura de tono y poder melódico. Shaw clasificó su "bella firmeza y pureza de tono" al nivel de Patti y Santley. ^[62] Sir Henry Wood comparó la naturaleza acariciadora de su voz con la de Richard Tauber , añadiendo: «Nunca escucho el título de Deeper and deeper still (Handel) sin pensar en su encantadora inflexión y calidad». ^[63]

En los papeles de tenor de Handel, su sucesor inmediato en las interpretaciones del Crystal Palace, hasta 1900, fue el tenor inglés Edward Lloyd , que grabó "Sound an Alarm", "Lend me your Aid" (Gounod - "Reine de Saba"), los solos de tenor de Elijah , Death of Nelson de Braham , Tom Bowling de Dibdin y baladas de estilo declamatorio (como "I'll sing thee songs of Araby" de Frederic Clay ; " Alice, Where Art Thou? " y "Come into the Garden, Maud") - todas estrechamente identificadas con Reeves - en los primeros años del siglo XX. ^[64] En 1903, Herman Klein escribió que «el manto de Braham y Sims Reeves, dignamente llevado por Edward Lloyd, descansaba más o menos fácilmente sobre los hombros de Ben Davies , un cantante cuyo raro instinto musical e inteligencia siempre han compensado parcialmente su escala desigual y su falta de notas de cabeza resonantes». ^[65] (Posiblemente esto sugiere alguna comparación con sus grandes predecesores, en el estilo de declamación de Lloyd y Davies). Sin embargo, Klein admitió más tarde que ni Lloyd ni Davies jamás afirmaron ser el sucesor de Reeves. ^[66]

Reeves fue miembro del Club Garrick , donde en su juventud se asoció con William Makepeace Thackeray , Charles Dickens , Thomas Talfourd , Charles Kemble , Charles Kean , Albert Smith y Shirley Brooks . ^[67]

•  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Reeves, John Sims". Encyclopædia Britannica . Vol. 22 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 976.
• HF Chorley, Treinta años de recuerdos musicales (Hurst y Blackett, Londres 1862).
• HS Edwards, La vida y la carrera artística de Sims Reeves (1881)
• R. Elkin, Queen's Hall 1893–1941 (Rider, Londres 1944)
• Arthur Jacobs, Arthur Sullivan: un músico victoriano , 2.ª edición (Constable & Co, Londres, 1992)
• H. Klein, Treinta años de vida musical en Londres (Century Co., Nueva York, 1903)
• RH Legge y WE Hansell, Anales de los festivales musicales trienales de Norfolk y Norwich (1896), págs. 116 y 144
• JH Mapleson, The Mapleson Memoirs, 2 vols (Belford, Clarke & Co, Chicago y Nueva York 1888).
• Charles E. Pearce, Sims Reeves – Cincuenta años de música en Inglaterra (Stanley Paul, 1924)
• S. Reeves, 1888, Sims Reeves, su vida y recuerdos, escritos por él mismo (8.ª edición, Londres 1888).
• S. Reeves, Mi jubileo: o cincuenta años de vida artística (Music Publishing Co. Ltd, Londres 1889).
• S. Reeves, Sobre el arte de cantar (1900)
• C. Santley, 1892, Estudiante y cantante, The Reminiscences of Charles Santley (Edward Arnold, Londres 1892).
• C. Santley, 1909, Reminiscencias de mi vida (Londres, Pitman).
• M. Scott, 1977, El registro del canto hasta 1914 (Londres, Duckworth), 48–49.
• GB Shaw, 1932, Música en Londres 1890–94 por Bernard Shaw , Edición estándar 3 vols.
• El Ateneo , 7 de noviembre de 1868, pág. 610; y 3 de noviembre de 1900, pág. 586

• Sims Reeves, su vida y sus recuerdos, texto en Google Books
• Sims Reeves, My Jubilee: 50 Years of Musical Life, texto facsímil de Open Library
• "Sigh no more, Ladies" ^{[ enlace muerto ]} , The Gilbert and Sullivan Archive (2004) (una canción dedicada por Sullivan a Reeves en 1866, con fotografía e información sobre Reeves)
• "Once Again", The Gilbert and Sullivan Archive (2004) (una canción escrita "expresamente para" Reeves por Sullivan en 1872)
• Retratos de Sims Reeves (NPG)