Música de Trinidad y Tobago

La música de Trinidad y Tobago es especialmente conocida por el calipso , la soca , el chutney y el steelpan . El calipso alcanzó fama internacional en la década de 1950 gracias a artistas como Lord Melody , Lord Kitchener y Mighty Sparrow . En aquella época , Harry Belafonte popularizó este género musical . Junto con las canciones folclóricas y las formas clásicas de origen africano e indio, las interacciones interculturales han dado lugar a otras formas musicales autóctonas, como la soca , el rapso, el parang , el chutney y otros estilos derivados y de fusión. También existen comunidades locales que practican y experimentan con música clásica y pop internacional, a menudo fusionándola con instrumentos locales como el steelpan .

MusicTT se creó en 2014 para facilitar el desarrollo empresarial y la actividad exportadora de la industria musical en Trinidad y Tobago .

La Cédula de Población de 1783 sentó las bases para el crecimiento de la población de Trinidad . Los poseedores españoles de la isla contribuyeron poco al progreso, centrándose en El Dorado ; la ubicación geográfica de Trinidad la convirtió en el centro de dicho desarrollo. Tras la Cédula, plantadores franceses (acompañados de sus esclavos, personas de color libres y mulatos) de las Antillas francesas de Martinica , Granada , Guadalupe y Dominica emigraron a Trinidad. Este éxodo se vio favorecido por la toma de posesión inglesa de ciertas islas y la Revolución Francesa. Los españoles también ofrecieron numerosos incentivos para atraer colonos a la isla, incluyendo la exención de impuestos durante 10 años y concesiones de tierras según los términos establecidos en la Cédula. Estos nuevos inmigrantes fundaron las comunidades locales de Blanchisseuse , Champs Fleurs, Paramin , Cascade, Carenage y Laventille . La población de Trinidad aumentó de menos de 1.400 habitantes en 1777 a más de 15.000 a finales de 1789. En 1797, Trinidad se convirtió en una colonia de la Corona británica, con una población de habla francesa.

El Carnaval llegó con los franceses. Los trabajadores contratados y los esclavos, que no podían participar en el Carnaval, formaron su propia celebración paralela, el canboulay , que se convirtió en el precursor del Carnaval de Trinidad y Tobago y ha jugado un papel importante en el desarrollo de la cultura de Trinidad. ^{[ 1 ]} Se dice que la música Kaiso fue creada por el primer “Maît Kaiso” llamado Gros Jean .

La inquietud de las autoridades y la élite por las festividades del carnaval (consideradas violentas e indisciplinadas) creció durante las décadas siguientes, y en 1883 se prohibió el tamborileo en un intento por sanear el ambiente del carnaval. Esta prohibición se produjo tras un grave disturbio durante el carnaval de 1881, conocido como los disturbios de Canboulay . Los canboulays eran procesiones durante el carnaval que conmemoraban la cosecha de los campos de caña quemados durante la esclavitud, un proceso tan laborioso que a menudo implicaba marchas forzadas de esclavos de plantaciones vecinas para cosechar la caña de manera más eficiente (una vez que se quema el campo, la caña requiere una cosecha inmediata o se echa a perder). Estas procesiones de canboulay eran populares y a menudo incorporaban kalenda. El intento del gobierno de prohibir las procesiones en 1881 provocó disturbios abiertos entre los participantes afro-criollos y la policía, un giro de los acontecimientos que, como era de esperar, causó un profundo resentimiento en la sociedad trinitense hacia el uso del poder por parte del gobierno. La abierta resistencia de los juerguistas afro-criollos, por supuesto, redobló la preocupación de los funcionarios gubernamentales ante esta posible amenaza al orden público y condujo a una estrategia alternativa: la prohibición de la percusión en 1883. Para asegurarse de que el mensaje quedara claro, las peleas con palos fueron prohibidas en 1884. En la década de 1890 se introdujo un ingenioso sustituto de los tambores y palos, llamado tamboo de bambú. ^{[ 2 ]}

Las bandas de tamboo-bamboo constan de tres instrumentos diferentes (cada uno cortado de bambú): boom, foulé y cutter. El boom sirve como instrumento de bajo, suele medir alrededor de cinco pies de largo y se toca golpeándolo contra el suelo. El foulé, un instrumento de tono más agudo, consta de dos piezas de bambú, cada una de aproximadamente un pie de largo, y se toca golpeando estas piezas extremo con extremo. El cutter, el instrumento de tono más agudo del conjunto, está hecho de una pieza de bambú más delgada (de longitud variable) y se golpea con un palo. Estos tres tipos de instrumentos se combinaban para marcar ritmos que acompañaban a los chantwells y fueron un elemento básico de las celebraciones de carnaval durante muchos años. Gradualmente fueron reemplazados por las bandas de acero .

En la década de 1930, los concursos entre carpas se convirtieron en una parte esencial del Carnaval, y en 1939, Growling Tiger fue coronado como el primer rey del calipso de Trinidad (por su canción "The Labor Situation in Trinidad"). Las festividades del Carnaval se dividieron en dos tipos de espacios a finales del siglo XIX y principios del XX, ocupando tanto las calles como las carpas de calipso, más orientadas a la actuación . Sin embargo, ambos espacios eran dominio de la clase baja y de los afro-criollos. Los calipsonianos eran considerados potencialmente peligrosos por las élites y los funcionarios gubernamentales, ya que contaban con un gran número de seguidores y podían influir en la opinión pública con sus canciones. Las calles también estaban cuidadosamente vigiladas, creando una atmósfera en la que el calipso y el Carnaval eran bien recibidos por la clase baja y mantenidos a distancia por las élites. Además, la clase media afro-criolla, que buscaba la movilidad social ascendente y, por lo tanto, se preocupaba por alinearse con la élite, también intentó distanciarse del Carnaval y del calipso.

A partir de 1845, la llegada masiva de inmigrantes contratados procedentes de la India y otras partes del mundo transformó radicalmente la composición étnica de las islas. Estos trabajadores aportaron su propia música folclórica, principalmente de Uttar Pradesh y Bihar , a la mezcla criolla, dando origen al género chutney . Además de los indios, sirios, portugueses, chinos y africanos llegaron a las islas en oleadas entre 1845 y 1917, e incluso después.

Grabado en las colinas de Trinidad , aquí se presenta una fascinante yuxtaposición de tres prácticas musicales y de música/danza de habitantes no urbanos con raíces africanas. El Bamboo-Tamboo surgió de la prohibición que los colonizadores europeos impusieron al uso de tambores: se cortaban varas de bambú secas y huecas a diferentes longitudes para producir distintos tonos al golpearlas contra el suelo. Estos instrumentos de bambú se utilizan para acompañar o hablar sobre la calinda (lucha con palos). El Belair ( bélé ) es una danza de mujeres mayores acompañada de tambores y maracas.

La música calipso creció junto con el Carnaval. Esta música se nutrió del kaiso de África Occidental y de influencias francesas y europeas, y surgió como un medio de comunicación entre los africanos esclavizados. En Trinidad y algunas otras islas, el término kaiso todavía se usa como sinónimo de calipso , a menudo por tradicionalistas, y también como un grito de ánimo para un intérprete, similar a bravo u olé . Las voces, altamente rítmicas y armónicas, caracterizaban la música, que generalmente se cantaba en criollo francés y era dirigida por un griot . Con el desarrollo del calipso, el papel del griot (originalmente un músico itinerante similar en África Occidental) pasó a conocerse como chantuelle y, finalmente, como calypsonian . El calipso se popularizó tras la abolición de la esclavitud y el consiguiente auge de los festivales de Carnaval en la década de 1830.

El calipso moderno, sin embargo, surgió en el siglo XIX, como una fusión de elementos dispares que abarcan desde la canción de mascarada lavway , el criollo francés belair y la lucha con palos chantwell . El auge inicial del calipso estuvo estrechamente ligado a la adopción del Carnaval por parte de los esclavos trinitenses , incluyendo la percusión canboulay y las procesiones musicales de mascaradas. Los franceses introdujeron los bailes de máscaras en Trinidad, que fueron imitados por los exesclavos tras la abolición de la esclavitud, y las competiciones de calipso en el Carnaval ganaron popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834.

El calipso se nutrió de influencias africanas y francesas, y se convirtió en la voz del pueblo. Permitió a las masas cuestionar las acciones del gobernador y el consejo legislativo no electos , así como las de los consejos municipales electos de Puerto España y San Fernando . A medida que el inglés reemplazó al patois ( criollo francés ) como idioma dominante, el calipso migró al inglés, atrayendo así mayor atención de las emisoras de radio y del gobierno. El calipso continuó desempeñando un papel importante en la expresión política y también sirvió para documentar la historia de Trinidad y Tobago.

El "padre" de la soca fue un trinitense llamado Garfield Blackman, quien alcanzó la fama como " Lord Shorty " con su éxito de 1964 "Cloak and Dagger" y adoptó el nombre de "Ras Shorty I" a principios de la década de 1980. Comenzó componiendo canciones e interpretando calipso. Músico, compositor e innovador prolífico, Shorty experimentó fusionando el calipso con elementos de la música indo-caribeña durante casi una década, desde 1965, antes de dar origen a la soca, la esencia del calipso, a principios de la década de 1970.

Shorty fue el primero en definir su música como "soca" ^{[ 3 ]} durante 1975, cuando su exitosa canción "Endless Vibrations" causó gran revuelo musical en estaciones de radio, fiestas y clubes, no solo en su natal Trinidad y Tobago, sino también en ciudades metropolitanas lejanas como Nueva York, Toronto y Londres. Soca se escribía inicialmente Sokah, que significa "Alma del Calipso", con la parte "Kah" tomada de la primera letra del alfabeto sánscrito y que representa el poder del movimiento, así como la influencia rítmica de la India oriental que ayudó a inspirar el nuevo ritmo soca. En varias entrevistas, Shorty afirmó que la idea del nuevo ritmo soca surgió de la fusión rítmica de ritmos calipso con ritmos de la India oriental que utilizó en su éxito "Indrani", grabado en 1972. El ritmo soca se consolidó como el nuevo ritmo popular que la mayoría de los músicos calipso de Trinidad y Tobago comenzarían a adoptar para cuando Shorty grabó su gran éxito internacional "Endless Vibrations" en 1974.

Shorty también grabó un álbum a mediados de 1975 llamado “Love In The Caribbean” que contiene varias canciones de soca crossover antes de emprender una gira de distribución y promoción del álbum. Durante su gira de promoción y distribución de “Love In The Caribbean” de 1975, Shorty pasó por la isla de Dominica de camino a Trinidad y vio a la mejor banda de Dominica, Exile One, actuar en el Hotel Fort Young . Shorty se inspiró para componer y grabar una canción de fusión de soca y cadencia-lypso llamada “E Pete” o “Ou Petit”, que puede considerarse la primera de su tipo en ese estilo particular de soca. Shorty buscó y obtuvo ayuda con la letra en criollo que usó en el coro de su canción “E Pete” consultando con el Rey del Calipso de Dominica de 1969, Lord Tokyo , y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron mientras estaba en Dominica. La canción “E Pete” contiene letras criollas auténticas en el estribillo, como “Ou dee moin ou petit Shorty” (que significa “me dijiste que eras pequeño Shorty”), y es una combinación de soca, calipso, cadencipso y criollo. ^{[ 4 ]}

Los álbumes Endless Vibrations y Soul of Calypso de Shorty, publicados en 1974, dieron a conocer la música soca a nivel regional e internacional, y contribuyeron a consolidar el movimiento soca, que crecía rápidamente y estaba liderado por Shorty.

El soca se desarrolló a principios de la década de 1970 y ganó popularidad a finales de la misma década. El desarrollo del soca como género musical incluyó su temprana fusión del calipso con instrumentos musicales indios, en particular el dholak , la tabla y el dhantal , como se demuestra en las composiciones clásicas de Lord Shorty "Ïndrani", "Kalo Gee Bull Bull" y "Shanti Om".

Desde sus inicios, el soca ha evolucionado incorporando elementos de funk , soul , disco, zouk y otros géneros de música bailable, y continúa fusionándose con estilos y tendencias musicales contemporáneas. El soca también se ha experimentado en películas de Bollywood , bhangra , en el nuevo pop punjabi y en la música disco en Estados Unidos.

El rapso surgió con la difusión del pensamiento panafricanista y del movimiento Black Power en Trinidad. Se dice que Lancelot Layne inventó el género con su éxito de 1971, "Blow Away", mientras que Cheryl Byron lo introdujo en las carpas de calipso en 1976. El término "rapso" apareció por primera vez en 1980 en " Busting Out" , un álbum de Brother Resistance y su Network Riddum Band. El rapso se ha convertido en una de las expresiones musicales más extendidas en Trinidad, pero se integra en gran medida al calipso durante las celebraciones y concursos del Carnaval. En la década de 1990 surgió una forma de rapso con mayor conciencia política y espiritual, que se fusionó con la música soul y reggae, así como con el J'ouvert , una introducción temprana al Carnaval que consiste en percusionistas que utilizan materiales improvisados ​​para marcar el ritmo. El trío 3 Canal y el artista Ataklan se encuentran entre los exponentes modernos más populares.

El extempo, también conocido como calipso extempo o guerra de calipso, es una forma de calipso con improvisación lírica. En el Carnaval de Trinidad y Tobago se celebra un concurso anual para elegir al Monarca del Extempo . Esta forma artística se grabó por primera vez en la década de 1940 en Trinidad.

A partir de 1986, David Rudder popularizó las bandas de metales en los concursos de Carnaval. Si bien las bandas de metales formaban parte del patrimonio cultural de Trinidad desde hacía mucho tiempo, Rudder contribuyó a inspirar la fundación del Festival de Metales del Caribe en 1991.

Una de las contribuciones más significativas de Trinidad y Tobago al mundo de la música fue la invención del steelpan . Este instrumento es el único instrumento acústico inventado en el siglo XX. ^{[ 5 ]} El steelpan evolucionó a partir de la música que los esclavos de la isla creaban para las festividades del carnaval. ^{[ 6 ]} Los primeros steelpans se fabricaban con bidones de aceite. Los músicos golpeaban el extremo del bidón con bambú para producir música y descubrieron que las zonas del tambor que se golpeaban con mayor frecuencia desarrollaban un tono más agudo. A partir de este descubrimiento, los músicos aprendieron que podían cambiar el tono del tambor para crear diferentes notas. ^{[ 7 ]}

El steelpan se crea martillando un tambor de 55 galones para producir la gama cromática completa de notas de la escala. ^{[ 8 ]} Después de martillar el tambor dándole la forma de un cuenco cóncavo, se graban ranuras individuales en el cuenco del tambor. ^{[ 9 ]} El steelpan tradicional se martillaba a mano, pero con la creciente popularidad y demanda mundial del instrumento, los fabricantes han experimentado con métodos más eficientes, como Spinforming, Flowforming, Aquaforming y Marforming. [ 10 ] Un steelpan típico contiene 2 1/2 ^{octavas , y} cada nota es una ranura grabada en el steelpan que produce una nota distinta. ^{[ 11 ]}

El steelpan tiene su origen en comunidades de bajos ingresos y, en un principio, se asoció con la violencia y la anarquía. La clase alta miraba con desdén a los intérpretes de steelpan hasta que el Dr. Eric Williams , líder del Movimiento Nacional del Pueblo y conocido como el padre de la nación, aumentó la aceptación del steelpan en la escena musical dominante al alentar a las corporaciones a patrocinar bandas de steelpan, otorgándoles así mayor respetabilidad en la sociedad. ^{[ 12 ]} Hoy en día, el steelpan es el instrumento nacional de Trinidad y Tobago y se utiliza en todo el mundo. En 2013, Ancel Bhagwandeen fue galardonado con el Premio del Primer Ministro a la Ingeniosidad Científica por desarrollar y producir la primera baqueta de steelpan tenor del mundo que es sensible al sonido y muestra colores de luz sincronizados con la ejecución del steelpan. Es la primera modernización de la baqueta de steelpan en décadas.

En Trinidad y Tobago, la música navideña de origen latinoamericano llamada Parang es mucho más que simples villancicos. El Parang se centra en la alegría y las festividades navideñas en general, y la comida, el baile y la música son parte integral de esta tradición. Los cantantes de Parang visitan los hogares de familiares y amigos y cantan canciones navideñas en español acompañados de instrumentos, generalmente la guitarra , el cuatro venezolano , las maracas (conocidas como chac-chacs en las islas), la mandolina , el bandolín , el violín , la bandola y , a veces, el violonchelo . ^{[ 13 ]} El Parang se interpreta principalmente durante la temporada navideña, pero también se utiliza en otros festivales a lo largo del año, como el Festival de Santa Rosa, el Velorio del Cruz y el Festival de Sebucan. El Parang incluye canciones y melodías tanto religiosas como no religiosas, acompañadas por la instrumentación propia del Parang. Las festividades del Parang suelen incluir bailes, y existen dos estilos principales: el vals castellano, más lento, y el gavilán, más rápido. ^{[ 14 ]}

Los indios llegaron a Trinidad y Tobago el 30 de mayo de 1845 como trabajadores contratados en las plantaciones de caña de azúcar , cacao y arroz , para llenar el vacío laboral dejado por la abolición de la esclavitud. ^{[ 15 ]} La creciente población india de la isla desarrolló el estilo musical del chutney . Esta forma musical basada en ritmos indios se llamó chutney porque es música caliente, su uso de dobles sentidos y ritmos rápidos y repetitivos hacen que sus oyentes quieran bailar. ^{[ 16 ]} El chutney utiliza una mezcla de música clásica de la India oriental , música folclórica de la India oriental , bhajans y ghazals ( bhajans y ghazals son canciones religiosas), instrumentos occidentales y africanos, y generalmente los instrumentos musicales indios : armonio , dholak , tabla , dhantal , manjira , tassa , y a veces el bulbul tarang o mandolina para acompañar sus ritmos rápidos de soca o calipso . ^{[ 17 ]} Sundar Popo fue uno de los primeros pioneros de esta música. La música chutney es una mezcla de melodías indias influenciadas por los ritmos del calipso y la soca, y se ha fusionado con muchas otras variedades musicales de la isla. Artistas como Apache Waria y Terry Gajraj fueron pioneros del ragga chutney. El chutney también ha evolucionado hacia el chutney-bhangra, el chutney-hip-hop, el soca-bhangra y el bhangra-wine . ^{[ 18 ]}

A medida que crece la popularidad de la música chutney, la gente se vuelve más consciente de la mezcla de culturas presente en Trinidad y Tobago. Muchos de los artistas de chutney conocidos dentro de la cultura antillana son de Trinidad. Sundar Popo fue un pionero de la música chutney, famoso por ser el primero en fusionar el chutney con el calipso y la soca, aumentando así la popularidad del género. ^{[ 19 ]} Los instrumentos utilizados en el chutney eran aquellos aprobados para que los tocaran las mujeres, lo que hizo que el chutney se considerara un género musical femenino. Desde entonces, el chutney ha pasado de ser un género femenino a convertirse en un referente de la escena musical pop, con hombres y mujeres participando en competiciones nacionales. ^{[ 17 ]} La música chutney es un reflejo de la cultura de Trinidad y Tobago; su fusión de elementos indios, occidentales y africanos es una representación de los orígenes que se mezclan para formar la cultura de Trinidad y Tobago.

Trinidad y Tobago cuenta con una escena underground de pop , rock y heavy metal, con numerosos conciertos que se celebran a lo largo del año. Los más importantes son los premios anuales Pop Music Awards, que tienen lugar en la discoteca Tsunami de Chaguaramas , y el Samaan Tree Rock Festival en Aranguez.

Existe una larga tradición de música clásica occidental, tanto instrumental como coral, que se remonta a la época colonial bajo el dominio británico. El Festival de Música de Trinidad y Tobago es un escaparate principal para estas formas de arte. Grupos corales, orquestas de percusión metálica y orquestas occidentales tradicionales, conjuntos más pequeños, escuelas y programas de música, y otros presentan espectáculos ^{[ 20 ]} en lugares de todo el país, en particular en el Queen's Hall en Puerto España ; la Universidad de las Indias Occidentales (Campus de San Agustín); el Auditorio del Banco Central; el Auditorio Simón Bolívar; iglesias y catedrales; y en la nueva Academia Nacional de Artes Escénicas (NAPA), que se inauguró en 2009 pero cerró en 2014 para renovaciones. Entre los defensores populares de la forma clásica occidental se incluyen la Orquesta de Cámara de San Agustín / Filarmónica Juvenil de Trinidad y Tobago (la orquesta sinfónica más grande y la orquesta juvenil más grande del Caribe de habla inglesa), Marionettes Chorale (el primer coro en combinar voces corales con el steelpan ), ^{[ 21 ]} Eastern Performing Arts Fraternity y Eastern Youth Chorale, Lydian Singers, UWI Festival Arts Chorale; la Filarmónica Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional de Steelpan, y la Fundación para el Desarrollo de la Música Clásica, entre otros.

Históricamente, los trabajadores contratados que llegaron de la India trajeron consigo la auténtica música clásica india. Posteriormente, se creó una forma de música clásica local indo-trinitense. Sin embargo, diversas organizaciones lograron preservar la esencia de la música clásica. Bharatiya Vidya Sansthaan, bajo la dirección del profesor Hari Shankara Adesh, fue la primera institución en impartir cursos sobre el auténtico arte clásico de la India.

El profesor Rajesh Kelkar (de la histórica Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda) viajó a aldeas remotas de Trinidad y enseñó música clásica y devocional con fervor misionero.

El gobierno ha identificado la industria musical como uno de los tres sectores pioneros fundamentales para la sostenibilidad económica a largo plazo debido a la caída de los precios del petróleo y el gas, principal producto de exportación de Trinidad y Tobago. Por este motivo, MusicTT se creó en 2014 como filial de CreativeTT . El mandato de MusicTT es "estimular y facilitar el desarrollo empresarial y la actividad exportadora de la industria musical en Trinidad y Tobago para generar riqueza nacional". ^{[ 22 ]}

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• Lista de canciones de calipso sobre cricket
• Lista de canciones de calipso sobre la guerra